Käyntikohteet 2021 Kartalla

Olen pitkän linjan saamenkäsityöläinen, duojár. Nykyään taiteilen ja tutkin työni kautta. Olen väitellyt saamelaisesta estetiikasta ja duodjin moniaistisuudesta. Tutkiminen ja duodjin tekeminen elävät luontevasti lomittain. Olen kiinnostunut taiteellisen duodjin tekemisestä jäännösmateriaaleista, jotka jäävät perinteisen duodjin materiaaleista. Läheisin on poro ja sen antamat materiaalit unohtamatta duodjin ompelusta jääviä kankaita, lankoja ja muuta soveltuvaa ainesta. Käsittelen taiteessani ajankohtaisia ilmiöitä, nyt minua kiinnostavat ilmastonmuutokseen liittyvät asiat: miten ilmastonmuutos tuntuu arjessa? Kuinka sovellan duodjin periaatteita teknologian vaatimusten mukaan, entä voiko käytöstä jääneistä suopunkinaruista tehdä taidetta?

Olen kuvataiteiija, syntynyt Pellossa, minulla on asunto myös Hyvinkäällä. Olen Muu ry:n ja Suomen Taidegraafikoiden jäsen, olen myös Lapin taiteilijaseuran ja Hyvinkään Taiteilijaseuran jäsen. Olen osallistunut yhteisnäyttelyihin ja pitänyt omiakin näyttelyitä. Olen järjestänyt myös ympäristötaidenäyttelyjä Hyvinkäällä ja osallistunut eripuolille Suomea ja Viroa.

Piia Vainio on taidegraafikko ja käsityöläinen. Hänen juurensa ovat vihannestilalla Lounais-Suomessa, mutta taiteen tekemisen palo on johdattanut hänet pohjoiseen Rovaniemelle. Taidegrafiikkaa hän on tehnyt vuodesta 2016, ja se muodostaa yhä hänen työskentelynsä ytimen. Syksyllä 2023 alkaneet soveltavan taiteen opinnot Lapin yliopistossa ovat laajentaneet hänen ilmaisuaan keramiikkaan, maalaukseen ja tekstiilitaiteeseen. Opintojen myötä Vainio on syventänyt osaamistaan myös yhteisö- ja ympäristötaiteessa. Alkuvuodesta 2026 hän hankki oman painoprässin, mikä mahdollistaa vedostamisen omalla työhuoneella ja vahvistaa entisestään hänen taidegrafiikan harjoittamistaan. Vainio haluaa edistää taidegrafiikan tekemistä pohjoisessa.

Työskentelen konetuftaten tekstiilireliefejä. Muotokieleni saa inspiraationsa sekä oikeasta että kuvitteellisesta luonnosta, joka muuttuu käsissäni jokseenkin abstraktiksi. Reaalimaailmasta innoituksensa saaneet kuva-aiheet saavat useimmiten myös syvempiä merkityksiä työskentelyn kautta. Luova blokki on kestänyt kauan ja on edelleen sinnikkäästi selkänahassani kiinni, mutta suuntautumalla fyysisempään tekniikkaan se on hieman hellittänyt. Pehmeä lopputulos auttaa myös.

Olen TaM, kuvataiteilija, taidegraafikko ja valokuvataiteilija. Asun ja työskentelen Meri-Lapissa meren ja joen leikkauspisteessä, missä pohjoinen luonto ja sen rytmit ovat työskentelyni lähtökohta. Liikun teoksissani kuvan, ajattelun ja ekologisen tietoisuuden rajapinnoilla. Prosessini perustuu luonnon havainnointiin valokuvaamalla ja piirtämällä. Käytän ympäristön huomioivia taidegrafiikan menetelmiä, kuten mezzotintoa, sekä työskentelen musteella ja tussilla eri pinnoille. Toteutan myös pienoisveistoksia keramiikasta, paperista ja puusta. Taidegrafiikka, maalaus, valokuvataide ja keramiikka muodostavat teoksissani yhtenäisen kokonaisuuden.

Iines Jakovlev on kuvataiteilija ja muotoilija, jonka työskentelyssä yhdistyvät materiaalitutkimus, paikkasidonnaisuus ja ekologinen ajattelu. Hän työskentelee erityisesti luonnonmateriaalien parissa. Teoksissa keskeistä on havainnointi ja materiaalin kuunteleminen. Prosessi on usein kokeellinen ja hidas: se sisältää keräämistä, purkamista, uudelleen kokoamista ja materiaalin ehdoilla työskentelyä. Jakovlev on valmistunut Taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta. Hänelle myönnettiin Ornamo Award 2024 -kannustuspalkinto. Jakovlev toimii puheenjohtajana taiteilijalähtöisessä Meän Periferia yhdistyksessä, joka pyrkii elvyttämään Meri-Lapin kulttuuriympäristöä.

Olen keramiikka-alan artesaani ja valmistan studiolla käyttöesineitä sekä veistoksellisia sisustuselementtejä. Työskentelyssäni yhdistyvät perinteiset tekniikat ja moderni muotokieli. Valmistan käyttökeramiikkaa sekä dreijaamalla että valusavesta, kun taas isommat ja uniikit ruukut syntyvät hitaana käsityönä mm makkaratekniikalla Työni ohjaa uteliaisuus ja kokeileva ote, ja innostun aina uudelleen saven monista mahdollisuuksista.

Olen kuvanveistäjä. Materiaaleista mieluisin on minulle puu. Usein lisään veistoksiini vanhoja puisia esineitä tai osia niistä, rautaisia koneiden osasia tai itse tekemiäni osia keramiikasta. Yhdistelen rautaa, lasia, puuta, keramiikkaa, hiuksia tai jouhia, hampaita ja pronssia . Luon uniikkeja veistoksia jossa näkuu samansukuisuus vaikka laji olisikin eri. Metamorfoosi vahvasti mukana työskentelyssäni, se voi tapahtua kaiken kesken.

Taiteilijana arvostan kauneutta ja hyvyyttä ja toivon, että se välittyy myös teoksista. Olen suuri Italian ystävä ja se onkin ollut merkittävä inspiraation lähde taiteen tekemisessä. Innostun uusista materiaaleista, mutta pääsääntöisesti käytän öljy,- akryyli- ja pastellimaalausta. Lisään teoksiin usein lyöntimetallia, hiiltä, pitsiä, gellipainantaa ja erilaisia krakelointimenetelmiä. Vanhat kirjan kannet ja dokumentit ovat suosikkimateriaaleja, mutta pidän myös betonin rouheudesta. Lisäksi käytän valokuvansiirtotekniikkaa sekä monotypioita mustalle paperille. Olen toimiut päätoimisena kuvataiteilijana vuodesta 2004.

Olen oululainen kuvataiteilija. Olen valmistunut Lapin yliopistosta taiteen maisteriksi ja opiskellut sen lisäksi mm. Tukholman Konsfackissa sekä kirjoittanut kuvataiteesta kritiikkejä Kalevaan. Suhteeni maalaamiseen on välitön ja leikkisä. Viimeisimmissä öljyvärimaalauksissani yhdistyvät rakennukset, huone ja maisema. Niistä koottu yksityisnäyttely " Maisemahuone" oli viime vuonna esillä Helsingissä ja Oulussa. Kaikkein tärkeintä maalaamisessa minulle on värien ja muotojen leikki sekä niiden keskinäinen rytmi. Teokseni ovat syntyneet rakkaudesta maalaamiseen, omaan työhuoneeseen ja mielikuvituksen vapauteen arkisten asioiden äärellä.

Petra Kaminen Mosher on suomalais-amerikkalainen kuvataiteilija. Hän on koulutukseltaan taidemaalari ja tekstiilitaiteilija. Hän työskentelee perinteisten maalausvälineiden ja käsityötekniikoiden, kuten käsin solmitun ryijy-kudonnan ja tekstiilien pintakuvioinnin, parissa. Hänen teostensa pääteema pyörii luonnon ja sen ilmiöiden ympärillä, keskittyen erityisesti kasveihin ja tuleen.

Kuvataiteilija(AMK) Saija Kannisto (ent.Candelin s.1976) asuu ja työskentelee Oulussa. Hän tekee monipuolista taidetta eri tekniikoilla ja materiaaleilla. Perinteisten maalaustekniikoiden rinnalla kulkevat vahvasti mukana neulahuovutus sekä kierrätystaide. Kannisto piti ensimmäisen taidenäyttelyn vuonna 2006. Lukuisten vuosittaisten näyttelyiden lisäksi työstää tilausteoksia yrityksiin sekä yksityiskoteihin. Kanniston ateljee ja taiteilijakoti sijaitsee Theodorinpuistossa länsi-Tuirassa. Kannistoa inspiroi itse elämä kaikkine säröinen ja sävyineen.

Työskentelen pääosin maalaamisen ja grafiikan parissa. Maalaan abstraktia ja esittävää intuitiivisella otteella akryyli- ja öljyvärejä käyttäen. Eläimet ja urheilu ovat inspiroineet minua grafiikan teossa viime aikoina.

Olen Oululainen kuvataiteilija ja valokuvaaja. Kuvan tekeminen on minulle luontainen tapa ilmentää tunteitani ja havainnoida muistojani. Työskentelen paljon muotokuvamaalausten parissa sekä teen abstrakteja tekstuurisia teoksia. Haen inspiraatiota luonnosta, enimmäkseen meren aallokoista ja hiekkarannoista. Myös muotokuvissani sävymaailma on hyvin maanläheinen. Minulle tärkeää on ihmisen katse.

Gaku Okata (s. 1997, Osaka, Japani) on monialainen taiteilija. Teoksissaan hän tutkii yhteiskunnan rajoja keskittyen vieraantumiseen, luontoon ja paikan kokemiseen. Vaikka yhteiskunta vetää maailmaan selkeitä rajoja, hänen elämänkokemuksensa hämärtää niitä. Okatan taide rakentaa siltoja henkilökohtaisen ja yhteisen kokemuksen välille.

Konstrundanin aikana esittelen abstrakteja maalauksia ja keramiikkaa. Punainen lanka työskentelyssäni on sommittelun, värien ja muotojen väliseen harmoniaan pyrkiminen. Minua kiehtoo syvyyden löytäminen ei-esittävästä maalaustaiteesta vähäeleisesti, esimerkiksi kerrostamalla ja erilaisilla kontrasteilla. Lopputuloksena on kujeilevia ja värikylläisiä maalauksia. Maalaukseni syntyvät flow-tilassa, maalaan intuitio edellä. Olen muutaman vuoden ajan tehnyt myös keramiikkaa-installaatioita ja kestoaihettani uniikkeja käsinmuovailtuja rintoja.

Virpikarin maalaukset ovat värikkäitä ja voimallisia ja niillä on syvä yhteys luontoon, josta hän ammentaa inspiraationsa. Hän tutkii teoksissaan piilossa olevaa elämää ja maailmaa, jota on vaikea paljain silmin nähdä. Maalauksissa on usein vahva tunnelma ja niistä voi löytää yllättäviä yksityiskohtia. Hänen työhuoneellaan voi tutustua taiteeseensa, keskustella ja tehdä hienoja taidelöytöjä.

Olen taiteilija, joka maalaa ihmisten elämäntarinoita näkyväksi. Ihmisten vierellämaalaamisen lisäksi kehitän ja opetan hyvinvointitaidetta. Hiljaisessa työhuonetyöskentelyssä lepään ja poimin kuva-aiheita hiljaisuudesta.

Olen taidemaalari, valokuvaaja ja valokuvataiteilija. Taiteellisessa työssäni olen viime vuosina pääasiassa maalannut. Elämän moninaisuus saa vapaasti olla läsnä kaikkine iloineen ja suruineen teosten synnyssä.Muotojen sopusointu ja ristiriita, värien kontrasti ja harmonia, hämärä ja valo muodostavat parivaljakkoja, jotka johdattelevat aineettomuudessaan tarttumaan konkreettisesti aineellisen olemuksen rajattomaan mahdollisuuteen. Ihmisen luonne ja luonto kukkivat silloin kun on sen aika. Kaikki ei ole aina niin ihanaa. Ihmisten välinen vuorovaikutteisuus ja ajankohtaiset ilmiöt saavat monta kertaa aikaan tarinoihin liittyviä elementtejä värien, valojen ja varjojen maailmassa.

Olen syntynyt Kemijokivarressa Tervolassa, opiskellut Kuopiossa ja Helsingissä. Kuvataideopettajan tehtävissä olen toiminut Pohjoispohjanmaalla ja viimeisimmät parikymmentä vuotta olen asunut Oulussa toimien kuvataiteilijana. Konstrundanissa on esillä joitakin vanhempia maalauksiani sekä tuoreimmat teokset Botanicani- sarjasta, johon kuuluu mm. installoitu teokseni keräämistäni kasveista ja niiden osista. Tyylini tunnistaa elävästä viivasta, rikkaasta värien käytöstä ja rönsyävästä ilmaisutavoista, johon kuuluvat mm. virkkaaminen ja paperimuotoilu. Teokseni ovat myynnissä.

Olen koulutukseltani arkkitehti, nyt eläkkeellä. Olen aina ollut ns. käsityöihminen. Nähtyäni värikkäitä tilkkutyönäyttelyitä halusin kokeilla osaisinko itse tehdä jotain vastavaa. Jäin heti koukkuun, moderni tilkkutyö on minun juttuni. Se oli tervetullut vastapaino hallinnolliselle arkkitehdin työlle. Värejä voi käyttää monipuolisesti ja melkein mitä vain kangasta , nappia tai jämäpalaa voi hyödyntää. Työni eivät esitä mitään, ne ovat omaksi iloksi syntyneitä sommitelmia. En ole ommellut yhtään tilkkutäkkiä. Värit ja kankaan kuosi ja rakenne ovat minulle tärkeitä työn lähtökohtia. Haen virikkeitä kursseilta ja näyttelyistä, aikuisten käsityötaiteen opinnot 2020-2024. Olen Finnquilt Tilkkuyhdistyksen, Neuliaiset luovan tilkkuilun killan ja Oulun Tilkkufröökynöidn jäsen.

Taiteilijuuteen vie prosessi. Minulle se on tarkoittaa elämänmittaista etsintää, tutustumista eri taidelajeihin sekä niiden että olemiseni kohtauttamista. Julistauduin viime vuosituhannella itsenäiseksi valtioksi. Eleellä alleviivaan riippumatonta naiskansalaisuuttani aikalaisyhteiskunnassani sekä monialaista taiteilijuuttani Independent Artistina. Julkituloillani (outputs) – kuten töitäni sekä esittäytymistilanteitani että -muotojani kutsun – kommentoin yhteiskunnallissosiaalisissa sidoksissa. Liikkuma-alani ulottuu performanssitaiteesta digitaaliseen kuvatyöstämiseen. Tavoittelen arvioivaa otetta niin paikkavalinnoillani kuin lopullisilla toteuttamistavoillani lajista riippumatta.

Olen muotoilija, taiteilija sekä kuvataiteen opettaja Ylivieskasta. Työhuoneeni sijaitsee entisen teurastamon tiloissa. Taiteessa minua puhuttelevat muoto, kerroksellisuus ja värit. Työskentelen pääasiassa hiilen ja vesiohenteisten maalien, kuten muste- ja akryylivärien, kanssa.

Maija Vanhatapio on Kajaanissa asuva ja työskentelevä kuvataitelija ja graafikko, Oulun taitelijaseura 63:n jäsen. Graafinen suunnittelija Taideteollisuuskoulusta. Mainostoimistoura Tampereella ja omassa yrityksessä Rovaniemellä. Avoimia taideopintoja ja kursseja mm. Lapin yliopistossa. Pitänyt vuosittain lukuisia yksityisnäyttelyjä, osallistunut ryhmä- ja yhteisnäyttelyihin sekä kotimaassa ja ulkomailla. Jyryytettynä myös kansainvälisissä Open Call -näyttelyissä ja julkaisuissa. Teokseni ovat impressionistisiä näkemyksiä maailmasta, käytän maalauksen peruselementtejä; graafisia viivoja hiilellä ja liiduilla, väripintoja akryylilla, öljyllä. Sekatekniikan kollaaseja mm. paperia muotoillen.

Olen keraamikko Merja Pohjonen ja olen työskennellyt keramiikan ja kuvataiteen opettajana yli 40 vuotta Kokkolan seudun opistossa ja lasten kuvataidekoulussa. Vitsarissa minulla on ollut työhuone ja koti vuodesta 2009 lähtien. Teen käyttöesineitä ja uniikkeja taide-esineitä savesta.

Olen opiskellut Pohjoismaisessa Taidekoulussa Kokkolassa 1985-88 sekä Accademia di Belle Arti di Urbino, Italiassa 1988-89. Maalaan enimmäkseen öljyväreillä kankaalle sekä eri muotoon sahatulle vaneerille. Sekatekniikka, kuvanveisto sekä installaatiot kuuluvat muihin tekniikoihini. Työni aiheet löydän useimmiten lähialueeltani.

Olen vuonna 2023 Kokkolaan muuttanut kuvataiteilija (Yamk) ja kuvataideopettaja (TaM). Taiteen tekemisessä itselleni tärkeää on kuvan tekemisen aikana tapahtuva luova leikki ja monikerroksellinen ajattelutyö. Teosten tekeminen on intuitiivista vuoropuhelua rakentuvan kuvan kanssa ja jokainen teos oma arvoituksensa. Teokseni ovat usein maisemallisia, hahmoihin pohjautuvia ja abstrahoituja väripintoja, jotka peilaavat niin sisäisiä kuin ulkoisiakin tapahtumia sekä tunnelmia.

Olen valokuvaaja, jolla on syvät juuret Pohjanmaalla, myös puhtaasti valokuvallisesti. Haluan korostaa kuvissani Pohjanmaan maisemaa, sen eläin- ja kasvielämää. Olen syntynyt ja kasvanut Sokojan kylässä Kokkolassa, jossa asun edelleen. Olen julkaissut 8 valokuvakirjaa ja pitänyt 66 valokuvanäyttelyä eri puolilla maata vuosina 2011-2026. Olen julkaissut artikkeleita Pohjoismaiden suurimmissa luontokuvauslehdissä. Luennoinut myös Tanskassa, Ruotsissa ja Suomessa. Johtaa luontokuvauksen kursseja.

Olen kirjainkuvittaja (lettering artist) ja piirrän kirjaimia ja sanoja eri muodoissa ja eri materiaaleille. Työskentelen pääasiassa kynällä ja siveltimellä ja rakastan uusien kirjainmuotojen ja sanakuvituksien kokeilemista ja luomista.

Teen veistoksia kankaalle jotka maalaan muinaisella tekniikalla nimeltä munatempera. Kuvailen tyyliäni vilpittömyyden ja realismin yhdistelmänä. Teosteni inspiraatio tulee luonnosta.

Heidi on koulutettu kuvataiteilija, joka on suorittanut ammattikorkeakoulututkinnon Noviassa vuonna 2024. Sen jälkeen hän on jatkanut taiteellisen ilmaisunsa syventämistä maalauksen, puupiirroksen ja graafisen painatuksen keinoin Ruotsin kulttuurirahaston oppisopimusapurahan tuella vuosina 2005–2006. Taiteessaan Heidi tulkitsee elämän tuntemuksiaan, arjen kultaisia hetkiä ja taitoa säätää hermostoaan luovan tekemisen avulla. Hän tekee värikkäitä maalauksia, jotka esittävät sekä asetelmia, muotokuvia että figuratiivisia fantasiakohtauksia.

Ivan Kostiurin on kuvataiteilija ja animaattori, jolla on arkkitehtikoulutus. Hänen kiinnostuksenkohteisiinsa kuuluvat videotaide, perinteinen animaatio, maalaustaide, grafiikka ja luova yhteistyö tekoälyn kanssa. Hänen teoksissaan yhdistyvät 1920-luvun animaation estetiikka, saksalaisen ekspressionismin visuaaliset perinteet sekä kiinnostus arkaaisiin taidemuotoihin ja kansanperinteeseen. Hän on kiinnostunut eri lajien ja ilmaisumuotojen kohtaamisista, jotka syntyvät elokuvan, teatterin ja maalaustaiteen risteyskohdissa. Maalaus muuntuu elokuvaksi, maisema on samanaikaisesti kartta, unen kuva ja fantastisen mekanismin kaavio, ja animaatiosta tulee dokumentti grafiikan teoksen syntyprosessista.

Olen Jacob Hagman, suomenruotsalainen ja queer-taiteilija. Taiteessani tutkin maisemaa, joka täyttää mieleni, unelmani ja sen, mitä koen eletyssä ympäristössäni. Surrealismi, fantasia ja seksuaalisuus ovat keskeisiä keinoja ja teemoja työssäni. Kaksiulotteinen kuva on suosima ilmaisumuoto, ja taiteeni saa muotonsa maalaamisen ja piirtämisen kautta.

Li Taiga on Pohjanmaan maaseudulla kasvanut kuvataiteilija ja kulttuurityöntekijä. Hänen taiteellinen työnsä pyörii sisäisten ja ulkoisten maailmojen sekä ihmisenä olon periaatteiden tutkimisen ympärillä. Monologit ja dialogit sekä luonnossa että luonnon kanssa ovat ytimenä useissa hänen töissään. Taiga käyttää laajasti eri tekniikoita, kuten installaatiota, kuvanveistoa, filmiä, ääntä ja piirustusta. Monissa Taigan töissä visuaaliset elementit yhdistyvät tekstiin ja runouteen. Hänellä on erityinen kiinnostus poikkitaiteellisiin projekteihin, käsitteellisiin ideoihin ja dadaan.

Maria Fox Larsson työskentelee graafisen taiteen, kuvanveiston ja tee-se-itse-robotiikan risteyskohdassa keskittyen yhä enemmän immersiivisiin kokemuksiin. Marian taide tutkii tunteita teknologisten keinojen kautta ja saa vahvasti inspiraationsa kansanomaisista automaateista, tee-se-itse-arvoista ja -estetiikasta, 1900-luvun absurdista taiteesta ja keskiaikaisista käsikirjoitusreginaaleista. Marian taiteen keskeinen teema on tasapaino: järjestys vs. kaaos, looginen säännöllisyys vs. katkokset ja irrationaaliset häiriöt, täydellisyys vs. epätäydellisyys, jäykkyys vs. joustavuus, vahvuus vs. haavoittuvuus, suoja vs. ahdistus.

Olen Pietarsaaressa työskentelevä keramiikkataiteilija. Teen käsinrakennettuja kivitavaraveistoksia, jotka saavat inspiraationsa Pohjanmaan rannikosta ja sen muuttuvasta valosta. Työni on kasvanut vuosien havainnoinnista siitä, miten luonto muovaa muotoa: vesi kuluttaa kiveä, valo muuttaa pintoja, vuodenajat jättävät jälkensä. Rakennan savisuikaleista avoimia, virtaavia rakenteita ja tutkin liikkeen ja pysähdyksen välistä tasapainoa. Jokainen teos syntyy hitaasti ja intuitiivisesti.

Olen korutaiteilija ja kultaseppä jolla on usean vuoden kokemus freelance-korusuunnittelijana. Olen koulutettu kultaseppä, hopeaseppä ja korusuunnittelija, mutta olen opiskellut myös kuvataidetta ja taidehistoriaa. Hiljattain päätin palata ja keskittyä enemmän korutaiteeseen, alaan, jolla aloitin yli kaksikymmentä vuotta sitten.

Pietarsaaren Campus Allegrosta löydät kaikki Yrkeshögskolan Novian kulttuurikoulutukset saman katon alta! Täällä opiskelee tulevaisuuden kuvataiteilijat, graafikot, valokuvaajat, sisustussuunnittelijat, näyttämötaiteen osaajat sekä muusikot.

Olen kasvanut Pietarsaaressa ja asun ulkomailla jo yli 30 vuotta. Olen saannut suurimman osan taidekoulutuksestani Saksassa. Työskentelen pääasiassa öljyvärimaalauksen parissa, mutta minulla on myös kokemusta akryylimaalauksesta, akvarellimaalauksesta, piirtämisestä ja kuvanveistosta.

Klassisesti koulutettu taidemaalari, joka työskentelee vain elämästä. Olen alumni ja entinen opettaja The Florence Academy of Art Firenzessä, Italiassa, ja sen sisarkoulussa Göteborgissa, Ruotsissa. Työskentelen pääasiassa öljyjen ja erilaisten piirustusmateriaalien parissa, ja olen viime aikoina erikoistunut piirustusmateriaaleihin, joita itse valmistan luonnosta, kuten puuhiiltä, luutuhkaa, savipigmenttejä ja kollageenisideaineita, sekä työskentelen paikallisista kasveista valmistamaani kasvikuitupaperiin. Taiteellisen harjoitukseni kautta kutoutuminen lähiseudulle yhdessä sen ihmisten kanssa on työni liikkeellepaneva voima. Valotunnelmat maisemassa ja ihmishahmon päällä ovat usein se, mikä minua inspiroi.

Ann-Sofie Eriksson on syntynyt vuonna 1978 Uudessakaarlepyyssä. Eriksson on työskennellyt taiteen parissa vuodesta 2003, kun hän valmistui Uudenkaarlepyyn ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijaksi. Pohjanmaalla taidettani kuten maalauksia, veistoksia ja muraaleja löytyy useista eri julkisista tiloista. Omien näyttelyidensä lisäksi hän on osallistunut yhteisnäyttelyihin Euroopassa. Hän tekee usein akvarellimatkoja saadakseen uutta inspiraatiota ja oppiakseen uusia akvarellitekniikoita. Inspiraatio ja motivaatio omaan työhön tulevat ympäröivästä todellisuudesta, sekä fyysisestä että kvanttifysiikasta. Hän maalaa ja luo eri tekniikoilla, mutta hänen suosikkinsa on tullut vesiväri, koska se on elävä tekniikka, jossa kaikkea ei voi ennakoida etukäteen.

Amanda Nylund on koulutettu kuvataiteilija ja kirjailija, jonka runo kokoelma "Jag vill berätta för dig att framtiden finns" julkaistiin keväällä 2026. Hänen taiteellisen tuotantonsa koostuu akryylimaalauksista, tussipiirustuksista, kollaaseista ja runoista. Hän on lisäksi piirtänyt tunnekortteja, joita käytetään turvakodeissa, perheterapiassa ja muissa paikoissa joissa aikuiset kohtaavat lapsia ja nuoria jotka käyvät läpi vaikeuksia. Hänen keskinäiset taiteelliset teemat liittyvät terveys haasteisiin, mutta siitä huolimatta hänen tuotantonsa on täynnä tulevaisuuden toivoa.

Minä, Lina Ede, olen freelance-valokuvaaja, joka kuvaa korkealta (droneilla) ja alhaalta (makaamassa maassa). Kamera on ollut ulottuvilla siitä lähtien, kun sain ensimmäisen oman kamerani 9-vuotiaana (80-luvun lopulla). Vuonna 2023 perustin oman yrityksen ja olen siitä lähtien tehnyt hää-, hautajais-, muotokuva-, odotus-, perhe- ja kiinteistökuvauksia sekä moottoriurheilutapahtumien ja ajoneuvonäyttelyiden valokuvauksia. Olen todella innostunut esteettisistä henkilökohtaisista muotokuvista.

Maalaan pääosin kuorma-autoja, motiiveja ja grafiikkaa erilaisilla tekniikoilla, enimmäkseen kynäruiskua. Maalaan myös tauluja muun muassa öljyväreillä.

Työskentelen puutaiteen parissa puukollaasitekniikalla. Maalaan myös öljyväreillä. Pihapiirissä on lisäksi puutarhataidetta

Olen 50+ mummi jolla on oikeus sotkia. Harrastuksestani tuli ammatti hieman yli viisi vuotta sitten. Olen intohimoisesti kiinnostunut puulämmitteisestä keramiikasta ja erilaisten tekniikoiden kokeilemisesta. Keramiikkapajassani järjestän kursseja ja pidän avointa työpajaa.

Taiteilijana olen usein etsinyt hyvää tapaa elää. Tällä hetkellä tunnen tarvetta tarkastella sitä kauneutta, joka kaikesta huolimatta on ympärillämme. Väitän, että kaikki näyttää kauniimmalta, kun sitä katsoo riittävän läheltä. Olen liikkunut kameran kanssa erilaisissa ympäristöissä, kosketuksissa erilaisiin materiaaleihin. Joskus voi tunnistaa sen, mitä näkee, mutta ei aina. Katsoja on jossain määrin tuntemattomalla maalla.

Olen työskennellyt taidegrafiikan parissa viisitoista vuotta. Tekniikoiden ja ilmaisumuotojen monipuolisuus pitää yllä kiinnostusta. Teokseni kertovat arjesta, kohtaamisista ja pysähtymisen hetkistä, jolloin ehtii nähdä, oivaltaa ja tuntea. Usein aiheet sisältävät jonkin pienen tvistin - ajatuksen, joka ei heti ole ilmiselvä. Työskentelen useimmiten jonkin teeman ympärillä ja aloittaessani näen idean osissa. Järkevän kokonaisuuden muodostaminen on aina yhtä mielenkiintoinen matka. Kuluneen vuoden aikana olen työstänyt ideoita, joiden lähtökohtana on luonnosta löytyvät muodot. Siellä piileksii niin paljon värejä, muotoja ja rytmiä. Tervetuloa tutustumaan teoksiini!

Työtilani on graafikoiden yhteisessä pajassa. Harrastan myös valokuvausta,joten kuvat päätyvät fotogravyyri tekniikan kautta vedoksiini. Toisinaan työ tuo mukanaan uusia ideoita ja vie mennessään. Käytän usein kahta kuvaa päällekkäin ja jatkan lisäämällä väriä. Teen myös kuivaneula piirroksia,linokaiverrusta ja monotypiaa.

Nimeni on Sara Koskinen, ja taiteellinen työskentelyni keskittyy pääasiassa taidegrafiikkaan. Aloitin taidegrafiikan tekemisen vuonna 2016, ja siitä lähtien se on ollut keskeinen osa työskentelyäni. Työskentelen Vaasan Taidegraafikoiden yhteisessä pajassa Vaasan Kasarmialueella. Suuntaudun erityisesti metalligrafiikkaan. Työstän kuvani kuparilevyille syövyttämällä ja käytän usein akvatintaa, jonka avulla saan teoksiini hienovaraisia sävyeroja ja syvyyttä. Teokseni ovat yleensä värikylläisiä ja yksityiskohdiltaan runsaita. Inspiraationi ammennan suomalaisesta luonnosta sekä saduista ja tarinoista.

Olen taiteenmaisteri, kuvataiteilija, taidegraafikko, ja kuvataideopettaja. Värit ja tunnelma ovat tärkeimmät taiteeni elementit. Teen taidetta havaintojeni, mielialojeni ja kokemusteni pohjalta. Minua kiinnostaa unen ja valveen väliin sijoittuva olotila sekä myös aidot luonnon kokemukset. Työni toteutan joko maalaten öljyväreillä tai eri taidegrafiikan tekniikoita käyttäen.

Olen vaasalainen akvarellitaiteilija, taidekoulutuksen olen suorittanut Taideteollisessa korkeakoulussa 1989-1991 sekä osallistunut lukuisille kotimaisille ja kansainvälisille taidekursseille Ruotsissa, Tanskassa ja Ranskassa. Olen työskennellyt alalla noin 40 vuotta ja toiminut ammatttitaiteilijana noin 25 vuotta. Akvarellitekniikkani perustuu #märkää-märälle" -tekniikkaan. Teokseni heijastavat luonnon kauneutta. Mielikuvitukseni saa kasvit kehräämään onnenlankaa. Samassa luonnon kiertokulussa leikkii valo värien kanssa omaa kiehtovaa leikkiään. Useat teokset lähestyvät abstraktia ilmaisua. Toiset teokset ovat maalauksellisia, pitkälle työstettyjä ja kaikki työt toteutettu märkätekniikalla. Olen pitänyt yli 75 yksityisnäyttelyä sekä osallistunut noin 150 ryhmä – ja yhteisnäyttelyyn

Olen työskennellyt taiteilijana vuodesta 1985, kun valmistuin Taiteen maisteriksi Taideteollisesta korkeakoulusta. Teen studiossani keramiikkaveistoksia ja maalauksia. Materiaalini on savi. Maalaan myös akryyliväreillä akryylimuoville.

Vuonna 1999 aloitimme toimintamme pronssivalulla. Tavoitteenamme on pitää perinteinen käsityötaito elossa. Hiekkaan valamalla tuotteemme saavat erityisen pintarakenteen. Patinointiprosessin avulla pinta tummenee ja kiillotettaessa saa lisää sävyjä. Pääasiassa mökkien kellojen ja nimikylttien valamisesta tuotanto on siirtynyt suurempiin muistolaattoihin, kirkonkelloihin, erilaisiin laastimalleihin ja hautakivisymboleihin jne.

Malakta sijaitsee entisessä meijerin rakennuksessa Maalahdessa. Tunnuslauseemme on ”Art is for everyone”, joka heijastaa toiminnan avointa ja osallistavaa filosofiaa. Malakta tarjoaa ateljeita, työpajoja ja aktiivista residenssitoimintaa, jossa eri taustoista tulevat taiteilijat voivat työskennellä ja kehittyä paikan päällä. Näyttelyiden, työpajojen ja yhteistyön kautta luodaan kohtaamisia taiteilijoiden ja yleisön välillä sekä paikallisesti että kansainvälisesti. Kestävä kehitys on osa toimintaamme. Työskentelemme pitkällä aikavälillä ja osallistavasti, keskittyen sosiaaliseen ja ympäristövastuuseen. Samalla haluamme tehdä työstä hauskaa ja inspiroivaa, jossa taide, luovuus ja uudet ideat saavat kukoistaa kaikille, jotka haluavat olla mukana luomassa tuleva kulttuurielämää.

Kivet ja niiden muodostuminen ovat aina kiinnostaneet minua. Jo teini-iässä rakensin ensimmäiset kivihiontakoneeni, ja sen jälkeen olen keksinyt monia erilaisia koneita, joita käytän luomisprosessissani. Minulla on jatkuvasti uusia ideoita siitä, miten haluan kehittää hiontatyyliäni. Juuri tämän muinaisen ja monimuotoisen materiaalin viehätys, jossa voi nähdä jälkiä maapallon historian eri tapahtumista, saa minut hiomaan kulhoja, pulloja, helmiä, koruja, kynttilänjalkoja ja paljon muuta. Viimeiset kymmenen vuotta kivitaide on vienyt kaiken aikani. Myyn kivituotteitani muun muassa messuilla, markkinoilla, näyttelyissä sekä kotona. Kaikki ovat tervetulleita tutustumaan kivinäyttelyyni ja kivihiontapajaani.

Maalaukseni ovat usein värikkäitä kokemuksia, ja ne voidaan usein yhdistää sananlaskuun tai tapahtumaan ja niissä on huumoria. Maalaan mielelläni akryylilla ja öljyväreillä, mutta hahmottelen ideoita vesiväreillä ja pastelleilla. Mikään taiteilijan materiaali ei ole minulle vieras, ja rakastan haasteita. Vierailu taidesalongissani on kokemus, joka inspiroi kaikkia maalaamaan ja uskaltamaan.

