Art in Lov Residence on taiteilijaresidenssi Loviisassa. Residenssimme omaleimaisimmat piirteet ovat paikallinen yhteistyö, mahdollisuudet osallistua, paikallinen toiminta ja taide julkisissa tiloissa. Taiteilijoita kutsutaan residenssiin sekä avointen hakujen kautta että kuratoituina kutsuina.

LoviSavi keramiikkapajaa pyörittää keraamikot Janine Bergström ja Pia-Maria Reinholm. Me täydennämme toisiamme kun vedämme kursseja yhdessä, mutta myös keramiikallamme. Janine luo vähän modernimpaa ja värikkäämpää keramiikkaa kun Pia taas luo rustiikkia ja mustavalkoista. Janine pitää dreijaamisesta ja käyttää myös paljon valusavea töissään kun Pia taas rakastaa käsinrakentamista. LoviSavi keramiikkapajasta on tullut keramiikan ystävien olohuone Loviisassa!

Olemme Minna & Minna, kaksi pitkään yhteistyötä tehnyttä voimanaista omien designbrändiensä takaa. Minna Kaartinen on luotsannut Vietto nimistä naisten vaatemerkkiään vuodesta 2007 alkaen ja nyt tekeminen on laajentunut pitkään pinnan alla kuplineeseen taiteeseen. Hän mm. maalaa, tuftaa ja tekee keramiikkaa ja myös yhdistää eri tekniikoin tehtyä visuaalista taidetta ääneen jolloin syntyy uusi audiovisuaalinen kokonaisuus. Minnä Särelä on puolestaan toiminut pitkään kehittämänsä Paloni-liikkeen vetäjänä ja nyt luovat voimat ovat päässeet irti taiteen muodossa. Hän mm. maalaa ja käyttää kuivaliituja teostensa tekemiseen.

Haen inspiraationi ihmisten, eläinten ja kaiken luonnon ykseydestä. Kuvaan usein eläimiä vahvoina ja ihmisiä haavoittuvaisina. Joskus eläimet ja ihmiset sekoittuvat. Kaikesta epätäydellisyydestään huolimatta ihminen on osa luontoa, joka on täydellinen. Olen työskennellyt kokopäiväisesti kuvataiteilijana vuodesta 2017 lähtien, jolloin muutin Helsingistä Koskenkylän sahalle Pernajaan. Valmistuin Taiteen maisteriksi Taideteollisen korkeakoulun valokuvataiteen laitokselta vuonna 2001 ja tein kaksikymmenvuotisen uran taiteilijoiden ja kirjailijoiden muotokuvaajana. Työskentelyssäni nautin eniten intuitioni seuraamisesta ja oppimisesta. Voin lähteä liikkeelle mistä lähtökohdasta tahansa ja aina edessäni on matka, jonka loppua en voi tietää.

Surrealisti Jaakko Stickin teoksissa toistuvat usein silmät ja hampaat. Tämä tuo mukaan älykkyyttä, sillä kaikki hampaat ovat viisauden hampaita. Aivomerisukeltaja Jaakko Stick on ja viidentoista vuoden ajan pidättänyt hengitystään Surrelistisessa valtameressä yrittäessään kaloseillaan täyttää absurdismin kumisaappaita. Harharetket todellisuuteen ovat historiaa

Nimeni on Fredrika Auvinen, syntynyt Andersson, taidekasvattaja ja kuvataiteilija koulutukseltani. Asun Espoossa ja olen työskennellyt kuvataiteen opettajana Mattlidenin lukiossa vuodesta 2006. Juureni ovat Itä-Uudellamaalla, Loviisassa ja minulla on kesämökki Strömforsissa. Konstrundanille avaan ovet kesäateljeeheni, entiseen kanalaan, joka on kunnostettu ateljeetilaksi. Ympäristö on aidosti itäuusmaalainen maalaismaisema. Taiteeni, etupäässä maalaukseni käsittelevät henkilökohtaisia kokemuksiani ympäröivästä luonnosta ja kulttuurista. Luominen, oppiminen ja taiteen kokeminen on minulle elämäntapa, jolla haluan lisätä iloa, hyvinvointia ja luovuutta.

Taide on aina ollut enemmän tai vähemmän läsnä elämässäni. Minulle on luonnollista luoda muotoja ajatuksistani, joita sitten toteutan kuvin. Kuvien tekemisessä, käden, silmän ja aivojen yhteistyössä luon tavan jolla sallin kaiken muun levätä. Tämä on kuin irrottaisin osia hetkistä missä olen läsnä ja sitten päästän ne vapaaksi, kunnes taas löydän seuraavaa mitä sisäistää.

Tänä vuonna Konstrundanin aluevastaavat sekä Konstrundanin johtoryhmä esittelevät taidettaan Grandissa.

Olen sarjakuvataiteilija ja graafinen suunnittelija. Julkaisin ensimmäiset sarjakuvani vuonna 1999 ja olen sen jälkeen toteuttanut yli kymmenen kirjaa, joiden aiheita ovat mm. seikkailumatkat ja filosofia olemisen luonteesta. Minut on palkittu Sarjakuva-Finlandialla, Puupäähatulla ja Kultahuipulla, ja valittu myös vuoden graafikoksi yhdessä kumppanini Christoffer Lekan kanssa. Työhuoneellemme vierailee säännöllisesti designopiskelijoita ja luennoimme heille graafisesta suunnittelusta, sarjakuvasta ja visuaalsisesta tarinankerronnasta.

Meri Helmi Särkkä, entinen Mariam Haji, on Porvoossa asuva bahrainilainen monialainen taiteilija. Hän on erikoistunut kuvanveistoon, videoon ja maalaukseen, ja hän edusti Bahrainia Venetsian biennaalissa vuonna 2013 voitettuaan Bahrainin Dana-palkinnon vuonna 2012. Hänen debyyttinsä "Meri Helmi Särkkänä" vuonna 2022 Helsingin tuomiokirkossa merkitsi häntä Suomen ensimmäiseksi arabitaiteilijaksi, joka on esittänyt siellä suurikokoisia maalauksia. Vuonna 2024 hän esitteli töitään Bahrainin kansallismuseossa ja Suomenlinnan tuomiokirkossa, joka on Unescon kohde. Särkkä johtaa kansainvälisiä taiteilijakeskusteluja muun muassa Suomen kansallismuseossa, Mathaf-museossa Qatarissa ja Kiinassa. Hänen työnsä Victory on esillä pysyvästi Bahrain kansallisteatterissa.

Liisa Malmio opiskeli 1970 -luvulla Vapaassa Taidekoulussa ja Taideteollisen ammattikoulun iltalinjalla. Myöhemmin hän aloitti oikeustieteelliset opinnot ja työskenteli 23 vuotta yhtiöjuristina kunnes palasi ammattimaiseen kuvataiteen harjoittamiseen. Hän suoritti myös kuva-artesaanin tutkinnon. Hän on osallistunut lukuisiin yksityis- ja yhteisnäyttelyihin ja toimii tällä hetkellä myös usean taideyhdistyksen hallituksessa. Liisa Malmio asuu ja työskentelee Porvoossa.

Olen porvoolainen kuvataiteilija, jonka työskentelyssä yhdistyvät perinteiset öljymaalaustekniikat ja nykyaikainen, luonnonläheinen näkökulma. Maalauksissani tutkin valon ja värin syvyyttä sekä ihmisen ja ympäristön välistä suhdetta. Työskentelen ilman muovia ja painotan kestävyyttä niin materiaaleissa kuin aiheissani. Vuosi 2025 syventää taiteellista ilmaisua, jossa yhdistyvät luonnon ja ihmisen suhde, toivon ja dystooppisuuden jännite sekä hyvän elämän merkitys. Ateljeeni sijaitsee Porvoon Pappilanmäellä osoitteessa Lähdekuja 3. Huomioithan, että tontti on rinteessä, mikä voi hankaloittaa liikkumista. Varmistathan myös, ettet sekoita Lähdekujaa toiseen samannimiseen paikkaan. Lämpimästi tervetuloa!