Tervetuloa työhuoneeseeni kauniissa ympäristössä vanhan kivisillan vieressä Närpiön keskustassa. Olen toiminut ateljeessa yhdeksäntoista vuotta ja otan vastaan vierailijoita ympäri vuoden. Teen taidegrafiikkaa, akvarelleja ja öljyvärimaalauksia. Minua inspiroi erilaiset miljööt ja tapahtumat läheltä ja kaukaa sekä mielikuvitus. Olen osallistunut Konstrundaniin joka vuosi ja olen iloinen että sekä vanhat että uudet vierailijat ovat löytäneet ateljeeni.

Tervetuloa keramiikkapajaani Finbyssä! Olen valmistanut keramiikkaa jo vuosien ajan ja käytän pääasiassa kivitavaraa, muotoilen käsin ja dreijaan. Järjestän myös kursseja ja työpajoja.

Suvi Komsa on suomalainen muotoilija, taiteilija ja käsityöläinen, joka tekee taidetta laidasta laitaan erilaisista materiaaleista. Hänen työskentelyssään yhdistyvät kokeellisuus ja omanlaisensa, vahva visuaalinen ilmaisu. Komsa liikkuu sujuvasti muotoilun ja kuvataiteen rajapinnassa, ja hänen teoksissaan korostuvat käsityön tuntu, yksityiskohtien herkkyys sekä luonnon ja ympäristön inspiroimat muodot. Monipuolinen materiaalien hallinta mahdollistaa uniikkien esineiden ja teosten syntymisen, joissa yhdistyvät esteettisyys, kantaaottavuus ja tekemisen ilo.

Heidi Hakkarainen (s.1983) on kuopiolainen kuvataiteilija. Hän on valmistunut kuvataiteilijaksi Kankaanpään Taidekoulusta (amk, yamk) ja ammatilliseksi opettajaksi Hämeen ammattikorkeakoulusta. Hakkarainen on pitänyt useita yksityisnäyttelyitä ja osallistunut yhteis- ja ryhmänäyttelyihin pääasiassa Suomessa. Hakkarainen maalaa abstrakteja maalauksia, joiden lähtökohtana ovat tunteet ja kokemukset. Lisäksi hän tekee installaatioita ja pieniä veistoksia. Hänen taiteellinen työskentelynsä nojaa abstraktin ekspressionismin perinteeseen ja se lähtee usein spontaanisti liikkeelle rytmistä tai väristä. Häntä kiehtovat tarinat, kuluneet pinnat ja sattuma. Teosten aiheissa majailee usein melankolia, mutta värien ja muotojen käsittelytavassa on kuitenkin jotain lohdullista ja toiveikasta.

Maria Kärkkäinen on Kuopiossa työskentelevä valokuvataiteilija. Valokuva on hänen pääasiallinen ilmaisuvälineensä, mutta sisältö- ja projektikohtaisesti hän työskentelee myös moni- ja poikkitaiteellisesti. Taiteen tekeminen on hänelle tapa hahmottaa ja jäsentää maailmaa ja sen ilmiöitä saattamalla ne visuaalisesti näkyvään muotoon. Työskentelyssä keskeistä on prosessi, jota luonnehtivat kokeellisuus, keskeneräisyys ja ajallisuus niin materiaalien, tekniikoiden kuin sisältöjenkin suhteen. Hän on toiminut taiteilijana vuodesta 2010 ja koulutukseltaan medianomi YAMK. Kärkkäisen teoksia on ollut esillä Suomessa, Espanjassa ja Birminghamissa, Isossa-Britanniassa, ja niitä on Kuopion ja Jyväskylän taidemuseoiden sekä yksityisissä kokoelmissa.

Ryszard Zan syntyi Varsovassa vuonna 1952. Käytyään teknillisen lukion hän opiskeli filosofiaa Varsovassa ja Pariisissa. Vuonna 1983 hän muutti Saksaan. Työskennellessään teknikkona Kölnissä hän osallistui lukuisiin piirustuksen, maalauksen ja kuvanveiston koulutuskursseihin. Tänä aikana hän alkoi tehdä pienimuotoisia vesivärimaalauksia ja piirustuksia. Vuosina 2007–2011 hän opiskeli kuvanveistoa ja maalausta osa-aikaisesti Alanus Werkhausissa Alfterissa lähellä Bonnia. Vuonna 2012 hän jatkoi opintojaan maisterikursseilla. Lukuisia näyttelyitä Kölnissä ja Königswinterissä vuonna 2023. Näyttely Villa Suruttomassa, Savonlinnassa, vuonna 2025. Ars Novan jäsen vuodesta 2025. Ryszard Zan asuu Savonlinnassa.

Olen taidekäsityöläinen, tekstiiliopettaja ja -taiteilija. Käytän eri tekstiilitekniikoita niiden soveltuvuuden ja erilaisten hankkeiden mukaan. Viime vuosina olen keskittynyt erityisesti kankaanpainannan eri sovellutuksiin ja käsin kirjontaan. Teen taidetekstiilejä, painan ja kirjon verhoilumateriaaleja, vaatteita ja toteutan pieniä tuotesarjoja. Osallistun vuosittain näyttelyihin ja järjestän joka kesä näyttelyn Vuolingon asemalla; kesällä 2026 aiheena on keramiikka. Töissäni on huumoria, henkilöitä, asennetta ja haikeutta.

Olen Paula Ruuttunen, keraamikko ja muotoilija, jonka suhde saven työstämiseen on kasvanut vuosien varrella syväksi ja elinikäiseksi intohimoksi. Valmistan keraamisia tuotteita piensarjoija dreijaamalla ja poltan tuotteet puu-uunissa. Tämän vuoden Konstrundanissa esittelen puulla poltettavaa, boyrrybox- tyyppistä, keramiikkauuniani mökillämme, Mikkelin Korpikoskella. Mökin ympäristöstä löytyy myös pienimuotoinen taidenäyttely sekä ulkoilma showroom, josta mahdollista ostaa keramiikkatöitäni.

Olen keramiikka-alan artesaani ja työskentelen pääosin keramiikan ja kädentaitojen parissa. Teen itse uniikkia luonnosta ja elämän vivahteista inspiraatiota ammentavaa keramiikkaa ja pidän kursseja kansalaisopistoissa sekä yksityisesti. Valmistuin vuonna 2012 keramamiikka-alan artesaaniksi Fai:sta, Tammelan toimipisteestä. Vuosien varrella savi on muuttanut muotoaan käsissäni moneksi, viime vuodet ovat olleet aiheiltaan melko sieni- ja eläinpitoisia. Haluan keramiikkatöitteni tavoittavan ihmisiä laidasta laitaan ja tuovan heille iloa arkeen.

Olen pohjoiskarjalainen tekstiilitaiteilija ja käsityöläinen. Työskentelen pääasissa tekstiilimateriaalien ja kudonnan parissa. Hyödynnän taiteessani käsityölähtöisiä menetelmiä, kuten kehruuta, kudontaa ja kirjontaa. Lisäksi valmistan materiaaleja itse, kuten lankoja kehräämällä omien lampaiden villaa ja itse kasvatettua pellavaa. Työssäni pyrin käyttämään kestäviä omavaraislähtöisiä tapoja luoda taidetta. Ateljeetani ympäröivä luonto ja maaseutualue toimivat myös virikkeinä sekä ideoiden lähteenä taiteelliselle ilmaisulleni.

Olen pohjoiskarjalainen kuvataiteilija ja taidekasvattaja. Asun Kontioniemessä, Kontiolahden kunnassa. Työskentelen monenlaisia taiteen tekemisen välineitä hyödyntäen, mutta kolmiulotteisuuden ja tilallisuuden kautta teokseni muotoutuvat usein installaatiomaisiksi. Myös piirtäminen ja taidegrafiikka ovat aina pysyneet mukana ilmaisussani. Olen toiminut useissa erilaisissa yhteisö- ja ympäristötaiteen projekteissa. Koen tärkeäksi, että taide voi olla osana tavallisia arjen ympäristöjä, ja yhteisöt voivat olla mukana aktiivisina toimijoina.

Olen Noora Hattunen, Joensuulainen taiteilija-yrittäjä. Työskentelen monipuolisesti abstraktin kuvataiteen, visuaalisen suunnittelun ja taidekurssien parissa. Yhdistelen rohkeasti eri materiaaleja ja tekniikoita, jotta teokseen muodostuu rikas ja monipuolinen kerroksellisuus. Värit ovat yksi vanhimmista ja voimakkaimmista ilmaisun muodoista. Ne puhuttelevat meitä suoraan, ohi järjen ja logiikan. Värit koskettavat tunnetasoa, alitajuntaa ja kehon muistia. Jokaisella värillä on oma tunnelmansa, rytminsä ja energiansa. Värit ovat minulle kuin kieli, käytän niitä intuitiivisesti ja voimakkaasti, antaen niiden johtaa muotoja ja tunnelmia.

Olen joensuulainen kuva- ja tekstiilitaiteilija. Työskentelen Joensuun keskustassa ateljeessa, johon on löytänyt pieni taiteilijoiden ja käsityöläisten yhteisö. Tanssitaiteen taustani näkyy vahvasti kuvataiteessani: maalaan koko keholla, ja liike toimii siveltimenä. Kehollisuus, musiikki ja värit yhdistyvät teoksissani dynaamiseksi ja aistivoimaiseksi kokonaisuudeksi. Monissa töissäni näkyy, kuinka rytmi ja väri sulautuvat yhteen. Viime vuosina kiinnostukseni on syventynyt maalaus- ja tekstiilitaiteen yhdistämiseen. Käytän teoksissani rohkeasti myös perinteisiä käsityömenetelmiä, kuten kudontaa ja kirjontaa. Lisäksi opetan kuvataiteen oppilaitoksessa ja olen mukana useissa yhteisötaideprojekteissa Pohjois-Karjalassa. Minulle onkin luontaista luoda taidetta yhdessä muiden kanssa.

Olen Heidi Suikkanen, kuvataiteilija ja ennen kaikkea piirtäjä Etelä-Karjalasta. Olen piirtänyt lapsesta asti. Piirtäminen tänä päivänä on parhaimmillaan samanlaista kuin se oli lapsuudessani: pakoreitti omaan mielikuvitusmaailmaan. Saan inspiraationi arkipäiväisistä esineistä ja ympäristöstä. Muuntelen tuttuja aiheita mieleisekseni keksien jotain uutta ja kummallista. Piirroksilleni on tyypillistä eläväinen ja runsas viiva sekä surrealistinen tunnelma. Luonnostelu on työskentelyni kulmakivi. Luonnosten pohjalta toteutan isot ja pienet piirrokset.

Olen tehnyt monipuolisesti kuvataidetta yli 30 vuoden ajan. Taiteeni koostuu maalauksesta, piirrustuksesta, grafiikasta ja akvarellista. Konstrundanin aikana järjestän taidenäyttelyn, arpajaiset sekä kahvittelun.

Pääasiassa maalaan ja piirrän elävää mallia sekä myös maisemia. Materiaaleina akryyliväit, akvarellivärit sekä erilaiset piirustusmateriaalit. Teoksien aiheet vaihtelevat kiinnostuksen mukaan ja yritän yhdistää teoksissa ihmiskehon ja mielen sekä tunnetilan.

Olen taidegraafikko ja taidemaalari, ja olen tehnyt myös veistoksia sekä installaatioita. Olen järjestänyt yli 50 yksityisnäyttelyä Suomessa ja ulkomailla, ja julkaissut parikymmentä kirjaa.

Olen materiaalilähtöinen taiteilija, jonka media on korutaide. Teen kolmiulotteisia teoksia korutaiteen, taideteollisuuden ja nykytaiteen kontekstissa. Päämateriaali teoksissani on kivi.

Olen lappeenrantalaistunut kuvataiteilija. Valmistuin kuvataiteilijaksi (AMK) Lappeenrannassa kesällä 2024. Perustimme yhdessä opiskeluaikaisen ystäväni, Senni Koskenvesan kanssa taiteilijakommuunin. Talossamme asuu tällä hetkellä kaksi kuvataiteilijaa, kuvataiteen opiskelija ja graafinen suunnittelija. Talon alakerrassa on taiteilijoiden ateljeetilat. Päätekniikkanani on öljyväripuupiirros. Toissijaisesti teen kuvanveistoa ja tekstiilitaidetta. Touko-kesäkuussa 2026 työskentelen neljän viikon ajan residenssissä Japanissa opiskellen japanilaista vesiväripuupiirrosta. Tavoitteenani on ottaa vesiväripuupiirtäminen osaksi omaa taiteentekoa.

Olen Senni Koskenvesa, 29-vuotias kuvataiteilija. Valmistuin kuvataiteilijaksi LAB-ammattikorkeakoulusta kesällä 2024. Asun ja työskentelen taiteilijakommuunissa Lappeenrannassa. Teen öljyvärimaalauksia kankaalle, muotoon sahatulle vanerille sekä rakentamilleni kolmiuloitteisille levypohjille. Viime vuosina olen inspiroitunut muun muassa metsistä, eläinoikeusaiheista, mummoistani sekä arkisista hetkistä, näkymistä ja kohtaamisista. Maalaukseni ovat yksityiskohtaisia, värikkäitä ja unenomaisia.

Antti Nieminen on seppämestari, kultaseppä ja kuvanveistäjä.

Olen taidegraafikko ja minulla on ollut jo 19 vuotta työtilat ja sen yhteydessä Pajagalleria joka on avoinna aina perjantaisin yleisölle. Pidän näyttelyitä ja tänä vuonna on näyttely Galleria G12 Helsingissä ja retrospektiivinen näyttely Jyväskylä Taidemuseossa koko kesän ajan. Näyttely on vielä avoinna kun Konstrundan on. Työhuoneella on grafiikan vedostustilat ja minun teoksia nähtävillä koko uran ajalta. Minun on palkittu sekä Valtion palkinnolla että Suomipalkinnolla ja minulla on useita vuosiapurahoja uran aikana. Tällä hetkellä minulla on taiteilijaeläke mutta työskentelen vielä kokopäiväisesti.

Olen 68-vuotias taiteilija, joka on tehnyt neulanreikävalokuvausta sekä grafiikkaa seitsemän vuotta. Neulanreikävalokuvauksessa käytän tuplavalotusta tekniikkanani. Eli valotan saman paperin kaksi kertaa. Yleensä yhdistän ihmisen tekemään ja jotain luonnon elementtiä. Grafiikassani eläimet ovat pääosassa ja grafiikkoihini liittyy aina tarina, siitä mitä eläimet touhuavat.

Olen Jyväskyläläinen taidekäsityöläinen ja käytän materiaaleina tekstiiliä, keramiikkaa ja sekatekniikoita. Elämän oivallukset ja arjen huumori ovat tärkeimpiä motivaattoreita työssäni. Vuosi 2026 on minun 30-vuotis taiteilijajuhlavuosi ja galleriallani se näkyy omintakeisina tuotteina ja atmosfäärinä.

Olen valmistunut taiteen maisteriksi Purdue Universityn taiteen laitokselta vuonna 1987 sekä Aalto-yliopistosta vuonna 2014. Lisäksi olen suorittanut Lahden taideinstituutissa taidemaalauksen erikoistumisopinnot vuonna 2002 sekä opiskellut draamakirjallisuutta ja taidekasvatusta Jyväskylän yliopistossa. Olen pitänyt yksityisnäyttelyitä ja osallistunut ryhmä- ja yhteisnäyttelyihin sekä Suomessa että ulkomailla, mm. Ruotsissa, Saksassa ja USA:ssa. Tekniikat: piirustus, maalaus ja installointi. Lavastuksia ja puvustuksia olen tehnyt Jyväskylässä useiden tanssi- ja harrastajateatteriryhmien esityksiin.

Olen asunut 35 vuotta Ranskassa, ja opiskellut ja valmistunut keraamikoksi ja erikoistunut raku-keramiikkaan 2012. Muuttanut takaisin Suomeen kohta 8 vuotta sitten. Luon itse lasitteita luonnonoksideista, jolloin testailen omia sävyjä. Raku-poltto on minulle todellinen ihmeen lähde: se on tekniikka, joka jättää tilaa odottamattomalle, hallitsemattoman taikuudelle. Juuri tämä yllätys innostaa minua. Suomen luonnon inspiroima taiteeni on – tulta, savua, pelkistymistä – geometrisia muotoja sisältäviä teoksia, joissa on usein vaikutteita pohjoisen eläimistä ja linnuista, kasveista. Työskentelen pääasiassa leikkien savun mustan ja lasitteen valkoisen kontrasteilla sekä sinisen ja vihreän sävyillä sekä rakupolton pelkistymisvaiheen luster-efekteillä. Lopputuloksena  aina yllätys.

Olen taidemaalari. Teen kuvia näkemästäni luonnosta ja ympäröivistä maisemista. Olen maalannut paljon Päijänne-maisemaa, pilviä sen yllä ja kasveja, lintuja ja hyönteisiä sen rannoilla. Parina viime vuonna olen keskittynyt vedenalaisen maailman näkymiin. Lisäksi olen vienyt veden alle valokuvattaviksi mm. muovipusseja ja veden sisälle jäädytettyjä kukkia ja tehnyt niiden pohjalta maalauksia. Päätekniikkani on öljyväri, lisäksi käytän vesiväriä, guassia ja mustetta. Vuonna 2025 siirryin materiaaleissani käyttämään vain muovittomia aineita.

Olen kuvataiteilija Piippa Mutikainen. Työskentelen työhuoneellani Pikku Galleriassa, joka on ollut myös kesägalleria 14 vuotta. Työskentelen monipuolisesti. Minua ajaa eteenpäin halu uusiutua. Työskentelen maalamalla, instalaatioiden parissa sakä valokuvaamalla. Kuulun Jyväskylän taiteilijaseuraan. Yksityisnäyttelyni olivat viimeksi Jyväskylässä ja Jämsässä. Yhteisnäyttelyssä olin mukana Venetsiassa syksyllä 2025. Materiaaleina käytän mm. akryyliä, hiiltä, pastellia ja lehtukultaa. Viimeaikaisissa teoksissani materiaalina on ollut savi. Esinekoosteissani ja installaatioissani käytän osittain kierrätysmateriaalia. Pikku Galleria on ollut suosittu käyntikohde.

Santiyago "Karhu" Delgado on osallistunut taiteellisella tuotannollaan useisiin kuvataidenäyttelyihin ja -tapahtumiin kotimaassa ja kansainvälisesti, kuratoinut näyttelyitä ja toiminut taiteellisena johtajana useissa taidetapahtumissa. Hän on Art house Tapio ry:n perustajajäsen sekä puheenjohtaja vuodesta 2025, yhdistys on voittoa tavoittelematon kulttuuriyhdistys jonka tarkoituksena on järjestää kuvataidetapahtumia, taiteilijoiden verkostoitumista kotimaassa ja kansainvälisesti. Hänen taiteensa keskittyy luontoon ja ihmisen mieleen, samalla hän kanavoi maailman tilanetta taiteen näkökulmalla.

Rakennusarkkitehti ja taiteilija Art is Life – Life is art -teemalla mukana näyttelyissä yli 20 maassa, 4 maanosassa, v. 2025 Berlin, Osaka Pariisi ja Rio de Janeiro. Taidetta eri tekniikoin: pronssi, keramiikka, puu kaivertaen ja maalaten, grafiikka sekä maalauksia eri tekniikoin. Toimin mm. Eurooppalaisen Kulttuuriyhdistyksen puheenjohtajana v. 2017–2024. Useita jäsenyyksiä kotimaisissa ja kansainvälisissä taideyhdistyksissä. Kirjoittanut useita taideyhdistysten taidematrikkeleita ja- kirjoja.

Studio Wäkewä on kuvataiteilija Kirsimaria E. Törösen työhuone, joka toteuttaa julkisia ja yksityisiä tilausteoksia, asiakaskohtaisesti räätälöityjä taidekursseja sekä kulttuuri- ja taidealan asiantuntijapalveluita.

Saara Sillanpää on Kuvataiteilija AMK (Tamk 2001), Taiteen maisteri (Aalto yliopisto / Pori 2013), Kuvataiteilija YAMK (SAMK Kankaanpää 2024). Yksityis- ja ryhmänäyttelyitä Suomessa ja ulkomailla. Teoksia mm. Tampereen kaupungin ja Nokian kaupungin kokoelmissa.

Olen tamperelainen kuvataiteilija ja kestävyysasiantuntija. Työskentelen paperitaiteen, vesivärin, grafiikan ja valokuvan parissa.

Olen tamperelainen kuvataiteilija, joka työskentelee myös kuvittajana. Tällä hetkellä keskityn pääosin akryylimaalaukseen. Maalausprosessissani tutkin erityisesti läsnäoloa, leikkisyyttä ja kaikenlaisista odotuksista vapautumista. Taiteellinen työskentelyni on intuitiivista, kehollista ja kokemukselliseen prosessiin nojaavaa. Maalauksissani keskeistä on ekspressiivinen, tunnelmaa rakentava ilmaisu sekä materiaalien kerroksellisuus. Ne liikkuvat abstraktion ja tunnistettavan rajapinnalla, ja niissä näkyy tekemisen jälki sekä epätäydellisyyden ja herkkyyden hyväksyminen. Maalaan akryyleilla ja hyödynnän myös sekatekniikoita, kuten kirjontaa, öljypastelleja ja muita piirtäviä materiaaleja.

Luciana Mariano on Brasiliassa syntynyt suomalainen taiteilija, joka on asunut Suomessa vuodesta 2018. Osallistuttuaan Naivistit Iittalassa -näyttelyyn vuodesta 2019 lähtien hän on vakiinnuttamassa asemaansa suomalaisena taiteilijana sekä kotimaassa että ulkomailla.

Olen kuvanveistäjä ja ympäristötaiteilija Hanna Marno (s. 1981 Hki). Asun ja työskentelen Siikaisissa, Satakunnassa. Taiteellinen lähestymistapani on maisemalähtöinen ja yhteisöllinen. Esitän taidettani gallerioissa, museoissa ja erilaisissa ympäristöissä väliaikaisina installaatioina sekä julkisena taiteena. Tällä hetkellä työskentelen mieluiten elävän materiaalien kanssa. Vaikkakin veistoksen näkökulmasta olemme kaikki samanlaisia,​ kuolleita tai eläviä. On vain niin, että tietyt olennot, eleet, esineet, ajatukset, kasvunsuunnat ja jopa niiden diagnoosit ovat lähempänä elämää ja siten mielestäni enteellisiä. Veistosteni muodot kasvavat sieniväreistä, mineraaleista, värikartoista, huhuista ja tarinoista omiksi kertomuksikseen maisemasta.

Olen kuvataiteilija teen pääasiassa maalauksia mutta galleriasta löytyy myös grafiikkaa, keramiikkaa ja tekstiilitaide teoksia sekä taiteesta tuotteistettuja sisustus-ja lahjatuotteita. Tapahtuman aikana työhuoneeni/kotimme on avoinna ihmisten tulla tutustumaan meihin ja tauluja ja tuotteita on myynnissä ja heti mukaan ostettavissa.

Minulle taiteen ja keramiikan tekeminen on henkireikä, jota ilman ei voi olla. Ideat ja ajatukset pursuavat pakonomaisesti minusta ulos. Rauhan saa vain toteuttamalla niitä. Taide ja sen tekeminen on kuin ilma, yhtä pakollista. Muuten ei voi elää! Muotoilen siis käsin veistoksia ja dreijaan erilaisia astioita. Viime aikoina olen erityisesti syventynyt saggar-, raku- ja savustuspolton saloihin.

Olen taidekäsityöläinen ja keramiikantekijä. Sekoitan esim. kierrätysromua ja kankaita keramiikkaan. Työhuoneella on työnäytös. Kävijöille mahdollisuus osallistua yhteisteokseen. Pihassa myös teoksia ja mahdollista nauttia teoksista ja tarjoilusta.

Valmistan keramiikasta tilaustuotteita. Lisäksi opetan keramiikkaa kansalaisopistoissa ympäri Satakuntaa.Olen Taide ja kulttuuriyhdistys Myllykonsti ry:n jäsen ja vuosittain osallistun keramiikkatöilläni yhteisnäyttelyihin. Olen myös Porin Taide- ja Taideteollisuus yhdistyksen jäsen. Olen harrastanut keramiikkaa jo ihan nuoresta asti itsekin ensimmäiset keramiikkakurssit käynyt tuolloin Porin työväenopistossa (PorinSeudun kansalaisopisto), jossa nykyään myös opetan keramiikkaa. Tällä hetkellä osallistun ja opiskelen monimuotoisesti Ikaalisten IKATAN Kuvataidekoulutuksessa. Keramiikka ylipäätään on intohimoni ja dreijaan mielelläni.

Olen Porilainen taiteilija joka tekee kaikkea maalauksista veistoksiin ajasta ja paikasta riippumatta. Olen kiinnostunut monista eri materiaaleista ja se näkyy tekemisessäni.

Olen popkuvataiteilija, joka rakastaa värejä, kauneutta, huumoria ja visuaalista rohkeutta. Taiteeni juhlistaa nautintoa, asennetta ja iloa – se on leikkiä estetiikalla ja mielikuvituksella, lupaus nostaa arki juhlan tasolle. Teoksissani arjen esineet ja symbolit kasvavat näyttäviksi, voimakkaiksi elementeiksi. Työskentelen akryylimaalauksen, keramiikan ja sekatekniikoiden parissa, yhdistäen käsityötaidon ja kuvataiteen rohkeaan, tunnistettavaan muotokieleen. Inspiroidun naisellisuudesta ja voimasta, joka syntyy, kun visuaalinen itseilmaisu ei jää varovaiseksi. Haluan luoda kuvia ja objekteja, jotka eivät koskaan huku taustalle – ne on tehty tulemaan nähdyiksi, koetuiksi ja muistetuiksi.

Maalaan temperamaalauksia, teen grafiikkaa ja käsitetaidetta. Maalaan temperamaalauksiini kerroksia, peittäen ja pyyhkien, yhä uudestaan. Työskentelytapani on edestakaisen reitin kulkemista, matkaa pitkin peittämisen, pyyhkimisen, pesemisen ja jälleen peittämisen kehää. Vaikka maalaus muuttuu prosessin aikana, siinä on aina mukana myös aiemmat kerrokset ja niiden vaikutukset lopputulokseen. Teoksen syntyprosessi on tietyllä tavalla yhtenevä ihmiselämän muutosten kanssa. Käsittelen työskentelyssäni mm. näitä aikaan ja muutosprosesseihin liittyviä kysymyksiä. Viime aikoina olen jälleen innostunut installaatiosta, joiden materiaalina käytän jokapäiväisiä esineitä. Kaikki tekemiseni, oli sitten lähtökohtana materiaali, väri tai tunne, kiertyy lopulta jollain lailla mielen sisäisiin asioihin.

Olen lasitaiteilija. Työtilassa on esillä kymmeniä valmiita teoksiani, sekä lasiveistoksia että lyijylasi- ja tiffanytekniikalla tehtyjä teoksia

Olen kuvataiteilija, työskentelyni perustuu tällä hetkellä valokuva pohjaiseen työtapaan. Teen myös lasiteoksia ja maalauksia. Työhuoneella on esillä myös keramiikka teoksia.

Tea Söderlund on toiminut aktiivisesti kuvataiteilijana ja kulttuurin monityöläisenä. Laaja yhdistystoiminta on tuonut mukanaan vahvaa osaamista näyttelyiden rakentamisesta ja verkostoitumisesta taiteen kentällä. Häntä kiinnostaa eri taiteen tekemisen tekniikat ja työkalut. Tea Söderlund on vuodesta 2018 toimineen {TES}-mediataideryhmän jäsen. Ryhmän teokset ovat herättäneet laajalti kiinnostusta ja ryhmä on ollut mukana näyttelyissä niin Rauman taidemuseossa kuin Mäntän kuvataideviikoilla. Ryhmän interaktiiviset teokset ja digitaaliset projisoinnit pyrkivät löytämään ja luomaan uusia yhteyksiä ja kytkentöjä digitaalisen ja fyysisen todellisuuden välillä, ja tutkimaan, mitä ne voivat kertoa itsestämme ja ympäristöstämme.

Työskentelen taiteilijana ja luovana yrittäjänä. Maalaukseni keskiössä ovat värit, vaihtelevat tekniikat ja uuden oppiminen. Käytän teoksissani pääasiassa öljy- ja akryylivärejä. Maalaan enimmäkseen kankaalle, joskus levylle tai paperille. Inspiraationi nousee elämäniloa värähtelevistä asioista, esineistä ja näkymistä, ja teokseni liikkuvat vaihtelevasti esittävän ja abstraktin ilmaisun alueilla.

Olen monimateriaalinen kuvataiteilija; teen grafiikkaa, keramiikkaa, vaneri-installaatioita, piirrän, maalaan, kirjailen ja kirjoitan. Meren läheisyys näkyy etenkin grafiikantöissäni, mutta käsittelen monilla muilla tekniikoilla tehdyissä teoksissa ylisukupolvista taakkaa, häpeää ja metsien hävittämistä. Pidän tärkeänä toimia taiteilijana kyläyhteisössä ja tuoda ihmisiä yhteen taiteen äärelle.

Olen valokuvaaja ja kuvataiteilija. Työskentelen monialaisesti valokuvan, käsitetaiteen, installaation ja grafiikan parissa. Työskentelyni on prosessinomaista ja siinä on tärkeää erilaiset materiaalisuudet, sattuman vaikutus ja epävarmuus lopputuloksesta. Yleensäkin työni pohjautuvat valokuvan materiaalisuuteen ja sen ontologiaan. Viime aikaiset työni ovat keskittyneet löydettyihin perhevalokuviin ja niiden uudelleenkontekstualisointiin. Pyrin löytämään vanhoista valokuvista uusia muistoja ja merkityksiä muokkaamalla niitä sekä fyysisesti, että digitaalisesti ja altistamalla niitä erilaisille prosesseille.

Olen tekstiilitaiteilija ja kuvataideopettaja. Työhuoneeni 1ha on Lutanjärven rannalla Eurajoella.

Kuvanveistäjä.

Olen kuvataiteilija ja kuvataideopettaja. Teen pääasiassa taidegrafiikkaa, maalauksia ja keramiikkaa. Työhuoneeni on 114 vuotta vanhassa kivinavetassa Pyhärannan Ihoden kylässä aivan 8-tien tuntumassa idyllisen kylätien varrella. Työhuonenäyttelyssä on esillä myös runoinstallaatioita, käsitetaidetta ja esinekoosteita. Luonto on taiteeni suurin innoittaja. Se merkitsee minulle puutarhaa, lintujen, kukkien, puiden ja hyönteisten tarkkailua, valokuvausta ja tunnelmien painamista mieleen, josta ne ajan kuluessa siirtyvät tarinoiksi teoksiin. Kuvieni hahmoja ovat koirat, linnut, lohikäärmeet ja joskus ihmisetkin.

Johanna Oras on monilahjakas ja moniulotteinen suomalainen nykytaiteilija. Kun hänen näyttelyidensä esirippu avautuu, voi nähdä Oraksen tavaramerkkikukan: kallan, monimutkaiset asetelmat, ekspressionistiset väriloistot ja uudistetut klassiset mestariteokset. Kansainvälisesti palkittuna taiteilijana Oras on tehnyt nimensä erittäin tunnetuksi 30-vuotisen uransa aikana, ja hänen työnsä on löytänyt kodin ympäri maailmaa. Hän on opiskellut Pietarin taideakatemiassa ja Firenzessä ja kehittää edelleen jatkuvasti vankkaa tietämystään ja tekniikkaansa. Johanna Oras yhdistää pelottomasti taidemaailman klassikoita, tulevaisuuden visioita ja luonnon harmonioita tyydyttääkseen luomishalunsa. Hänen taiteensa taustalla olevat tarinat ovat koskettavia, hauskoja ja saattavat jopa liikuttaa katsojaansa.

Valmistan maalauksia, veistoksia, installaatioita ja multimediateoksia. Useissa töissä nämä esiintyvät yhdessä, esimerkiksi suurissa reliefeissä ja installaatioissa: Myanndash-joki, Kalaparvi, Kökaröarna… Työhuoneeni on ollut 16 vuotta Someron Kivimeijerissä, ja ateljee muutti teknisen materiaalini. Punasavi ja täkäläiset keraamikot houkuttelivat saveen ja keramiikkaveistoksiin. Hienoimpia elämäntilanteita ovat keramiikkauunin avaamiset, tulokset ovat yllätyksiä, ihastuksia tai kiroiluja. Perusteemaani työhuone ei kuitenkaan muuttanut. Aiheet tulevat historiasta, muinaisuudesta, pitkästä ajasta, syvästä ajasta. Kivimeijeri toi uusia yksityiskohtia, näen jääkauden synnyttämän Paimionjoen, Suomen ensimmäisen tien Hämeen Härkätien ja meidän ensimmäisen kivikautisen kulttuurin: Suomusjärvi.

Olen montaa erilaista tekniikkaa ja materiaalia työstänyt käsityöläinen. Koulutukseltani ammatillisten aineiden opettaja ja useiden kurssien kautta opiskellut kädentaitoja, taidetta sekä yrittäjyyttä. Viime vuosina olen tehnyt kuvaryijyjä. Valokuvaan luontoa ja muokkaan kuvista ryijyn mallikuvan, jonka mukaan ompelen ryijyt valmiiseen suomalaiseen ryijynpohjakankaaseen. Tällä hetkellä työskentelen Somerolla, yrityksessäni Kädenjäljet. Kädenjäljet on 200 neliötä käsityötä, taidekäsityötä, taidetta ja taidegalleriaa. Siihen mahtuu myös oma ryijytyöpisteeni sekä oma ompelupisteeni.

Kokkola aloitti taiteilijauransa 80-luvulla Pariisissa, jossa hän arkkitehtiopintojensa ohella piirsi sekä loi kokeilullisia koru- ja valaisinteoksia. Näitä alku-uran teoksia esiteltiin näyttelyissä mm. Ruotsissa, Suomessa ja Pariisissa. Vietettyään 20 vuotta Pariisissa, Kokkola palasi Suomeen missä arkkitehdin ura jatkui. Vuonna 2016 Kokkola osallistui Helsingin Taiteilijaseuran öljymaalauksen maailmaa tutkivalle kurssille, jota ohjasi taitelija Anne Sunila. Tästä syttyi todellinen kipinä, joka johti uudenlaisen inspiraation löytymiseen. Taiteilija on sen jälkeen maalannut intohimoisesti joka päivä. Kokkola on rohkea värin käyttäjä ja maalaa anteeksipyytelemättä häntä inspiroivista aiheista. Kokkola on Salon taiteilijaseuran hallituksen jäsen 2026.

Olen työskennellyt keraamikkona lähes 30 vuoden ajan. Olen tehnyt piensarjatuotantoa ja nykyään olen pääosin keskittynyt keraamiseen kuvanveistoon. Työskentelemme yhdessä kuvataiteilija Mari Erävaaran kanssa ja meillä on työryhmä "Under Construction . Työryhmänä olemme tehneet savirakennustaidetta, savimaalauksia, suuria koottavia keraamisia veistoksia ja Polaroid kuvia.

Suomalaiset kansallispuvut ovat innoituksena työskentelylleni. Tavoitteenani on yhdistää perinteitä ja nykyaikaa tavalla, joka luo yhteyden menneeseen ja pitää perinteitämme eloisana, mutta tässä päivässä. Värit, seikkailumieli sekä huumori ja ilo ovat pääosassa.

Nikander käsittelee eläinhahmojen välityksellä ympäristön tapahtumia ja inhimillisiä tunteita kuten yksinäisyyttä, surua, ystävyyttä kuin myös iloa ja onnen tunteita. Aiheet hän valitsee niin kotimaisesta kuin eksoottimemmasta eläinkunnasta. Maalauksellinen lähestymistapa on naturalistisen ja realistinen. Hän korostaa eläinhahmojen mielenliikkeitä pääosin pysähtyneessä tilassa, ei liikkeessä. Tällöin tilanteeseen sisältyy katsojalle kohtaamisen mahdollisuus.

Julle – keramiikkaa, joka hymyilyttää. Teen värikkäitä, käsinrakennettuja keramiikkaveistoksia ja reliefejä, joissa seikkailevat omat hahmoni ja tarinamaailmani. Työssäni korostuvat rohkeat värit ja epätäydellisyyden kauneus – sillä minulle epätäydellinen on täydellistä. Teokseni tuovat pieniä ilon hetkiä arkeen: ne saavat hymyilemään ja herättävät mielikuvituksen lentoon. Tervetuloa kurkistamaan maailmaan, jossa jokainen hahmo on oma persoonansa.

Tervetuloa tutustumaan työhuoneelleni. Olen kuvataiteilija, pääasiassa maalari. Yhdistän maalauksiini välillä muitakin elementtejä, kuten käsitöitä tai videota. Olen kokeillut maalata erilaisille materiaaleille, mutta tällä hetkellä maalaan taas kankaalle. Työskentelen parhaillaan uuden näyttelykokonaisuuden parissa, joka käsittelee ilmastonmuutosta. Työhuoneella on nähtävillä myös vanhempaa tuotantoani. Kanssani voi keskustella tai voit seurata työskentelyäni. Kuvataiteen lisäksi suunnittelen ja teen käpypitsitekniikalla langasta Idalea-nimisiä koruja, joita on työhuoneella myös esillä ja myytävänä.

Olen puettavan taiteen tekijä, joka työskentelee kierrätettyjen tekstiilien kanssa. Lähtökohtanani ovat vanhat juhlavaatteet sekä vaatteet, joissa kuvio, pinta tai materiaali kantaa jo valmiiksi vahvaa visuaalista ja emotionaalista latausta. Työskentelen materiaalien ehdoilla ja annan niiden historian, kulumat ja yksityiskohdat ohjata muotoa. Tekstiilien rinnalla hyödynnän kierrätettyjä koruja ja muita löytyneitä materiaaleja osana kokonaisuutta. Rakennan teokseni taiteen ja käytettävyyden rajapintaan. Ne ovat käsin tehtyjä, uniikkeja ja usein kolmiulotteisia kokonaisuuksia, joissa väri, tekstuuri ja rytmi ovat keskiössä. Työskentelyäni ohjaa slow fashion -ajattelu sekä halu kyseenalaistaa vaatteiden kertakäyttöisyys ja ennalta määritellyt roolit.

Jukka Suhonen on suomalainen taiteilija, joka tunnetaan vahvasti kantaa ottavasta ja omaperäisestä tyylistään. Suhosen taide käsittelee usein yhteiskunnallisia teemoja, kuten luontoa, ympäristön tilaa, teknologian vaikutuksia ja modernin elämän ristiriitoja. Hänen teoksensa voivat ilmentää kriittisyyttä kulutuskulttuuria kohtaan tai pohdintaa ihmisen ja luonnon suhteesta. Suhosen taiteen piirteisiin kuuluu runsas symboliikka ja visuaalisesti voimakas ilmaisu, jotka kutsuvat katsojan syvempään pohdintaan.

Maria Liitola, Kuvataiteilija YAMK. Asun ja työskentelen Turussa. Tartuin ensimmäisen kerran siveltimeen 8-vuotiaana, kun aloitin opiskelemaan öljymaalausta paikallisen taiteilijan opissa. Aloitin kuvataideopinnot heti peruskoulusta päästyäni, ja sillä tiellä olen edelleen. Opiskeluvuosia on kertynyt 11, ja olen toiminut kaiken muun ajan päätoimisesti kuvataiteilijana. Maalaan yhdistelmätekniikalla: Teosten pohjalla on usein hiilipiirustus ja akryylimaalaus, jota jatkan spray- ja öljyväritekniikoilla. Teosten teemat koskettavat olemassaolon käsitteen tutkimista. Kuvissa esiintyy usein henkilö ja teokset ovat osittain fotorealistisesti toteutettuja.

Olen kirjailija, valokuvaaja ja tutkija, jota vetävät puoleensa kaupunkitilat, huomaamatta jääneet historian jäljet ja epälineaarisuus. Työskentelen tekstin ja kuvan parissa Kristiinankaupungissa ja Turun Portsassa.

Olen kuvataiteilija ja luovan alan yrittäjä. Paitsi maalarina ja aktivistina osallistun taiteen maailmaan kirjoittajana ja kriitikkona. Paitsi taiteesta kirjoitan matkoista merten yli ja tulivuorille. Portsassa olen asunut vuodesta 2020. Täältä löytyy sukujuuriani vaikka olenkin enemmän maailmankansalainen kuin turkulainen. Äitilinjani vie saaristoon. Meri onkin inspiroinut maalaamistani vuorten ja ihmiskohtaloiden ohella. Maalatessani tunnettuja ihmisiä mukaan liittyy jokin henkilökohtainen ulottuvuus. Teen taidetta tarinoista, mikä on syy avata kotini ovet Konstrundanilla. Ennen sitä pidän kesänäyttelyt Järvenpään taidetalossa ja Korppoon kirjastossa.

Olen lähtöisin Eckeröstä Ahvenanmaalla, mutta olen asunut ja työskennellyt 80-luvulta lähtien kuvataiteilijana ja opettajana Turussa. Alkuperäni kalastajan poikana Ahvenanmaalla ja se, että olen kasvanut maaseudulla, on vääjäämättä vaikuttanut taiteellisen ilmaisuni. Toivon, että maalaukseni välittävät runollista rauhaa, sisäistä tasapainoa, harmoniaa. Toivon myös, että taiteeni on progressiivinen siinä mielessä, että se ei vain esitä kysymyksiä, vaan että jokaisella kysymyksellä itsessään on vastaus.

Olen kuvataiteilija, kuvataiteen lehtori ja kuvataideterapeutti. Viime vuosina töitäni on nähty useissa näyttelyissä ympäri Suomea. Pääasiallinen ilmaisumuotoni on maalaus. Värit ovat ikuinen rakkauteni. Värit ovat kieli muistojen, tunteiden ja kokemusten ilmaisuun. Materiaaleilla on minulle suuri merkitys, olen ikuisesti tutkimusmatkalla erilaisten pintojen ja niiden tuoman tuntuman maailmassa. Maalaan alumiinille, pleksille, kankaalle ja puulle. Alumiinille maalatuille teoksille ominaista on keveys, läpinäkyvyys ja valon liike, joka muuttuu eri vuorokauden aikoina. Teosten värit kerrostuvat ja luovat meheviä värimaailmoja luoden kontrastin alumiinin heijastuksista. Yhdistän usein töihini useita eri tekniikoita. Teen myös keramiikkaa ja veistoksia.

Olen turkulainen taidemaalari ja työskentelen Suomen Taiteilijaseuran Ateljeesäätiön työhuoneella Taiteen talossa. Olen tutkinut paljon teoksissaan ihmisen vaeltamista ja vaellusviettiä. Maalaustyylini on ekspressiivinen ja ilmava. Kiinnostavia maalauksen elementtejä ovat liike, väri, valo, ilman koostumus tai kosteus; Toisinaan ne voivat jopa nousta maalauksen pääaiheeksi.

Olen Kristina Isaksson, taidemaalari. Asun Kaarinassa ja työskentelen Turun taiteen talossa. Maalaan puoliabstrakteja maalauksia joihin olen saanut inspiraation luonnosta. Työskentelen pääosin akryyliväreillä. Työhuoneellani on esillä valmiita teoksia mutta myös keskeneräisä maalauksia, ja esittelen mielellään maalausprosessiani ja erilaisia maalaustekniikoita.

Sanna Leinonen on keraamikko ja sirkustaiteen ammattilainen, jonka työskentelyssä leikittelevät orgaaninen muotokieli ja toisinaan jopa pop-taiteen visuaalinen kieli. Hän valmistaa vahvatunnelmaisia kasvoreliefejä, isoja veistoksia, sekä sympaattisia tuittupää hahmoja. Työhuoneella pääset tutustumaan tekijään, näkemään valmistusprosessia sekä valmiita töitä.

Sini-Meri Hedberg tunnetaan usein pastellisävyisistä ja maisemallisista maalauksista, joita inspiroivat pohjoinen taivas, abstrakti expressionismi ja saksalainen 1800-luvun romanttinen maisemamaalaus. Hedberg valmistui kuvataiteilijaksi Turun Taideakatemiasta 2004, jolloin debyyttinäyttely nähtiin Wäinö Aaltosen Museon Studiossa. Hedberg on pitänyt kolmisenkymmentä yksityisnäyttelyä ja osallistunut laajasti jurytettyihin yhteisnäyttelyihin. Hänen teoksensa "Kuilu" on valittu Naantalin Musiikkijuhlien vuoden 2025 kuvataideteokseksi. Hedbergillä on teoksia mm. Valtion taidekokoelmassa Ulkoministeriössä, Turun, Kaarina ja Rovaniemen kaupunkien taidekokoelmissa.

Käsittelen teoksissani ihmisen sisäistä maailmaa - maalaan mielen muotokuvia. Maalaamalla jäsennän käsitystäni itsestäni, ihmisenä olemisesta ja suhteestani maailmaan ja toivon, että katsoja voi löytää teoksistani jotain mihin samaistua. Teoksissani toistuvat usein yksin olevat naishahmot ja maalauksissani on aina toivon näkökulma. Olen syntynyt vuonna 1979 Varkaudessa, koulutukseltani olen taiteen maisteri. Taiteilijuuden ohessa toimin myös kehystäjänä ja taideohjaajana yrityksessäni Taidehuone Maria.

Olen Kaisa Hart, turkulainen kuvataiteilija ja luovan työskentelyn ohjaaja. Työskentelen pääasiassa abstraktin maalauksen parissa, ja teoksissani korostuvat kerroksellisuus, intuitiivinen prosessi sekä värien ja materiaalien vuoropuhelu. Maalaan akryylillä pääasiassa kankaille, ja teokseni syntyvät usein hitaasti rakentuen – kerros kerrokselta. Taiteessani tutkin läsnäoloa, sisäistä tilaa ja sitä, miten maalausprosessi voi toimia ajattelun ja kokemisen välineenä. Työskentelytapani on kokeileva ja materiaalilähtöinen, ja ateljeeni toimii tilana, jossa keskeneräisyys ja rohkea tutkiminen ovat sallittuja. Ateljeellani pääset tutustumaan työtilaani sekä kuulemaan lisää työskentelyprosessistani. Kerron mielelläni teosteni synnystä ja vastaan kysymyksiin. Tervetuloa inspiroitumaan!

Life on a Leaf on taiteilija Jan-Erik Anderssonin rajat ylittävä kokonaistaideteos. Talo on taiteilijoiden ja tutkijoiden residenssi, vierailukohde ja kohtaamispaikka. Talo valmistui elokuussa 2009 Turussa. Ainutlaatuisen talon suunnitteli Andersson yhdessä arkkitehti Erkki Pitkärannan kanssa. Talo oli osa Anderssonin taiteellista väitöskirjaa, jonka hän teki Helsingin Kuvataideakatemiassa. Nykyään talo toimii taiteilijaresidenssinä. Syyskuun residenssitaiteilijana on tanskalainen taitelija ja kuraattori Tina Mariane Krogh Madsen.

Olen Helsingissä ja Lontoossa taidemaalariksi kouluttautunut kuvataiteilija. Vuonna 2003 minut valittiin Suomessa Vuoden nuoreksi taiteilijaksi. Työhuoneenani Kakskerrassa toimii äskettäin vanhemmiltani perimäni talo meren rannalla. Siellä voi tutustua monipuolisilla tekniikoilla tehtyihin maalauksiini vuosikymmenien varrelta sekä uusiin veistoksiin, jotka ovat valmistumassa yksityisnäyttelyihini lokakuussa.

Sinikka Salmi on taidemaalari, jolle väri on maalauksen tärkeä tekijä. Väri kertoo ja ilmaisee teosten sanoman ja sisällön. Hänellä maalaus alkaa siitä missä sanat loppuvat. Yleensä hänen värinsä soivat puhtaina ja kylläisinä ja maalaustapa on kerroksellinen. Poikkeuksiakin on sillä Sinikka Salmi kokeilee mielellään uutta. Teokset ovat usein abstrakteja mutta esittävyyttäkin löytyy, myös ihmiskuvia. "Maalaan sillä värit ovat kotini", Sinikka Salmi toteaa, "kaikki on väriä."

Sibel Kantola syntyi 1978 Turkissa, josta perhe muutti isän töiden perässä Moskovaan. Siellä hän aloitti lukioikäisenä yksityiset kuvataidetunnit. Aikuistuttuaan hän muutti Yhdysvaltojen Kentuckyyn, jossa opiskeli Louisvillen yliopistossa graafista suunnittelua ja kuvataiteita (Bachelor of Arts). Kantola on asunut myös Etelä-Koreassa, jossa hänellä oli useita menestyksekkäitä taidenäyttelyitä. Nykyään hän asuu perheineen Kaarinassa ja on emännöinyt noin 200-vuotta vanhaan työläismökkiin perustamaansa Mökki Galleriaa 9 vuotta. Hän on kuvataiteilija, galleristi, graafikko, vaatesuunnittelija sekä kirjakustantaja ja on kuvittanut viisi satukirjaa.

Työskentelen studiokeraamikkona. Tuotteeni ovat puu-uunissa poltettua kivitavarakeramiikkaa.

Olen aina rakastanut luoda käsilläni. Esineiden muotoilu savesta, olipa kyseessä sitten dreijaaminen tai veistäminen, tuntuu omaperäiseltä, suoralta ja hyvin fyysiseltä. Viime aikoina olen myös alkanut maalata uudelleen. Minulle taide ja käsityö tarkoittavat hyvän elämän tutkimista – sekä itse työskentelyprosessissa että lopputuloksissa. Inspiroidun naisellisuudesta ja siitä, mitä tarkoittaa olla nainen. Saman teemamaailman tutkiminen sekä maalaamisen että kuvanveiston kautta on todella innostavaa!

Archipelago Art Residency Korpossa (AARK) perustettiin Renja Leinon ja Bengt Anderssonin toimesta vuonna 2015. AARK:ssa on työskennellyt satoja taiteilijoita ympäri maailmaa, ja niin on myös tänä vuonna.

Olen monialainen kuvataitelija (KM, TaK) Työstän kotistudiollani Salon keskustassa tekstiiliteoksia, mustemaalauksia ja enkaustiikkaa sekä videoteoksia.

Olen Salossa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Työskentelen aktiivisesti työhuoneellani tehden teoksia mm. näyttelyihin, projekteihin ja tilauksesta. Maalaan enimmäkseen öljy- ja akvarelliväreillä kankaalle, puulle ja paperille. Teoksissani esittävä aihe ja abstrakti muotokieli käyvät vuoropuhelua. Kuvaan havaittuja ja koettuja hetkiä, joita mielikuvitukseni muokkaa eteenpäin. Värien ja kontrastien dynamiikka, sekä niiden kyky välittää tunteita ovat työskentelyni keskiössä. Inspiraationi kumpuaa luonnosta, muistoista ja elämän monimuotoisuudesta. Tavoitteenani on luoda teoksia, jotka herättävät tunteita ja kutsuvat katsojan löytämään niistä oman merkityksensä.

Luonto ja elämä ympärillä inspiroivat minua ja tunteet muuttuvat väreiksi. Maalaukseni ovat esittävän ja abstraktin yhdistelmiä, joissa värit hehkuvat teosten pintastruktuurissa. Maalaan pääasiassa akryylillä sekä teen myös ympäristötaidetta ja veistoksia. Osallistun vuosittain jurytettyihin näyttelyihin sekä pidän yksityisnäyttelyjä. Opetan piirustusta ja maalausta Salon kansalaisopistossa.

Taiteeni syntyy arjen reunoilla ja prosessin ehdoilla. Työskentelen materiaalilähtöisesti ja kokeilevasti, usein kierrätettyjen ja vaatimattomien välineiden parissa. Minua kiinnostaa keskeneräisyys, sallivuus ja se, miten teos voi rakentua hitaasti, kerroksittain, jättäen tilaa oivalluksille. Taiteelliseen ajatteluuni ovat vaikuttaneet kankaankudonnan opettaminen sekä pitkä kokemus erilaisten luovien ja hyvinvointia tukevien ohjaustöiden parissa. Kudonnasta tuttu rytmi, toisto ja kärsivällisyys näkyvät tavassani antaa teosten kasvaa yksi elementti kerrallaan. Ekspressiivisen taideterapian ohjaajakoulutus on syventänyt suhdettani kuvan syntyyn. Taide ei ole minulle ensisijaisesti esittämistä, vaan tutkimista ja yhteyden luomista kokemuksiin, joille ei aina ole sanoja.

Olen kuvataiteilija ja kuvataiteen suunnittelijaopettaja, koulutukseltani taiteen tohtori. Maalaaminen on minulle ympärilläni tapahtuvan ymmärtämistä ja analysointia visuaalisin keinoin. Tarkastelen maailmaa eri näkökulmista, suhteessa maailmantilanteeseen, uskontoihin ja filosofioihin, tai suhteessa yksittäisen ihmisen kohtaamaan ja kokemaan arkeen. Ajattelen työskentelyäni arkisena horisonttina, johon kokemukset, havainnot ja arjen sattumat painautuvat ja tallentuvat. Mikä tahansa kohta horisontista on tarkastelun arvoinen. Teokseni muodostuvat kerroksista, joihin käytän öljyväriä, temperaa, akryylia, mehiläisvahaa, mustetta, hiiltä ja lyijykynää. Menetelmien mukana pintaan tallentuu mielikuvia, värejä, hahmoja ja tekstejä kerroksellisesti. Aika ja paikka, fakta ja muisti sekoittuvat

Tekstiilitaiteen tekeminen on kulkenut muun tekemisen rinnalla ja välillä siihen on voinut panostaa enemmän. Olen valmistunut vuonna 2008 taiteen maisteriksi, mutta olen työskennellyt myös sosiaalialalla ja tällä hetkellä opiskelen sosionomiksi Porin Diakissa. Yhdessä tekeminen ja auttamistyö on merkityksellistä ja hyvää vastapainoa taiteen tekemiselle. Tekstiilimateriaalit ja värit ovat minulle maalia ja pyrin yhdistelemään sävyjä niin, että kutoessa ja ommellessa syntyy uudenlaista värien harmoniaa. Usein lopputulos on monien vaiheiden, värien, materiaalien summa ja työ alkaa itse kertoa mitä se haluaa olla.

Vahvasti kangaspuihin hurahtaneena, suunnittelen ja kudon käyttötaidetta: räsymattoja, pyyhkeitä, matkahuopia. Myös puuaiheisia seinätekstiilejä. Materiaaleina käytän luonnonmateriaaleja, pääasiassa villaa, pellavaa ja puuvillaa. Mattoihin käytän kierrätysmateriaaleja, joiden raaka-aineina on myös synteettisiä kuituja. Ideat ammennan luonnosta; retkiltä, maisemista, väreistä, valosta ja ilmiöistä. Teen myös tilaustöitä.

Pirjo Heino on ammattitaiteilija ja taidekuraattori, jonka töitä oli ensikerran esillä Hämeenlinnan taidemuseossa 1971. Heino käyttää mielellään luonnonmateriaaleja ja esteettistä ilmaisua. Heinon taidetta on ollut esillä Suomen lisäksi muualla Euroopassa, Austraaliassa, Brasiliassa, Egyptissä, Intiassa, Koreassa ja USAssa.

Taiteellinen työskentelyni tutkii ihmisen, luonnon, sukupuolen ja kehollisuuden välisiä suhteita nykykulttuurissa. Työni ammentaa suomalaisesta kansanperinteestä, mytologiasta ja nykyvisuaalisuudesta yhdistäen maalausta, piirustusta, installaatiota ja sekamateriaaleja. Keskiössä on elämänvoima, suojelu ja maailmojen välinen symboliikka, välitila, joka kansanuskossa toimi rituaalisena tiedon ja toimijuuden lähteenä. Tarkastelen, miten tämä symboliikka elää edelleen kulttuurisessa muistissa ja toiminnassa.

Rakkauteni villaan on pehmentänyt elämänpolkuani jo kahdenkymmenen vuoden ajan. Työni rakentuvatkin pääasiallisesti erilaisia huovutustekniikoita käyttäen ja yhdistellen. Luonnonmateriaalien oma tahto, aitous ja kauneus haastavat ja inspiroivat minua kädentaitajana. Olen vaatetusalan artesaani ja luokanopettaja. Teen tekstiilitaidetta sekä käyttö- ja koriste-esineitä. Opetan myös käsitöitä. Työhuoneeni sijaitsee Kulttuurikonttorilla Hämeenlinnassa.

Valmistan keraamisia veistoksia, seinäreliefejä ja jonkin verran käyttökeramiikkaa. Minua kiinnostavat saven rajat, millaisia muotoja, lasitteita, pintoja ja polttolämpötiloja savi kestää. Käytän monipuolisesti erilaisia savia ja lasitteita. Tällä hetkellä tutkin vuoriteemaa, yritän selvitellä mikä tekee vuoresta vuoren ja myös sitä mitä vuori merkitsee henkisesti. Vuoriteemassa yhdistyy myös japanilaisuus, joka kiinnostaa minua aivan valtavasti. Toinen tällä hetkellä kiinnostava asia on geometriset seinäreliefit, joissa yhdistyvät luonnonmuotojen säännöllisyys, arkkitehtuuri ja saven halu muovautua vapaasti. Olen opiskellut keraamikoksi, muotoilijaksi ja kuvataideopettajaksi. Olen tehnyt keraamisia teoksia jo 20 vuotta.

Tiina Poutanen on kuvataiteilija ja kirjailija. Kauppa on muuttunut työtilaksi, vieressä kulkee kapearaiteinen museorautatie.

Jaana MOO Viitamäki, taiteiljanimi NorthernMOO eli Pohjoisen lehmän huuto (s.1970) Muotoilija artenomi. JaanaMOO on toteuttanut monialaisia taidetuotantoja vuodesta 2001, NORTHERNMOO-taidekonsepti sai alkunsa vuonna 2014. Taidekonseptiin sisältyy lehmäaiheisia teoksia ja esityksiä ja performanssia.
 Taide-elämykset ovat sisätiloihin tai ulkotiloihin soveltuvia teoksia. Teosten tarkoituksena on olla helposti lähestyttävää taidetta. 
 Taidekonseptin sisään mahtuu myös Northernmooladia -taiteen tila Jokioisilla. JaanaMOO on toinen perustajajäsen Jokioisten lehmäviikolle, lehmaviikko.fi joka pidettiin ensimmäistä kertaa 9.2.2026-15.2.2026. Tapahtumasta on tarkoitus tulla pysyvä. Tapahtuman aikana avattiin Cuboid-galleria, jonka teoksiin voi jokainen ohikulkija helposti tutustua.

Olen forssalainen kuvataiteilija, ja työskentelyni painottuu käsinrakennettuun keramiikkaan sekä kierrätysmateriaaleja hyödyntävään sekatekniikkaan. Malttamattomuuteni tekee työskentelystäni nopeaa ja kokeilevaa; tarpeen tullen käännän helposti suuntaa ja kokeilen uutta lähestymistapaa. Teoksissani korostuvat huumori, väri ja pieni törkeys – näiden avulla käsittelen myös vaikeita tai ristiriitaisia teemoja.

Olen Emmi-Riikka Marin, Liesjärvellä Tammelassa asuva keraamikko ja luontoneuvoja. Pääasiallisesti teen veistoksia ja reliefejä, mutta toisinaan myös maalaan, piirrän ja kokeilen eri medioiden yhdistämistä. Värit ja erityisesti lasitteet kiehtovat minua – etsin jatkuvasti uutta tietoa ja taitoa, joiden avulla voin suunnata tunteeni luovaan työhön. Minua inspiroivat ihmisen suhde luontoon ja elämään, arjen ihmettely sekä leikkisät, joskus hassutkin mielikuvat. Teoksissani on usein naivistinen ote, mutta välillä niissä näkyy myös hieman maagista realismia. Valmistan myös käyttökeramiikkaa, teen tilaustöitä ja opetan studiollani Onervalla, joka sijaitsee entisen kyläkoulun puutyöluokassa. Opetan keramiikkaa myös kansalaisopistoissa.

Anne Rantanen on kiinalaiselle mustemaalaukselle omistautunut lahtelainen kuvataiteilija, joka on laajentanut ilmaisuaan läpikuultavalla riisipaperilla kerrostamlla sitä ja yhdistämällä siihen muita elementtejä. Hänen teoksensa juhlistavat näkemisen iloa. Vuodesta 1982 lähtien hän on opiskellut kiinalaista mustemaalausta mm Bangkokissa ja Genevessä useiden aasialaisten taiteilijoiden ohjauksessa syventyen traditionaalisesti sekä xieyi- että gongbi-tyylien sivellintekniikkaan. Lisäksi häntä innostaa riisipaperin työstäminen kerrokseksi, jotka läpikuultavina luovat kolmiulotteisia kuvioita. 24:n ulkomailla vietetyn vuoden jälkeen hän palasi Suomeen vuonna 2016. Lahdessa hänellä on ateljee Svinksi-työhuoneyhteisössä, missä hän pitää mustamaalaus iltapäiviä.

Jenni Ahonen on Lahdessa toimiva taiteilija ja muotoilija, joka työskentelee pääasiassa keramiikan parissa. Hän on kiinnostunut tutkimaan ihmisyyden monimutkaisuutta, luonnon kerroksellisuutta sekä ihmisen suhdetta luontoon. Nämä teemat toistuvat usein hänen töissään. Hänen töidensä syntymistä ohjaavat saven työstöprosessit ja materiaalitutkimus. Kaikki työt ovat valmistettu kivitavarasavesta käsinrakennustekniikoilla. Ahonen pitää saven muokkaamisesta käsin, koska se on hidasta ja saa hänet virittäytymään täysin käsillä olevaan työhön. Verkkainen työskentely antaa tilaa intuitiiviselle muodonannolle ja leikkisyydelle.

Työskentelen pääasiassa koru- ja kehotaiteen menetelmillä. Käsittelen teoksissani karjalaisuutta, karjalan kieltä ja kulttuuria sekä sukuni pakolaishistoriaa. Olen kiinnostunut näkyvän ja näkymättömän välisestä suhteesta, mitä itsestämme näytämme ja mitä piilotamme jopa itseltämme. Teokseni ottavat kantaa karjalan kielen nykytilaan ja nostavat esille karjalaisen kulttuurin omaleimaisuutta ja itsenäisyyttä. Pyrin työlläni avaamaan niitä kipupisteitä mitä pakolaisuus ja kulttuurillinen kipuilu tuo.

Olen lahtelainen tekstiilitaiteilija ja muotoilija. Teosprosessini keskiössä on kerronta, jota toteutan kangaspuilla kutoen ja kirjoen. Minua kiehtovat tarinat ja kansantaide – ne kantavat mukanaan ikiaikaista tietoa ihmisyydestä. Suurin inspiraationi kumpuaa kuitenkin luonnosta; työskentelylleni onkin tyypillistä mielen- ja luonnonmaisemien kerroksellinen yhdistely. Työtapani on kokeileva, mutta samalla pikkutarkka. Nautin kankaankudonnan teknisestä puolesta, jossa materiaalit, värit ja sidokset valjastetaan tunteiden ja tunnelmien tulkeiksi. Työskentelyäni ohjaavat vastuullisuus sekä kiinnostus taiteen hyvinvointivaikutuksiin. Tavoitteeni on luoda teoksia, jotka ovat sekä sisällöllisesti puhuttelevia että teknisesti taiturimaisia.

Kuvataiteilijan työhuoneeni sijaitsee Svinksin työhuoneyhteisössä, missä maalaan pääosin öljyväreillä.

Olen Ekaterina Hyyrynen. Työskentelen marmorointitaiteen parissa. Se on muinainen tekniikka, jossa maalataan veden pinnalle. Veden pinnalle luodaan kaunis kuvio, joka siirretään myöhemmin paperille. Järjestän työpajoja, interaktiivisia ohjelmia ja esityksiä.

Studio Onnela valmistaa uniikkeja keraamisia valaisimia sekä erilaisia hahmoja kivitavarasavesta. Lisäksi tuotevalikoimaan kuuluu pienet kodin käyttöesineet kuten sormustelineet, korulautaset ja syömäpuikkotelineet. Tuotteet valmistetaan käsinrakennustekniikoita yhdistellen.

Emmi Saavalainen on koulutukseltaan ompelija ja muotoilija. Hän on työskennellyt teatteripuvustuksen parissa. Hän tekee asiakastyönä mm. juhlapukuja.

Olen keramiikkataiteilija Lahdesta. Minua kiehtoo jylhä luonto – Meret, kalliot ja tummat metsät. Kaikki se piilevä kerroksellisuus ja salaisuudet mitä ne ovat iäisyydessä itseensä keränneet. Rakennan näiden herättämistä tunteista ammentaen abstrakteja, orgaanisia muotoja ja usein käsittelen töissäni luontoon liittyviä teemoja. Rakennan työni hyvin ohuella seinämällä perinteistä makkaratekniikkaa käyttäen, joka on hidas ja meditatiivinen prosessi. Olen valmistunut Taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta 2021 ja muotoilijaksi Kaakkois-Suomen ammattikorkeakoulusta 2017.

Janne Autio eli Janneblanco on valmistunut Muotoilijaksi Lahden Muotoiluinstituutista vuonna 2022. Hän on tullut tunnetuksi suurikokoisista, tilakokemusta muovaavista taideteoksistaan, jotka on maalattu useimmiten kierrätetyille rullaverhoille. Hänen teoksiaan on voinut nähdä esimerkiksi Habitare Messuilla vuonna 2023 Suomen Muotoilusäätiön installaatiossa ja lukuisissa näyttelyissä ja taidetapahtumissa vuodesa 2020 lähtien. Janneblancon maalaustyyli on värikkään ekspressiivinen ja abstrakti. Suuri ja tyhjä verhokangas antaa mahdollisuuden siirtyä meditatiiviseen tilaan, jossa maalaushetken tilanne heijastuu suoraan lopputulokseen. Janne työskentelee Lahden keskustassa Ateljee 33-kollektiivissa yhdessä muutaman muun luovan tekijän kanssa.

Noora Kosunen on osa lahtelaista Ateljee 33 -kollektiivia. Kosunen työskentelee pääasiassa ekspressiivisen abstraktin maalauksen parissa, jossa tekeminen on fyysistä ja tutkivaa. Maalaus on tapahtuma, jossa kerroksia rakennetaan, rikotaan, paljastetaan ja paikataan. Teokset tutkivat mielen rajapintoja ja aistikokemuksia, liikkuen hallinnan ja irtipäästämisen välisessä jännitteessä. Pinnat kantavat jälkiä ajasta, kosketuksesta ja yrityksestä ymmärtää sitä, mikä ei aina taivu sanoiksi.

Pauliina Purhonen on monimateriaalinen nykymuotoilija ja taiteen maisteri. Purhosen työskentelyn kantava voima on keramiikassa, sekä keraamisten veistosten yhdistämisessä esimerkiksi luonnosta löytyviin, ihmisten hylkäämiin metalliesineisiin. Purhonen on myös Villisaviyhdistyksen jäsen. Ihmisen maaperäsuhteen tutkiminen ja pohdiskelu on ollut keskeinen teema viime vuosien töissä.

Siiri Ahonen on muotoilija, visualisti ja pukusuunnittelija. Hänen oman taiteensa keskiössä ovat leikin tematiikka, yhteisöllisyys sekä kollektiiviset tunteet. Ahosen teosten keskeiset kulmakivet ovat liike, puku ja ihminen. Hän työskentelee pukusuunnittelijana tanssitaiteen kentällä sekä toimii työryhmän jäsenenä erilaisissa projekteissa esittävän taiteen parissa.

Olen lahtelainen kuvanveistäjä. Haluan tarjota teoksillani ikkunan inhimillisiin hetkiin, joihin on tiivistynyt aikaa ja tunteita. Erityisesti pyrin tavoittamaan kokemuksen kaiken ohikiitävyydestä ja samalla ikuisuudesta: vangitsemaan häivähdyksen tunnetilasta tai muistosta, joka yhtä aikaa säilyy ja pakenee. Koen, että ihmisen hahmolla voin pysäyttää ajan ja samalla tutkia sen vääjäämätöntä kulumista. Yhteen arkiseenkin eleeseen tai liikkeeseen voi mahtua maailmoja, jotka jokainen teosta katsova luo mielessään uudelleen.

Olen lahtelainen taiteilija Anna-Liisa Kankaanmäki (s. 1985). Olen valmistunut kuvataiteilijaksi Lahden Taideinstituutista vuonna 2009, ja taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta 2012. Olen osallistunut näyttelyihin Suomessa ja maailmalla ja pitänyt yksityisnäyttelyitä Suomessa. Vuonna 2020 voitin Taidekeskus Salmelan Nuorten taiteilijoiden kuvataidekilpailun. Maalauksiani on mm. Tampereen taidemuseon ja Lahden taidemuseon kokoelmissa. Teokseni ovat realistisia öljyvärimaalauksia, joita maalaan kankaan lisäksi haapapuulevyille. Maalauksiini ammennan sekä tyylillisiä että sisällöllisiä vaikutteita barokin ja romantiikan ajan maalauksista. Teokseni käyvät vuoropuhelua taidehistoriallisten maalausten kanssa kommentoiden muuttuvia ihanteita.

Tussikynäni kulkee paperilla kuin vapaa virta liioitellen runsaita yksityiskohtia ja yhdistäen groteskeja eläinaiheita. Omakohtainen sekä historiallinen kuvasto nousee esiin surrealistisin rinnastuksin. Kauniit, rumat ja humoristiset maailmat nivoutuvat hitaasti yhteen. Olen Lahdessa työskentelevä ja isokokoisiin tussipiirroksiin erikoistunut kuvataiteilija. Nykymaailman monimuotoisuus, jossa ei ole yhtä totuutta, on aina ohjannut taiteellista työskentelyäni. Vaikka pohdin piirrosteni kautta ihmisen ja muiden lajien etääntynyttä suhdetta, ovat ne samalla kunnianosoitus ihmisille ja luonnon monimuotoisuudelle. Teoksiani on viime aikoina ollut nähtävissä mm. Finlandia Art Galleryssa Yhdysvalloissa, Turun Taidemuseossa sekä kesällä 2026 Taidevaltakunta–biennaalissa Tampereella .