Minä, Isabella Suutari olen vaatetusalan artesaani ja toteutan unelmaani vaatesuunnittelijana, ompelijana sekä yrittäjänä kotikaupungissani Porvoossa. Vaatemerkkini on nimeltään Studio Sieluisa - suunnittelen ja valmistan sielukkaita hyvän olon vaatteita naisille. Inspiroidun kaikesta kauniista arjessani, erityisesti kolme pientä tytärtäni ovat tärkeä inspiraation lähde. Haluan toimia heille esikuvana ja näyttää, että kaikenikäiset ja -kokoiset naiset ovat kauniita juuri sellaisina kuin ovat. Pyrin toimimaan mahdollisimman vastuullisesti, käytän ekologisia kankaita ja ompelen suurimman osan vaatteista tilauksesta.

Olen porvoolainen kuvataiteilija. Maalaan akryyli- ja öljyväreillä. Maalaukseni ovat usein puoliabstrakteja ja teen mielelläni naismuotokuvia. Käytän voimakkaita värejä ja tekniikkaa, jossa jätän yksityiskohdat vähemmälle huomiolle. Keskityn suurempiin pintoihin. Ennen maalaamista työskentelin kollaasitekniikalla, jossa käytin kangasta materiaalina. Olen myös tehnyt lasitaidetta, tiffanytekniikalla. Olen työskennellyt taiteen parissa yhtäjaksoisesti 1980-luvulta asti. Olen osallistunut lukuisiin yhteisnäyttelyihin ja pitänyt monta yksityisnäyttelyä. Viime vuosina minua on pyydetty osallistumaan näyttelyihin myös ulkomailla. Olen osallistunut näyttelyihin mm. Lontoossa, Tokyossa, Roomassa, Napolissa, Venetsiassa ja Fuengirolassa.

Taiteilijaresidenssi Lindnäs-tila on sijoitettu Postimäen laidalla ja on osittain rajattu aidalla. Tila muodostuu asuintalosta jonka pinta-ala on n. 46 m2, ja yhtä suuresta ulkorakennuksesta, jossa on sauna, puuliiteri ja huussi. Sähköä on asuintalossa. Pihalla on omenapuutarha ja tilaa omille viljelmille. Residenssi annetaan käyttöön yhdelle residentille kerrallaan. Postimäen Kannatusyhdistyksen hallitus valitsee vuoden residentti tai residentit. Postimäellä on myös galleria.

Olen käsityöläinen Porvoon maaseudulta, Kalaxista. Kuvataide ja käsityöt ovat olleet osa elämääni lapsuudesta asti ja kun perustin yritykseni Nedergård Handicrafts vuonna 2022, harrastuksesta tuli ammatti. Kolmiulotteinen luominen on intohimoni ja savi on suosikkimateriaalini. Dreijaan käyttökeramiikkaa ja teen mm. ihmisveistoksia. Maalaan myös eläinmuotokuvia neulahuovuttamalla. Koulutukseltani olen kuva- sekä kädentaitojen ohjauksen artesaani ja ohjaan taidekerhoja ja työpajoja kaikenikäisille.

Minä, Carola Hägg, kuvataiteilija, asun ja työskentelen Vessön saaressa Porvoossa. Olen maalannut n. 20 vuotta, viimeiset 4 vuotta kokopäiväisesti.: ateljeeni on työpaikkani lähes joka päivä ympäri vuoden. Tärkeintä taiteessani on ilon tuottami- nen. Taiteessani olen hieman kahtiajakautunut: toisaalta pidän hyvin paljon figuratiivisesta esitystavasta ja toisaalta palan vahvasti expressiivisen, abstraktin taiteen puolesta. Pääteemana tällä hetkellä ovat värikkäät ja humoristiset linnut. Töissäni käytän akryylivärejä, akvarellejä, hiiltä, grafiittia ja itsepainamiani riisipapereita kollaasipapereina.. Työni teen pääasiassa kankaalle, paperille tai puulle useassa eri koossa. Pienemmät abstraktit taulut ovat yhdistelmiä akryylivärillä maalatuista ja revityistä papereista.

Innostun monista eri kuvataiteen tekemisen tekniikoista, sydäntäni lähellä ovat erityisesti öljy, akvarelli, kierrätysmaterialitaide ja grafiikka. Uskon taiteen terapeuttisuuteen yksilö- ja yhteisötaiteessa. Hauskinta on prosessi sekä sen avaamat oivallukset.

Statement Ulla Nikkanen Olen Askolassa työskentelevä ja asuva kuvataiteilija. Teen maalauksia temperatekniikalla kankaalle, puulle ja paperille. Piirtäminen ja tarinoiden kertominen tapahtuu grafiikan keinoin. Rakastan metsää, kasveja, eläimiä. Aiheeni nousevat luonnosta ja sen monimuotoisuudesta. Innostukseni väreihin ja tekemisen ilo kuljettavat minua taiteen taikamaailmoihin.

Maalausprosessini on intuitiivinen ja ekspressiivinen. Sääilmiöt, ilmaston lämpenemisen aiheuttamat tapahtumat ym. ovat maalausteni aiheita. Maalausmateriaalini tuhka on aito, intohimoinen ja luja. Tuhkamaalin valmistusprosessi on kokonaisvaltainen. Poltan kaikki puulajit erikseen, joten saan pysymään sävyt puhtaina. Tuhka on minulle enemmän kuin pigmentti, josta sekoitan värini. Kuin elämän virta, joka vie mukanaan. Iltapäivisin tunne räjähtää kankaalle. Tuhka maalauksissa, väri pyörteilee, myrskyää, pisaroi ja savuaa. Harmaan, ruskean ja mustan sävyt sinertävät ja punertavat, kuultavat herkästi toistensa läpi, törmäävät raivolla.

Kuvataideopettajan koulutus. Taideopinnot aloitin ensin Vapaassa taidekoulussa. Maalaminen, värit ja tunnelmat ovat taiteessani pääosissa. Olen tehnyt myös visuaalisen teatterin esityksiä eri työryhmien kanssa. Itselleni tärkeimpänä pidän hevosteatteri- esitystä, joka tehtiin v. 2003 Myrskylässä. Olen ollut mukana useissa yhteisnäyttelyissä ja pitänyt lukuisia yksityisnäyttelyitä eri puolilla, myös Tukholmassa ja Viron Viljandissa. Viiden viimeisen vuoden aikana olen tehnyt lasten kirjoja. Sekä teksti että kuvat ovat minun.

Olen kuvataiteilija ja keraamikko. Teen värikkäitä maalauksia, enimmäkseen abstrakteja töitä. Keramiikkani on taas maanläheistä käyttökeramiikkaa ja taidetta mutta olen alkanut enemmän tuomaan värejä myös keramiikkaani. Keramiikkapajani kuten myös pajapuotini on avoinna yleisölle konstrundanin ajan ja pihalle järjestän ulkoilma taidenäyttelyn.

Koulutukseltani olen taiteen maisteri (TaM) Aalto-yliopiston Taideteollisesta korkeakoulusta. Toimin kuvataiteilijana ja taidekasvattajana ja pidän omia taidekursseja. Tapani työskennellä on kokemani ja arjen kokeman yhdistäminen. Monasti luonnostelen ensin ajatuksia, visuaalisia vaikutelmia, värejä ja muotoja, jotka kiehtovat minua ja herättävät mielenkiintoni. Käytän eri ​​mediumeja riippuen siitä, mitä ja miten haluan tuoda jotain esiin kankaalle. Akryyli- ja öljymaalit, öljyliidut tai nestemäinen tussi ovat pääasiallisia välineitäni. Taidegrafiikka on myös taiteen tekemiseni keskiössä. Useissa teoksissani käytän sekatekniikkaa. Sekatekniikan käyttö antaa minulle vapauden, ilon ja spontaanisuuden tunteen nykytaiteen hengessä.

Minulla on kaksi Taiteen Maisteri tutkielmaa, Helsingin Kuvataideakatemiasta ja toinen San Carlosin akatemiasta Meksikossa, UNAM. Olen osallistunut yhteis- ja yksityisnäyttelyihin Meksikossa, Suomessa, Espanjassa, Skotlannissa ja Japanissa. Teoksiani on ollut esillä mm. seuraavissa taidemuseoissa: Ateneum, Kiasma ja Sinebrychoffin taidemuseo. Todellinen intohimoni ja syvä kiinnostukseni aihe on piirtäminen ja puupiirros. Inspiraationi saan luonnon pienistä elementeistä, kuten kasveista, luonnonvaraisista kukista, eläimistä tai hyönteisistä. Erityisesti yksityiskohdat kiinnostavat minua, kuten linnun siipi, kukan emi, lehtien suonet, lämmin valo aiheeseen tai tuulen puhallus. Albert Dürerin ja Rembrandtin taideteokset ovat aina kiehtoneet minua ja usein ne ovat juuri niitä jotka herättävät.

Teen taidetta intuitiivisesti sekä mielenmaisemista. Käsittelen ihmissuhteita, tunteita, rooleja ja tarinoita. Minulla on taipumusta synkkiin aiheisiin ja näen niissä kauneutta. Synkkyys on toisinaan jopa niin makaaberia että naurattaa. Tavoittelen töilleni erilaisia tasoja, joiden kautta katsoja voisi nähdä niissä jotain tuttuutta. Pääasiallinen työskentelyni on grafiikan, video-, valokuva- ja sarjakuvataiteen parissa, mutta toisinaan maalaaminen tuntuu ainoalta mahdolliselta.

Olen kuvantekijä, jota erityisesti kiinnostaa väri ja materiaalisuus. Pidän siitä, miten värihavaintoon liittyy aina vahvasti sen suhteellisuus. Materiaalisuus taas on vienyt minut erilaisiin kokeiluihin ja yhdistelmiin. Kuvantekemisessä viehättää aina se, että on luomassa ennennäkemättömiä maailmoja, joiden syntyminen ja lopputulos on monien vaihtoehtojen ja valintojen summa, josta ei etukäteen ole varmuutta, mutta joka selviää pikkuhiljaa. Melkein aina.

Kuvataiteilija 2013, Turun taidekatemia. Taiteessa oleminen on minulle tunnetila, tekemisen prosessi hengitystä. Maalaan öljyväreillä sekä temperalla, visuaalisesti teokseni liikkuvat abstraktien ja puoliabstraktien välimaastossa, ja naturalistiset hahmoni elelevät omissa maailmoissaan. Teen myös installaatioita sekä videoinstallaatioita. Ympäristökysymysten sekä yhteiskunnallisten aiheiden pohtiminen ovat oleellinen osa työskentelyäni, näyttelykokonaisuuteni perustuvat näiden kysymysten herättelyyn. Toisen ihmisen kohtaaminen teoksen kautta on myös fokuksessani, ja tämä kaikki saa erilaiset muotonsa kaikessa työskentelyssäni. Kaunis ateljeeni Nikkilän vanhan mielisairaalan pesulan alakerrassa antaa omalta osaltaan inspiraatioita työskentelylleni.

Olen kuvataiteilija ja tutkin teoksissani luontoa ja sen ilmiöitä. Teosten ilmaisutapa liikkuu usein esittävän ja abstraktin esitystavan välimaastossa impressionistisella otteella. Päätekniikkani on maalaustaide, mutta teen teoksia myös muilla tekniikoilla. Työhuoneeni sijaitsee Artborg35:ssä Sipoon Nikkilässä.

Teen taidegrafiikkaa eri tekniikoilla ja maalaan sekä abstraktia, että esittävää taidetta. Teen myös sekatekniikkatöitä, joissa yhdistän monia elementtejä ja kierrätysmateriaalia.

Tiina Herttua on Lahden Taideinstituutista valmistunut kuvataiteilija ja taidemaalari. Hän käyttää suurikokoisissa maalauksissaan rohkeasti värejä ja hänen tyylinsä on ekspressiivinen. Maalaukset ovat pääosin abstrakteja, joskin viittauksia tunnistettaviin elementteihin löytyy. Herttuan teoksia on ollut esillä näyttelyissä Suomessa sekä Euroopan maiden lisäksi Australiassa, Japanissa ja Yhdysvalloissa ja niitä on hankittu mm. Suomen Ulkoministeriön kokoelmiin. "Maalausteni lähtökohtana voi olla muistikuva paikasta, valosta tai väristä maisemassa. Olen muutamana viime vuonna työskennellyt osan vuotta Sisiliassa, jossa maalaan ulkoilmassa, "en-plain-air". Pidän sen tuomista eduista, kuten luonnonvalosta, mutta myös haastavuudesta maalausprosessille."

Tero Annanolli - monipuolinen kuvataiteilija ja kokenut pedagogi Tero rakentaa taiteensa taidehistoriaan ja vanhoihin tekniikoihin, joita hän yhdistää uudella tavalla. Hänen työskentelylleen on tunnusomaista taitava värien ja lehtimetallien käyttö sekä kierrätysmateriaalien hyödyntäminen. Hän haluaa taiteellaan tehdä arvottomasta, toisen hylkäämästä arvokasta. Hänen taiteensa kutsuu pysähtymään. Katsomaan. Terolla on myös pitkä kokemus taidepedagogina. Hän saa palautetta kurssilaisiltaan taitavasta ohjauksesta, henkilökohtaisesta paneutumisesta ohjattavaan niin, että jokainen löytää seuraavan tason; kokee iloa taidoistaan ja vapautuu rajoittavista, luovuuteen liittyvistä peloista ja uskomuksista. Tero uskoo, että työelämässä voisi olla enemmän rohkeutta heittäytyä luovaan tekemiseen.

Betonitaidetta Collagetauluja Paperitaidetta Tekstiilitaidetta Olen ollut Marimekon suunnittelija 14 vuotta, sitten sisustusarkitehti ja nyt teen ylläolevat jutut.

Pola Laamanen (s. 1989, Pietari) on nykyaikainen kirjontataiteilija, joka on asunut Vantaalla vuodesta 2019. Hän yhdistää perinteisiä kirjontatekniikoita käsin muokattuihin tekstiileihin, ja hänen kemiantekniikan taustansa näkyy ainutlaatuisena lähestymistapana materiaaleihin ja tekstuureihin. Laamanen kehitti tunnistettavan tyylinsä vuonna 2016 ja lanseerasi suositun käsinkirjotun korumalliston. Hänen innovatiivinen työnsä on saanut kansainvälistä huomiota, ja siitä on kirjoitettu muun muassa Vogue Scandinavia -lehdessä sekä brittiläisessä Embroidery Magazine -julkaisussa. Hänen kirjansa 3D Embroidery (EKSMO, 2020) esittelee hänen luovaa näkemystään ja teknistä osaamistaan. Vuonna 2024 Laamanen sai taiteilija-apurahan Koneen Säätiöltä sekä luovan yrittäjän apurahan AVEK Kopiostolta.