Tiina Osara on suomalainen kuvataiteilija, jonka työskentelyssä yhdistyvät vahva eläytyminen, kehollinen herkkyys ja syvä rakkaus klassiseen musiikkiin. Hänet tunnistaa suurista, monikerroksisista maalauksista, joissa värit hengittävät ja liikkuvat kuin musiikki itse. Tiinalle maalaaminen ei ole vain visuaalinen teko – se on fyysinen ja kokonaisvaltainen kokemus. Hänen työskentelynsä on liikkeellistä ja intuitiivista: siveltimenvedot seuraavat kehon rytmiä, ja teokset rakentuvat kerros kerrokselta kuin sävellykset.

Olen visuaalinen taiteilija. Minulla on kesäisin avoinna oleva galleria ja taidepuoti vanhassa 1840 rakennetussa kartanomaisessa hirsitalossa. Kävijöitä kulttuurihistoriallisessa Vuorelan talossa ja galleria ArtVuorelassa on ollut 1000 henkeä nyt jo neljänä kesänä. Kesän ensimmäinen näyttely on aina omani, sen jälkeen on vierailevien taiteilijoiden kutsunäyttelyt. Viime vuodet olen maalannut pääasiassa akryylitöitä, jonkin verran akvarelleja. Lisäksi teen valokuvistani taidetta kuvansiirtotekniikoilla kuten encaustic-mehiläisvahateoksia. ArtVuorelan näyttelykesä päättyy Konstrundanin taidetapahtumaan, johon on aina riittänyt omat kävijänsä. Vuorelan talo, sen kaunis pihapiiri ja talon oma taiteilijaemäntä taide-esittelyineen on antoisa ja mielenkiintoinen kohde ja kokemus. Tervetuloa!

Olen pitkänlinjan kädentaitaja Iitin Kausalasta. Keramiikka ja kuvanveisto ovat tekemiseni keskiössä, mutta hulluttelen myös tekemällä neulahuovutuksella erilaisia hiirihahmoja sekä pienimuotoisesti sulattelen lasitöitä. Työtilani on entinen kunnan hammaslääkärin vastaanottotila keskellä Kausalan kylää.

Olen tehnyt taidetta vuodesta 1987. Pääasiassa teen öljyvärimaalauksia mutta myös jonkinverran grafiikkaa sekä ympäristö- ja valotaideta. En pyri seuraamaan minkäänlaisia taidesuuntauksia. Toki olen tutustunut taidehistoriaan ja muiden taiteilijoiden teoksiin, mutta oma tekemiseni peustuu pitkälti intuitioon .Mielestäni taiteen syvin olemus on sen antama toivo ja usko ihmisyyteen ja elämään. Taide kurottaa johonkin ikiaikaiseen ja syvemmin merkitykselliseen kuin ajallinen elämämme. Minulle taide on ennen kaikkea itseni ilmaisemista. Työkennellessäni tunnen olevani yhteydessä muihin olemisen tasoihin . Toivon töitteni välitävän voimaa joka auttaa pitämään yllä toivoa ja uskoa elämään.

Siskoni Katarina ja minä työskentelimme usein yhdessä taiteemme parissa. Sain paljon inspiraatiota hänen tavastaan työskennellä ja hänen osaamisestaan. Hän oli minulle esikuva ja mentori. Hän sairasti syöpää, kun hän muutti takaisin Ahvenanmaalle muutama vuosi sitten, asuttuaan yli viisikymmentä vuotta itä-Suomessa. Kaikki aikani kului hänen muuttohommassa ja kaikkeen muuhun auttamiseen, joten minun oli pakko jättää kaikki luominen sikseen. Nyt minulla on taas aikaa ja voimia aloittaa taiteen tekeminen. Minulla on niin monia erilaisia ilmaisutapoja, joita voin käyttää mielentilastani riippuen. Jos en jaksa maalata, voin vaikka kirjoa, kunnes yhtäkkiä otankin gelli-levyni esiin ja alan luomaan kuvia, jotka ovat pulpahtaneet mieleeni!

By Minna - Minna Rundberg, suunnittelija ja taiteilija

Minä, Petri Allinen, olen nuoruudessani käynyt kolme vuotta Hyvinkään taidekoulua. Taidekoulun jälkeen 90-luvun alussa olin mukana parissa yhteisnäyttelyssä Karkkilassa ja Hyvinkäällä. Kävin myös Kuusamon taideleirillä useana vuonna. Nykyisin maalaan kotona ateljeessani Kungsössä Ahvenanmaalla. Saan vaikutteita kubismista ja abstraktista taiteesta kuin myös joiltakin sarjakuvataiteilijoilta. Materiaalit joita käytän ovat akryyli ja öljyvärit joilla maalaan kankaalle. Kuvituksissa käytän tussia ja akvarellejä. Maalauksiani voisi kutsua koloristisiksi.

Perhesairauden vuoksi en ole osallistunut Konstrundanin moneen vuoteen, mutta nyt aion osallistua. Työskentelen grafikaan, mutta myös digitaalisten kuvien parissa, usein lähtökohtana valokuvaus, mutta myös video.

Olen taiteilija, joka työskentelee kuvataiteen ja kuvanveiston parissa.

Nimeni on Cajsa Wilén, ja olen äskettäin muuttanut takaisin Ahvenanmaalle vietettyäni kolme vuotta Tukholmassa. Opiskelin siellä Nyckelviksskolanissa ja jatkoin sen jälkeen keramiikkataiteen kehittämistä itsenäisesti. Taiteeni koostuu pääasiassa keraamisista veistoksista, mutta teen myös käyttöesineitä, kuten vaaseja. Panostan töissäni yksityiskohtiin ja kokeilen erilaisia tekstuureja ja värejä.

Judy on omistanut elämänsa savelle, mutta materiaali jaksaa silti yllätää ja haastaa. Han rakastui keramiikkaan 16-vuotiaana taidekoulussa. 19-vuotiaana hän aloitti toimintansa Lontoossa, ja vuodesta 1978 alkaen hän on työskennellyt Ahvenanmaalla. Pitkän käyttökeramiikkauran jälkeen Judy on alkanut leikitellä savella yhä enemmän. Esineistä on tullut suurempiä, koristelusta abstraktimpaa. Koristelu on vapaasti ja impulsiivisesti maalattu. Vaikka hän leikki savella ja esineillä, kyseessä on kunnioittava ja utelias leikki.

Vesiväri on minulle läheisin tekniikka. Se on vaikeaa, mutta kun paperi, pigmentti, siveltimet ja mieleni toimivatsamaan suuntan, olen tyytyväinen. Pyrin välittämään tunteita ja tunnelmia maalaamalla, ja tärkein inspiration lähde on luonto. Kirjotan myös kirjoja, ja juuri sopivasti tämen vuoden taidekierrokselle julkaisen "Luova elemä" kirjan, ja tarjoan jotain pientä ja hyvää.

Nimeni on Mari Stefansdotter ja olen koulutukseltani graafikko Uudenkarlebyn Svenska taidekoulusta sekä kuvataiteen maisteri Aalto-yliopistosta. Olen osallistunut yhteensä yli viiteenkymmeneen näyttelyyn, ja vaikka taiteellinen työskentelyni on nykyään sivutyötä, olen päässyt esittelemään uusimpia näyttelyitäni laajalle yleisölle. Viime vuosina olen keskittynyt kehittämään silkkipainotietämystäni, ja juuri näitä teoksia ja kuvien taustalla olevia prosesseja pääsevät näkemään ne, jotka vierailevat väliaikaisessa studiossani Galleri Skarpansissa. Viimeisin kuvaprojektini on käsitellyt ja kuvaanut näyttelyä "Suomenhevosen osallistuminen talvi- ja jatkosotaan Suomessa", johon on lisätty myös ahvenanmaalaisen kirjailijan Carina Karlssonin tekstejä.

Käännän, rullaan ja rakennan savesta. Työskentelen pienessä mittakaavassa ja keskityn usein toiminnallisuuteen ja yksinkertaisuuteen. Minulle on tärkeää työskennellä mahdollisimman ympäristöystävällisesti, ja savessa on upeaa se, että se on puhdas luonnontuote, ja yleensä teen lasitteet itse, jotta tiedän, mitä ne sisältävät.

Olen taiteilija ja käsityöläinen ja työskentelen ensisijaisesti veistämällä ja veistämällä miekkamaisia ​​esineitä tuoreesta puusta. Minulle lähitaisteluaseiden suunnittelukieli on erittäin kiehtovaa – ei vähiten kaikkien kulttuurien ja historiallisten aikakausien uskomaton laajuus ja vaihtelu. Olen myös kiinnostunut tutkimaan, kuinka paljon tietyn esineen muotoa voi muuttaa ennen kuin se tulkitaan joksikin muuksi.

Eva-Lotta on suomenruotsalainen kuvataiteilija, kuvittaja ja graafinen suunnittelija, joka asuu Ahvenanmaalla. Ahvenanmaan saariston luonto kaikkina lapsuuden kesinä toimi inspiraationa hänen varhaisille luomuksilleen. Eva-Lottalla on monipuolinen taiteellinen ilmaisu, joka vaihtelee realismista abstraktiin ja moniin eri tekniikoihin. Rajojen ylittäminen ja uusien intuitiivisten luomistapojen tutkiminen on tällä hetkellä osa hänen polkuaan taiteilijana pitkän realistisemman luomisen ja muotokuvaustyön jälkeen.

Eve-Ly Villberg on Virossa syntynyt kuvataiteilija ja kalligrafi, joka on nyt muuttanut asumaan Ahvenanmaalle. Hänen tärkein ilmaisumuotonsa on öljymaalaus, jossa hän yhdistää herkän väriaistin, valon leikin ja syvän emotionaalisen läsnäolon. Aikaisempina vuosina kukat olivat hänen tuotantonsa keskiössä – muistoja lapsuudenkodin puutarhasta. Viime vuosina meri tuhansine kasvoineen on kuitenkin yhä enemmän noussut hänen inspiraationsa lähteeksi. Hänen erityisiä suosikkejaan ovat auringonnousut ja -laskut, jotka tarjoavat upeita värikkäitä näytelmiä. Meri heijastaa hänelle sekä luonnon rytmejä että sielun tiloja. Taiteellaan Eve-Ly haluaa tarjota katsojille oivaltamisen iloa, sisäistä kosketusta ja myönteisiä elämyksiä – hetkiä, jolloin voi pysähtyä, hengittää ja antaa värien ja valon puhu

Hülya Tokur är fotograf baserad i Mariehamn på Åland. Hon har en kandidatexamen i konstfotografi och har arbetat professionellt som fotograf i över sju år vid Ålandstidningen. Hennes fotografiska arbete rör sig mellan dokumentärt berättande och konstnärligt uttryck, med särskilt fokus på människan, identitet och känslomässig närvaro. Genom sitt bildspråk utforskar hon teman som tillhörighet, minne och relationen mellan individ och omgivning. Hülya inspireras av verkliga livsberättelser och autentiska ögonblick. Hon arbetar både med långsiktiga dokumentära projekt och mer intuitiva, konstnärliga serier. Som Fotograf strävar hon efter att skapa bilder som inte bara dokumenterar, utan också berör och känslomässig koppling till betraktaren.

Minä otan osaa Konstrundaniin taiteellani ja taidekäsityölläni. Minun taide käsittelee ja koskee usein universaaleja ihmisteemoja jotka kiinnostavat ja koskettavat minua. Haluan luoda luonnosta, eläimista, myyteistä ja saduista inspiroituja aiheita ja motiiveja. Taiteeni ja minun taidekäsityöni perustuu tähän visuaaliseen maailmaan. Tämä kuvien maailma; jonka siirrän kankaalle tekstiilipainatuksen avulla ja josta sitten suunnittelen ja ompelen tuotteita. Työskentelen tällä hetkellä taidegrafiikan ja maalaamisen parissa. Grafiikassa teen monotypioita sinisen sävyissä ja maalaan värikkäitä akvarelleja. Esittelen taidettani ja taidekäsitöitäni Konstrundan aikana erityisesti suunnittellussa näyttelyssä. Tervetuloa!

Työskentelen monilla lasitekniikoilla kuten kuparifolio, sulatus, maalaus, mosaiikki ja hiekkapuhallus. Olen kiinnostunut uusimmista tekniikoista alallani ja koulutan itseäni säännöllisesti myös ulkomailla. Työhuoneeni sijaitsee KultuFabrikenilla Maarianhaminassa, missä pidän myös lasikursseja. Osallistun aktiivisesti näyttelyihin.

Konstrundassa Anna Lind Bengtsson esittelee teoksia, joissa tunteet puhuvat suurissa, puoliabstrakteissa maalauksissa. Hänen taiteellinen ilmaisunsa on unenomaisen ilmeikästä, mutta samalla maanläheistä ja karua. Pensselillä hän on tulkinnut kaikkea Stormskärs Majasta Edith Södergraniin, ja luonnon dynamiikka sekä sisäinen maisema heijastuvat usein hänen teoksissaan. Lind Bengtsson pyrkii välittämään kokemuksen, joka jää mieleen. Hän työskentelee pääasiassa akryyli- ja öljyväreillä, mutta myös keramiikka ja akvarelli ovat olleet tärkeitä ilmaisun välineitä. Hänen taiteensa herättää ajatuksia ja koskettaa syvästi.

Olen monialainen taiteilija ja tanssija, joka toimii nykytaiteen, performanssin ja installaatioiden parissa. Työskentelyni on normikriittistä ja queerpedagogiikkaan perustuvaa, ja siinä keskitytään siihen, miten kehot muovautuvat sosiaalisten rakenteiden mukaan ja voivat neuvotella niitä uudelleen. Työskentelen laajennetun koreografian parissa, jossa liike, tila, ääni ja visuaaliset elementit vaikuttavat toisiinsa ja kehittävät toisiaan. Installaatiot ja performanssit ovat pääasiallisia ilmaisuvälineitäni, joissa koreografia toimii tilallisena ja suhteellisena menetelmänä. Lavastettujen tilanteiden ja fiktiivisten hahmojen avulla tutkin, miten normit vaikuttavat kehon ja tilan kautta, ja miten niitä voidaan siirtää.

Maria Nurmela on suomalainen tanssitaiteilija ja vuoden 2020 ABOA-kulttuuripalkinnon saaja, jonka kansainvälinen ura luojana ja esiintyjänä ulottuu yli kahden vuosikymmenen ajalle. Tanssin, elokuvan ja esitystaiteen leikkauspisteessä hän luo teoksia, jotka tutkivat inhimillistä identiteettiä, sosiaalisia ilmiöitä ja uudelleen tulkittuja kertomuksia kehollisesta tietoisuudesta ja ihmisen sekä luonnon välisistä suhteista ammentavalla praktiikalla. Hän tekee säännöllisesti yhteistyötä elokuvaaja Vesa Loikkaan kanssa ja on The Days Projectin toinen johtaja, joka on kiertänyt Euroopassa, Venäjällä ja Pohjois-Amerikassa. Maria opettaa ja ohjaa myös monenlaisia oppijoita hyödyntäen asiantuntemustaan tanssitaiteilijana ja Feldenkrais-menetelmän ohjaajana.

Olen monialainen taiteilija, jonka tausta on maalaustaiteessa. Työskentelyni on tutkivaa, ja keho toimii sekä lähtökohtana että mittapuuna. Teoksissani toistuu vuoropuhelu kehon ja muodon välillä – suurista, aaltoilevista liikkeistä hienovaraiseen yksityiskohtaan. Perinteiset maalaustekniikat, kuten munatempera, yhdistyvät uusien materiaalien ja pintarakenteiden kokeiluun. Funktion ja estetiikan yhdistää yhteinen kehollinen kieli.

Vesa Loikas on valokuvaaja ja kuvataiteilija, joka työskentelee myös multimedian ja lisätyn todellisuuden parissa. Hänen teoksissaan hän tutkii ihmisen tilaa ihmisten, arkkitehtuurin ja maiseman vuorovaikutuksen kautta, usein yhteistyössä muiden taiteilijoiden kanssa. Viime vuosina hän on tehnyt yhteistyötä koreografi ja tanssija Maria Nurmelan kanssa. Heidän lyhytelokuvansa Echoes sai Prix Lumière -ehdokkuuden Kanadassa. Heidän monialainen projektinsa Entanglement saa ensi-iltansa Kiasmassa lokakuussa 2026, ja sitä on esitetty aiemmin Wienissä, Oslossa ja Turussa. Skogsvaktarna (Metsänvartijat) esitettiin ensimmäisen kerran osana Turun kaupungin vuoden 2025 pop-up-taideohjelmaa.

Kotona kuvataiteen kiinnostukseni oli vähäistä, mutta koulussa kiinnostukseni heräsi opettajan johdosta, joka vei meidät gallerioihin ja museoihin Helsingissä 1960-luvulla. Aikuisena aloitin maalaamisen vesiväri-, öljy- ja japanilaisen puupiirroksen kursseilla ja opiskelin Fria Konstskolanissa. Minulla oli useita näyttelyitä, mutta lopetin niiden parissa jatkaakseni hoitotyön jatko-opintoja. Nyt olen palannut taiteen pariin, jossa oma ikääntymiseni on hidastanut näkökykyäni ja syventänyt värien, valon ja hiljaisuuden tajua. Teen puupiirroksia, maalaan vesiväreillä ja akryylillä sekä teen jonkin verran grafiikkaa. Olen Ahvenanmaan taideyhdistyksen puheenjohtaja ja myös Ahvenanmaan taiteilijat (ÅK) -jaoston jäsen. Minulla on yksityisnäyttelyitä ja osallistun ryhmänäyttelyihin

Maalaan figuratiivisesti öljyväreillä. Uusin projektini on lähikuvia sammaleesta ja kivistä.

Olen Ahvenanmaalta kotoisin oleva lastenkirjakuvittaja, taiteilija ja tatuoija, joka asuu Ruotsissa. Työskentelen kuvamaailman parissa, jossa fantasiahahmot ja eläinhybridit liikkuvat leikkisän ja arvoituksellisen välillä. Taiteellinen työni keskittyy muodonmuutokseen ja liikkeeseen – sekä aiheiden tarinoissa että siinä, miten kuvat muuttuvat irtautuessaan paperilta ja saadessaan uudenlaisen olemuksen eri materiaaleissa ja muodoissa. Työskentelen pääasiassa piirtämällä paperille ja iholle, mutta kokeilen mielelläni myös muita materiaaleja.

Nicolina Eklund on keramiikkataiteilija, joka aloitti opintonsa Ahvenanmaan kansanopiston keramiikkaosastolla ja valmistui Gerrit Rietveld Akatemiasta Amsterdamissa. Valmistuttuaan vuonna 2016 hän työskenteli aktiivisesti performanssitaiteilijana Frankfurtissa ja Bergamossa/Milanossa, mutta palasi – paitsi Ahvenanmaalle myös keramiikan pariin – vuoden 2019 pandemian aikana. Hänellä on nyt oma studio K-merkityn talonsa kellarissa Maarianhaminan keskustassa. Hän kutsuu veistoksiaan "alkuperäisiksi eläimiksi", ja niitä on saatavilla eri väreissä, kokoisina ja käyttötarkoituksina – kuten lampuina ja astioina. Ilme on leikkisä, mutta usein se kertoo ihmissuhteista, esimerkiksi hänen menestyshahmossaan Sambos, jossa nämä kaksi näyttävät joko imeytyneen yhteen tai erotetun toisistaan.

Kokopäiväinen kuvataiteilija 90-luvun alkupuolelta lähtien. Työskentelen useilla tekniikoilla, kuten öljymaalauksella, kuvituksella ja kuvanveistolla.

Alexandra Trizna on kansainvälinen ultra-kontemporaari taiteilija Ahvenanmaalta, jolla on yli 25 vuoden kokemus Venäjältä, Tanskasta, Ruotsista ja Ahvenanmaalta. Hänen työskentelynsä keskittyy suurikokoisiin maalauksiin, jotka tutkivat sisäisiä maisemia, aikaa, identiteettiä ja muutosta. Hän tekee myös muotokuvia ja esittelee retrospektiivisiä kokoelmiaan. Työ yhdistää vapauden ja tarkkuuden, leikillisyyden ja kurinalaisuuden. Hiljaisuuden jälkeen hän palaa sarjalla Symphony. Soul’s Journey. Hänen ateljeensa Creative Space Daily Mariehamnissa toimii näyttely-, työpaja-, luova session- ja retrospektiivisten näyttelyiden tilana.

Olen kuvanveistäjä ja työskentelen enimmäkseen romumetallin kanssa. Teen eläimiä, mutta myös muita esineitä, kuten robottiveistoksia. Olen tehnyt taidettani lähes 20 vuotta.

Nimeni on Lotta Gustafsson ja olen pyörittänyt käsityöyritystä vuodesta 1989. Olen myös pitänyt käsityökahvilaa viimeiset 18 vuotta intohimollani leivonnaisiin. Mutta minut tunnetaan luultavasti parhaiten koneella neulotuista vaatteistani, käsinvärjätyistä langoistani ja nyt myös keramiikastani. Keramiikka tuli elämääni noin 10 vuotta sitten. Ja viimeiset viisi vuotta minulla on ollut oma studio ja myymälä täällä maatilalla, jossa asun. Myyn myös keramiikka- ja neulevaatteitani käsityökauppa Saltissa Maarianhaminassa. Olen erittäin kiinnostunut puutarhanhoidosta ja tykkään luoda kasvien kanssa. Yleensä otan vastaan ​​puutarharyhmiä ja työskentelen parhaillaan veistospuutarhan parissa luodakseni mielenkiintoisemman kokemuksen.

Ahvenanmaalainen taiteilija, joka on pitänyt näyttelyitä kansainvälisesti, muun muassa Feriatte-messuilla Madridissa ja Milano Miartissa. Teen yhteistyötä gallerioiden kanssa Milanossa, Tukholmassa, Berliinissä sekä museoiden kanssa eri puolilla Eurooppaa. Taiteellinen työskentelyni kehittyy jatkuvasti, ja tällä hetkellä esittelen uusia kuvia Australiasta. Työni tuotetaan arvostetussa Grieger ateljeessa Düsseldorfissa.

Työskentelen pääasiassa akvarellin parissa, mutta maalaan myös akryylillä. Olen lisäksi suunnitellut lasimaalauksia (lyijylasi). Luonto on tärkein inspiraation lähteeni, mutta maalaan myös esineitä ja hahmoja. Pelkistäminen on taiteellisen työskentelyni tavoite.

Olen koko ikäni nauttinut käsillä tekemisestä ja luomisesta erilaisilla materiaaleilla. Aluksi piirsin lyijykynällä ja tussilla. Aloitin öljymaalauksen 80-luvulla, minkä jälkeen pidin pitkän tauon maalaamisesta, ja aloitin uudelleen vuonna 2016 jäädessäni eläkkeelle. Olen nyt palannut maalaustelineen ääreen ja maalaan pääasiassa akryylillä ja öljyväreillä. Kokeilen erilaisia materiaaleja, menetelmiä ja näkökulmia. Haluan, että teokseni ovat hieman erilaisia. Teen myös veistoksia puulistoista. Maalaukseni voivat olla abstrakteja, jolloin katsoja voi vapaasti tulkita niiden merkityksen, tai ne voivat olla puhtaasti konkreettisia tai naturalistisia.

Kuvataiteilija, jonka pääasiallinen tekniikka on akvarelli. Maalaa mielellään suurikokoisia teoksia. Saaristosta ja luonnosta ammentaa inspiraatiota.

Hannamari on lastenkirjojen kuvittaja. Hän on kuvittanut n. 50 kuvakirjaa vuodesta 2007, joista 13 hän on myös kirjoittanut. Hannamari luo jännittävät väripintansa käyttäen tavallisia puuvärejä sekä kollaasitekniikkaa - väripapereita, saksia ja liimaa. ”Toivon lasten tunnistavan kuvituksissani käytetyt tekniikat. Varjot ja saksien jäljet kollaasissa ja puuvärien muodostamat viivat kuvassa tuovat lapset lähemmäs luomisen leikkiä.” Hannamari on työskennellyt suurimpien suomalaisten kustantamoiden kanssa sekä osallistunut useisiin kuvitusnäyttelyihin ympäri maailmaa. ”En mieti aikuisten mielipiteitä kuvituksia tehdessäni. Haluan kuvillani kertoa ajatuksistani juuri lapsille.”

Lotta on itseoppinut taiteilija, suunnittelija ja opettaja. Hän on luonut ajattomia ja yksinkertaisia tekstiiliprinttejä ja -aiheita vuodesta 1996. Hän on kirjoittanut kaksitoista kirjaa ja tehnyt yhteistyötä monien kauppojen, käsityöläisten, museoiden ja valmistajien kanssa ympäri maailmaa. ”Rakastan työskentelyä monien eri medioiden kanssa; Maalaan ja painan paperille ja kankaalle, muotoilen savea, piirrän musteella ja tutkin munaöljytemperaa. Teen kulhoja, kollaaseja, tyynyjä, laukkuja, kehystettäviä silkkiprinttejä ja paljon muuta inspiroivaa.” ”Käsin luominen on minulle tärkeä, koskettava ja rauhoittava prosessi. Se on matka, jonka kuljen suunnitelmieni kanssa, joskus selkeällä tavoitteella ja joskus sinne, minne tuuli meidät vie. On tärkeää pelata, kokeilla ja yrittää päästää irti

Luonto ja saaristo inspiroivat yksinkertaisuuteen ja kauneuteen. Intohimoni on työskennellä käsilläni ja onnistua prosessissa ideasta tuotteeseen. On kiehtovaa nähdä tuotteen syntyvän kudonnassa, painopöydällä tai kalannahkojen parkitsemisessa. Luonnonmateriaaleista valmistetut kestävät ja kulutusta kestävät tuotteet ilahduttavat asiakasta ja minua. Minun juttuni on tehdä tuotteita, joita voi käyttää joka päivä.

Kuvataiteilija Mona Hoel on valmistunut taidemaalariksi Helsingin Vapaasta Taidekoulusta. Hän työskentelee sekatekniikkamaalauksen parissa. Taiteellisessa työssään hän tutkii väriä, materiaalia ja sommittelua. Ilmaisu tuo näiden elementtien vuorovaikutuksen näkyväksi. Hänen teoksiaan on ollut esillä Suomessa ja kansainvälisesti.

Unelmien toteuttamiseen ei koskaan ole liian myöhäistä. Olen aina nauttinut luomisesta,ja aloitin maalaamaan 2020. Maalaan intuitiivisesti ja tunteideni varassa,ja uskon että se näkyy teoksissani.

Olen itseoppinut, monipuolinen abstrakti taitelija. Teen abstraktia taidetta akryyliväreillä kankaalle. Käytän paljon luonnonsävyjä ja struktuuripasta. Olen harrastanut taidetta koko ikäni, mutta maalaaminen astui vahvasti elämääni vuonna 2019. Taulujen maalaamisen lisäksi nautin erilaisista käsitöistä. Koristelen mm. puisia korvakoruja, jotka maalaan akryyliväreillä.

Hei, nimeni on Yvonne Holmström ja olen opiskellut taidekoulussa ja VNF:n Create-linjalla Karjaalla. Taidetyylini on monipuolinen. Teen abstrakteja, graafisia ja naturalistisia motiivejä. Työskentelen pääasiassa sekatekniikalla. Pohjana on yleensä kangas tai MDF-levy ja materiaali voi olla sementtiä, raksalimia, tapettia, kangasta, puupaloja jne. Mitä tahansa, mikä antaa maalaukselle jännittävän rakenteen ja uuden ulottuvuuden. 2022 lähtien olen jakanut STUDIO 7:n Tammisaaressa kahden muun taiteilijan kanssa. Työskentelemme studiossa missä löytyy myöskin pieni showroom. Olet lämpimästi tervetullut tutustumaan minuun ja taiteeseeni.

Hei! Nimeni on Rebecca Sandelin ja olen taiteilija-valokuvaaja ja tutkija, joka tutkii valokuvauksen, taiteen ja visuaalisen kulttuurin välisiä yhtymäkohtia. Työskentelyssäni luon maailmoja, joissa leikin konteksteilla yrittäen kyseenalaistaa oletuksiamme, käsityksiämme ja ymmärrystämme niistä. Työssäni tutkin ilmiöitä, jotka liittyvät valokuvalliseen kuvaan, taiteeseen ja niiden historiaan, teorioihin ja kulttuurisiin yhteyksiin. Tutkin myös ihmiskunnan jälkiä ympäristöissä, joissa elämme, sekä ihmisen luomissa että luonnollisissa. Leikki, ihmetys ja uteliaisuus ovat kolme keskeistä näkökohtaa työssäni, ja työskentelen interventioiden, approriaation ja uudelleenkontekstualisoinnin parissa valokuvan, videon, installaatioiden, esineiden, äänen ja tuoksun avulla.

Olen koristemaalari ja restaurointimestari ja olen työskennellyt alla yksinyrittäjänä 23 vuotta. Työskentelen pääasiassa vanhojen yksityiskotien interiöörien restauroinnin ja koristelun parissa. Koristemaalaus on melko tarkkaa tekniikan, värien ja taiteellisen ilmaisun suhteen. Vastapainoksi tälle teen kuvataidetta, jossa voin ilmaista itseäni vapaammin ja yksinkertaisemmilla materiaaleilla.

Intohimoinen kultaseppä ja käsityöläinen. Vahva työmoraali ja taipumus sitoutua työhöni koko sydämelläni. Luonnonystävä, jolla on erityinen rakkaus mereen ja metsään.

Vaikka pidänkin itseäni ensisijaisesti valokuvaajana, valokuvauksesta itsestään on tullut osa kerroskakkutyyliäni. Tämä tarkoittaa, että taiteelliset tuotantoni perustuvat sekatekniikkaan. Maalaan, käytän kollaasimateriaaleja ja lopulta valokuvaan teokseni. Olen aina ollut jossain eri taidemuotojen risteyskohdassa. Tämä sopii minulle ja afroamerikkalaiselle hengelle, jonka olen oppinut sisäistämään ajatteluuni. Nämä käytännöt ovat usein ristiriidassa suomalaisten normien kanssa, joissa oletetaan, että henkilöllä on oltava tutkinto taidossa, jota hän väittää harjoittavansa. Kunnioitan jokaista aluetta, johon nojaan, ja opiskelen niitä samalla kun ilmaisun itseäni. Olen itseoppinut ja 66-vuotiaana itsevarma. Luotan ammattimaisiin painopalveluihin, mutta aion tarjota teokseni myös paperilla.

Taiteeni on pääasiassa öljyvärejä/temperaa. Löydän inspiraatiota ympäröivästä arkiympäristöstä. Minua kiehtovat luonnon yksinkertaiset aiheet ja sen valaistus. Maalaan studiossani, mutta myös ulkona kaupunkiympäristössä tai luonnossa.

Olen taiteijlija joka maalaa maisemia.Olen syntynyt Helsingisså mutta nyt asun Lontoossa. Keså paikkani on Snappertuunassa. MInulla on joka kesä näyttely Suomessa. Maalaan öljylla.Aloitan maiseman joka on ympärillani ja vedän sen abstraktioon. Tulen näyttamaan maalaukseni studiossani ja luonossa taloni ja studion ymparilla.

Eeva-Kaisa Ailus on kuvataiteilija, joka aloitti taideopintonsa Tukholmassa vuonna 1981. Hän opiskeli mm. Svenska Konstskolanissa Uudessa Kaarlepyyssä 1983–85 ja Ekenäs hantverk-och konstindustriskolanissa 1993–95 (kutoja-artesaani) sekä Turun Taideakatemiassa 2010-12 (Kuvataiteilija AMK). Eeva-Kaisa Ailus on pitänyt yksityisnäyttelyitä vuodesta 1987 lähtien ja osallistunut aktiivisesti yhteis- ja ryhmänäyttelyihin. Hän maalaa karkealla pensselillä ja sekoittaa materiaaleja rohkeasti. Hänen värikkäässä paletissaan on ripaus huumoria.

Fiskarsin taidegraafikoiden yhdistys on yhteisöllinen taidegrafiikan studio, joka tarjoaa pääsyn ja opetusta kohopainoon ja etsaukseen.

Sarah Råholm on Fiskarsissa asuva ja työskentelevä tekstiilitaiteilija. Hän inspiroituu vahvasti luonnosta ja mytologiasta. Råholm valmistui tekstiiliartesaaniksi vuonna 2022, ja hän on viime vuosina perehtynyt suomalaisiin perinnetekstiileihin sekä luonnonväreillä värjäämisen mahdollisuuksiin. Råholm tutkii sienten ja kasvien muotoja, ekologiaa ja niistä saatavia värejä. Råholmin ryijyt on perinteisesti valmistettu kutoen kangaspuissa. Työ on hidasta sekä rituaalimaista, ja käytetyillä tekniikoilla on historialliset juuret.

Olen Hanna Hirvonen, metalliartesaani ja syksyllä 2026 valmistuva metalliseppä. Alanvaihto johdatti minut tutkimaan omaa luovuuttani ja tällä kiehtovalla matkalla nyt olen. Opinnoissa rakastuin teräkseen ja sen muotoiluun erityisesti takomalla. Kasviaiheet ja herkkyys näkyvät usein taiteessani mutta pidän myös leikkisästä ja villistä luovasta puolestani, jota mielelläni tuon teosteni kautta esille. Tunnustelen luodessani omia sekä teräksen asettamia rajoja. Taide syntyy kohdallani intuitiivisesti ja usein myös jonkinlaisessa virtauksessa tai johdatuksessa, jossa ilo, intohimo, luottamus, läsnäolo ja rakkaus ovat vahvasti läsnä. Teos saa valmistuttua kauttani lähes aina tarinan, joka on osa henkistä kasvua ja maanpäällistä matkaani.

Kuvataiteilija Katja Öhrnberg on työskennellyt maalauksen, kuvanveiston, ympäristö- ja yhteisötaiteen parissa kolmekymmentä vuotta. Viime vuosina hän on tehnyt ekoaktiivista taidetta kotitalouskierrätysmuoveista performanssitaiteilija Marko Kaiposen kanssa Materiaalivirtaa- työparina.

Marko Kaiponen on kokonaisvaltainen taiteilija, jonka kaikki osa-alueet (arkkitehtuuri, piirtäminen, veistäminen, installaatiot ja performanssit) työstävät toisenlaisen elämänmuodon kehittämistä Suomessa. Hän on osallistunut kuvataidenäyttelyihin vuodesta 1987 alkaen ja ensimmäinen performanssiesitys oli vuonna 1997. Viime vuosina hän on tehnyt ekoaktiivista taidetta kotitalouskierrätysmuoveista taidemaalari Katja Öhrnberg kanssa Materiaalivirtaa- työparina.

Daniel Enckell on Raaseporissa työskentelevä kuvataiteilija, jonka pääasiallinen työskentelyalue on maalaustaide. Vuosien 1983–1987 Kuvataideakatemian opintojen jälkeen hän on työskennellyt päätoimisesti kuvataiteilijana maalaustaiteen parissa. Taiteellinen työ keskittyy ihmisen kuvaamiseen allegorisissa ja symbolisissa konteksteissa, joissa hän tarkastelee yksilön ja ympäröivän todellisuuden välistä suhdetta. Daniel Enckell on toteuttanut näyttelyitä, tilausteoksia ja esityksiä sekä itsenäisesti että yhteistyössä muiden taiteilijoiden kanssa. Aiempi toiminta sisältää kotimaisia valtakunnallisia sekä kansainvälisiä yhteisnäyttelyitä. Työskentelyä ovat tukeneet apurahat, yksityishenkilöt, yksityisopetukset sekä esittävän maalaustaiteen yksityiskoulutus.