Olen vaihderikkaan elämän nähnyt kuvataiteilija. Teen grafiikkaa ja veistoksia. Niistä mieluisimmat tekniikat tällä hetkellä ovat grafiikan, kuivaneula ja mezzotinto -tekniikat sekä veistotaiteen materiaalit pronssi-, kipsi-, keramiikka-, betoni- ja marmori . Vaikka teokseni ovat usein naturalistisia, teen ne ekspressiivisesti. Molemmissa tekniikoissa pyrin saamaan yhteyden johtavaan ajatukseeni, tahtoon, tehdä näkyväksi sen, mitä kulloinkin koen. Grafiikassa viivaa, valoa ja varjoa kunnioittaen. Veistoksissa hahmon olemus ja valo sekä varjo kertovat mihin suuntaan taas etenen. Elämänkokemukset ovat muokanneet minua ja luovaa ilmaisuani. Teoksissani käsittelen usein ihmisyyden vaillinaisuutta.

Työskentelen intensiivisesti ja maalaukseni ovat abstrakteja. Ensiajatus valmiista teoksesta muuttuu työn edetessä kankaalle, kun ideat alkavat kummuta muistoista tai löytöretkistä mielikuvitukseeni. Valmis työ on kaukana ensimmäisestä ajatuksestani, mutta se on valmis, kun olen saanut värit ja muodot mielestäni kohdilleen. Teokseni maalaan akryyliväreillä, käytän usein lisäksi hiiltä ja/tai mustetta. Maalaukseni syntyvät vähitellen ja useista eri värikerroksista. Musiikki kuuluu oleellisena osana työskentelyyni, se tuo maalauksiini liikettä, rytmiä ja voimaa. Nautin siitä hetkestä, kun sivellin kulkee kuin itsestään, jättäen tunteideni ja musiikin tuomia jälkiä kankaalle. Konstrundan-tapahtumassa kerron työskentelytavoistani ja esittelyn myynnissä olevia teoksiani.

Paula Holopainen(s.1948)asuu ja työskentelee Vantaalla. Hän on valmistunut Helsingin yliopistosta filosofian kandidaatiksi ja Vapaasta Taidekoulusta taidemaalariksi. Holopaisen työskentelyssä väri on lähtökohta. Hän käyttää maaalauksissaan öljyväriä tai munankeltuaistemperaa yhdistellen ja maalaa ajoittain vesivärein tai hiilellä. Munankeltuaistempera saa pigmentit loistamaan valkoisella pohjalla. Kuva rakentuu hitaasti ohuin kerroksin. Öljyvärein maalatessa taiteilija kiinnostuu sen mahdollisuuksista rakentaa pintaa ja antaa teokseen materian tuntua. Työskentelyn kulkua ohjaa havainnot ja sisäisen liikkeen vapaa kulku. Hänestä abstrakti maalaus on kiehtovinta koska siinä maalari maalatessaan kulkee etsijänä niinkuin katsojakin katsoessaan valmista teosta.

Olen työskennellyt studiokeraamikkona vuodesta 1972. Pääasiassa valmistan dreijattua keramiikkaa arkikäyttöön. Tänä päivänä dreijaan eniten kuppeja kuumille juomille sekä matcha teekulhoja teekaupoille. Muotoiluni on yksinkertainen ja omilla lasitteillani haluan antaa keraamiikalleni persoonallisen ilmeen. Lasittet ovat saaneet nimejä kuten Bambu, Marmori, Graniitti, Monet, Ahvenruoho sekä Sammal. Vuoden 2022 aikana olin tuottamassa Japanilaisen Kulttuurin Ystävien Hashi julkaisun nimeltään ”Japanilaisen ja suomalaisen keramiikan luovuuden lähteillä”. Ensi syksynä osallistun ryhmänäyttelyyn Lapuan taidemuseossa "Siltoja ja solmukohtia", siltoja japanilaisen ja suomalaisen taiteen välillä.

Olen lähinnä akvarellisti mutta sekatekniikka kiinnostaa myös nykyään. Vuosien varrella siirtynyt enemmän abstraktiin maalaamiseen. Esittelen töitäni ja tekniikkaani Konstrundanin aikana työhuoneellani Studio Piassa. Minut löytää Lauttasaaresta, Särkikujan päästä.

Taiteessani yhdistyy abstraktin maalauksen, kollaasin ja digitaaliset tekniikat. Viimeaikaiset teokset sisältävät tekoälyn luomia kuvia, jotka pohjautuvat omiin maalauksiini. Nämä kuvat tulostetaan ja käytetään kollaaseina, korostaen taideobjektin fyysisyyttä digitaalisen kuvan illuusion sijaan. Toistuvat symbolit – pääkallot, shakkipalikat ja nopat – viittaavat kuolevaisuuteen, strategiaan ja sattumaan, käsitellen hallinnan ja ennakoimattomuuden teemoja. Vaikka tekoäly on osa prosessiani, sen rajoitukset ja eettiset seuraukset pysyvät keskeisenä teemana. Olen kotoisin Yhdysvalloista ja asuin New Yorkissa ennen muuttoani Helsinkiin. Teoksiani on ollut esillä yli 60 näyttelyssä kansainvälisesti, ja niitä löytyy sekä museoiden että yksityiskokoelmista.

Aino Keinäsen taiteen kantavia teemoja ovat tasa-arvo ja luonnon vaaliminen, joita hän pyrkii edistämään tutkimalla ihmiselle lajityypillisiä asioita: Eläimellisyys, sukupuolen moninaisuus, koskemattomuuden loukkaaminen, maan omistaminen, historiankirjoitus, uskonnollisuus, kulttuurierot, yhteisöllisyys, rakkaus, sukupolvien ketju ja selviytyminen ovat olleet projektien lähtökohtia. Realistiseen ihmiskuvaukseen kätkeytyy surrealistinen taso: Ihmiset koostuvat luonnonmateriaaleista. Ihmisen luomaa luonnon tuhoa symboloi geometrinen kuvio, joka syö maata ja jättää jälkeensä paperin valkoista tyhjyyttä. Luonto ihmisessä edustaa toivoa: Kivisen tai puisen ihmisen sisältä puskee esiin kaikki herkkyys levän, sammalen, kukkien, hedelmien, hyönteisten, matelijoiden, pihkan ja laavan muodossa.

Minulla on kaksi ammattia. Olen viestintäammattilainen ja maalari. Maalatessani astun alueelle, jota en useimmiten osaa sanoittaa, vaikka viestintäihminen olenkin. Unohdan ympäristön – kurotan jonkinlaiseen vapauden illuusioon. Maalaan akryyli-, pigmentti- ja öljyväreillä. Teen myös monotypioita. Maalaan toisinaan vaellusretkilläni, varsinkin Ranskaan, jonne teen säännöllisesti maalausmatkoja, koska juuri siellä olen saanut materiaan ja tekniikkaan liittyvän taideopetukseni mestari-kisälli -formaatissa 2000-luvun alkupuolella. Maisema on maalaustaiteen ajassa elävä teema ja minulle tärkeä. Olen maalannut vuosia sarjaa Vaeltajan horisontti. Minun maisemissani näkyy vahvana viitteitä eurooppalaiseen taidehistoriaan. Horisonttien rinnalla maalaan eräänlaisia satukuvia, tarinoita.

Työhuoneessani Kaapelitehtaalla, jossa olen työskennellyt 90-luvun alusta on nähtävillä maalauksia eri vuosikymmeniltä, myös uusia maalauksiani. Olen 1961 syntynyt taidemaalari ja valmistunut Kuvataideakatemiasta 1989. Egyptissä Helwan Universityssä Kairossa ja Suomessa Taideteollisessa korkeakoulussa (Aalto yliopisto)opiskelin jatko-opintoja. Suomen lisäksi maalauksiin olen saanut vaikutteita Tansaniasta, Egyptistä, Espanjasta ja Marokosta. Näissä maissa olen myös asunut tai oleskellut pitkään ja esittänyt maalauksiani näyttelyissä. Maalaan lähinnä öljyvärimaalauksia, joissa valo ja sen eri sävyt ovat tärkeitä. Aihepiireinä ovat arkkitehtuuri, luonto ja maisemat. Viimeisimmän näyttelyni aiheena oli puro ja koski Kainuusta, mistä olen kotoisin. Minun teoksia on mm. HAM:n kokoelmissa.