Olen kuvataideopettaja, taiteen tohtori, taiteilija ja käsitöiden harrastaja Karjaan Romsarbystä. Olen tehnyt työurani pääasiassa taidealan korkeakoulutuksen parissa, mutta monipuolinen kuvanteko on aina ollut tärkeä osa elämääni, ja nykyään se on elämäni keskiössä. Tällä hetkellä mieluisimpia aiheitani ovat kuvitteelliset kasvit, eliöt, olennot ja maisemat, joita työstän piirtäen, maalaten ja yhdistellen eri tekniikoita ja materiaaleja. Viime aikoina olen tehnyt myös pieniä keraamisia esineitä näistä aiheista.

Aloitin taiteellisen kehitykseni graafisena suunnittelijana Leningradin jazzklubilla ”Kvadrat” 1980-luvun puolivälissä. Työni luonteen vuoksi tutkin sävellyksen suhdetta musiikissa ja kuvataiteessa. Nykyään käytän perinteisiä materiaaleja – öljyväriä kankaalle. Pääosin abstraktit teokseni ovat täynnä energiaa ja muistuttavat surrealismia. Ne kantavat musiikillisia värähtelyjä ja noudattavat enimmäkseen oppilailleni kirjoittamiani sääntöjä – ”Kuinka maalata hyvää abstraktia taidetta”. Työstän myös kineettisten veistosten parissa äänitaiteen rajamailla.

Olen alunperin Karibialta kotoisin oleva keramiikkataiteilija, mutta asun ja työskentelen nykyään Suomessa, täällä Hub Feenixissä. Teokseni vaihtelevat suosituista "onnellisista perunoista" henkilökohtaisempiin veistoksiin, jotka ovat saaneet inspiraationsa esim. nukenpäistä, surrealistisista muodoista, tunteista ja kissastani Mononokesta. Työskentelen kokonaan käsin. Jotkut teokset tuntuvat leikkisiltä, toiset taas tuntuvat hiljaisilta tai pohdiskelevilta. Se, miten ne koetaan, riippuu usein katsojasta.

Kun tajuan, kuinka mielekästä on elää ja kuinka suuri lahja elämä on, silmieni eteen purjehtii usein kuva. Tärkeimmät teoksistani pohjautuvat tällaisiin kiitollisuuden ja suuren, hiljaisen ilon hetkiin. Olen yksi harvoista suomalaisista taidegraafikoista, jotka ovat työskentelyssään keskittyneet monotypiatekniikkaan. Sanojen käyttö teosten osana on aina ollut tärkeä osa ilmaisuani. Nimitekstit ovat usein pitkiä, jopa useamman lauseen mittaisia, ja pysäyttävät rutinoituneenkin näyttelyssäkävijän teosten äärelle. Pyrkimykseni on, että näyttelyyn astuessaan katsoja saa tilaa hengittää ja hetken kokemuksen vapaudesta.

Heli Halme on keramiikkataiteilija, keramiikkaopettaja, kulttuuriantropologi sekä vapaa kirjoittaja. Halmeen mielikuvituksillisissa töissä inspiraationa ovat runouden lisäksi etymologia, myytit ja kansanperinne.

Hub Feenix on vuonna 2020 Meltolan historialliseen keuhkoparantolaan perustettu voittoa tavoittelematon taiteen ja hyvinvoinnin keskus. Vuodesta 2023 alkaen Hub Feenixin kansainvälinen taiteilijaresidenssi kutsunut taiteilijoita työskentelemään inspiroivan kulttuurikeskuksen avarissa tiloissa, keskittymään, rentoutumaan ja nauttimaan luonnonrauhasta. Esim. vuonna 2025 Hub Feenixissä työskenteli 50 taiteilijaa eri puolilta maailmaa.

Olen Iva Ivanova (s. 1989 Sofia, Bulgaria), monialainen taiteilija, joka tutkii elämää, muistoja, identiteettiä ja ihmissuhteita. Opiskelin scenografiaa Wienin taideakatemiassa. Saan inspiraatiota ympäristöstäni, erityisesti matkoilta, joilla tutustun uusiin ympäristöihin, jotka tarjoavat minulle näkökulman luonnon, ihmisten vuorovaikutuksen, kulttuurin ja näkymättömien tarinoiden havainnointiin. Minusta epätavalliset tilanteet ja paikat sisältävät ainutlaatuista voimaa, joka toimii katalysaattorina työlleni. Intuitio on keskeinen työkalu työssäni, joka ohjaa tapaa, jolla lähestyn teemoja. Minua kiinnostavat läsnäolon, haavoittuvuuden ja muutoksen hetket.

Olen ghanalainen-amerikkalainen monialainen taiteilija ja kirjailija. Olen opiskellut luovaa kirjoittamista ja esittäviä taiteita ja olen itseoppinut kuvataiteilija. Työni juurtuu kiehtovuuteen kielen ulottuvuuksia kohtaan ja käsittelee kuulumisen, neurodivergenssin, itsensä takaisin saamisen ja hyvinvoinnin teemoja.

Olen internet-tarinankertoja, joka työskentelee useiden perittyjen kertomusten ja kulttuurien risteyskohdassa. Minua ovat vetäneet puoleensa tarinat syrjäytetyistä yhteisöistä, erityisesti Pohjoismaissa. Se, mikä alkoi henkilökohtaisena projektina pohjoismaisten historian tutkimiseksi, on kehittynyt laajemmaksi dokumentaatioksi rasismista, identiteetistä, kolonialismin perinnöstä, sosiaalisista epätasa-arvoisuuksista ja äänien vahvistamisesta, jotka usein jäävät huomiotta maailman "idyllisimmillä alueilla". Minulla on 18 vuoden luovan kehityksen kokemus Red Bull, MTV, HBO, ja minulla on vankka sitoutuminen itsenäiseen tarinankerrontaan, joka suojelee totuutta. Toivon haastavani täydellisyyden myytin ja muistuttavani yleisöä siitä, että jopa kirkkaimmat maisemat voivat heittää varjoja.

Olen Mari Leskinen, 54-vuotias taidemaalari ja koulutukseltani kuvataiteen maisteri (Kuvataideakatemia 2000). Maalaaminen ja piirtäminen on ollut minulla rakasta koko elämäni ajan. Luon öljyvärimaalauksia kangaspohjille, ja teek akryyliväreillä seinämaalauksia sisätiloihin ja koristemaalausta huonekaluihin ja esineisiin. Paperia piirrän ja maalaan vesiväreillä ja tusseilla. Juuri nyt työn alla on suuri öljyvärimaalaus. Pyrkimykseni on maalata ilman ajatuksia.

Nisa Ojalvo on amerikkalainen valokuvaaja ja installaatiotaiteilija, joka keskittyy pitkäkestoiseen performanssitaiteeseen ja paikkasidonnaiseen ympäristömuotokuvaukseen. Hänen työnsä tarkastelee kieltä, kulttuurisen tiedon välittymistä ja kielen säilyttämistoimia paikallisyhteisöissä. Nisan teoksia on julkaistu ArtAsia Pacificissa, Boston Globessa ja KunstForumissa. Hänen töitään on museokokoelmissa mm. ICA Bostonissa, Tate Modern Archivesissa ja Spencer Museumissa. Nisan teoksia on ollut esillä Aasiassa (ChangJiang Museum, Kiina ja Objectif, SG), Skandinaviassa (Kunstgarasjen ja Galleri2, Norja) ja Isossa-Britanniassa (Plas Bodfa & Stiwdio Maelor). Hän on työskennellyt residensseissä Walesissa, Italiassa ja Yhdysvalloissa (VCCA & Millay Arts). Ojalvo opiskeli valokuvausta ICP:ssä NY:ssä.

Olen koriste- ja restaurointimaalari ja tehnyt viimeaikoina monotypioita sekä japanilaista marmorointia suminagashia. Pyrin tekemiseen jossa oma tietoinen ajatus ja älyllistäminen ovat mahdollisimman vähissä. Pidän siitä miten monotypioiden tekeminen kutsuu sattumaa luokseen: luomisprosessi on matka, jossa myös tekijä on saavana osapuolena, jännittyneenä aistit valppaana nähdäkseen mitä matkalla tapahtuu ja syntyy.

HC BERG luo perinteistä ja digitaalisesti luotua taidetta ja optisia installaatioita, jotka haastavat nykyisen todellisuuskäsityksemme painovoimasta riippuvan visuaalisen todellisuuden ja tekoälyn luoman unenomaisen todellisuuden risteyskohdassa. HC BERG kuratoi tekoälymaailmaa luodakseen konsepteja, jotka tukevat HC Bergin taiteellisia tavoitteita ja ilmaisua, ja luovat uuden ulottuvuuden hänen taiteelliseen ilmaisuunsa. Taideteokset viehättävät visuaalisesti ja haastavat katsojan leikkisästi löytämään ja tutkimaan piilossa olevaa taiteellista ilmaisua nerokkaiden digitaalisesti kehitettyjen "visuaalisten illuusioiden" avulla – tapa hallita uskoamme tähän yhteiseen tulevaisuuden haasteeseen, jonka kohtaamme lähitulevaisuudessa.

Olen kuvataiteilija ( taiteen maisteri ), keraamikko ja yrittäjä. Teen sekä käyttökeramiikkaa, että veistoksia työhuoneellani, joka sijaitsee samassa hienossa kivinavetassa, jossa toimii myös kauppamme, Inkoon keskustassa. Maalaan myös akvarelli- ja öljyväreillä. Saan eniten inspiraatiota Inkoon lähiluonnosta ja Inkoo onkin teemamme tänä vuonna, kun meillä on 30- vuotis juhlavuosi.

Työskentelyni perustuu intuitiiviseen ja prosessilähtöiseen abstraktioon. Luonto ei ole teoksissani suora aihe, vaan hiljainen tila, jossa orgaaniset muodot ja sisäiset kokemukset kohtaavat. Kasvit, luonnon rytmit ja arjen havainnot toimivat lähtökohtina maalauksille, jotka kehittyvät hitaasti ajan myötä. Rakennan teoksiani kerroksittain, keskittyen materiaalisuuteen sekä hienovaraisiin sävy- ja pintamuutoksiin. Työskentelen pääasiassa akryylien ja sekatekniikoiden parissa, yhdistäen vapaan liikkeen ja hallitun eleen. Teokseni kutsuvat katsojan pysähtymään ja kokemaan hiljaista, pohdiskelevaa tilaa.

Maalaan todellisuudesta sekä ulkoisen ja sisäisen maailman havainnoista käsin. Pyrin tuomaan esiin ympärillämme olevan kauneuden ja hyvyyden, mutta haluan myös herättää kysymyksiä ja nostaa esiin sellaista, mikä ei näy tai josta harvoin keskustellaan. Maalaukseni ovat usein abstrakteja mutta ekspressiivisiä, ja niihin liittyy aina omat kertomukseni. Olen pohjimmiltani utelias — minulla on jatkuva halu oppia ja löytää uutta. Pöydälle läikkynyt maitotahra voi olla impulssi ja alku maisemalle, maalaukselle tai kokonaiselle teossarjalle. Olen myös idealisti, joka uskoo muutokseen ja siihen, että jokaisella pienelläkin panoksella on merkitystä. Olen sitoutunut ympäristökysymyksiin, ihmisten hyvinvointiin ja eksistentiaalisiin teemoihin. Haluan välittää toivoa ja iloa kaiken ympärillämme oleva

1984 maalasin ensimmäisen maalaukseni. Sen jälkeen olen maalannut koko ajan. Kävin teatterikorkean ja jatkoin maalamista näyttelijätyön ohessa. Minulle tärkeä maalari on Tapsa Tamminen. Jäin 2012 eläkkeelle näyttelijän työstä. Sen jälkeen olen ollut päätoiminen maalari ja pitänyt näyttelyitä joka vuosi. Viimeisin Galleria Theodorissa Loviisassa 2025.

Tekstiilitaiteilijana ja muotoilijana tutkin taiteen, käsityön ja teollisten tuotteiden välistä vuoropuhelua. Inspiroidun uuden ja vanhan, rikkinäisen ja ehyen rinnakkain asettamisesta, ja fragmentaarisuuden kautta pyrin ilmaisemaan syvyyttä ja ristiriitaisuuksia. Arte Povera ja ”rosotaide” ovat keskeisiä vaikutteitani, joita yhdistän vahvoihin muotoihin ja väreihin. Olen myös designer ja suunnitellut erilaisia sisustustekstiilejä useille kotimaisille valmistajille, etenkin mattoja ja ryijyjä. Leikkisää, aina uudelleen muotoiltavaa eri tiloihin suunnittelemaani minitekstiilikonseptia Reblok @myreblok voi tilata minulta suoraan. Toimin myös yhteisötaiteilijana ja olen toteuttanut yhdessä eri työryhmien kanssa useita julkisen tilan tekstiiliteoksia, sekä isompia taidekokonaisuuksia.

Outi Korhonen on keramiikka-artesaani (valmistuu kesällä 2026) ja taidekasvattaja (TaM), jonka työskentely liikkuu eri taiteenalojen välillä. Työhuoneellaan Volsissa hän tekee etupäässä keramiikkaa, mutta saattaa välillä piirtää, maalata tai tehdä animaatioita tai rakentaa yhdessä toisten kanssa tiloja tai esineitä, joissa voi kuulla monenlaisia kieliä. Outi rakastaa lintuja ja luontoa, pitkiä keskusteluja ja reittejä, joita pitkin ihmiset löytävät toistensa luokse.

Olen Anne Hautajoki, Kirkkonummella asuva keraamikko ja Keramiikkapaja Volsin perustaja. Koulutukseltani olen keramiikan artenomi, ja työssäni minua kiehtoo erityisesti materiaalien alkuperä ja saven perusolemus. Olen perehtynyt kotimaisten raaka-aineiden käyttöön savien ja lasitteiden valmistuksessa. Keramiikassani yhdistyvät käsityö, harkittu yksinkertaisuus ja materiaalin oma luonne. Keramiikkapaja Vols sijaitsee idyllisellä Wohlsin kartanoalueella Volsin vanhassa kansakoulussa Humaljärven rannalla(Taitelijayhteisö Vols Skola). Osallistumalla Vols keramiikkapajan kursseille, Pajan lämminhenkisessä ja inspiroivassa ympäristössä, pääset luomaan savesta omia käyttö- ja sisustusesineitä, koristeita tai persoonallisia lahjoja.

Olen klassisen maalaustaiteen opinnot Firenzessä suorittanut kuvataiteilija. Renessanssi näkyy työskentelyssäni myös useana eri taiteenlajina – maalaan, valokuvaan, vedostan kuvia cyanotypia-menetelmällä ja valmistan teoksia luonnonmateriaaleista. Saan inspiraatiota kollektiivisesta alitajunnasta sekä myös metsästä ja eläimistä. Eläimillä on vahva paikkansa eri kulttuurien mytologioissa, ja nämä ikivanhat tarinat heijastuvat usein töihini. Myös symbolismi on kiinnostanut minua viime vuodet ja olen perehtynyt taiteen symboliikkaan läpi vuosisatojen. Maalauksissani käytän usein symboleja tuomaan yhteen eri merkityksiä, mutta toivon että kuvani puhuttelevat katsojaa myös intuitiivisesti. Toivon että töitteni äärelle voi pysähtyä hetkeksi ja kokea positiivista energiaa.

Olen elänyt taiteen ja henkimaailman kanssa lapsuudesta asti. Yhteys oli olemassa ennen kuin osasin nimetä sitä. En opetellut sitä, opin olemaan heidän kanssaan. Taiteeni on tämän yhteyden luonnollinen muoto.Olen taiteilija, joka ei etsi aiheita. Aihe löytää minut. Työskentelen henkimaailman kanssa. Viesti ei synny ajatuksesta, vaan yhteydestä, joka ottaa tilan haltuun.Minä maalaan henkimaailman kanssa. Henkimaailman viestit haluavat tulla näkyville minun kauttani. Maalaan sielullisia, energeettisiä viestejä jokaiselle katsojalle. Ei yleistä sanomaa, vaan henkilökohtaisen kohtaamisen. Kun maalaan, en päätä mitä syntyy. Minä annan tilan, ja viesti muotoutuu.

Olen sekä biologi (FM) että kuvanveistäjä (TaK). Luonto on aina ollut minulle hyvin tärkeä, ja se näkyy usein vahvasti teoksissani. Olen myös kiinnostunut erityisesti suomensukuisten kansojen luonnosta kumpuavasta kulttuuriperinnöstä ja sen vaikutuksesta heidän taiteeseensa. Tieteellisiä ja kulttuurillisia näkökulmia yhdistelemällä luon mystisiä, moniulotteisia veistoksia. Teoksissani on usein runsaasti yksityiskohtia, jotka paljastavat niiden todellisen luonteen vasta läheltä tarkasteltaessa. Työskentelen omassa ateljeessani Kirkkonummen Lapinkylässä.

Olen kuvataiteilija ja kuvataideopettaja. Opetustyön ohella teen omaa taidetta pienessä kotoisassa työhuoneessani kotipihalla, luonnon helmassa. Työskentelen samanaikaisesti useilla eri tasoilla, sekä teknisesti että sisällöllisesti. Yhdistän rohkeasti eri tekniikoita ja aiheita; esimerkiksi historia voi yhdistyä nykyaikaan ja maalaustekniikka valokuvaan. Käytän teoksissa myös luonnonmateriaaleja. Maalaan pääsääntöisesti yhdistäen kylmävahaa öljyväreihin, mikä on ikivanha tekniikka, mutta nykyään tuntemattomampi. Taide merkitsee minulle ulkoisen ja sisäisen maailman tutkimista ja hahmottamista. Luonnon ainutlaatuisuus ja herkkyys ovat suurin inspiraationi.

Olen 78v. keraamista taidetta tekevä taiteilija Suomesta. Työni perustuu aikaan, kosketukseen ja muutoksen.Ilmaisuni ammentaa pohjoisesta maisemasta ja arjen hiljaisista rituaaleista, joissa muoto ja käytöö kohtaavat. Jokainen teos on elinikäisen materiaalin, valon ja selkeyden vuoropuhelun tulos.

Olen Art VickyMaa / Vicky Maaranen, kuvataiteilija (YAMK) ja Ateljé Oceanborn Artin perustaja Nurmijärveltä. Luonto, meri ja värit ovat taiteeni perusta. Maalaan akryyli-, öljy-, kylmävaha- ja mehiläisvahaväreillä, yhdistäen abstraktia ja esittävää ilmaisua. Kylmävaha–öljyvärimaalaus on viimeisin suuntani, jossa kerroksellisuus, struktuuri ja valon heijastumat rakentavat teosten henkivän pinnan. Tutkin työssäni luonnon olomuodon muutoksia ja hetkiä, joissa liike pysähtyy väriksi. Opetan taidetta Nurmijärvellä ja Järvenpäässä ja järjestän kursseja ympäri Suomen. Vuonna 2019 sain Nurmijärven kunnalta tunnustuspalkinnon kulttuurityöstäni. Teokseni kutsuvat katsojan pysähtymään ja löytämään oman tarinansa.

Olen taiteilija/kuvittaja ja Kauniaisten kuvataidekoulun opettaja. Maalaan iloista taidetta ja teen kuvituksia mm. Unicefille (joulupostikortteja) ja Postille (postimerkkejä). Piirrän ja maalaan viikonlopun ajan pop-up galleriassani. Tervetuloa!

Hei, olen Annick, taiteilija Hollannista. Olen asunut ja työskennellyt Suomessa viimeiset 15 vuotta. Tällä hetkellä työskentelen suurimmaksi osaksi keramiikan parissa käytännöllisyyden ja veistoksellisuuden rajalla. Suomen luonto inspiroi minua ja käytän paikallisia materiaaleja töissäni, kuten koivun tuhkaa lasitteissa sekä graniittia tuomaan tekstuuria.

Teemu Keisteri (s. 1985 Espoo) on Espoossa asuva suomalainen kuvataiteilija. Hänet tunnetaan erityisesti hänen kesällä 2008 luomastaan Ukkeli-hahmosta, jota hän käyttää muun muassa vaatteiden, postikorttien ja astioiden kuvitusaiheena, sekä Windows 95 -miehenä, jota hän käyttää DJ-keikoillaan. Ukkelin kautta Keisteri käsittelee kulttuuri-ilmiöitä ja suomalaista elämäntyyliä huumorilla ja käyttää aiheena usein myös itseään. Keisteri on opiskellut valokuvausta Lahden Muotoiluinstituutissa. Hän on kertonut oppineensa opiskeluaikanaan, että on enemmän kuvataiteilija kuin valokuvaaja. Keisteri tunnetaan myös videotaiteilijana ja DJ:nä.

Maria on mielenterveystietoisuutta edistävä kuvanveistäjä, joka luo veistoksia savesta ja kanaverkosta. Luodessaan saviveistoksia Maria koristelee ne erilaisilla kuvailevilla elementeillä sen jälkeen, kun ne on poltettu uunissa. Marian veistokset inspiroivat häntä myös korujen suunnitteluun ja valmistamiseen. Maria on osallistunut lukuisiin ryhmänäyttelyihin, joista yksi oli “Rituaalit”-näyttely Galleria Toinen Silmässä. Pitkäaikaisena Helsinki International Artists’ Associationin (HIAA) jäsenenä Maria on ollut mukana ryhmänäyttelyissä Helsingin kaupunginmuseossa, Kaapelitehtaalla ja Suomenlinnassa. Tällä hetkellä Maria toimii HIAA:n puheenjohtajana ja järjestää näyttelymahdollisuuksia Suomessa asuville kansainvälisille taiteilijoille sekä käyttää vapaa-aikaansa vapaaehtoistyöhön.

Työskentelen Espoossa Keran taiteilijatiloissa Kutojantie 3ssa. Siellä työskentelee noin 20 ammattitaiteilijaa.Työni käsittää maalausta, piirustusta ja tussitöitä eri tekniikoin.

Catarina Johansson-Katyayani on kuvataiteilija, muusikko ja yhteisöpedagogi, joka ilmaisee taidettaan poikkitaiteellisten projektien kautta ja luo elämyksiä kaikille aisteille. Catarinan taidetta voidaan kuvailla ajatuksia herättäväksi, humoristiseksi ja luonnonläheiseksi. ”Kyky koskettaa ja herättää tunteita. Se voi käsitellä erilaisia tarinoita eläimistä ja olennoista fantasian ja todellisuuden rajamailla”.

Olen Irina Rebnitskaya. Toimin kuvataiteilijana, taideopettajana ja taideprojektien suunnittelijana sekä toteuttajana. Minulla on myös jurytys ja kuraattorin tehtäviä. Olen Akvarelli Ateljee Espoon perustaja.

Topi Ruotsalainen on espoolainen kuvataiteilija ja taidemaalari. Hän on tullut tunnetuksi figuratiivisista öljyvärimaalauksista, joissa hän kuvaa ihmistä. Ruotsalaisen ihminen on usein tilassa tai tilanteissa, yksin ja yhdessä, joukkoina ryhminä ja verkostoina. Näiden erilaisten ryhmittymien kautta Ruotsalainen nostaa esiin hienovaraisia kysymyksenasetteluja, jotka peilaavat ympäröivää yhteiskuntaa ja aikamme tapahtumia. Ruotsalainen on valmistunut Kuvataideakatemiasta Kuvataiteen maisteriksi vuonna 2009 ja Taideteollisesta korkeakoulusta Taiteen maisteriksi vuonna 2005. Ruotsalaisen teoksia on lukuisissa yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa niin Suomessa kuin ulkomaillakin. Kansainvälisesti hänen teoksiaan on ollut näytteillä mm. Berliinissä, New Yorkissa, Pariisissa ja Lontoossa.

Olen espoolainen kuvataiteilija. Työskentelyni lähtökohtana on luonto ja sen herättämät kokemukset, tunnelmat ja havainnot. Tarkastelen teoksissani luonnon muotoja, valoa, vuodenaikojen vaihtelua, sekä maiseman sisäisen ja ulkoisen kokemuksen välistä suhdetta. Värit ovat myös taiteessani tärkeitä. Värit eivät ole koskaan yksin. Niiden avulla voi ilmaista tunne-asteikkoa. Ne ovat suhteessa toisiinsa. Ne muuttuvat heti, kun saavat rinnalleen toisen värin.

Olen Espoon Karhusaaressa työskentelevä kuvataiteilija. Karhusaaren historiallinen ympäristö on ollut minulle rauhan ja inspiraation lähde taiteellisessa työskentelyssäni jo vuodesta 2008. Maalaus on aina ollut minulle läheisin ilmaisumuoto. Teokseni ovat ekspressiivisiä, puoliabstrakteja ja monikerroksellisia niin tekniikaltaan kuin sisällöltään. Haluan luoda maalauksiin tunnelman, joka pysäyttää ja tarjoaa katsojalle mahdollisuuden peilata ja tunnistaa itseään. Tekniikoina käytän temperaa ja öljyvärejä, mutta kokeilen myös sekatekniikoita ja digitaalisuutta. Minua kiehtoo eteerinen ilmaisu sekä sanaton vuoropuhelu itseni ja ympäröivän maailman kanssa maalauksen kautta. Oman taiteellisen työskentelyni ohella toimin tuntiopettajana kuvataidekouluissa.

Olen espoolainen taidegraafikko ja työhuoneeni sijaitsee puiston ja meren ääressä, moottoritien varrella, Espoon Karhusaaressa, Hevosmiehen talossa, idyllisen Sinebrychoffin huvilan pesutuvassa. Linnut ja kalat, eläimet, meri, luonto sekä luonnon kiertokulku näkyvät vahvasti teoksissani. Huumori on tärkeä elementti teoksissani. Menetelmäni on metalligrafiikka ja eri syövytystekniikat sekä kokeellisemmat menetelmät kuten kartonkigrafiikka ja monotypia. Käytän työskentelyssäni ja myös opetustyössä vähemmän haitallisia taidegrafiikan tekniikoita. Viime vuosina olen innostunut keramiikasta, dreijaamisesta. Teoksissani näkyy kiinnostukseni Japanilaisen keramiikan muotokieleen sekä kulttuuriin. Grafiikkaa opetan aikuisopistoissa sekä pidän lyhytkursseja tilauksesta eri taideyhteisöille.

Olen kuvataideakatemista valmistunut taidemaalari, Lapinlahden taidekoulun rehtori ja taidetyöpajojen ohjaaja. Maalauksillani haluan luoda esteettisiä ikkunoita koteihin ja julkisiin tiloihin, joista katsoja pääsee nauttimaan saaden elämyksen. Maalarina olen maalauksien tutkimusmatkailija. Maalatessa lähden usein liikkeelle ekspressiivisistä jäljestä. Teoksissani tutkin liikettä, orgaanisia muotoja, valon, varjon ja udun luomaa syvyysvaikutelmaa. Tavoitteena on tunnelman, maalauksen soinnin ja värien hallinta. Teen myös väri-ilottelua ja ohjaan taide tiimiyttäviä taide workshoppeja yrityksille ja tiimeille sekä opetan pidemmälle ehtineiden maalausryhmiä koulussani, Lapinlahden taidekoulussa. Taidetyöpajoissa ja opetuksissa käytän Leonardon seitsemän stepin periaatetta.

Nigel Goh on Singaporessa syntynyt ja Helsingissä asuva monialainen taiteilija ja Atom Toysin toinen perustaja. Hänen työtään ohjaa yksi ajatus: tyhjyys ja sitä täyttävät pienet ilot. Jokainen hahmo kantaa kehossaan symbolista tyhjyyttä, joka edustaa arjessa ilmeneviä emotionaalisia tiloja. Tämän tyhjyyden sisällä piilee pieni ilo, lempeä muistutus arvostaa pieniä voittoja ja hiljaista lohtua, joita usein unohdamme. Nigel työskentelee sekä digitaalisten että fyysisten medioiden parissa kääntääkseen tämän konseptin hahmoiksi, jotka tuntuvat henkilökohtaisilta ja pohdiskelevilta. Hänen lähestymistapansa on saanut inspiraationsa suomalaisen kulttuurin hiljaisesta ilosta, jossa hiljaisuus, pienet hetket ja hienovaraiset yksityiskohdat ovat merkityksellisiä.

Olen kuva- ja sarjakuvataiteilija. Työskentelen monilla eri tekniikoilla: piirrän värikynillä ja musteella, teen grafiikkaa ja syanotypioita sekä maalaan. Olen kiinnostunut myös käsityötekniikoiden yhdistämisestä kuvataiteen tekniikoihin. Käytän usein erilaisia kierrätysmateriaaleja työskentelyssäni ja pyrin kuormittamaan ympäristöä mahdollisimman vähän muun muassa suosimalla myrkyttömiä menetelmiä. Työhuoneellani esittelen mielelläni, miten eri tavoin olen tuonut kierrätysmateriaalit esiin esimerkiksi grafiikan teoksissani ja syanotypioissani.

Youngok Kim on Helsingissä työskentelevä abstrakti maalari. Hänen teoksensa tutkivat liikettä, kontrastia ja emotionaalista energiaa virtaavien tekniikoiden ja kerroksellisten pintojen kautta. Hän työskentelee pääasiassa akryyliväreillä ja luo dynaamisia sommitelmia, joissa orgaaniset muodot syntyvät spontaanien eleiden kautta. Mustan ja valkoisen välinen vuoropuhelu sekä voimakkaat värikontrastit ovat keskeisessä roolissa hänen taiteellisessa työskentelyssään. Konstrundanin aikana hän avaa ateljeensa historiallisessa asuinrakennuksessa Helsingin keskustassa ja kutsuu kävijät kokemaan maalaukset intiimissä ympäristössä.

Keramiikka ja lasistudio Muru on viiden ammattikeraamikon jaettu työtila. Työtilassamme pääset tutustumaan keramiikan monipuolisiin tekniikoihin ja työtapoihin ja ihastelemaan käsinmuotoilua ja valettua keramiikkataidetta.

Nulloomnia luo käsintehtyjä esineitä, jotka omaksuvat epätavanomaisuuden. Jokaisessa tuotteessa on karmivan söpö olento heijastavilla silmillä – hiljainen, tarkkaavainen yksityiskohta, joka saa jokaisen luomuksen tuntumaan todella elävältä. Nappaa taskulamppu ja löydä taikaa joka nurkasta! Löydät öljymaalauksia, taidetulosteita, vaatteita, laukkuja, tarroja, koruja, asusteita, mukeja ja paljon muuta. Vain Nulloomnia alkuperäinen muotoilu.

Anna Kesäniemi on helsinkiläinen kuvataiteilija, joka työskentelee pääasiassa keramiikan ja kuvituksen parissa. Hänen ilmaisunsa keskiössä ovat värit, kuosit ja luontoaiheet. Työskentelyä ohjaavat käsillä tekeminen sekä uteliaisuus nähdä, miten ideasta muotoutuu jotain konkreettista. Hänen töissään korostuvat vahva kuvituksellinen ilmaisu, luonteikas värien käyttö ja yksityiskohtien tarkkuus. Kesäniemen teoksia on ollut esillä näyttelyissä Suomessa ja ulkomailla.

Empatia ja uteliaisuus ovat toimintani ytimessä – vilpitön kiinnostus ihmisiä ja eläviä olentoja kohtaan yleensä ja niiden välisiä yhteyksiä kohtaan. Kun piirrän tarkkailen yksityiskohtia ja tutkin niitä viivojen ja siveltimenvetojen avulla. Etsin jälkiä sisäisestä elämästä – mikä ihmisiä liikuttaa, mikä tuottaa heille iloa ja mikä surua. Työskentelee pääasiassa klassisilla tekniikoilla – öljyväri kankaalle sekä kynä, lyijykynä ja muste paperille. Teokseni ovat värimaailmaltaan hillittyjä, enimmäkseen yksivärisiä, ja niissä on satunnaisesti äkillisiä kirkkaita aksentteja. Asun ja työskentelen Helsingissä, jossa olen asunut viimeiset 16 vuotta. Olen valmistunut arkkitehdiksi Pietarin taideakatemiasta, ja olen Helsingin kansainvälisen taiteilijayhdistyksen hallituksen jäsen.

Olen pitkän linjan kuvataiteilija ja käsityöläinen. Maalaan eri tekniikoilla, olen tehnyt myös grafiikkaa ja valokuvia, sekä rakastan installaatioita. Näyttelytoimintani on ollut vilkasta sekä Suomessa, että eri puolilla maailmaa. Omassa työhuoneessani olen kotonani ja voin rauhassa keskittyä työskentelyyni, joka teettää paljon myös käytännön tehtäviä. Kaaos on melkoinen kun on vaikkapa teosten pakkaamista ja lähettämistä maailmalle. Työhuoneeni on samalla myös teosteni esittelypaikka ja pysyvä näyttely jossa kerron mielelläni työstäni ja sen haasteistakin. Konstrundan on ollut todella kiinnostava tapahtuma, jossa työhuoneellani on vieraillut ihmisiä läheltä ja kauempaakin . Parasta on ollut huikeat keskusteltu ja kohtaamiset niin kuvataiteen kuin muunkin kulttuurin kesken.

Valmistan Raaka Rå -nimellä käyttökeramiikkaa koteihin sekä muun muassa ravintoloihin. Astiani ovat korkeapolttoista kivitavarasavea, ja ne täyttävät elintarviketurvallisuuden vaatimukset. Astiat soveltuvat konepesuun ja mikrouuniin. Omalla nimelläni teen uniikkia taidekeramiikkaa, jota löytyy muun muassa Valtion taidekokoelmista. Teen myös opetustyötä ja omassa myymälässäni pidän kursseja.

Pieni ja ainutlaatuinen pajaputiikki Korkeavuorenkadulla Helsingissä kätkee sisäänsä monta tarinaa, jotka kerrotaan korujen muodossa. Olemme erikoistuneet uniikkikoruihin sekä kaikenlaisiin mittatilauskoruihin. Putiikilta saattaa löytyä korujen lisäksi myös monenlaisia käsityöaarteita nahasta ja pronssista maalauksiin - onhan käsityöläisyys elämäntapa ja luovuus ei poissulje materiaaleja. Olen muotoilija-kultaseppä, joka suhtautuu intohimolla ja rakkaudella työhönsä ja käsillä tekemiseen. Kädenjälkeni saa vivahteita vintagesta, luonnosta, tarinoista ja kokemuksista. Niin omista, kuin asiakkaiden kertomista. Koen elämän seikkailuna, jossa kokemukset muokkaavat minua tekijänä, joten kädenjälki saa muuttua matkalla.

Valmistan käsintehtyjä koruja hopeasta ja kullasta ja otan vastaan tilauksia. Rakastan antaa ”laatikkokoruille” uuden elämän – muokata niitä niin, että ne saavat uuden merkityksen käyttäjälleen samalla kun niiden historia ja muistot säilyvät. Jokaisella korulla on oma tarinansa, ja pyrin luomaan henkilökohtaisia, aikaa kestäviä ja omannäköisiä koruja. Olen aiemmin pitänyt kursseja kansalaisopistoissa ja tarjoan nyt lyhytkursseja 1–6 henkilölle eri teemoilla.

Olen suomalais-kuubalainen helsinkiläinen kultaseppä artesaani. Luon leikkisiä, värikkäitä ja taianomaisia koruja. Inspiroidun luonnosta, mielikuvituksesta ja kauneudesta sen eri muodoissa ja haluan koruillani tuoda luovuuden juhlaa ja pientä säihkettä jokaisen arkeen.

Olen korusuunnittelija ja kultaseppä, ja intohimoni on luoda ajattomia ja kestäviä koruja, jotka ovat saaneet inspiraationsa luonnosta ja selkeästä, graafisesta muotokielestä. Muotoiluni ovat hienovaraisesti kolmiulotteisia, jolloin valo ja varjot leikkivät kauniisti pinnalla. Kesäisin haen inspiraatiota Suomen saaristosta, jossa luonto antaa minulle uutta energiaa ja ideoita. Nopean muodin maailmassa haluan tarjota jotain pysyvää. Lingon Design edustaa erottuvaa ja ajatonta muotoilua – aivan kuten kirkkaanpunaiset puolukat pohjoismaisissa metsissä. Jokainen koru valmistetaan käsin työpajassani Luo Collectivessa Helsingissä, luovassa korutaiteilijoiden yhteisössä.

Meira Rauta on koulutukseltaan korumuotoilija ja jalometalliartesaani, mutta syvimmältä identiteetiltään korutaiteilija. Häntä kiehtoo kehoyhteyden vaikutus teoksen tunnelmaan; yksin jalustallaan oleva teos voi olla veistoksellinen esine, jota ei välttämättä miellä koruksi ennen kuin sillä on yhteys kehoon. Rauta venyttää mielellään koruille perinteisesti asetettuja raameja niin koon kuin käytettävyyden suhteen. Hän nauttii uusien tekniikoiden opettelusta ja haastaakin itseään jatkuvasti etsiessään keinoja toteuttaa taiteellisen visionsa. Rauta on tehnyt koruja vuodesta 2008 ja osallistuu aktiivisesti näyttelyihin Suomessa ja enenevissä määrin myös ulkomailla.

Olga Vähä-Piikkiö tekee koruja päämateriaalina hopea. Hänen yrityksensä nimi on KuuKyy. Koruseppänä Olga on itseoppinut. Hän löytää inspiraatiota luonnosta ja materiaaleista. Hopean lisäksi hän käyttää erilaisia kierrätettyjä kivihelmiä, lasihelmiä ja muun muassa simpukkaa omannäköisissä koruissaan. Olga on myös muusikko, ja hän opiskelee musiikkiteknologiaa Taideyliopiston Sibelius-akatemiassa. Häntä kiinnostaa muunmuassa äänitaide, ja tällä hetkellä hän työstää sormiin kiinnitettäviä ääntelijöitä, käyttäen hyväksi korusepän taitojaan.

Suvi Ärling on yksi Luo Collectiven 10 käsityöläisestä, jolla on työpöytä Paja&Bureaun vuokraamissa tiloissa Korkeavuorenkatu 7:ssä. Hän on opiskellut kultasepänalaa Axxell Ekenäsissä ja suoritti opintojaan mm. Milanossa ja Genovassa. Suvi kokee Luo Collectiven pajan sijainnin ihanteelliseksi, sillä häntä inspiroi kaupunkikulttuuri ja historia. Suvi valmistaa pääosin jalometallikoruja niin yksittäiskappaleina kuin piensarjoinakin ja ottaa vastaan myös tilaustöitä. Intohimo koruihin on syttynyt Suvissa jo varhain ja hän onkin sitä mieltä, että koru osa jokaisen kantajansa persoonallisuutta, se on juhlien kohokohta ja arjen kumppani. Luo Collectiven työhuoneella voi nähdä useiden koruntekijöiden työskentelyä ja tuotteita sekä tutustua samalla upeaan pajatilaan kerrostaloalueen sisäpihalla.

Piirrettyäni lapsesta saakka harrastuksena, toteutin yli viisikymppisenä pitkäaikaisen haaveen kuvittajan työstä. Piirrän huumorilla ja pilke silmäkulmassa, arjesta ja elämästä inspiroituneena. Piirrän sekä käsin että digitaalisesti. Pienessä Ullanlinnan studiossani sekä verkkokaupassani myyn tuotteita, jotka olen kuvituksistani teettänyt: kortteja, julisteita, tarjottimia ja lasinalusia. Teen myös tilauskuvituksia: synttärikortteja, "potretteja", pieniä tauluja - usein jollain hauskalla tvistillä. Unelmoin kuvittamisesta lehtiin ja kenties tulevaisuudessa myös kuvakirjasta. Tervetuloa!

Sahar Ajami on helsinkiläinen, palkittu kuvittaja, sarjakuvataiteilija ja kuvataiteilija. Hänen teoksensa käsittelevät usein sosiaalisia teemoja, ihmisoikeuksia ja identiteettiä yhdistäen satiiria ja runollista kerrontaa. Ajamilla on työtila historiallisessa Lapinlahdessa, jossa hän on aktiivinen osa alueen luovaa yhteisöä. Hänen töitään on nähty kansainvälisissä näyttelyissä ja julkaisuissa, ja hän on Kuvittajat ry:n jäsen. Sahar tunnetaan kyvystään rakentaa dialogia ja siltoja kulttuurien välille visuaalisen huumorin ja tarinankerronnan avulla.

Olen Uliana Novak, itseoppinut taiteilija, jolla on venäläiset juuret ja joka asuu Suomessa. Minulla on vankka tausta sosiologiassa ja tutkimuksessa, mutta vuonna 2020 aloitin maalaamisen ensimmäistä kertaa. Se, mikä alkoi kerran viikossa harrastuksena, muuttui uudeksi tavaksi jakaa ajatuksiani itsestäni ja ympäröivästä maailmasta. Vuonna 2022 vetäydyin Lapinlahden Lähteen vuokraamaani studioon ja vietin noin kolme vuotta pääasiassa maalaten ja laajentaen teosteni kokoelmaa. Siitä lähtien olen luonut useita maalaussarjoja, saanut useita julkaisuja ja palkintoja sekä osallistunut sekä verkko- että offline-ryhmänäyttelyihin. Minut valittiin voittajaksi #1 Top 100 Emerging Artists-2025, jonka järjesti Arts to Hearts Project. Ensimmäinen yksityisnäyttelyni oli Helsingissä lokakuussa 2025.

“If the housing space is the body,  and the furniture were clothes –  Art is like the jewellery,  and the perfume of a Room.”  Nykytaiteilija, jolla arkkitehdin maisterin tutkinto Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta. Vartuin Saksassa, pensseli kädessä isäni maalaustelineen vieressä. Ateljeemme Kaapelitehtaalla on toiminut kodin jatkeena ProKaapelista saakka. Asuttiin Kiinassa 3v, siitä lähtien keskityn taiteeseen täyspäiväisesti. Myynti: Kotisivun + SoMen kautta & yhteistyöt sisustusarkkitehtien kanssa. Teoksiani on yksityiskokoelmissa Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa. - Taide ei ainoastaan kehystä yksilöllisyyttä, vaan muuttaa tilan tunnelman hyvästä mahtavaksi. Ymmärrän tilaa ja taidetta ja kuinka ne täydellisesti yhdistettynä luovat uniikin kokonaisuuden.

Aino Keinäsen taiteen pääteemoja ovat tasa-arvo ja luonto, joita hän pyrkii vaalimaan tutkimalla ihmisyyden eri ulottuvuuksia: Eläimellisyys, sukupuolen moninaisuus, koskemattomuus, maan omistaminen, sota, historia, uskonto, kulttuuri, yhteisöllisyys, rakkaus, sukupolvien ketju ja selviytyminen ovat olleet projektien lähtökohtia. Realistiseen ihmiskuvaukseen kätkeytyy surrealistinen taso: Ihmiset koostuvat luonnonmateriaaleista. Ihmisen luomaa luonnon tuhoa symboloi geometrinen kuvio, joka syö maata ja jättää jälkeensä paperin valkoista tyhjyyttä. Luonto ihmisessä edustaa toivoa: Kivisen tai puisen ihmisen sisältä puskee esiin kaikki herkkyys mm. levän, sammalen, kukkien, hedelmien, hyönteisten, matelijoiden, pihkan ja laavan muodossa.

Maalaan (öljy-, akryyyli-, pigmenttivärit) vaeltajan horisonttia, taivasta, maata ja merta, mutta tavalla, jossa tarkastelen ympäröivän todellisuuden tilapäisyyttä. Kaikki kuvani ovat tavallaan ohikiitäviä impressioita. Ihmiset kuvissani ovat allegorisia. Olen tutkinut taidetta koko elämäni ajan. Tein kaksi gradua ja väitöskirjankin taiteen ja kulttuurin merkityksestä ympäröivässä yhteiskunnassa. Kuvissani on viiteitä varsinkin länsimaisesta taidehistoriasta. Kun maalaan, pidän loitolla pimeyttä. Se on kenties tärkein motiivi maalaamiselleni.

Olen Kuvataideakatemiasta 1989 valmistunut taidemaalari.Maalaan sekä pieniä että suuria öljyvärimaalauksia, joissa valo ja pienet värisävymuunnokset tilallisuuden luomisessa ovat tärkeitä.Aihepiirinä viime näyttelyssäni Galleria A2:ssa oli puro kotiseudultani Kajaanista.Olen myös maalannut paljon Espanjan Andalusian, Egyptin, Tanzanian ja Marokon inspiroimana. Aihepiireinä luonnon/maiseman lisäksi ovat arkkitehtuuriset muodot, mm.pylväät , portaat ja vesi.Maalauksiani on mm.HAM:n taidemuseon kokoelmissa

Ilmaisuni on abstraktia tai puoliabstraktia. Vahvat värit ovat paksusti levitetty kankaalle. Minulle maalaaminen on tapa elää ja käsitellä asioita. Prosessi on avoin ja suunnittelematon, epäonnistuminenkin on mahdollisuus. Työhuoneellani on syytä varoa märkää maalia. Taidelehden päätoimittaja Pessi Raution sanoin: ”Märkälä haluaa maalata, rakentaa päällimmäiseksi esiin hyvän, prosessin on päädyttävä johonkin toiveikkaaseen, happea täynnä olevaan, elämäntunteiseen, valonomaiseen, ehkä jopa siihen kauniiseen." "Märkälälle maailmassa on kohteita, hyviä kohteita, joita kerta kaikkiaan on syytä kuvata maalaten, jo senkin takia, että niistä tulee niin hyviä maalauksia" koko teksti www.maariamarkala.com

Allekirjoittanut on toiminut taiteilijana vuodesta 1988. Alma Mater oli Helsingin kuvataideakatemia, mutta olin opiskellut vähän taidetta siellä ja täällä ennen sitä. Maalaus on minun päälajini , mutta ympäristötaide ja grafiikka ovat myös ohjelmistossa. Syväpsykologia , luonto ja musiikki ovat tärkeitä inspiraation lähteitä , ja olen soittanut kitaraa 52 vuotta , niin musiikin ja visuaalisen välillä on usein vuorovaikutusta.

Luova tekeminen on minulle luonnollisin tapa löytää yhteys itseeni ja ympäröivään maailmaan. Erilaiset tekniikat ja struktuurit kiinnostavat minua ja maalaan mm. pleksille ja käytän erilaisia materiaaleja teoksissani. Olen inhimillisyyden kuvaaja. Teosteni aiheita ovat mm. henkiset arvot, hyvinvointi, henkinen kasvu, naiseus, mieheys, äitiys, herkkyys, luonto ja universaalius. Usein aiheet tulevat näkyviksi ihmiskasvoissa, joiden kanssa käyn vuoropuhelua. Niiden ilmeet kertovat asioita, joita usein on vaikea sanoittaa. Taide on elämäntapa ja sielun koti.

Rosa Helin työskentelee maalauksen ja keramiikan parissa. Hänen työskentelyään ohjaa kiinnostus pintojen ja materiaalin tutkimiseen ja perinteisten kädentaitojen vuorovaikutukseen. Helin valmistui Turun Taideakatemiasta ´19, jonka jälkeen hänen teoksensa valittiin vuonna 2021 ja 2023 Pohjoismaisen Carlsberg-säätiön Portrait Now! muotokuvapalkinto -kilpailun finaaliin Tanskan Kansallishistorian museossa ja Jackson’s Art Prize kilpailun finaaliin Englannissa Lontoossa ´25. Helinin töitä on ollut esillä Gumbostrand Konst & Formissa Sipoossa ´19 ja ´24, Auran Galleriassa Turussa ´18, ´21, ´22 ja ´24, Galleria Duettossa Helsingissä ´25, Turun Taidehallissa ’19, Aboa Vetus & Ars Novassa ´17, Turun Taiteilijaseuran vuosinäyttelyissä ´23 ja ´25.

Olen helsinkiläinen encaustic taidemaalari. Maalaan mehiläisvahalla joka on yli 2000 vuotta vanha tekniikka lähtöisin Kreikasta. Encaustic tarkoittaa "polttaa sisään": Eri vahakerrokset kiinnitetään tulella toisiinsa. Mehiläisvahan luonne sopii erinomaisesti abstrakteihin maalauksiin, voimakkaisiin kolmiulotteisiin rakenteisiin sekä myös kollaaseihin. Sävellän myös musiikkia ja olen maalannut omia sävellyksiäni sekä säveltänyt maalauksiani. Henkisyys on minulle tärkeää ja se näkyykin useissa töissäni.

Hän on valmistunut Suomen taideakatemiankoulusta (nykyinen Kuvataideakatemia) 1984 ja toiminut aktiivisesti taiteilijana siitä lähtien, pitänyt näyttelyitä niin Suomessa kuin ulkomailla. Viimeiset tärkeät näyttelyt ovat Pekingin biennaale tammi-helmikuussa 2026 ja Shanghain ArteLaguna Prize marraskuussa 2025, jonne hänet kutsui venetsialainen Arte laguna Prize järjestö.

Olen työskennellyt studiokeraamikkona vuodesta 1972. Pääasiassa valmistan dreijattua keramiikkaa arkikäyttöön. Muotoiluni on yksinkertainen ja omilla lasitteillani haluan antaa keraamiikalleni persoonallisen ilmeen. Vuoden 2022 aikana olin tuottamassa Japanilaisen Kulttuurin Ystävien Hashi julkaisun, ”Japanilaisen ja suomalaisen keramiikan luovuuden lähteillä”. Syksyllä 2025 osallistuin ryhmänäyttelyyn Lapuan taidemuseossa "Siltoja ja solmukohtia", suomalaisten taiteilijoiden Japani. Näyttelyyn tein installaation pienistä japanilaisista puutarhalyhdyistä, teesettejä sekä kotialttareita.

Taiteessani yhdistyy abstraktin maalauksen, kollaasin ja digitaaliset tekniikat. Viimeaikaiset teokset sisältävät tekoälyn luomia kuvia, jotka pohjautuvat omiin maalauksiini. Nämä kuvat tulostetaan ja käytetään kollaaseina, korostaen taideobjektin fyysisyyttä digitaalisen kuvan illuusion sijaan. Toistuvat symbolit – pääkallot, shakkipalikat ja nopat – viittaavat kuolevaisuuteen, strategiaan ja sattumaan, käsitellen hallinnan ja ennakoimattomuuden teemoja. Vaikka tekoäly on osa prosessiani, sen rajoitukset ja eettiset seuraukset pysyvät keskeisenä teemana. Olen kotoisin Yhdysvalloista ja asuin New Yorkissa ennen muuttoani Helsinkiin. Teoksiani on ollut esillä yli 60 näyttelyssä kansainvälisesti, ja niitä löytyy sekä museoiden että yksityiskokoelmista.

Olen suomalainen kuvataiteilija, ja öljyvärimaalaus on ilmaisuni hiljainen kieli. Maalaan naisfiguureja ja lapsia pehmein, utuisin sävyin, joissa valo pysäyttää hetken. Teoksissani aika tuntuu viipyvän. Maalaan myös utuisia maisemia ja toteutan tilaustöitä. Kerroksellinen työskentely luo maalauksiin sisäistä syvyyttä ja herkkyyttä. Olen ollut esillä Savonlinnassa Oopperajuhlien aikaan 28 kesänä. Konstrundanissa haluan kohdata katsojan kasvotusten.

Olen Helsingissä työskentelevä muotoilija, taiteilija ja käsityöläinen. Työskentelyni pohjautuu luonnonmateriaaleihin, erityisesti saveen ja puuhun. Materiaalin ominaisuudet ja sen kunnioittaminen ohjaavat muotokieltäni ja työprosessiani. Ilmaisuni on selkeää ja materiaalilähtöistä. Teoksissani korostuvat pinnat, rakenteet ja orgaaniset muodot. Inspiraationi syntyy luonnon hiljaisesta rytmistä ja rakenteellisesta kauneudesta. Työhuoneeni sijaitsee Munkkiniemessä, jossa työskentelen pääasiassa keramiikan parissa. Lisäksi toimin puuverstaalla, jossa valmistan puuesineitä ja tutkin materiaalien yhdistämistä. Konsrundanissa avaan työhuoneeni Munkkiniemessä ja esittelen työskentelyäni sekä teoksiani.

Työskentelyni keskittyy hienovaraiseen, orgaaniseen estetiikkaan, jossa täydellisyys löytyy epätäydellisyydestä. Minua kiehtovat tekstuurit ja muodot, jotka syntyvät dreijatessa tai käsin työskennellessä, tai hitaan puupolton aikana, ja jotka vangitsevat prosessista jotakin odottamatonta.

Sytyn kauniista arkisista asioista ja saven loputtomista mahdollisuuksista. Pidän siitä, että rouheana pidetty materiaali voi muotoutua myös joksikin siroksi ja hauraaksi. Haluan, että töistäni välittyy tekemisen ilo ja arkinen estetiikka. Käytän erilaisia tekniikoita käsinrakentamisesta dreijaamiseen ja valamiseen. Teen sekä käyttö- että taide-esineitä. Järjestämme Studiollamme myös keramiikkakursseja.

Maalaan maisemallisia teoksia sekä teen pieniä puisia veistoksia. Väri ja värin olemus ovat kautta linjan olleet teosteni lähtökohtina ja ideoina. Puoliabstrakteissa maalauksissa väri ja sen rytmi muodostavat katsojalle ennemminkin mielikuvia kuin suoria tunnistettavia kohteita. Horisontin tutkiminen on ikuisuusprojektini. Maalauksissa tavoittelen mieleen takertuneita maisemia, jotka limittyvät päällekkäin, hapuilevaksi muistoksi. Veistoksiin kerään puuta sieltä ja täältä, matkan varrelta. Maalaan, veistän ja yhdistelen pieniä paloja rakentaen esimerkiksi sienen, banaanin tai koirankopin. Veistokseni ovat usein elämän ja olemisen vertauskuvia, huumoriin käärittynä.

Artturi Nokelainen (Helsinki) maalaa ohuin värikerroksin, jolloin eri sävyt maalauspohjalla muodostavat kuvia kolmiulotteisista tiloista. Värikynillä hän kokeilee lisäksi värialuemaalausta. Lisäksi hän rakentaa veistoksia ja installaatioita. Hän vaikuttuu mm. avaruuden ilmiöistä, metafysiikasta sekä musiikista. Nokelaisen teosten lähtökohtana on usein konkreettinen malli (esim. ihminen, pehmonalle tai kasvi), mutta teos voi myös alkaa abstraktista ajatuksesta, uutisotsikosta tai sisäisestä tunteesta. Flow-tilassa hän pääsee vapaaksi omista rajoitteistaan ja kokee olevansa universaalin taiteen hengen instrumentti.

Teen ajankohtaista, kantaaottavaa tekstiilitaidetta, myös Konstrundanin aikana. Päätekniikkani on tuftaus, mutta työskentelen myös kuvakudonnan, tilkkumaalauksen ja akvarellien parissa. Kerron mielelläni taiteeni sisällöstä sekä käyttämistäni tekniikoista, ja saat nähdä ensimmäisten joukossa seuraavaan näyttelyyni valmistuvia teoksia.

Olen kuvataiteilija, maalaan lähinnä akryyliväreillä. Teoksiani on saatavilla nettimyyntipaikoissa, kuten Taiko.art sekä Taidelainaamo.fi. Vuonna 2025 minulla oli oma näyttely Lohjalla sekä teos Wiurilan biennaalissa. Taustaltani olen kuitenkin monialainen taiteilijan ja taiteen tohtori. VUonna 2011 suoritin Aalto-yliopistoon taiteen tohtorin tutkinnon, jossa aiheenani oli digitaalinen taide ja musiikki. Matkan varrelle on mahtunut toimimista niin näyttelijänä ja muusikkona kuin myös taitelijajärjestön puheenjohtajuutta. Meilahden TIlajakamossa minulla on ollut työhuone kahden vuoden ajan. Syksyllä 2025 esitin siellä Taiteiden yössä oman oopperani.

Olen helsinkiläinen kuvataiteilija. Koulutukseltani olen taiteen maisteri Taideteollisesta korkeakoulusta ja taustani on elokuvapukusuunnittelussa ja pukusuunnittelun opetustyössä. Taiteeni keskiössä on feminiininen muotokuva, jota tarkastelen kahden näkökulman kautta: toisinaan pyrin emotionaaliseen realismiin, toisinaan taas abstrahoituun ilmaisuun. Tutkin eri kuvallisten elementtien vaikutusta identiteetin rakentumiseen näissä vastakkaisissa lähestymistavoissa. Myös maalauksen reuna on teoksissani aktiivinen elementti – se vihjaa jatkumoon kankaan ulkopuolella tai toimii teokseen integroituna fyysisenä kehyksenä. Työskentelen pääasiassa akryyleillä. Viimeaikaisten maalauksieni teemat nousevat omista muistikuvistani hetkistä, havainnoista ja kokemuksista monikulttuurisessa perheessä.

Olen helsinkiläinen kuvataiteilija, kuraattori ja taidemaalari. Abstraktit maalaukseni syntyvät pääosin öljyväreillä ja öljypastelleilla, mutta työskentelen taiteen kentällä laaja-alaisesti ja teen myös keraamisia pienoisveistoksia. Taiteellisessa työskentelyssäni maalaaminen yhdistyy meditaatioharjoituksiin ja tietoisen läsnäolon kautta saapuvan intuitiivisen tiedon käyttöön. Maalauksiani on nähty viime vuosina yksityisnäyttelyissä Helsingissä ja Lahdessa, sekä ryhmänäyttelyissä mm. New Yorkissa ja osana Lontoon muotiviikkojen ohjelmistoa.

Työskentelen eri tekniikoilla kuten akryyli, öljy, Paperiveistoksia kierrätysmateriaaleista. Seinämaalaus.

Ihmisyyttä lähestyvä kuvataiteilija, jonka teokset ovat sekoitus vakavaa leikkisyyttä ja humoristista outoutta. Teokset enimmäkseen vesi- ja öljyvärimaalauksia.

Koulutus:Taiteen maisteri, 1991, Taideteollinen korkeakoulu (nykyinen Aalto yliopisto). Aloitin urani teatteripukusuunnittelijana, myöhemmin toimin tapahtumatuottajana, jatkoin kulttuurituotannon lehtoriksi (Metropolia AMK) ja kymmenen vuotta sitten löysin itseni uudelleen kuvataiteen parista Skotlannissa. Maalausteni tarinoilla rakennan maailman, joka voisi olla olemassa jossain toisessa ulottuvuudessa. Lopputulos syntyy intuitiivisesti, ilman tarkkaa etukäteissuunnitelmaa. Teoksen alku voi olla okapi, joka kurottaa päätään kohti nukkuvaa merenneitoa ja pohtii: mistä merenneidot uneksivat? Uneksivatko merenneidot mansikoista?

Olen toiminut kuvatataiteilijana vuodesta 1979 alkaen, kun muutin Torniojokivarteen Helsingin taideopintojen jälkeen. Nykyään olen ollut taas helsinkiläinen 30 vuoden ajan ja työskennellyt viime vuosina Taka-Töölön ateljeessani. Öljyväri- ja akvarelli ovat olleet tärkeimmät maalaustekniikat. Muutama vuosi sitten sain työskennellä Ranskassa Claude Monet´n kuuluisassa puutarhassa kesäkuun ajan. Kaikenlaiset luontoon ja puutarhaan liittyvät aiheet innostavat edelleen nyt omassa siirtolapuutarhassani, lähimaaston metsissä ja niittyjen reunamilla. Esittelen Konstrundan näyttelyssä Ranskan ja Suomen puutarha- ja luontoaiheita ja sitä kauneutta, jota haluan luoda ympärilleni.

Haluan tehdä tuotteita, jotka herättävät ihmisissä tunteita. Käytän paljon huumoria. Toivon, että katsoja hymyilee, kun hän näkee minun tuotteitani. Teen sekä käyttö-, että taide-esineitä

Julia Aminoff-Tatsis valmistui keramiikka-artesaaniksi vuonna 2019 ja käsityöläiseksi vuonna 2026. Nykyään hän pyörittää yhdessä Maria Sundellin kanssa Leera-keramiikkapajaa Ruskeasuolla. Julia käyttää dreijaa pääasiallisena työkaluna savityöskentelyssään. Häntä viehättää savityöskentelyn rytminen, toistuva ja fyysinen luonne sekä sen meditatiivinen ja terapeuttinen puoli. Julia valmistaa pääasiassa käyttöesineitä.

Maria Sundellin intohimo on savi materiaalina, hän pohtii myös paljon kestävyyttä: miten keramiikkaesineitä voisi valmistaa ekologisemmalla tavalla? Studiolla on kokeiluna nähtävillä joitakin matalassa lämpötilassa poltettuja ja kasveilla värjättyjä esineitä. Muuten Maria valmistaa pääasiassa käyttökeramiikkaa kivitavarasavesta, ja Konstrundan-tapahtuman aikana esineitä on myynnissä. Maria on keramiikka-artesaani ja keramiikka-alan käsityöläinen. Hänellä on Leera-niminen keramiikkastudio yhdessä Julia Aminoff-Tatsisin kanssa Helsingin Ruskeasuolla.

Olen keramiikka-artesaani ja käsityöläinen, joka on erityisen kiinnostunut taidekeramiikasta. Työskentelen veistosten ja reliefeiden parissa. Valmistan myös käyttöesineitä arkipäivään.

Meillä on viiden tekijän pieni keramiikkapaja Ruskeasuolla, Helsingissä. Savessa minua viehättää sen monipuolisuus; miten maasta nostetut raaka-aineet yhdistyvät ja muuttuvat lämmön avulla joksikin aivan uudeksi. Keramiikka kannustaa minua leikkisyyteen ja kokeiluun, saven kanssa työskennellessä itse prosessi on minulle yhtä merkityksellinen kuin lopputulos.

Olen aiempien pedagogisten ja kuvataidekasvattajan opintojen lisäksi kouluttautunut keramiikan artesaaniksi. Teen keramiikkaa yhdessä kollegoideni kanssa pienessä keramiikkapajassa Ruskeasuolla, Helsingissä. Teen pääasiassa käyttöesineitä levy- ja valutekniikalla ja koriste-esineitä raku-tekniikalla. Tekemiseni taustalla on kiinnostus selkeään muotokieleen. Luonnon inspiraatio vaikuttaa vahvasti materiaalien ja koristelutekniikoiden valinnassa.

Olen taiteilija Helsingistä ja työskentelen pääasiassa keramiikan parissa. Tekemiselleni on olennaista leikkimielisyys sekä värien, muotojen ja pintojen tutkiskelu. Tykkään tehdä esineitä jotka tuovat iloa kotiin. Inspiraation lähteitä kerään ympäriltäni mm. luonnon muodoista ja kaupungin arkkitehtuurista ja väreistä. Myös keramiikan moninaiset materiaalit sekä työskentely-, lasitus- ja polttotekniikat luovat loputtoman kokeilun aarreaitan. Rakastan käsinrakennusta, nipistelyä ja makkaratekniikkaa, sekä mm. raku- ja puupolttoa.

Olen helsinkiläinen keraamikko ja graafinen suunnittelija. Teen keraamisia koiria ja muita eläinhahmoja, ja jaan kuvia töistäni Ceramicdoggies-nimisellä Instagram-tililläni sekä samannimisellä verkkosivulla. Kuvailisin teoksiani pieniksi eläinaiheisiksi muotokuvaveistoksiksi. Käytän töissäni vaihtelevasti erilaisia korkean polton savia, alilasitevärejä ja lasitteita.

Pola Laamanen on nykyaikainen kirjontataiteilija Helsingin seudulta (ateljee Helsingissä). Laamasen työssä yhdistyvät käsin muokatut tekstiilit ja huolellinen kirjonta, ja teokset ovat yhtä aikaa realistisia ja koristeellisia. Hän ammentaa inspiraatiota suomalaisesta elävästä kulttuuriperinnöstä – erityisesti karjalaisista kirjontaperinteistä – ja tulkitsee perinnemotiiveja uudelleen kasviaiheiden, tekstuurin ja nykytaiteellisen sekatekniikan kautta. Jokaisella pistolla Laamanen tutkii, miten käsityö muuttuu kuvataiteeksi: hitaaksi, tarkaksi ja tunteisiin vetoavaksi.

Olen kuvataiteilija, joka työskentelee kuvituksen, animaation ja valokuvauksen parissa. Henkilökohtaisessa työssäni tutkin luonnon ja ihmisen suhdetta, tietoista kulutusta, feminismiä ja maahanmuuttoa, ja saan inspiraatiota ihmisten ja luonnon monimuotoisuudesta. Yli 12 vuoden freelancer-kokemuksella olen luonut visuaalista sisältöä konserteille, festivaaleille, bändeille, kirjailijoille ja brändeille, kuten printtejä, julisteita, kirjan kansia, animaatiota ja muraaleja. Toimin vapaaehtoisena kuvittajana CreativeMornings Helsinki -yhteisössä. Vuosina 2024–2025 pidin kaksi yksityisnäyttelyä Southern Souls Living North Globe Art Pointissa ja Entresse Libraryssa, osallistuin taidetapahtumiin Helsinkissä ja Turkussa sekä toteutin projekteja Helenille ja Arts Promotion Centre Taikelle.

Emmi Ohraniemi on helsinkiläinen (s. 1988) kuvataiteilija, jonka työskentelee pääosin maalauksen parissa. Maalausten keskiössä on kolmiulotteisten, voimakkaiden tekstuuripintojen sekä monokromaattisen sävymaailman yhdistäminen – rosoisuus ja pehmeys yhdessä. Hän yhdistelee myös muita taiteen muotoja keskenään – kuten runoutta, maalausta, ja videotyöskentelyä. Työskentelyn ytimessä on kertoa tarinoita elämästä ja ihmisyyden koko kirjosta — pehmeydestä, rosoista sekä kauneudesta, joka on läsnä kaikessa.

Laura Pehkonen on suomalainen keramiikka- ja kuvataiteilija, joka työskentelee pääasiassa uniikkiteosten parissa. Pehkonen käyttää ja yhdistää työssään erilaisia ​​materiaaleja ja tekniikoita. Tällä hetkellä hän työskentelee keramiikan, puun ja maalauksen parissa. Viime vuosina hän on luonut useita erilaisia ​​keramiikkateoksia erilaisiin julkisiin tiloihin, kuten kouluihin ja sairaaloihin. Pehkosen teoksia on Helsingin kaupungin taidemuseon HAM:in, Espoon modernin taiteen museon EMMA:n, Valtion taideteostoimikunnan/Kansallisarkiston sekä yksityiskokoelmissa. Konstrundanin aikana Pehkonen avaa yleensä yksityisen studionsa vieraiden nähtäväksi.

Olen Malaika Mollel, suomalais-tansanialainen kuvataiteilija ja muotoilija Vallilasta, Helsingistä. Työssäni yhdistän suomalaisen ja tansanialaisen kulttuuriperinnön vaikutteita värikkäissä naishahmomaalauksissa sekä niistä inspiroituneissa koruissa ja tekstiileissä. Taiteeni käsittelee naiseutta, kaksoisidentiteettiä ja kulttuurien kohtaamista.

Valmistuin kuvataiteen maisteriksi joulukuussa 2024 Taideyliopiston kuvataideakatemiasta, maalauksen osastolta. Aiemman alemman tason taidetutkinnon olen suorittanut Kankaanpään taidekoulussa 2012-16. Julkista taiteellista toimintaa minulla on ollut vuodesta 1999 lähtien. Keskityn praktiikassani perinteiseen öljymaalaukseen, mutta minulla on myös aiempaa kokemusta mm. kuvanveiston alueelta. Maalauksissani yhdistyy useampi tyyli, kuten abstrakti, realismi ja pelkistetty sarjakuvamainen ilmaisu. Koenkin luontevana puhua fuusiomaalauksesta. Maalaan itsevalmistetuilla öljymaaleilla.

Aleksi Kallioja on valokuvaaja ja mediataiteilija, joka tutkii teoksissaan ajan ja todellisuuden rajapintoja. Hänen työskentelynsä yhdistää menneen ja tulevan, luoden spekulatiivisia yhteentörmäyksiä, jotka avaavat ovia vaihtoehtoisiin todellisuuksiin. Tarinallisuus ja mielikuvituksellinen ajattelu ovat Kalliojan taiteen keskiössä: miten taiteen keinoin voi konkretisoida rinnakkaisia aikajanoja ja uusia näkökulmia maailmaan?

Taiteellisessa toiminnassani työskentelen itsenäisenä taiteilijana sekä Taiteilijakollektiivi Kunstin jäsenenä. Omassa taiteellisessa työskentelyssäni toimin pääasiallisesti linssipohjaisen taiteen äärellä, mutta työskentelyprosessini lähtee liikkeelle aina materiaalista. Teoksissani hyödynnän valokuvaa, liikkuvaa kuvaa, ääntä, perinteisiä menetelmiä, sanataidetta ja pehmeitä materiaaleja. Töissäni olen käsitellyt teemoja kuten mikrohistoria, albumikuvat, muistot, kansalliset maisemat, kolonialismi, luonnontiede sekä ulkosuomalaisena monikulttuurisuutta.

Ilkka Kärkkäinen on pitkän uran tehnyt graafinen suunnittelija joka viimeiset 5 vuotta on keskittynyt oman taidegrafiikan tekemiseen Vallilan Taiteilijatalossa. Ilkan työskentelymetodit ovat analogisia, hitaita ja kokeilevia. Hän soveltaa teoksissaan vanhaa kirjapainotekniikkaa, laserleikkausta ja polymeerigravyyria. Teokset vedostetaan vanhoilla 70-luvun kohopainoprässeillä.