“If the housing space is the body,  and the furniture were clothes –  Art is like the jewellery,  and the perfume of a Room.”  Nykytaiteilija, jolla arkkitehdin maisterin tutkinto Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta. Vartuin Saksassa, pensseli kädessä isäni maalaustelineen vieressä. Ateljeemme Kaapelitehtaalla on toiminut kodin jatkeena ProKaapelista saakka. Asuttiin Kiinassa 3v, siitä lähtien keskityn taiteeseen täyspäiväisesti. Myynti: Kotisivun + SoMen kautta & yhteistyöt sisustusarkkitehtien kanssa. Teoksiani on yksityiskokoelmissa Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa. - Taide ei ainoastaan kehystä yksilöllisyyttä, vaan muuttaa tilan tunnelman hyvästä mahtavaksi. Ymmärrän tilaa ja taidetta ja kuinka ne täydellisesti yhdistettynä luovat uniikin kokonaisuuden.

Katinka van der Jagt työskentelee studiossaan Helsingissä. Hän valmistui Vapaa Taidekoulusta vuonna 2024, yksityisestä maalaamiseen keskittyneeltä taidekoulusta. Hän pyrkii luomaan vuoropuhelua ja osallistumaan katsojan luomalla lähestyttävää taidetta ja pyrkii tutkimaan venyneen kankaan ulkopuolelle. Hän työskentelee myös veistoksellisina tekstiileinä maalina, jotka vaativat tuntoajelua, muita materiaaleja, kuten asettelua ja kulttuurikoulutusta. Tekstiilikäsityö ja -rakentaminen on juurtunut hänen perintönsä, ulottuen useiden sukupolvien taakse, hyödyntäen hänen alkuperäisiä tunteitaan, jotka ovat syvästi henkilökohtaisia ​​ja juurtuneet hänen alitajuntaan.

Katja Tukiainen (s. 1969, Pori) on kuvataiteilija, taidemaalari ja sarjakuvataiteilija. Hän tuli tunnetuksi vaaleanpunaisista tyttömaalauksistaan jo 1990-luvulla. Hänen teostensa aiheet nousevat taiteen historiasta, omaelämäkerrallisista sekä kuvitteellisista kertomuksista, tunnelmallisista paikoista, unista, muistoista ja leluista. Usein hän antaa maalin johdattaa. Tukiaisella on maisterin tutkinnot Kuvataideakatemiasta ja Taideteollisesta korkeakoulusta sekä kuvataiteilijan tohtorin tutkinto Kuvataideakatemiasta. Hänen teoksiaan on monissa arvostetuissa kokoelmissa, kuten Nykytaiteen museo KIASMAn kokoelmassa.

Ilmaisuni on abstraktia tai puoliabstraktia. Vahvat värit ovat paksusti levitetty kankaalle. Minulle maalaaminen on tapa elää ja käsitellä asioita. Prosessi on avoin ja suunnittelematon, epäonnistuminenkin on mahdollisuus. Työhuoneellani on syytä varoa märkää maalia. Taidelehden päätoimittaja Pessi Raution sanoin: ”Märkälä haluaa maalata, rakentaa päällimmäiseksi esiin hyvän, prosessin on päädyttävä johonkin toiveikkaaseen, happea täynnä olevaan, elämäntunteiseen, valonomaiseen, ehkä jopa siihen kauniiseen." "Märkälälle maailmassa on kohteita, hyviä kohteita, joita kerta kaikkiaan on syytä kuvata maalaten, jo senkin takia, että niistä tulee niin hyviä maalauksia"

Elämäni muuttui vuonna 2021 kun hyppäsin toisesta ammatista kuvataiteilijaksi, täysin uuteen maailmaan. Tämän kohta neljän vuoden aikana olen osallistunut lukuisiin näyttelyihin ja rakentanut sosiaalisen median verkoston. Töitäni on päätynyt lukuisiin yksityiskoteihin niin näyttelyistä kuin somesta tulleiden tilauksien kautta. Maalaan eniten öljyväreillä, mutta en tietoisesti halua rajoittua yhteen tyyliin tai tekniikkaan. Erikoisuuteni onkin siksi monipuolisuus niin tyylissä, tekniikassa kuin värien käytössä. Töideni värimaailma, aihe ja tyyli perustuvat useimmiten intuitioon ja hetken mielialaan ja tunteeseen. Taiteellista osaamistani kehitän pääasiassa kokeellisesti maalaamalla ja itseopiskelulla.

Maalaan öljyllä ja vesiväreillä. Piirrän hiilellä ja pastelleilla.

Olen kuvataiteilija. Opiskelin Suomen kuvataideakatemiassa, nykyinen Aalto yliopisto. Taidetta olen harrastanut koko elämäni aikana, aloitin tekemällä saviolentoja ja piirrustuksia kesäisin Barösundissa 60 luvulla. Kuvataideakatemiassa opiskelin maalausta, mutta myös grafiikkaa. Myöhemmin rupesin tekemään ympäristötaidetta ja installaatioita. Kuvien lisäksi olen soittanut kitaraa 52 vuotta. Lähtökohtana on usein ollut eideettisiä visioita, mutta myös konkreettisiä kannanottoja luonnon ja ympäristön puolesta. Konstrundanin aikana ateljeeovet ovat auki, saa tulla vierailemaan.

Olen sukujuuriltani savolainen, nykyisin Helsingissä asuva taiteilija. Koulutukseltani olen graafinen suunnittelija ja taidemaalari. Luova tekeminen on minulle luonnollisin tapa hiljentyä ja löytää yhteys itseen sekä ympäröivään maailmaan. Työskentelyäni ohjaa sekä intuitio että tietoisuus. Taide on kuin vuoropuhelua. Se nostaa esiin aiheita alitajunnasta, lehtien palstoilta, ihmisten huulilta, katseista, eleistä, omien lasten elämästä, universumin ulottuvuuksista, sekoittaen kaiken ja lopulta muodostaen jonkinlaista tasapainoa ja rauhaa. Tehdessäni taidetta tunnen olevani siellä mihin kuulun.

Rosa Helin on valmistunut kuvataiteilijaksi Turun Taideakatemiasta vuonna 2019. Hän on osallistunut näyttelyihin ja residensseihin Suomessa ja ulkomailla. Hänen teoksiaan on julkisissa taidekokoelmissa, mm. SOK, Suomen postimuseo, Salzburgin ja Reykjavikin kaupungit. Taiteen edistämiskeskus, Turun Taidemuseo ja Vantaan ja Salzburgin kaupungit ovat myöntäneet hänelle apurahoja taiteelliseen työskentelyyn vuosina 2020–2024. Helinin teos valittiin vuosina 2021 ja 2023 pohjoismaisen Carlsberg-säätiön Portrait Now! -muotokuvapalkintokilpailun finaaliin Det Nationalhistoriske Museumissa, Frederiksborgin linnassa Tanskassa.

Olen Sari-Aino Tolonen, helsinkiläinen encaustic-taiteilija. Tutustuin 2010-luvulla encaustic artiin (mehiläisvahataide), joka teki minuun suuren vaikutuksen. Löysin Espanjasta opettajan, taiteilija Belén Millánin, joka opetti minulle perinteisen encaustic-maalaustekniikan. Jo koulutuksen aikana huomasin, että tekniikka antaa erinomaiset mahdollisuudet ilmentää taidetta, koska se soveltuu niin esittävään kuin abstraktiin taiteeseen. Maalaustekniikka mahdollistaa erilaisten pintarakenteiden työstämisen. Sen lisäksi voin maalata ohuita valovoimaisia kerroksia tai useita erivärisiä vahakerroksia päällekkäin, jonka jälkeen voin kaivaa alemmista kerroksista värejä esiin. Tekniikka mahdollistaakin valtaisan määrän eri vaihtoehtoja.