Olen helsinkiläinen valokuvataiteilija, jonka työskentely sijoittuu dokumentaarisen ja rakennetun valokuvan rajapinnalle. Tutkin teoksissani identiteettiä, muistia sekä ihmisen suhdetta luontoon ja yhteisöihin. Työskentelen pitkäkestoisten projektien parissa ja hyödynnän sekä analogisia että digitaalisia menetelmiä. Ateljeeni sijaitsee Vallilan Taiteilijatalossa, jossa tuotantoni keskittyy näyttely- ja kirjaprojekteihin. Työni pohjautuvat usein kohtaamisiin, paikkoihin ja niiden kerroksellisiin tarinoihin. Valokuvan rinnalla tarkastelen esittämisen, dokumentaarisuuden ja tekijäposition kysymyksiä.

Taiteellisessa työssäni tutkin, miten valokuvat muokkaavat tapaamme nähdä, muistaa ja suhtautua maailmaan. Taustaltani olen dokumentaristi, mutta olen vähitellen siirtynyt käsitteelliseen ja kriittiseen lähestymistapaan, jossa tarkastelen, kuinka visuaalinen kulttuuri rakentaa käsityksiä luonnosta, ihmisyydestä ja toiseudesta. Olen erityisen kiinnostunut kuviin jääneistä historioista — tavoista, joilla etnografiset ja koloniaaliset esitykset määrittelevät edelleen kollektiivista käsitystämme ”Toisesta”. Tämän linssin kautta pyrin ymmärtämään, kuinka valokuvaus osallistuu valtajärjestelmiin, mutta myös sitä, miten se voisi avata mahdollisuuksia nähdä ja kuvitella nämä suhteet uudelleen.

Olen taidemaalari ja kuvataiteilija. Minua innoittaa taiteellisessa työssäni mm. ihmisen jäljet kulttuuriympäristössä, paikan henki , `genius loci´, historian kerrokset. Viimeisten 30 vuoden aikana olen maalannut öljyvärein kankaalle ja sekatekniikoin paperille. Materiaali on minulle itseisarvoinen ”työkaveri” ja olen innostunut historiallisista maalausmenetelmistä. Konstrundan-tapahtumassa minulla on näyttely Alppigalleriassa Petra Giacomellin kanssa. Voit ostaa kirjojani Roihupelto - Pompeji (PARVS, 2023), Grand Tour (2014) ja Helsinki Firenzessä, Firenze Helsingissä (2003). Olen Helsingin taiteilijaseuran jäsen ja taidemaalariliiton varsinainen jäsen. Teoksiani löytyy mm. Helsingin kaupungin, Lahden taidemuseon ja Kuntsin taidemuseon kokoelmista sekä lukuisista yksityiskokoelmista.

Olen Italiassa asuva, Rooman taideakatemiasta valmistunut suomalainen taiteilija. Kuvamaailmani kasvaa usein kirjallisista vaikutteista ja teemoista. Olen toteuttanut näyttelykokonaisuuksia esim . E.T.A. Hoffmannin, Juhani Peltosen ja Bruno Schulzin tekstien inspiroimana. Käytän teoksissani kierrätysmateriaaleja, erityisesti vanhoja kiinniliimattuja kirjoja. Niissä yhdistyy ikonimaisuus, kolmiulotteisuus ja sanattomat tarinat, jotka katsoja voi mielessään täydentää. Teokseni ovat kollaasimaalauksia. "Kahden maailman välissä" viittaa sekä eri kulttuureihin että raja-alueeseen unen ja todellisuuden välillä. Olen osallistunut 80-luvun alussa Suomessa Ö-ryhmän toimintaan ja pitänyt säännöllisesti yksityisnäyttelyitä Suomessa, Italiassa ja muualla Euroopassa. Olen Taidemaalariliiton jäsen.

Olen helsinkiläinen taidemaalari ja kuvataiteilija. Teokseni saavat innoituksensa ympäröivästä maailmasta - ihmisistä, luonnosta ja omista kokemuksistani. Teoksissani kuvitteellinen ja todellinen sekoittuvat, ja usein ne liikkuvat abstraktin ja esittävän vãlimaastossa. Teokseni ovat kerroksellisia: ne avautuvat eri tavoin rippuen katsojasta ja hetkestã. Teoksilleni ominaista ovat leikillisyys, tarinallisuus ja kerroksellisuus. Jokainen teos on kertomus ja heijastus hetkestä, tunteesta, mielikuvasta muistosta tai niiden yhdistelmästä.

Johanna Känsälä on taideterapeutti ja taiteen maisteri (kuvataidekasvatus). Hän työskentelee pääasiassa raapekartonkitekniikan parissa. Hän on kuvittanut mm. lasten satukirjan Karjalanpiirakka-hirviö ja muita tarinoita. Viime vuonna toteutui kaksi näyttelyä: Tämä matka – Aika hitaissa tunneissa kiinni, jossa hän tutki ajan, paikan ja matkanteon merkityksiä sekä omaa luontosuhdettaan matkoiltaan Lapin tuntureille ja Himalajan vuoristoon.

Olen puupiirtäjä, mutta teen myös muuta grafiikkaa. Puupiirroksen ovat ns katoavanlaatantekniikalla tehtyjä ja metalligrafiikassa käytän kuivaneulaa, viivasyövytystä sekä mezzotintaa. Toistuvia teemoja teoksissani ovat kasvit, puutarha ja eläimet.

Virva Svala (s. Haapajärvi) on Helsingissä asuva taiteilija, joka työskentelee öljy-, akryyli- ja vesiväreillä. Hänen teoksensa liikkuvat puoliabstraktien maisemien sekä valon ja luonnon herkkien tulkintojen parissa. Svalan rauhallinen ja kerroksellinen maalausprosessi luo unenomaisia maailmoja, joissa todellisuus ja mielikuvitus yhdistyvät. Inspiraation lähteinä toimivat erityisesti öiset kaupunkinäkymät, kukat, linnut ja eläimet sekä arjen maisemat ja muistot. Svala on valmistunut taiteen maisteriksi Taideteollisesta korkeakoulusta ja opiskellut Avoimessa taidekoulussa. Hän on toiminut kuvataiteen opettajana, pitänyt useita näyttelyitä ja työskentelee Taidetila Viiiiidessa Kalliossa.

Hanna Räisänen on Helsingissä asuva ja toimiva kuvataiteilija. Hän on valmistunut kuvataiteilijaksi Lahden Taideinstituutista vuonna 2006. Hanna Räisänen kuuluu Helsingin Taiteilijaseuraan ja Taidemaalariliittoon. Hän työskentelee pääasiassa maalaustaiteen parissa. Viime vuosina työskentely on keskittynyt akvarellimaalaukseen ja maalausinstallaatioihin.

Scarlet on tatuoija ja taidemaalari, kotoisin Manchesterista, Isosta-Britanniasta. Hän on kansainvälisesti myyvä taiteilija, palkittu tatuoija sekä BluePunk Tattoon omistaja. BluePunk Tattoo on studio, joka on luotu tarjoamaan viihtyisän ja esteettömän tilan naisille, "nepsyille" ja LGBTQ+-asiakkaille. Hänen eloisat vesiväri- ja akryylimaalaukset ovat kehittyneet staattisista kankaalle tehdyistä teoksista liikkeen täyttämiksi taideteoksiksi, jotka täydentävät ja integroituvat ihmiskehoon. Neulojen ja musteen avulla luonnon värit ja elementit yhdistetään ihoon, luoden läheisyyden tunteen luontoon, jota niin monet meistä kaipaavat. Pensselinvedoilla ja kuvioilla korostetaan kehon luonnolliset muodot ja jätetään pysyvä, henkilökohtainen muistutus luonnon kauneudesta ja paikastamme siinä.

Studioni on sekä yksityinen tatuointiateljee että taidetila. Tatuoijana luon räätälöityjä ja tarkkoja teoksia. Kuvittajana tyylini on realistinen, ja sille on ominaista huolellinen yksityiskohtaisuus sekä ajoittaiset hienovaraiset surrealistiset elementit. Tarkkuus määrittelee myös työskentelyäni paperilla. Jokainen teos on harkitun tasapainon tulos teknisen täsmällisyyden ja taiteellisen vision välillä.

Maija Toropainen on kuvataiteilija, taidemaalari. Hänen teoksensa ovat öljymaalauksia ja akvarelleja. Hänen työtilansa sijaitsee Grafiikanpaja Tallin yhteydessä. Paikka on alunperin vanha 100 vuotias talli. Työhuoneella on esillä maalauksia ja myytävänä kortteja.

Yksittäisen kukan herkkyys ja avoin kauneus kiehtovat minua. Tarkastelen kohdettani läheltä. Etsin rajapintoja, joissa valo ja varjo tuskin erottuvat taustasta. Muodot ja hauraat mikrorakenteet tulevat esiin tarkkuusaluetta ja valaistusta vaihdellen. Otan digivalokuvan, josta teen mustavalkoisen filmin ja UV-valotan sen polymeerilevylle. Laatan vedostusvaiheessa kokeilen erilaisia väriyhdistelmiä. Tutkin miten väreillä voi muuntaa teoksen luonnetta ja tunnelmaa.

Sanna Rintalaulaja on muotoilija, taiteen maisteri ja keramiikkataiteilija, jonka viime vuosien tuotanto koostuu kulmikkaista veistoksista ja haptisista reliefeistä. Tapa koostaa reliefit pienistä käsinmuotoilluista osista kumpuaa korumuotoilijan taustasta. Pinnassa voi nähdä aaltoilevaa, rytistetyttyä, hapsuista ja kiharaista rakennetta. Materiaalipohjaiset teokset syntyvät suunnittelun ja intuitiivisen tekemisen välimaastossa, jossa tärkeää on luottaa käsien ajatteluun. Pintarakenteen rytmi ja tyylikkäät lasitteet korostuvat teoksissa.

Olen kuvittaja ja graafikko. 1993 alkaen olen perehtynyt metalligrafiikan perinteisiin sekä uudempiin menetelmiin. Minulle on ominaista yhdistää eri menetelmiä ja vedostaa eri kokoisia kuvan osia, joista lopullinen teos koostuu. Lisäksi minua kiehtoo kolmiulotteisen kirjan eri ilmenemismuotojen kehittely. Yhdistän usein taiteilijakirjoihin grafiikkaa ja käytän monenlaisia papereita sekä muita materiaaleja.

Anu Haapanen (s.1981) on helsinkiläinen kuvataiteilija, joka työskentelee laaja-alaisesti visuaalisen taiteen parissa. Haapanen on valmistunut kuvataiteilijaksi Lahden taideinstituutista ja suorittanut taiteen maisteriopinnot Aalto-yliopiston ViCCA-koulutusohjelmassa. Lisäksi hänellä on filosofian maisterin tutkinto Helsingin yliopiston Taiteentutkimuksen laitokselta. Haapanen käyttää työskentelyssään monenlaisia välineitä öljyväri- ja tussimaalauksesta hiilipiirustukseen sekä liikkuvaan kuvaan ja installaatioon. Hänen teoksiaan on ollut esillä lukuisissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä.

Jane Hughes (s. 1984, Irlanti) työskentelee maalauksen, piirustuksen ja installaatioiden parissa. Hänen työnsä liikkuvat figuratiivisen ja abstraktin rajapinnalla, ja niiden keskiössä on väri. Teoksissaan hän käsittelee usein maisemaan, sosiaalipsykologiaan ja kulttuurihistoriaan liittyviä teemoja. Hänen töitään on ollut esillä useissa gallerioissa ja museoissa, esim. VISUAL Irlannissa, sekä Kunsthalle am Hamburger Platzissa. Hughes on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston ympäristötaiteen ohjelmasta vuonna 2012. Hughes on valmistunut kuvataiteen kandidaatiksi maalaustaiteen ohjelmasta Dublinin National College of Art & Designista vuonna 2006. Hänen teoksiaan kuuluu Irlannin valtion (ulkoasiainministeriön), Suomen valtion, HUSin julkisiin kokoelmiin.

Laura Ukkonen (s.1977) on helsinkiläinen kuvataiteilija, joka piirtää ja tekee puupiirroksia, videoita ja kirjoittaa. Hän tarkkailee arkiympäristöään eri aikakausien naisten omakuvien ja koti-interiöörien innoittamana, sillä monet naiset ovat käsitelleet näitä teemoja läpi vuosisatojen. Laura Ukkonen on valmistunut Aalto-yliopistosta kuvataiteilijaksi (TaM, 2012) ja kuvataidekasvattajaksi (TaM, 2019). Lisäksi hän on opiskellut kuvataidetta Académie des Beaux-Artsissa Pariisissa (2010) ja taidehistoriaa Turun yliopistossa (HuK). Ukkosen teoksia on Helsingin ja Jyväskylän taidemuseoiden ja HUSin kokoelmissa.

Marja Viitahuhta on mediataiteilija, joka on on toteuttanut elokuvia, esitystaidetta, installaatioita ja kollaaseja. Hänellä on esitystaiteen tutkinto Turun Taideakatemiasta ja maisterin tutkinto Kuvataideakatemiasta. Hänen teoksiaan on palkittu Cannesin, Stuttgarter Filmwinterin, Mediawaven, L’Alternativan ja Minimalen -elokuvafestivaaleilla, ja hänen teoksiaan on ollut esillä maailmanlaajuisesti elokuvan, kuvataiteen ja musiikin konteksteissa. Hänen teoksiaan on hankittu sekä julkisiin että yksityiskokoelmiin, mm MoMA, Kiasma ja Saastamoisen säätiö. Vuodesta 2019 lähtien hän on tehnyt yhteistyötä muusikoiden Ánnámáret, Ilkka Heinonen ja Turkka Inkilä kanssa.

Siiri Pohjolainen (s. 1979, Lahti) on helsinkiläinen kuvataiteilija ja taidemaalari, joka tunnetaan laajennetuista maalausinstallaatioistaan. Hän valmistui taiteen maisteriksi Kuvataideakatemiasta vuonna 2017 ja taidemaalariksi Vapaasta taidekoulusta vuonna 2004. Hänen teoksiaan on useissa merkittävissä kokoelmissa, kuten Suomen valtion, Tampereen kaupungin ja Koneen säätiön kokoelmissa. Hänen taiteilijan työhuoneensa sijaitsee Huudon galleriatilassa. Hänen työnsä tutkii eri medioiden rajoja yhdistäen usein maalausta materiaaleihin, kuten tekstiileihin, saveen, kiviin ja löydettyihin esineisiin. Hänen työskentelynsä on syvästi juurtunut fenomenologiaan, ja se tutkii kokemuksen rakenteita, symboliikkaa ja metaforia.

BIO/ Terhi Heino (s.1970, Oulu) Olen valmistunut Taiteen Maisteriksi Suomen Taideakatemian kuvanveisto linjalta vuonna 2001. Olen opiskellut myös arkkitehtuuria (1991-94, Chalmers teknillinen korkeakoulu, Göteborg, Ruotsi). Käsittelen teoksissani ympäristön ja yksilön katoavaisuutta ja haurautta sekä henkilökohtaisia kipupisteitä. Valmistan veistoksia, kollaaseja, installaatioita ja tekstiteoksia. Käytän töissäni luonnon ja -kierrätysmateriaaleja. Käytetyt teepussit, kalan evät perkkuujätteestä, punakaali ja vanhojen kasvioiden kasvit ovat päätyneet teoksieni materiaaleiksi pitkien kokeiluiden ja pähkäilyiden kautta. Töitäni on muun muassa Valtion, Kiasman, Wihurin, Saastamoisen säätiön sekä Oulun Taidemuseon sekä Seppo Fräntin säätiön kokoelmissa.

Olen monipuolinen kuvataiteilija, jonka teoksissa yhdistyvät eri maalaus- ja piirrostekniikat. Inspiraationi kumpuaa luonnosta ja ihmisistä, usein abstraktion kautta. Piirtäminen on keskeinen osa prosessiani. Kansainvälinen koulutukseni Suomessa, Irlannissa ja Espanjassa on rikastuttanut ilmaisua. Teoksiani on ollut esillä laajasti näyttelyissä ja niitä löytyy yksityisistä ja julkisista kokoelmista näissä maissa.

Kuvataiteilijana koen olevani vain yksi välineistä taiteen syntyä. Aloitan työskentelyni tietämättömänä lopputuloksesta ja yleensä vailla pyrkimystä mihinkään. Koen, että väreillä, maalausvälineillä ja jopa kankaalla on oma tahtonsa toteuttaa omia salaisia päämääriään. Minä annan itseni prosessin käyttöön vailla kuvitelmia omasta täydellisyydestäni. Lopputulos, vaikka jossakin kohdassa alan työskennellä määrätietoisemminkin, on aina yllätyksellinen. Työskentelyäni ohjaa sisäiset mielikuvani asiat, joita pohdin ja jotka koskettavat.Tekeillä olevan työn tulee kertoa jostakin tärkeästä, puhutella minua, ennen kuin voin lopettaa työstämisen. Työ asettuu maailmaan omassa merkityksellisessä olemassaolossaan. Maalatessani käytän mieluiten öljy, akryyli ja pastellivärejä.

Olen taiteen maisteri ja keramiikka-artesaani, joka työskentelee Helsingin Toukolassa. Valmistan sekä taide- että käyttökeramiikkaa. Lisäksi järjestän työhuoneellani keramiikkakursseja. Konstrundan-viikonlopun aikana pidän työhuoneeni avoinna – lämpimästi tervetuloa tutustumaan työympäristööni ja työskentelyyni sekä juomaan kuppi teetä puutalomiljöön keskellä. Töitäni on esillä niin näyttelyn muodossa kuin myyntipisteellä. Lämpimästi tervetuloa!

Oulunkylän Taiteilijatalossa on yhteensä 17 taiteilija-asuntoa, joissa on jo viidenkymmenen vuoden ajan työskennellyt monipuolinen joukko kuvataiteilijoita. Kutsumme teidät tutustumaan taiteilija-asukkaisiin ja heidän kotiensa yhteydessä sijaitseviin työhuoneisiin ja pihapiiriin Konstrundanin aikana. Suomen taiteilijaseuran ateljeesäätiön omistama, vuonna 1976 valmistuneen ateljeetalon ovat suunnitelleet arkkitehti, taiteilijaprofessori Kirmo Mikkola ja professori Esko Lehti.

Toteutan teokset itse kehittämälläni tekniikalla. Oleellisia asioita töissäni ovat hyvän olon ja yhteyksien luominen, kauneuden näkeminen kuluneessa ja keskeneräisyyden sietäminen.

Teen kuvataidetta ateljeessani Taideyhdistys Tapauksessa. Maalaan akryylillä sekä ohuina, läpikuultavina kerroksina että paksuina, rakenteellisina pintoina ja työskentelen usein usean teoksen parissa samanaikaisesti. Aloitan intuitiivisesti ja viimeistelen työn kokemuksen ja koeteltujen teemojen avulla etsien jatkuvasti valoa ja varjoa. Minulle tärkeintä on, että maalaus on omalla tavallaan kaunis ja pysyy kiinnostavana katsoa. Olen ollut kutsuttuna taiteilijana BELA – European and Latin American Biennaalissa Rio de Janeirossa, Brasiliassa (2023–2024, 2025–2026) sekä HTY:n verkkogallerian Kuukauden taiteilija (2023, 2025). Olen osallistunut Konstrundaniin 2024–2025 ja ollut mukana kansainvälisissä näyttelyissä kutsuttuna Ranskassa, Italiassa, Espanjassa, Itävallassa, Japanissa, Brasiliassa

Maisemat ja menneisyys ovat olleet kiinnostukseni kohde usean vuoden ajan. Valokuvaan usein filmille ja otan vaikutteita valokuvauksen alkuaikojen estetiikasta.

Tekniikkani on metalligrafiikka – etsaus, akvatinta ja vedostaessa chine collé. Olen löytänyt tekniikkakavalkadista omani, vaikkakin kokeilussa on jatkuvasti muitakin, perinteistä sekä uusia menetelmiä. Viime vuosina olen löytänyt mm. kartonkigrafiikan. Pyrin luomaan kuviini tunnelmia, jotka löytyvät luonnosta ja ajatuksieni virrasta. Minulle taiteen tekeminen on ajattelua ja tekemisen prosessi. Koen, että taiteen tehtävä on herättää kokijansa ajattelemaan ja näkemään maailman uudesta kulmasta. Prosessi tarkoittaa kehittymistäni taiteilijana. Luonto on moninainen kuva-aihioineen, vaikkakin laatoillani huomaan palaavani aina uudestaan koivuihin. Puun maailmassa riittää syvyyttä. Koivu on kuten minä – lämmintä valkoista, hiilen mustaa ja tuulessa liikkuvien lehtien varjoja.

Taide on minulle elämäntapa. Näen ympärilläni jatkuvasti tarinoita, värejä ja tunnelmia – matkustaessa, bussin ikkunasta katsellen tai luonnossa kävellessä. Näistä havainnoista syntyy teosteni maailma. Eläimet ovat minulle erityisen tärkeitä, ja ne esiintyvät teoksissani usein ihmisen kaltaisina hahmoina, tunteita ja tilanteita heijastaen. Ilon, värikkyyden ja lämpimän, lempeän tulkinnan kautta haluan luoda teoksia, jotka puhuttelevat katsojaa. Toteutan taidettani sekä maalaamalla että taidegrafiikan menetelmin, ja värien runsaus on työskentelylleni ominaista.

Grafiikan tekemisessä minua kiehtoo paitsi kuvallinen ilmaisu, niin myös vaiherikkaat tekniikat ja niiden eri kombinaatiot. Yleensä yhdistän useampia eri tekniikoita ja laattoja. Tekeminen vaatii keskittymistä: on vain minä, mielikuvitus ja laatta. Sattumalla on usein sormensa pelissä ja siinäkin piilee oma viehätyksensä. Sekin on aina muistettava, että paperille syntyvä kuva on laatan peilikuva. Usein työt saavat innoituksensa matkoilla nähdyistä miljöistä ja arkkitehtuurista. En kuvaa näkymiä yksi yhteen, vaan niihin sulautuu mielikuvituksen luomia, elementtejä. Tyylini on yleensä aika pikkutarkka. Haluan luoda teoksillani hyvää mieltä ja antaa katsojalle mielikuvituksen siivet. Olen iloinen siitä, että saan työskennellä yhdessä muiden graafikoiden kanssa Tapauksessa!

Anna Rokka (s. 1986) on kuvataiteilija, joka keskittyy taiteessaan erityisesti installaatioihin, mutta hänen työskentelyynsä kuuluvat myös veistokset, videotaide, videoinstallaatiot, performanssit, maalaus ja pukusuunnittelu. Hän on perinyt taiteen tekemisen perheeltään, johon kuuluu monia luovia tekijöitä. Rokan teoksia on ollut esillä museoissa ja gallerioissa, kuten esimerkiksi Sculptorissa ja Sinnessä Helsingissä sekä MACRO Testacciossa Roomassa. Hänelle myönnettiin Raimo Utriaisen Taidesäätiön vuosittainen veistäjäpalkinto vuonna 2015.

Veistoksissani eläinten, ihmisten ja kasvien luokittelu hämärtyy. Käsittelen mielikuvitusolentojen ja eläinhahmojen kautta tunteita, erilaisuutta ja luonnon monimuotoisuutta. Työskentelen rauhallisella tempolla, jotta teos ehtii kertoa, kuka hän on. Hyödynnän monipuoliseesti keramiikan tekniikoita sekä työstän puuta käsi- ja moottorityökaluilla. Opettelen parhaillaan pronssiveistosten tekemistä ja tutkin itse kaivetun kotimaisen villisaven ominaisuuksia. Intohimoinen uusien kädentaitojen opettelu tuo iloa ja laajentaa ilmaisukeinojen skaalaa. Olen kuvanveistäjä, keramiikkataiteilija ja kuvataideopettaja (TaM). Perustin 2019 oman yrityksen ja olen toiminut päätoimisena taiteilijana siitä lähtien.

Milla Vainio on vuonna 2024 Aalto-yliopistosta valmistunut taiteen maisteri (Contemporary Design). Hän työskentelee pääasiassa keramiikka- ja lasitaiteen parissa ja yhdistää teoksissaan usein erilaisia taiteen ja muotoilun menetelmiä. Vainion työskentely on vahvasti materiaalilähtöistä ja hän käyttää tekniikoinaan ensisijaisesti käsinrakennusta keramiikkaveistoksissaan sekä silkkipainoa/serigrafiaa taidegrafiikassa. Vuodesta 2021 lähtien hän on tutkinut värjättyjen savien taiteellisia mahdollisuuksia keramiikkaveistoksissaan. Vainion teoksia on esitetty näyttelyissä Suomessa sekä kansainvälisesti, muun muassa Saksassa ja Japanissa.

Olen keramiikka-artesaani ja -taiteilija, ja työskentelen monipuolisesti saven ja muiden orgaanisten materiaalien parissa. Erityisosaamiseni on dreijaus, mutta rakennan myös käsin kaikenlaisia esineitä, kuten käyttöesineitä, koirankuppeja, uurnia, veistoksia ja reliefejä. Tervetuloa käymään!

Taidemaalari (s. 1966), asuu ja työskentelee Helsingissä. Hänen ilmaisunsa keskiössä ovat hillityt värit ja viivan jälki. Teokset syntyvät pääasiassa maalaamalla, mutta hän kokeilee myös muita tekniikoita. Erityisesti ympäristö ja tila kiinnostavat häntä. Inspiraation lähteinä toimivat luonto, rakennettu ympäristö ja taidehistoria. Marraskuussa 2026 hänen teoksiaan on esillä Berliinissä, Galleria Pleikussa.

Olen työskennellyt taiteilijana ja kehittänyt taidettani lähes kolmen vuosikymmenen ajan. Tarinallisten teosten koostaminen on minun kieleni, keino tehdä tunteeni ja sisäinen maailmani näkyväksi. Kollaasitaiteessani hyödynnän taidehistoriallisia fragmentteja, vanhoja kirjoja, valokuvia sekä tekstejä. Teosteni kuvitteelliset henkilöhahmot syntyvät pohdiskellessani naiseuden ja ihmisyyden teemoja sekä niihin liittyviä tunnekokemuksia. Maalaukseni toteutan sekatekniikalla. Lisäksi teen esinekoosteita ekologisista kierrätysmateriaaleista. Olen Helsingin Taiteilijaseuran ja Roihupellon Taidekortteli ry:n jäsen.

Olen vesivärimaalari, koska pidän vesiväreistä niiden nopeuden ja ennalta-arvaamattomuuden vuoksi. Maalausta ei voi aina hallita täydellisesti, vaan vesiväri "päättää" oman tiensä. Maalaukseni ovat pääasiassa naturalistisia ja yritän niissä vangita hetkiä ja tunnelmia, inspiroituneena vaelluksistani Lapissa ja Ruotsin länsirannikolla. Minua inspiroivat myös karut rakennukset, joiden yksityiskohtia haluan kuvata. Aiheet ovat peräisin esimerkiksi Virosta ja Ranskasta. Olen NAS:n (Pohjoismainen Vesiväriseura) ja Sayn (Suomen Vesiväriseura) jäsen.

Kuvanveistäjä ja muotoilija Arni Aromaa (1971) hyödyntää materiaaleinaan keramiikkaa ja lasia. Viime vuosina hän on tutkinut töissään erityisesti keramiikan ja lasin yhdistämistä polttoprosessissa. Tekniikkoina Aromaa hyödyntää muotteihin valua ja prässäystä sekä suuremmissa teoksissa käsin rakentamista. Teokset ovat aiheiltaan luonnosta inspiroituneita, mutta niiden muotokieli, viimeistely ja toteutustekniikat ammentavat vahvasti Aromaan teollisen muotoilijan koulutuksesta. Aromaa on osallistunut lukuisiin yhteisnäyttelyihin ja hänen töitään on muun muassa Valtion ja Modernin taiteen museo EMMA:n kokoelmissa. Hän on saanut useita muotoilupalkintoja, muunmuassa Muotoilun valtion palkinnon 2012 yhdessä kollegansa Sauli Suomelan kanssa.

Esittelen näyttelyssä Marokossa maalaamiani mustavalkoisia ja värikkäitä tussitöitä. Tervetuloa myös työhuoneeseeni! Maalasin ensin kallioita ja merta, jossa uin ja jonka yli kuljin kahden mantereen välillä. Alkoi erottua abstrakteja mielikuvia: Outoja hahmoja, musiikkia, tanssia, rituaaleja, symboleja; mies ja korppi, nainen ja käärme, ihmisiä elämän poluilla joskus tarkasti, usein varjoina tai viitteellisinä, arjessa ja myyteissä.

Ivanda Jansone on Helsingissä asuva kuvataiteilija, joka työskentelee piirustuksen ja taidegrafiikan parissa keskittyen kerronnallisiin ja sarjallisiin visuaalisiin rakenteisiin.

Valmistuin Taiteen maisteriksi vuonna 2004 ja olen toiminut kuvataiteilijana siitä lähtien. Tarkastelen maalauksissani ihmisyyttä löytääkseni jotain meille kaikille yhteistä. Uusimmat maalaukseni kertovat tarinoita lapsuudesta: kohtaamisesta, näkemisestä ja nähdyksi tulemisesta, johonkin kuulumisesta ja hyväksynnästä. Tuossa ikävaiheessa moni asia saattaa tuntua epävarmalta ja vaikealta, mutta samaan aikaan kaikki on vielä mahdollista. Teokseni ovat hiljaisia huomioita, ohikiitäviä välähdyksiä lapsuuden ja viattomuuden, tässä hetkessä elämisen puolesta. Maalauksissani näkyy myös aikuisen haikeus, tietoisuus kaiken katoavaisuudesta, hauraudesta ja muuttumisesta sekä lapsuuden päättymisestä.

Olen valmistunut Vapaasta taidekoulusta taidemaalariksi vuonna 2013. Maalaan pääasiassa öljyväreillä. Olen tehnyt töitä myös tussilla, akryylillä ja vesiväreillä. Maalaukseni syntyvät Roihupellossa työhuoneellani. Tykkään käyttää värejä. Ihmisaihetta ensin välteltyäni aloin tehdä nimenomaan niitä. Aiheeni voivat olla myös abstrakteja. Tein yhteen aikaan isoja meritauluja. Haluan välittää katsojille voimaa ja ronskiutta sekä herkkyyttä ja sydämellisyyttä. Tällä hetkellä aiheenani ovat muun muassa kotimaiset eläimet.

Olen arkkitehti, alun perin Saksasta, ja viimeiset 30 vuotta minulla on ollut etuoikeus asua ja työskennellä Helsingissä. Aikani täällä on syvästi muovannut tapaaani ymmärtää muotoilua. Skandinaavinen muotoilu ammentaa ytimestään luonnosta ja sen periaatteista. Se tiivistää ne minimalistisiksi suunnittelukonsepteiksi, joissa korostuvat toiminnallisuus sekä käsityötaidon ja kestävyyden arvostus. LUO-light syntyi omasta henkilökohtaisesta kulttuurienvälisestä suunnittelumatkastani. Kuvittele revontulet – nuo kaarevat, dynaamiset valoaallot, jotka tanssivat taivaalla. Tai ajattele kirkasta suomalaista kesäpäivää, jolloin valo muuttuu keskipäivän viileästä ja kirkkaasta selkeydestä keskiyön pehmeäksi, kultaiseksi hohteeksi. LUO tuo tuon luonnollisen valon vaihtelun sisätiloihin.

Reeta Leinonen (s. 1991, Keuruu) on Helsingissä asuva ja työskentelevä taidemaalari, joka tunnetaan värikkäistä öljyvärimaalauksistaan. Hänen teoksissaan ihminen ja arki asettuvat keskiöön, ja ilmaisua leimaa kuvitus- ja katutaiteesta ammentava graafisuus sekä pelkistetyt, tasaiset värialueet. Leinonen käyttää taiteensa polttoaineena oman elämänsä kokemuksia. Neuroepätyypillisyys ja siihen liittyvä jatkuva tasapainoilu jaksamisen ja ulkoisten vaatimusten välillä muodostavat hänen työskentelynsä keskeisen temaattisen pohjan. Maalauksissaan hän tarkastelee herkän humoristisella otteella arjen kamppailua ja riittämättömyyden tunteita. Leinosen teoksia on nähty useissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Suomessa, muun muassa Turun Taidehallissa, Villa Surutonssa ja Galleria 4-kuudessa.

Olen japanilainen taiteilija, asun ja työskentelen Helsingissä. Teokseni ovat eläinveistoksia ja niitä on kuvattu "söpöiksi, viattomiksi ja humoristisiksi". Teoksissani Suomi kohtaa Japanin ja Japani Suomen. Sekä suomalainen että japanilainen kulttuuri ovat vaikuttaneet taiteelliseen ilmaisuuni teknisesti ja käsitteellisesti. Suomalainen taiteilija Katja Tukiainen on vaikuttanut taiteeseeni suloisuudellaan ja positiivisella energiallaan ja kuvanveistäjä Kim Simonsson on inspiroinut minua sarjakuvamaisen kuvanveiston viattomuudella. Samaan aikaan japanilaisen taidemaalari Yoshitomo Naran edustama "Neo-pop art" sekä japanilainen Manga & Anime -kulttuuri ovat vaikuttaneet taidekieleeni. Olen pitänyt yksityis- ja ryhmänäyttelyitä sekä tehnyt taidetta julkisille paikoille vuodesta 2012 lähtien.

Työskentelen eniten kolmiulotteisuuden kanssa, enkä rajaa ideaa yhteen välineeseen vaan käytän laaja-alaisesti ja ennakkoluulottomasti eri materiaaleja ja tekotapoja. Olen tehnyt teoksia esimerkiksi hiuksista, lihasta, sokerista, kynsistä, keramiikasta, hiekasta ja pallomeren palloista, mutta käytän myös perinteisiä välineitä ja materiaaleja. Käsittelen teoksissani yleensä isoja vastakohtaisuuksia kuten elämä/kuolema, hyvä/paha, murhe/onnellisuus, yksilö/massa. Teoksilleni on tyypillistä esineiden ja materiaalien irrottaminen tavanomaisesta käyttötarkoituksestaan, jolloin materiaalivalintojen symboliikan myötä vakaviin ja traagisiinkin aiheisiin tulee myös mustaa huumoria mukaan.

Kokeileva sarjakuvantekijä.

Mari Mäkiö työskentelee installaatioiden parissa ja yhdistelee teoksissaan eri medioita, kuten ääntä, videota, tekstiä ja keramiikkaa. Hänen työnsä ovat usein paikkasidonnaisia ja osallistavia. Hän tekee myös yhteistyötä muiden taiteilijoiden kanssa erilaisissa työryhmissä ja kollektiiveissa. Mäkiön taiteellisen työn keskiössä ovat eri lajien kohtaamiset sekä näihin kohtaamisiin liittyvät erillisyyden, yhteenkuuluvuuden ja empatian kokemukset. Hän on kiinnostunut siitä, miten inhimillinen olemassaolomme on sidoksissa ympäristöömme ja ympärillämme oleviin olentoihin. Tällä hetkellä hän työskentelee Helsingin metsissä, missä hän missä hän seuraa kirjanpainajien jättämiä jälkiä ja tutkii yhteyksiä kaarnakuoriaisten, ilmastonmuutoksen ja muuttuvien metsien välillä.

Nimeni on Nina ja olen taiteilija ja huonekaluntekijä Helsingistä. Koulutukseltani olen sisustussuunnittelija (Helsinki Design School) ja kauppatieteiden maisteri (Hanken), ja olen myös suorittanut puusepän opintoja (Axxell). Työskentelin pitkään Googlella ennen kuin lähdin toteuttamaan luovaa unelmaani 2024, tavoitteenani tuoda väriä ja iloa ympäristöön – niin maalauksilla kuin huonekaluillakin. Maalaan kokeilevalla ja leikkisällä otteella, ja annan teoksilleni humoristisia tai tarinallisia nimiä. Teoksistani suurin osa ovat hahmovetoisia maalauksia, joissa sekoittuvat värit, tekstuurit ja mielikuvituksen maailmat.

Olen kuvataiteilija ja maalaan pääsääntöisesti öljyväreillä ja käytän paljon värejä. Inspiroidun luonnosta, sen ikiaikaisista muodoista ja muotojen yhdistelmistä. Tarjoan vierailijoille työhuone-esittelyn ja mahdollisuuden osallistua ohjattuun värien sekoitus työpajaan.

Idea syntyi Atlantilla – valmistettu kierrätetystä purjekankaasta Idea syntyi keskellä Atlanttia. Muutama vuosi sitten osallistuin Atlantin ylittävään soutukilpailuun. 41 päivän matkan aikana La Gomeralta Antigualle näin sydäntäsärkevän määrän roskia ajelehtimassa meressä — jätettä, jonka me ihmiset olemme sinne dumpanneet. Ensimmäiset Beyond Bags -laukut syntyivät vanhoista jollapurjeista, joita minulla oli varastossa. Katsoin niitä ja mietin: Minkä tarinan ne voisivat kertoa seuraavaksi? Muuttaa ne laukuiksi tuntui luontevalta — kierrätettyä, tarkoituksellista ja täynnä luonnetta. Olen taiteilija, joka tekee ainutlaatuisia laukkuja. Niissä on persoonallisuutta ja hieman karheutta — pieniä jälkiä jo eletystä elämästä. Ja juuri se tekee niistä erityisiä.

Monitaiteilija Tiina Maria Sasso on ensimmäistä kertaa mukana Konstrundan:issa, koska yleisö kotimaassa ja ruotsissa ovat osoittaneet suurta kiinnostustaan hänen runo & paperikollaasinäyttelyjään kohtaan. Suomessa on harvoin nähtävillä paperikollaasi taidetta. Tule ja näe kuinka hän repii paperia kauniiksi paperikollaasiksi. Sasson kaikki suuremmat näyttelyt (2013, 2015, 2016, 2025 ja 2026) ovat keskittyneet taiteen tekemiseen kierrätyspaperista. Hän on julkaissut kolme kirjaa ja esiintyy laulajana Acoustic Love (duossa). Suomen ja Ruotsin Kulttuurirahasto jakoi hänelle residenssi apurahan Tukholmaan 2025.

Olen Kuvataiteilija ja teen tällä hetkellä pääasiassa grafiikkaa ja veistoksia.

Anu Eskelinin maalaustaiteeseen vaikuttaa vahvasti luonto. Valo, värit ja muodot, jotka hän imee luonnosta, tulevat esiin maalausprosessissa. Hänelle ei kuitenkaan ole kyse näkemänsä kuvaamisesta, vaan tunteista, joita luonto hänessä herättää. Maalatessaan hän unohtaa itsensä. Kangas kertoo hänelle, mitä tehdä. Anu Eskelin tuo kankaalle muistoja, kehoonsa kirjoitettuja muistettuja tunteita. Näin hän yhdistää ulkoisen maiseman sisäiseen maisemaansa. Maalaaminen merkitsee hänelle elossa olemista, tässä intensiivisessä vaihdannassa olemista.

Paula Holopainen (s. 1948) asuu ja työskentelee Vantaalla. Hän on valmistunut Helsingin yliopistosta filosofian kandidaatiksi ja Vapaasta Taidekoulusta taidemaalariksi. Hän on pitänyt yksityisnäyttelyitä jo 36 vuoden ajan ja osallistunut useisiin yhteisnäytelyihin Suomessa ja ulkomailla. Hänen teoksiaan on mm. Suomen valtion, Jenny ja Antti Wihurin rahaston ja Vantaan kaupungin kokoelmissa. Hän on toiminut piirustuksen opettajana Vapaassa taidekoulussa ja maalauksen opettajana opistoissa Vantaalla ja Helsingissä.

Tania Potapenko on Vantaalla asuva nykytaiteilija, joka työskentelee figuratiivisen maalaustaiteen parissa. Hänen teoksensa tarkastelevat inhimillisen kokemuksen tunnekerroksia hallitun ulkokuoren alla ja keskittyvät sisäisen jännitteen, epäilyn ja haavoittuvuuden hetkiin, joita hän ilmaisee erityisesti muotokuvan keinoin. Hän työskentelee pääasiassa öljymaalauksen parissa ja laajentaa ilmaisuaan myös grafiikan keinoin. Potapenko sai akateemisen taidekoulutuksen nuoruudessaan, mutta teki myöhemmin pitkän uran taloushallinnon parissa yritysmaailmassa ennen kuin palasi maalaustaiteen pariin BFA-opintojen, yksityisten taideopintojen ja työpajojen kautta. Hänen teoksiaan on ollut esillä näyttelyissä Suomessa, ja niitä on yksityiskokoelmissa Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

Isäni Armas Veriö ja äitini Orvokki Sipilä-Veriö olivat taiteilijoita. Poikani Harri Piispanen on taiteilija. Niin minäkin, kotini on ateljeeni.

Olen Hyvinkäällä työskentelevä kuvataiteilija ja taiteen maisteri. Valmistuin Göteborgin Konsthögskolan Valandista ja urani alkua siivittivät mm.Vuoden naistaiteilija-stipendi [2006] sekä merkittävä 15 000 euron valmistujaisstipendi. Työskentelen nykyään entisessä musiikinluokassa Hyvinkäällä, ,joka on tilana suuri ja valoisa. Täydellinen ympäristö impulsiiviselle ja värikkäälle maalaustyylilleni. Teoksissani näkyvä naivismi on harkittua.Se on keino tavoittaa välittömyys ja ilo. Maalaan ja piirrän erikoisia teoksia , joissa väri on aina pääosassa,Tervetuloa kokemaan taiteeni ja valoisa työtilani Konstrundan viikonloppuna.

Olen toiminut kuvataiteen parissa 34 vuotta, pitäen näyttelyitä Suomessa ja Italiassa. Asuin Italiassa useita vuosia ja toimin siellä myös teatterin skenografina. Olen kotoisin Hyvinkäältä ja palannut synnyinsijoilleni vuosikymmenten poissaolon jälkeen.

Jussi Hautaniemi synt. 1979, taiteilijanimi Jussi Hietamies IB-tutkinto Birkerod Gymnasium, kansainvälinen englanninkielinen lukio 2000, valmistunut mediatekniikan insinööriksi 2015, Metropolia AMK. Digitaalisen median suuntautuminen, englanninkielinen linja, lopputyö 3D-mallinnuksesta. Asuu Nurmijärven Perttulassa. On työskennellyt mm. media-assistenttina, rakennustarvikemyyjänä, mediatyöntekijänä ja digineuvojana. Kuvanveistäjä Raimo Jaatisen assistenttina vuodesta 2020, itsenäisenä kuvanveistäjänä ja taidevalajana, Nurmijärven opiston pronssivalukurssien opettajana, yksityisoppilaita. Vuoden nurmijärveläinen taiteilija 2023.

Olen toiminut aktiivisena kuvataiteilijana viimeiset 13 vuotta. Vuoteen 2025 Aittakallion ateljeessa Perttulassa, tammikuusta 2026 Rajamäen vanhan Hiivatehtaan suojellussa rakennuksessa. Tilavassa työhuoneessa on keramiikkastudio ja tilat suurikokoisillekin maalauksille. Teen kaikki keramiikkaesineet käsin rakentamalla, etsin niihin aiheita muinaisuudesta, vanhoista kulttuureista. Käytän myös rakua, saggaria ja kuoppapolttoa. Öljyväri- ja akryylimaalausten teemoina on luonto sekä tunteet. Suuret kollaasit ovat abstraktia tajunnanvirtaa. Yhdessä kuvanveistäjäpuolisoni Raimo Jaatisen ja poikani Jussi Hautaniemen opastuksella olen viime aikoina tehnyt myös pronssiveistoksia.

Piiamarilla Hietamies synt. 1974 Taidelukiossa erikoistunut tekstiilitaiteeseen ja keramiikkaan, sen jälkeen valmistunut Kanneljärven opistosta nuoriso- ja vapaa-ajan ohjaajaksi, erikoistunut kädentaitoihin. Tiffanylasikursseja sekä lukuisia keramiikan kursseja. Toimii lastensuojeluohjaajana, järjestänyt lastensuojelulaitoksille keramiikka- ja korukursseja, opettajana Nurmijärven opiston koru- ja perhekursseilla. Järjestänyt kädentaitajien myyntitapahtumia. Pitää puotia Lohja Spa & Resort kylpylässä sekä Rajamäen Hiivassa. Yrittäjänä vuodesta 2006, asuu Helsingissä, työskentelee ja vetää keramiikkakursseja Nurmijärvellä Rajamäen vanhassa hiivatehtaassa. Piiamarillan käyttökeramiikkaa ja koruja myynnissä useilla jälleenmyyjillä.

Raimo Jaatinen synt. 1949 Helsingissä ja Nurmijärvellä asuva kuvanveistäjä, valmistunut 1980 Taideteollisesta Korkeakoulusta. Vierailijaopiskelijana Krakovan Taideakatemian kuvanveiston laitoksella 1975. Työtila Rajamäen vanhalla hiivatehtaalla. Jaatinen on toiminut kuvanveisto- ja taidevalukurssien opettajana muun muassa Pekka Halosen akatemiassa, Valtion hammasteknikko-opistossa, Teknillisen korkeakoulun arkkitehtiosastolla, Kuvataideakatemiassa, Helsingin suomenkielisessä työväenopistossa ja pisimpään Kuusamo-opistossa. Vuonna 2024 Nurmijärven opiston mitalikurssin opettajana. Taidevalajan töitä vuodesta 1971. Jaatisen töitä on useissa taidekokoelmissa. Julkisia töitä mm. Vantaalla, Namibiassa, Santahaminassa, Mäntyharjulla ja Nurmijärvellä.

Olen akvarellitaiteilija, floristi, perheenäiti ja yrittäjä. Pajusirkku-yrityksen puitteissa minulla on oma kortti- ja paperituotemallisto sekä verkkokauppa. Maalaan pääasiassa akvarelleilla tauluja, korttiaiheita sekä kuvituksia.

Tero Annanolli (s. 1975) on sipoolainen taidemaalari ja -pedagogi (TaM 2004). Hänen teoksissaan nykyhetki ja mennyt aika kohtaavat: kukat, linnut, ihmishahmot ja myyttiset kerrostumat rakentuvat herkän mutta vahvan viivan, valon ja lehtikullan heijastusten varaan. Annanolli tunnetaan myös osallistavista muotokuvista sekä kertaalleen käytettyjen tekstiilien ja vanhojen mestaritekniikoiden uusiokäytöstä. Kerrokselliset pinnat syntyvät akryylin, öljyn, tussin ja struktuurien vuoropuhelussa. Hän on pitänyt näyttelyitä Suomessa ja ulkomailla, saanut kultamitalin Lontoossa 2012 ja työskentelee Art Annanolli Akatemiassa Sipoossa.

Olen Annika Brandt, kuvataiteilija ja taidepedagogi, valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston taiteiden, suunnittelun ja arkkitehtuurin korkeakoulusta. Ateljeeni sijaitsee Nikkilässä Sipoossa, tiloissa, joita hallinnoi Sipoon taiteilijat ry. taidekeskus Artborg 35:ssä. Teosteni aiheet vaihtelevat croquispiirroksista unenomaisten maailmojen kuvastoon. Työskentelen pääasiassa akryyli- ja öljyväreillä, hiilellä sekä nestemäisellä tussilla, usein sekatekniikalla, joka luo vapauden, ilon ja spontaaniuden tuntua. Kerron mielelläni esillä olevista teoksista ja siitä, miten ideat syntyvät. Portfolioni ja luonnokset ovat esillä kävijöitä varten. Jaan mielelläni ajatuksia taiteilijuudesta, olen kuunteleva ja annan vierailijan kokea visuaalisen ympäristön tietenkin myös aivan rauhassa.

Taiteellinen työni perustuu grafiikkaan, erityisesti etsaus- ja painotekniikoihin. Hitaiden ja tarkkojen prosessien kautta tutkin, kuinka muisti ja kulttuurinen tieto kulkevat ajassa. Latinalaisamerikkalaisista juurista ammentava ja pohjoismaisten sekä aasialaisten vaikutteiden muovaama työni etsii tasapainoa, selkeyttä ja tietoista läsnäoloa. Luonto on tärkeä osa työskentelyäni. Olen erityisen kiinnostunut siitä, miten eri kulttuurit ovat suhteessa luonnon kanssa ja miten merkityksiä syntyy tämän suhteen kautta. Hiljainen ympäristö, pehmeä valo ja pysähtyneisyys muovaavat tapaani työskennellä. Teokset kutsuvat katsomaan läheltä – rauhallisille pinnoille, joissa eri kulttuurien rytmit kohtaavat ja resonoivat. Konstrundanin aikana toivotan kävijät lämpimästi tervetulleiksi viipymään,

Työskentelen monialaisesti eri tekniikoiden parissa. Teen sarjakuvaa, maalauksia, grafiikkaa, valokuvaa, videotaidetta, keramiikkaa ja installaatioita. Työskentelylleni on ominaista eri ilmaisumuotojen yhdistäminen ja kokeileva ote, jossa teoskohtaisesti valittu tekniikka ohjaa ilmaisua. Osallistun aktiivisesti näyttelytoimintaan sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä Suomessa. Taiteellisen työn ohella toimin taidekasvatustyössä lasten ja nuorten parissa sekä aktiivisena jäsenenä Sipoon taiteilijat ry:ssa.

Pitkän linjan tekijä, joka kuvataideopettajan töiden ohessa ja nyt jo työuran päättäneenä, on koko ajan pitänyt yllä omaa taiteellista työskentelyä. Värikkäät ja monikerrokselliset maalaukset tempera- ja öljyväritekniikalla ovat ominta aluetta. Aktiivinen Sipoon taiteilijat ry:n toiminnassa jo yli 25 vuoden ajan. Koulutus TaM 1995

Sipoolainen kuvataiteilija, synt. 1968 Kuvataiteen, musiikin ja japanilaisen teetaiteen parissa työskentelevä runoilija. Käyttää eri materiaaleja ja haluaa yhdistää niitä teoksissaan. Sipoon taiteilijat ry:n jäsen, hallituksen jäsen.

Olen Turun kuvataideakatemiasta valmistunut sipoolainen kuvataiteilija. Työskentelyni keskeisiä ilmaisukeinoja ovat öljymaalaus, temperamaalaus ja puupiirros. Teoksissani tutkin maalaamisen kerroksellisuutta, materiaalin tuntua ja kuvasta välittyvää tunnetta.

Teen taidetta monilla eri tekniikoilla, maalaan ja teen grafiikkaa, mutta välillä myös keramiikkatöitä ja kuvanveistoa. Lisäksi teen mm. taidekirjoja ja koruja hopealusikoista.

Tiina Nevanperä tunnetaan värikkäistä maalauksistaan. Tyypillistä hänen maalauksilleen on värien tuhlaileva viettelys, joka täyttää niin maalauskankaan kuin katsojan mielen. Tiina Nevanperän maalauksille on ominaista fyysinen maalaustyyli ja värien orgaaninen ja pursuava käyttö. Lähes abstrakteissa maalauksista saattaa löytää tunnistettavia elementtejä: kasvillisuutta, kukkia, rönsyjä, risteytymiä ja muuta ympäröivään luontoon liittyvää, mutta myös ornamentiikkaan ja mystiikkaan viittaavaa. Tiina Nevanperän maalauksissa piilee olemisen tuntuun kätkeytyvä katoavaisuus, jatkuva muutos ja mahdolliset näkymät kohti tulevaa. Tiina Nevanperän maalaukset sitovat yhteen näkyvän ja aavistuksen näkymättömän kosketuksesta.

Olen sipoolainen kuvataiteilija ja keramiikan tekijä, koulutukseltani taiteen maisteri. Teosteni lähtökohtana on tarve tutkia ajankohtaisia, itselle tärkeitä ilmiöitä. Maalausteni aiheet ammentavat usein lähiluonnosta ja omasta puutarhasta. Puut ja heijastukset ovat elementtejä, jotka ovat kulkeneet teoksissani mukana jo pitkään. Niiden maalaaminen on jatkuvaa tutkimista. Myös keramiikka on kuulunut taiteelliseen ilmaisuuni jo lapsuudesta asti. Hyödynnän töissäni erilaisia käsinrakennustekniikoita. Seinäkeramiikkaa edustavat "daamit" ovat olleet projektini koronavuosista alkaen. Ne ovat saaneet inspiraationsa Elsa Beskowin kuvituksista ja Henri Matissen hulmuhelmaisista naishahmoista. Daamit huokuvat lempeyttä ja rauhaa - asioita, joille on tilausta tämän päivän maailmassa.

Käsitöitä, betonia, paperitaidetta, tekstiilitaidetta ha sekä kollaaseja.

Kulturföreningen Grand r.f. on Konstrundanin järjestäjä. 25-vuotias yhdistys suojelee ja tukee Porvoon kulttuuritoimintaa. Porvoon Lucka avattiin vuonna 1999 Kulttuuriyhdistyksen alaisuudessa ja toimii edelleen sen tiloissa. Heidän tehtävänsä on olla ruotsalainen huone Porvoon keskustassa ja tärkeä kohtaamispaikka yhdistyksille, yrityksille ja yksittäisille toimijoille.

Petra Streng on Porvoossa työskentelevä kuvataiteilija, kuvataidekasvattaja ja Taidekoti Strengin perustaja. Hänen pääasiallinen ilmaisuvälineensä on maalaus. Strengin teokset ovat usein suurikokoisia ja kuvaavat maisemia ja kasveja mielentilojen kautta. Maalauksissa korostuvat unenomaisuus, hiljaisuus ja tilan kokemus. Streng on Taidemaalariliiton jäsen ja toimii aktiivisesti Porvoon Taiteilijaseuran hallituksessa. Hän on pitänyt ja osallistunut lukuisiin yksityis- ja ryhmänäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla.

Kuvataiteilija, kuvittaja ja muotoilija Jenni Tuominen asuu ja työskentelee Porvoossa. Hän rakastaa työskennellä taiteen ja muotoilun välimaastossa. Monipuolisen taiteilijan tyyliä on kuvailtu lempeäksi, koskettavaksi ja leikkisäksi. Jenni suhtautuu intohimoisesti keraamisten veistosten ja figuurien tekemiseen. Hänen lempitekniikoitaan on myös piirtäminen ja maalaaminen. Jenni saa inspiraatiota luonnosta ja arjen hetkistä. Jenni Tuomisella on ollut yksityis- ja yhteisnäyttelyitä mm. Suomessa ja Japanissa. Hänen teoksiaan on lukuisissa yksityisissä ja julkisissa taidekokoelmissa. Tuominen on vuoden 2006 Marimekon suunnittelukilpailun voittaja. Hän on suunnitellut Marimekolle monia painokuvioita. Hänelle myönnettiin Taiteen edistämiskeskuksen kuvitustaiteen valtionpalkinto vuonna 2017.

Olen siirtänyt taiteellisen työskentelyni yhtenäisen kokonaisuuden alle nimeltä ScandArabian Art, päätettyäni työni Meri Helmi Särkkä -nimellä. Tämä siirtymä ei ole menneisyyden hylkäämistä, vaan sen yhdistämistä yhdeksi kokonaisuudeksi. ScandArabian Art edustaa taiteellisten kielieni sulautumista yhdeksi selkeäksi ja yhtenäiseksi muodoksi. Se yhdistää piirustukseni teknisen perustan installaatioon, keramiikkaan, videoon ja kuvataiteeseen — laajentuen myös esineisiin, jotka on tarkoitettu elämään kodin tilassa merkityksellisenä taiteellisena sisustuksena. Piirustus on edelleen perusta. Sen kautta ymmärrän rakenteen, mittasuhteen ja läsnäolon. Sen ympärille muut mediat laajentavat teoksen fyysiseksi, tilalliseksi ja eletyksi kokemukseksi. Tämä muutos heijastaa paluuta selkeyteen. Työ ei

Olen Porvoossa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Tärkein työvälineeni on vesivärit. Luonto on teoksissani keskeinen teema ja metsän eläimet ovat päähenkilöitäni. Jokaisella teoksella on oma tarinansa.

Tervetuloa ateljeeseeni Porvoon Pappilanmäelle. Ateljeessani on esillä tuotantoani vuosilta 2024–2026, mukaan lukien kesällä esillä ollut näyttely sekä vuonna 2025 suuren suosion saanut Constellations. Monet kävijät ovat löytäneet parhaat teokseni juuri Konstrundanissa. Tämä on kolmas Konstrundan-vuoteni, ja on ollut ilo tavata niin uusia kuin vanhoja kävijöitä aiemmin. Maalaan, koska haluan rakastaa tätä maailmaa – vaipumatta epätoivoon, vaan juhlistaen sen olemassa olevaa kauneutta. Työskentelen pääasiassa öljyvärein, hitaasti ja kerroksellisesti, ja tänä vuonna siirtymäkohtana on se, että olen alkanut kuvaamaan ihmisiä. Teokset kutsuvat rauhoittumaan ja tutustumaan valon, värin ja tilan vuoropuheluun. Lämpimästi tervetuloa keskustelemaan taiteesta ja katsomaan teosten prosesseja!

Olen alunperin Helsinkiläinen vapaa taiteilija, muutin Porvooseen jouluna 2022. Luon taidetta talossani vuodelta 1936 ja konstrundanin näyttely ulottuu ulos puutarhaan asti. Kutsun taloani "huvikummuksi" tilaksi missä saan vapaasti toteuttaa taidettani. Kotini sisustus koostuu tekstiileistä, maalauksista, saippuakivi veistoksista sekä kutomistani tekstiileistä. Olen toiminut pää- sekä sivutoimisena taiteilijana yli kymmenen vuotta. Näyttelyitä olen järjestänyt Suomessa, Ruotsissa sekä Ahvenanmaalla. Kuvataidettani löytyy yksityiskokoelmista Helsingissä, Tukholmassa, Austraaliassa sekä Ranskassa. Saan inspiraatiota matkustamisesta olen osallistunut taiteilija residensseihin Ranskassa (Chateau Orquevaux) sekä Italian Sardiniassa (Nocefresca). Viimeisin matkakohteeni oli Egypti.

Jarmo Vellonen Kuvanveistäjä Jarmo Vellonen (1958) asuu ja työskentelee Porvoossa, Suomessa. Hän valmistui Suomen Taideakatemian koulun kuvanveiston osastolta vuonna 1983. Jarmo Vellonen on osallistunut näyttelyihin Suomessa ja kansainvälisesti vuodesta 1979. Vellosen teoksia on useissa kokoelmissa, mm. Suomen valtion ja Helsingin kaupungin kokoelmissa sekä Ruotsin Sandvikenin ja Italian Nanton kunnan kokoelmissa. Vellonen käyttää veistoksissaan useita materiaaleja ja tekniikoita. Installaatiot, video- ja maataide ovat olleet alusta asti mukana hänen taiteessaan.Vuonna 2020 Vellonen aloitti pitkäkestoinen taiteellisen työskentelyn metsässä, jossa luonnonsavesta ja lumesta toteutetaan veistoksia puiden runkoihin.

Kuvataiteilija Miia Elisa Westerlund(s.1968) asuu ja työskentelee Porvoossa. Westerlund käyttää taiteen luomisessa maalausta, serigrafiaa, valokuvaa, tekstiiliä ja liikkuvaa kuvaa. Westerlundin taide on kasvanut ja muokkautunut kokeilujen myötä vuosien saatossa, silti sen keskeisin aihe: ihminen ja yhteiskunta, on ja pysyy. Teoksissaan Westerlund käsittelee rohkeasti ympärillään näkemäänsä, kokemaansa ja kuulemaansa. Elämässä, ja taiteessa, kuvataiteilija Westerlund rakastaa ironiaa, mustaa huumoria ja kiihkeitä keskusteluja. Westerlundin teoksia on ollut esillä useissa näyttelyissä kotimaassa ja ulkomailla.

Olen monta. Elämän polkujen kokemukset antavat sisällön taiteeseeni. Taideilmaisultani olen sekä koloristi että esittävän ja abstraktin kuvan tekijä. Inspiraation lähteenä toimii usein luonto, värit, arjen tarinat ja maailman ilmiöt. Materiaaleissa pyrin hyödyntämään kierrätystä. Saatan maalata teoksen raksalla käytetylle koivuvanerille tai hyödyntää jäljelle jääneitä rakennusmaaleja tai muita "jätemateriaaleja" teoksissani. Olen Suomen Taiteilijat Ry:n jäsen (vuodesta 2021) ja päästessäni jäseneksi raati luonnehti minua seuraavasti: ” Olet laaja-alainen ilmaisussasi, tuot valoa herkän kauniisti esille ja annat erilaisten muotojen keskustella teoksissasi, jopa katselijaa haastaen.” Mielestäni osuivat aika lailla naulan kantaan.

Olen Helsingissä vuonna 1960 syntynyt kuvataiteilija. Asun ja työskentelen Vessöön saarella Porvoossa. Olen maalannut yli 20 vuotta, viimeiset 5 vuotta kokopäivätoimisesti. Parhaiten minut tunnetaan värikkäistä ja humoristisista linnuista, jotka maalaan eri kokoisina kankaalle, paperille tai puulle. Enimmäkseen käytän sekatekniikkaa: akrylivärejä, mustetta, akvarelleja, hiiltä ja grafiittia. Käytän töissäni myös paperikollaaseja, jotka maalaan tai painan itse. Maalaan myös pienempiä abstrakteja töitä, jotka muistuttavat ekspressiivisiä maisemia. Nämä maalaan usein ensin isolle paperille, jonka sitten revin peinemmiksi paloiksi ja yhdistän "uusiksi" tauluiksi. "Maalaan pilke silmäkulmassa. Onnellisin olen, kun saan katsojan hyvälle tuulelle, jopa nauramaan."

Postimäen Kannatusyhdistys julistaa vuosittain haettavaksi vierastaiteilija- tai vieraskäsityöläisjakson ammattitaiteilijalle tai käsityöläiselle, jolla on kiinnostusta historiallisiin ympäristöihin ja joka haluaa asua ja työskennellä Lindnäsin tilalla Postimäellä. Vierastaiteilijalle tarjotaan mahdollisuus harjoittaa omaa taiteellista tai käsityöllistä toimintaansa sekä toteuttaa näyttely yhdessä keskeisellä paikalla sijaitsevissa mökeissä.

Aino Ulmanen (s. 1948) asuu ja työskentelee Myrskylässä. Ulmanen on opiskellut maalaustaidetta Vapaassa taidekoulussa 1998–2002. Hän on osallistunut yhteisnäyttelyihin kotimaassa ja ulkomailla vuodesta 1986 sekä pitänyt useita yksityisnäyttelyitä. Aino Ulmasen maalauksissa toistuu usein luonto ja vesi. Teoksissaan hän ottaa kantaa myös luonnon katastrofeihin. Ulmanen on intohimoinen piirtäjä aiheenaan esimerkiksi elävä malli.

Maalaan mieluiten vesiväreillä yhdistettynä vahaliituihin. Aiheena on usein hevonen. Muotokuvat ja muutkin kuvat ihmisistä kuuluvat aiheisiini. Usein muotokuvat olen maalannut öljyväreillä pellavakankaalle. Olen opiskellut kuvataideopettajaksi Taideteollisessa Korkeakoulussa, mutta toiminut opetustyön ohella myös kuvataiteilijana. Minulla on ollut useita näyttelyitä, ja olen ollut mukana tekemässä myös visuaalisen teatterin esityksiä. Tärkein näistä on ollut hevosteatteri Myrskylässä syksyllä 2019. Viimeisinä vuosina olen tehnyt lasten kuvakirjoja, joihin olen maalannut kuvat ja kirjoittanut tekstit.

Olen syntynyt ja kasvanut Helsingissä, mistä olen saanut suuren inspiraation graffiti taiteeseen jo 80-luvulla.Tuon taiteen alan kiinnostus on säilynyt läpi elämän ja ohjaa toimiani edelleen aktiivisena graffiti maalarina kuin kuvataitelijana. Maalausprosessin syntyyn vaikuttaa ympäräristön havainnointi ja sen tuottaman mielikuvan piirtyminen verkkokalvolleni purkautuen pensselin kautta kankaalle. Vahvojen värien sulautuessa luonnon villin väripaletin inspiroimana. Käytän itsestäni termiä vapaa taiteilija, joka yhdistelee graffitin- ja luonnon metelin omannäköiseksi tulkinnaksi.

KUKA TÄÄLLÄ ASUISI? Miltä näyttää lavastajan maailma? Mitä jos historiaa rakastava tilataiteilija saisi vapaat kädet ja kokonaisen talon? Lähtisitkö katsomaan miltä se näyttää? Tämä paikka kutsuu sinut mukaansa. Kiertämään, katsomaan, kyselemään, ehkä innostumaan. Se on kutsu matkalle: menneisyyden, nykyhetken ja mielikuvituksen maailmaan. Täällä historia, taide ja käytäntö sulautuvat yhteen tavalla, jota ei voi täysin selittää. Sen voi vain tuntea. Se on Installaatio, äänineen tuoksuineen, työtila, elävä ja alati muuttuva lavaste, tarina ja kutsu taiteilijan mielen syvyyksiin. Nyt ensimmäistä kertaa koskaan, talo on avoinna vierailijoille — taiteesta, historiasta ja käsityöstä kiinnostuneille. Tervetuloa tutustumaan, ihmettelemään ja inspiroitumaan.

Haen inspiraationi ihmisten, eläinten ja kaiken luonnon ykseydestä. Kuvaan usein eläimiä vahvoina ja ihmisiä haavoittuvaisina. Joskus eläimet ja ihmiset sekoittuvat. Kaikesta epätäydellisyydestään huolimatta ihminen on osa luontoa, joka on täydellinen. Olen työskennellyt kokopäiväisesti kuvataiteilijana vuodesta 2017 lähtien, jolloin muutin Helsingistä Koskenkylän sahalle Pernajaan. Valmistuin Taiteen maisteriksi Taideteollisen korkeakoulun valokuvataiteen laitokselta vuonna 2001 ja tein kaksikymmenvuotisen uran taiteilijoiden ja kirjailijoiden muotokuvaajana. Työskentelyssäni nautin eniten intuitioni seuraamisesta ja oppimisesta. Voin lähteä liikkeelle mistä lähtökohdasta tahansa ja aina edessäni on matka, jonka loppua en voi tietää.

Olen kulttuurialan monitoimija, koulutukseltani viulisti, mutta tekstiilitaide on kulkenut mukanani jo vuodesta 1991. Valmistan uniikkineuleita ja kudonnaisia ronskimmista matoista hienostuneisiin huiveihin. Työskentelyni ytimessä ovat luonnonmateriaalit, ja värjään usein lankani itse. Olen toteuttanut tekstiiliteokset "We all together" ja "ABC" kyläkouluyhteistyönä sekä "Lentävän satumaton 1001 yötä" Loviisan kirjastolle Pia Müllerin kanssa. Nykyisin työskentelemme Pian kanssa Agricola-talon osa-aikaisina projektisuunnittelijoina. Tavoitteemme on edistää monipuolista kulttuuritarjontaa suurten kasvukeskusten ulkopuolella.

Työskentelen taidekäsityöläisenä nimellä byHammartorp, ja työni ytimessä ovat pellava, villa ja kierrätetyt tekstiilit. Haluan antaa vanhoille materiaaleille uuden elämän ja luoda niistä yksilöllisiä, mittojen mukaan tehtyjä vaatteita – mekkoja, housuja, paitoja, farkuista koottuja patchwork‑takkeja sekä lämpimiä villahousuja. Olen toiminut yrittäjänä vuodesta 2022 ja työhuoneeni sijaitsee Pernajan Agricola-talossa, jossa perinne ja nykyaika kohtaavat. Jokainen työ syntyy hitaasti ja huolellisesti, kestävyyttä ja materiaalin tarinaa kunnioittaen. Minut löytää helpoiten Instagramista, jossa jaan työprosesseja ja valmiita teoksia.

Tarja Heikkilä on löytänyt ilmaisunsa ytimen koivurisusta – materiaalista, joka on yhtä aikaa vaatimaton, uusiutuva ja hämmästyttävän ilmaisuvoimainen. Tarjan käsissä arkiset risut saavat uuden merkityksen: ne jalostuvat arvokkaaksi raaka-aineeksi ja jatkavat elämäänsä uniikkeina taide- ja käyttöesineinä. Tarjalle risut ovat paitsi luovuuden kanava myös kutsumus jakaa osaamistaan. Hän on julkaissut vuosien varrella aiheesta useita kirjoja, pitänyt lukuisia näyttelyitä ja ohjannut kursseja uusille taitajille. Aiemmin Tarjan kodin yhteydessä toiminut Risupiha on osallistunut Konstrundaniin, mutta tänä vuonna hän kutsuu kävijät Pernajaan tutustumaan kiehtovaan “Luutarhasta Lustitarhaan” -näyttelyynsä.

Meillä tulee olemaan residenssissä kolme tanssijaa Italiassa ja heitä kuratoi Beniamino Borghi. Espanjalainen taiteilija Isaac Cordal ja hänen kuraattorinsa Antonio Arosa. Lisäksi paikallisia taiteilijoita esim Heidi Lunabba. Lisää nimiä lähempänä.

Nils Qvis on monialainen visuaalinen suunnittelija, jonka työ keskittyy sarjakuviin ja karikatyyreihin kaikissa muodoissaan. Sarjakuvien, kuvitusten ja graafisen suunnittelun lisäksi hän luo myös animaatioiden, tietokonepelien ja vastaavien digitaalisten interaktiivisten medioiden avulla sekä viime aikoina käsintehtyjen syntikoiden avulla. Nilsin piirustustyyli on ilmeikäs, humoristinen, värikäs ja yksityiskohtainen. Teoksissaan hän pohtii, mitä tämä todellisuus ja olemassaolo todella tarkoittaa, usein tieteen ja filosofian linssien läpi, vaikkakin hieman satiirisesti.

Olen kuvataideopettaja ja kuvataiteilija Espoosta, jossa olen työskennellyt kuvataideopettajana vuodesta 2006. Teoksiani on ollut esillä sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä, ja ammennan luomisvoimaa henkilökohtaisista kokemuksista sekä luonnon ja kulttuurin vuoropuhelusta. Juureni ovat Itä-Uudellemaalla. Kasvoin Loviisassa ja vietän kesät mummonmökillä Strömforsin Kungsbölessä. Siellä sijaitseva vanha kanala on leikin ja luovuuden paikka, jossa esittelen omia maalauksiani yhdessä taidetta opiskelevien tyttärieni tekstiiliteosten ja puuveistosten kanssa.