Olen aina ollut erakkoluonteinen ihminen. Luonnostelin jo pienestä pitäen mielikuvitusmaailmoja paperille. Nykyään teen töitäni pääsääntöisesti öljyväreillä, akryyleillä ja akvarellilla. Viime aikoina maalauksissani on ollut ominaista unelmien, muistojen ja erilaisten uskomusten tutkiminen. Työni ammentavat monista lähteistä, kuten taidehistoriasta ja erilaisista mytologioista. Maalaamisen avulla tutkin alitajunnan roolia symboliikan avulla. Maalauksissani näkyy usein fantasiasta inspiroituneita maailmoja, jotka yhdistyvät arkipäiväisiin tilanteisiin. Luova prosessi alkaa vain muutamasta avainideasta. Pitkän maalausprosessini aikana tutkin ja analysoin aihetta tarkemmin ja hyödynnän matkan varrella myös intuitiota. Maalaaminen on minulle tehokkain viestintäkeino.

Olen valmistunut Suomen taideakatemian koulusta , nykyisin Kuvataideakatemia, vuonna 1984, josta lähtien olen toiminut taidemaalarina, pitäen näyttelyitä koti- ja ulkomailla ja työskennellyt taiteilijaresidensseissä sekä workshopeissa, viimeisimmin Sisiliassa viime kesänä. Kuulun Taidemaalariliittoon, Helsingin taiteilijaseuraan sekä Espoon kuvataiteilijoihin. Olen kotoisin Multialta Keski-Suomesta.Katri Kovasiiven arvio Kulttuuritoimituksessa Galleria Saskian näyttelystä Tampereella v.2024: "MarjaLeena Pohjola-Valkola maalaa huikean koloristisia, värimaailmaltaan rikkaita ja soinnukkaita teoksia. Työskentelyllään hän osoittaa, että mikä tahansa aihe tai objekti riittää maalauksen aiheeksi. Hänen väriaistinsa on hyvin pitkälle kehittynyt, nämä maalaukset ovat musiikkia silmille."

Olen kuvittaja ja visuaalinen taiteilija. Yli vuosikymmenen ajan olen tuonut työhöni unenomaisen tunnelman ja eloisat värit. Saan inspiraatiota ihmisten monimuotoisuudesta sekä kasvien ja eläinten ainutlaatuisuudesta. Kaupallisten projektien ja vapaaehtoistyön lisäksi kuvittajana käsittelen henkilökohtaisissa projekteissani kiinnostavia aiheita, kuten naisten voimaa, paikallista second-hand-kulttuuria ja maahanmuuttoa omiin kokemuksiini perustuen. Ikkunanäyttelyni Southern Souls Living North oli esillä Globe Art Pointissa Helsingissä.Se on kokoelma kuvitettuja julisteita, jotka heijastavat päivittäistä elämääni kumppanini kanssa Suomessa.Työskentelen sekä digitaalisten visuaalisten menetelmien, kuten animaation, että perinteisten tekniikoiden, kuten maalauksen ja savityöskentelyn, parissa.

Kemê on neurodivergentti monitieteinen taiteilija, fasilitaattori ja Sephardi/Mizrahi/espanjalaista alkuperää olevan helsinkiläisen syntyperän vanhempi. Hänen taideharjoittensa kulkee muistin, myyttien, huolenpidon, symbolien ja riitojen hämärien lukemien läpi. Hän omaksuu intuitiivisesti erilaisia ​​välineitä, kuten valokuvauksen, performanssin, installaatiot ja tekstin, kielinä, jotka yhdistävät asutumme rakenteet monimutkaisuuteen. Hän näkee taiteen taikuuden valtakunnan kaltaisena työkaluna, joka pystyy ohjaamaan meitä henkisen ja alitajunnan läpi. Vuosien varrella Kemên taiteellinen prosessi on kietoutunut yhä enemmän fasilitaatioon. Kemê työskentelee parhaillaan henkilökohtaisen projektin parissa Taiteen edistämiskeskus TAIKE:n työapurahalla.

Olen pitkäaikainen taiteilija, jolla on kuvataiteen tutkinto sekä taidehistorian ja kuraation opintoja. Maalaan eri tekniikoilla, teen grafiikkaa ja rakastan esinekokoonpanojen ja installaatioiden maailmaa. Näyttelytoimintani ulottuu kotimaan lisäksi laajasti ympäri maailmaa. Olen syntynyt ja kasvanut tämän pohjoisen luonnon ja sen ihmisten tuottamassa kulttuurissa. Heijastan sitä ihmisenä ja myös taiteilijana. Minulle on tärkeää tuntea olevani yhteydessä menneen ja tulevan ajan jatkuvuuteen. Haluan olla vahvasti tunteva, herkkä, intohimoinen sielu, kuvataiteilija, joka näkee värit ja myös niiden hienovaraiset linjat. Studioni toimii sekä ateljeena että galleriana töilleni. Teoksiani on myös mahdollista ostaa suoraan taiteilijalta.

Suunnittelen ja valmistan ainutlaatuisia koruja hopeasta ja kullasta, jokaisella kappaleella on oma tarinansa. Uusien tilaustöiden lisäksi erikoistun vanhojen korujen muokkaamiseen, antaen niille uuden elämän ja merkityksen asiakkaalle – samalla säilyttäen osan niiden alkuperäisestä olemuksesta ja muistoista. Minulla on kokemusta korukursseista kansalaisopistoissa, ja tällä hetkellä tarjoan lyhytkursseja 1–6 hengen ryhmille eri teemoilla. Kursseilla osallistujat voivat tutustua korujen valmistukseen, luoda omia korujaan ja oppia metallityötekniikoita inspiroivassa ympäristössä.

Olen korusuunnittelija ja kultaseppä, joka luo ajattomia ja laadukkaita koruja luonnon ja geometristen muotojen inspiroimana. Muotoiluni ovat hienovaraisesti kolmiulotteisia, jolloin valo ja varjot leikkivät kauniisti pinnalla. Jokainen koru valmistetaan käsin Luo Collectivessa, inspiroivassa työpajassa Helsingissä. Kesäisin haen luovuudelleni voimaa Suomen saaristosta, jossa luonto on ehtymätön inspiraation lähde. Haluan suunnitella koruja, jotka kestävät aikaa ja käyttöä. Nopea muoti ei ole minua varten – Lingon Design edustaa ajatonta muotoilua ja erottuu joukosta, aivan kuten kirkkaanpunaiset puolukat pohjoismaisissa metsissä.

Olen Meira, koulutukseltani korumuotoilija, sielultani korutaiteilija. Teoksiani on valtion kokoelmissa, Kello- ja korumuseon sekä yksittäisten keräilijöiden kokoelmissa. Myyn suunnittelemiani ja valmistamiani designkoruja verkkokaupani lisäksi muutamilla jälleenmyyjillä, mm. Koru- ja Kellomuseo Kruunussa Espoossa. Uniikeilla taidekoruillani osallistun näyttelyihin Suomessa ja ulkomailla, viimeisin näyttely 7.6.-2.8.2025. Italiassa Galleria Carlo Lucidissa. Kyseinen näyttely oli osa palkintoa, jonka sain Milanon koruviikolla lokakuussa 2024. Teen koruja pääasiassa hopeasta, mutta lisäksi käytän myös kultaa, kuparia ja muita materiaaleja. Yksi suosikkitekniikoistani on muinainen korealainen Keum boo, jolla voidaan liittää kultakoristelu hopean pintaan.

Olen Mia Saporito, suomalainen keramiikkataiteilija ja korumuotoilija. Päämateriaalini on posliini, jonka haluan viedä sen äärirajoille ja yllättäviin muotoihin. Kädenjälkeni on erittäin huolellisesti viimeisteltyä ja usein kultauksella tyylitelty. Vuosien saatossa olen asunut monessa eri maassa ja kulttuurissa, mikä on jättänyt pysyvän jäljen taiteelliseen silmääni. Ulkomailla asuessani Suomalaiset juuret alkoivat näkyä taiteellisessa tuotannossani. Vaikka olen tehnyt keramiikkaa 17-vuotiaasta asti, opiskelin sitä vasta aikuisiällä Harvard Ceramics Programissa Bostonissa 2017-2020.

Olen helsinkiläinen kuvittaja, kuvataiteilija ja graafinen suunnittelija. Tervetuloa juttelemaan ja ihmettelemään työhuoneelleni. Esillä on kuvitusoriginaaleja, valmiita kirjoja sekä keskeneräisiä projekteja. Myynnissä on myös sanattomia kuvakirjoja sekä postikortteja. Voit myös istahtaa hetkeksi alas piirtämään saaristomaisemaa.

Olen Walter Götsch, suomalainen monialainen kuvataiteilija. Työni perustuu käytettävyyteen, kenttätutkimukseen, ja symbolismiin. Etsin tapoja olla yhteydessä ympäristöön ja historiaan, ja tämän kautta luoda tapoja ajatella tulevaisuutta. Työni kontribuoivat moderniin ympäristötaiteeseen, ihmis-identiteetin etsimiseen, ja luonto-yhteyteen. Teosteni tehtävänä on materialistisen ja kapitalisti-realismi disassosiaation hajoittaminen ja yhteisöllisen, luonto-läheisen vaihtoehtojen esiintuominen. Teokseni ovat työkaluja, ja niissä on aina tietynlainen funktio. Suoritin muodin kandidaatin tutkinnon Aalto-yliopistossa (2016) ja taiteen ja muotoilun maisterin tutkinnon Sandberg Instituutissa (2019). Olen Muu ry:n, Kiila ry:n, Dirty Art Foundationin ja Walking Artists Networkin jäsen.

Olen kuvataiteliija ja keraamikko, ja teen työhuoneellani savesta veistoksia ja moniosaisia seinäteoksia. Taiteessani minua inspiroivat arkiset havaintoni eläimistä ja ihmisen ja muiden eläinten suhde. Rakastan savea materiaalina, ja se onkin taiteessani keskeinen materiaali. Tykkään tehdä savesta myös käyttöesineitä, ja työhuoneeltani löytyykin mm. vaaseja ja kukkaruukkuja, joita olen valmistanut makkaratekniikalla värillisestä savesta. Olen Muu ry:n ja Helsingin Taiteilijaseuran jäsen.

Olen piirtänyt koko elämäni, työskennellyt kuvittajana useissa graafisissa toimistoissa Italiassa sekä sarjakuvaprojektien parissa Berliinissä. Vuodesta 2009 olen tehnyt tatuointeja ja omistan nyt M5 Tattoo -studion, työskennellen samalla myös freelance-taiteilijana. Käytän taiteessani vain polykromaattista kynää paperilla ja piirrän kaikkea maisemista muotokuviin. Suomeen muutettuani olen tarkastellut suomalaista kulttuuri-identiteettiä ja sen maisemia. Viimeisimmässä projektissani inspiroiduin luonnon vahvasta läsnäolosta kaupunkimaisemassa ja loin surrealistisia kuvia Helsingin monumenteista luonnon olentojen ympäröiminä. Studioni sijaitsee historiallisessa rakennuksessa Katajanokalla. Sisäänkäynti on sisäpihalla – soita minulle, niin tulen avaamaan portin.

Maalaan värikkäitä akryylimaalauksia palettiveitsellä. Maalaukset rakentuvat värikylläisiksi ja kerrostuneiksi kokonaisuuksiksi musiikin tahdissa, muotokieli on lainattu luonnosta. Pidän tärkeänä sitä, että teokset ilahduttavat katsojaansa. Minulla on muotoilijan ja graafisen alan koulutustausta. Olen kuitenkin sitä mieltä, että maalaamaan oppii vain maalaamalla. Ja vain viettämällä paljon aikaa tekemisen parissa, syntyy myös tekijän tunnistettava oma kädenjälki.

Moi! Olen Liisa Tuulikki, helsinkiläinen taiteilija ja suunnittelija. Työskentelen keramiikan, maalaamisen ja digitaalisen piirtämisen parissa, yhdistäen perinteisiä käsityötekniikoita ja moderneja vaikutteita kuten pop-taidetta, neo pop-taidetta, taideleluja, animea, muotia ja videopelejä. Tällä hetkellä keskityn Tuulikki Bunny -hahmooni, joka yhdistää söpöyttä, kovuutta ja leikkisää asennetta.

Olen kuvataiteilija ja työskentelen videon, valokuvan ja piirtämisen parissa. Minua kiehtoo ihmisen käyttäytyminen ja hänen sisäisen maailmansa eri vivahteet. Teokseni käsittelevät aiheita, jotka liittyvät ihmisenä olemiseen tässä maailmassa. Esimerkiksi yksinäisyys vs. sosiaalisuus, oma kehollisuus, vapaus, seksuaalisuus ja vanheneminen. Teoksissani yhdistän musiikin, kuvan ja tekstin kokonaisuuksiin, jotka luovat enemmän tunnetiloja kuin lineaarisia tarinoita. Lisäksi suunnittelen ja ohjaan musiikkivideoita, lyhytelokuvia ja teen audiovisuaalisia esityksiä muusikoiden kanssa.

Olen kuvataiteilija, joka työskentelee maalauksen, piirustuksen, kollaasin ja tekstiilikirjontaa käyttäen. Kehollisuus, sukupuolikysymykset, syvyyspsykologia ja yhteiskunnalliset ilmiöt ovat aiheita, joihin palaan jatkuvasti taiteellisessa työskentelyssäni. Taidehistorialliset viittaukset ja lämmin musta huumori sisältyvät usein kuviini. Näen maalauksessa valtavasti potentiaalia ja sen ainutlaatuisen kyvyn luoda uusia puhuttelevia maailmoja.

Olen Vapaasta Taidekoulusta valmistunut Maalari. Maalaan öljyllä kankaalle, piirrän ja valmistan myös itse paperia. Materiaalikokeilut viehättävät minua. Olen pitänyt lukuisia yksityisnäyttelyitä ympäri Suomen. Odotan ja työskentelen kohti seuraavaa eli Gumbostrand Konst & Formilla ensi vuonna.

Olen valmistunut Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta kuvataiteen maisteriksi. Teokseni ovat installaatioita jotka käsittelevät havainnointia sekä sen häiriintymistä. Olen käyttänyt teoksissani elementteinä mm. veitsiä, hedelmiä, vuorimaisemia, kultaa, suolaa tai kukkia jotka kätkeytyvät fyysisen esteen, pimeyden tai seinärakennelman taakse. Olen pitänyt yksityisnäyttelyitä mm. Turun Taidehallissa, HAM-galleriassa, Galerie Anhavassa sekä Huuto-galleriassa ja osallistunut Mäntän Kuvataideviikoille. Olen myös jäsentaiteilija sekä kuraattori Galleria Oksasenkatu 11:ssa.

Jane Hughes (s.1984, Dublin) asuu ja työskentelee tällä hetkellä Perniössä ja Helsingissä, aiemmin hän asui ja työskenteli Saksassa yli kymmenen vuotta. Hän työskentelee maalauksen, piirustuksen ja installaation parissa.  Hänen nykyisiin kiinnostuksenkohteisiinsa kuuluu menneisyyden jäänteiden, henkilökohtaisten ja sosiaalisten historioiden sekä muuttuvien maisemien ja geologian jälkien tutkiminen maalauksen kielen avulla. Hänen teoksiaan on Suomen Kansallisgallerian, Helsingin ja Uudenmaan sairaanhoitopiirin (HUS) ja Irlannin kansallisen kuvataidekirjaston (nival) kokoelmissa. Hughes suoritti ympäristötaiteen maisterin tutkinnon Aalto-yliopistossa Helsingissä (2012).

Työskentelen valokuvan, liikkuvan kuvan ja tekstin kanssa, dokumentaarisen ja fiktiivisen välimaastossa.

Marloes van Son (1991, NL) luo ääniä tuottavia esineitä, soittimia ja kokeellista musiikkia. Hän yhdistelee taiteellisessa työssään erilaisin tavoin elektroniikkaa, puutöitä ja ääntä, joiden kautta hän tutkii arjen laitteita ja luonnonilmiöitä. Marloesia kiehtoo ihmisten ja teknologian välinen vuorovaikutus, ja hän on tällä hetkellä erityisen innostunut käyttöliittymäsuunnittelusta.

Maya Kubinova on kuvataiteilija, joka työskentelee valokuvauksen parissa, pääasiassa analogisena. Hänen työprosessinsa koskettaa itse valokuvan olennaisuutta, jolloin tuloksena on veistoksellinen/installaatioesitys. Kiinnostusta ruumiillisuuteen on satunnaisten ympäristöjen kontekstissa, kysymysten vuoksi muodostettuja kysymyksiä, runollisia, havainnollisia, värikkäitä tai niiden puuttumista.

Yvapurü on kuvataiteilija, joka työskentelee sekatekniikan parissa. Hän on opiskellut Asunciónissa, Barcelonassa, New Yorkissa ja Helsingissä. Hänen ilmaisullinen monipuolisuutensa näkyy piirtäjänä, taidemaalarina, kuvanveistäjänä, valokuvaajana ja esiintyjänä. Hänet valittiin XX Kuvataideviikot International Contemporary Fair of Art -messuille, jossa Pekilon taidemuseo lisäsi hänen teoksensa kokoelmiinsa. Yvapurü on luonut projekteja Design District Helsingille, Ruotsin instituutille, Goethe Zentrumille ja Kunsthaus Jägermeisterille. Hän on pitänyt näyttelyitä mm Argentiinassa, Ranskassa, Suomessa, Saksassa, Espanjassa, Suur-Britanniassa ja Yhdysvalloissa ja kuuluu Frame Contemporary Finlandin neuvostoon sekä Globe Art Pointin ja Kulttuuria Kaikille -järjestön hallitukseen.

Luca Delgado on Visionäärinen Kuvataiteilija joka maalaa suuria öljyväri teoksia, Aleksandra Mallet on Naivistisen tyylilajin omaava Kuvataiteilija ja Human Ai Taiteen luoja

Olen graafinen suunnittelija ja taidegraafikko. Kuvani perustuvat lähtökohtaisesti havaintoon ja tyypilllistä työskentelylleni on aluksi tunne tai ilmiö jonka haluan kuvata. Päädyn usein yksittäiseen hahmoon tai yksityiskohtaan. Painografiikkaa tehdessäni minua kiehtoo keksiä ja kokeilla uusia menetelmiä kuvan toistamisessa. Olen toiminut kirjansuunnittelijana ja se näkyy työskentelyssäni. Taiteilijakirjoissa voin yhdistää eri osaamistani, grafiikan eri mahdollisuuksista muoto- ja materiaalikokeiluihin.

Kukat ovat lähtökohtana töissäni. Tarkastelen niitä läheltä eri suunnista, minkälaisia muotoja valo ja varjo tuovat esiin. Otan valokuvan, josta teen mustavalkoisen filmin ja valotan sen polymeerilevylle. Väritystä vaihtamalla muokkaan teoksen luonnetta. Vedostusvaiheessa kokeilen monenlaisia yhdistelmiä.

Kuvataideterapeutti, Taiteen maisteri opiskelija (Lapin yliopisto), taideopinnot Nordiska konstskolan. Teen kuvitustöitä ja pääasiallisesti työskentelen grafiikan menetelmien sekä raapekartonkitekniikan parissa. Olen kuvittanut lastenkirjan Karjalanpiirakkahirviö ja muita tarinoita. Tällä hetkellä työskentelen teossarjaa Tämä matka- aika hitaissa tunneissa kiinni, jossa tutkin omaa luontosuhdettani, ajan, paikan ja matkanteon merkityksiä matkoiltani Lapin tuntureille ja Himalajalle Annapurna Circuitille.

Teosteni aiheet nousevat arkisista jokapäiväisyyksistä, jotka siirtyvät luonnoskirjaan ja suodattuvat teoksiin. Tarinallisissa töissäni on hiljaista iloa ja ihmettelyä. Teokseni toteutan grafiikalla joka on vanha perinteikäs käsityötaito. Teen metalligrafiikkaa sekä puupiirroksia. Metalligrafiikassa kiehtovat kuivaneulan piirrosmaisuus ja mezzotintan syvä musta. Maalauksellinen puupiirros on vuoropuhelua puulaatan kanssa ja värien kerroksellisuuden kokeellisuutta.

Maalaan öljyväreillä maisemia ja valoja ympäristössäni. Maalauksissa minua kiehtoo tunnelmien luominen valon varjon ja värisävyjen kautta. Maisemien lisäksi eläimet ja niiden maalaaminen ovat lähellä sydäntäni. Viiimeaikoina olen maalannut lintuaiheisia teoksia.

Olen osallistunut näyttelyihin vuodesta 1973 lähtien ja pitänyt yksityisnäyttelyitä Suomessa ja ulkomailla. Teoksiani on julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa. Olen Taidemaalariliiton varsinainen jäsen. Käsittelen teoksissani ihmistä, usein tyttöjen ja naisten elämää. Teokseni syntyvät tunteista ja asioista, joita koen ja näen tässä ajassa. Maalaan kerrosmaalaustekniikalla öljyvärein. Viimeiset 20 vuotta olen maalausten lisäksi tehnyt myös veistoksia käyttäen itse kehittämääni paperipohjaista massaa. Omalta osaltani kannan vastuuta luonnon ja ympäristön suojelusta. Siksi käytän kolmiulotteisissa teoksissani mahdollisimman paljon kierrätysmateriaaleja. Veistosteni aiheet ja värimaailma ovat jatkumoa maalauksilleni.

Olen helsinkiläinen kuvataiteilija, asun ja työskentelen Helsingissä. Olen valmistunut taidemaalariksi Vapaasta Taidekoulusta ja myöhemmin kuvataiteilijaksi Lahden Taideinstituutista. Teokseni saavat innoituksensa ympäröivästä maailmasta – ihmisistä, luonnosta ja omista kokemuksistani. Teoksissani kuviteltu ja todellinen sekoittuvat, aivan kuten erilaiset menetelmät ja materiaalitkin. Teoksilleni ominaista ovat leikillisyys, tarinallisuus ja kerroksellisuus. Jokainen teos on kertomus ja heijastus hetkestä, tunteesta, mielikuvasta muistosta tai niiden yhdistelmästä.

“Maalausta maalauksena voi viedä myös ihan toiseen päähän. Redusoida, keittää kokooon ja pieneksi, että paljon ei enää ole. Väritkin ovat toisiaan lähellä. Inkeri Halmeen todella isottelemattomat maalaukset antavat sisäistä voimaa sille, joka niitä malttaa asettua katsomaan. Pienen ajan jälkeen tuntuu, että näihin voisi rakastua. [...] enimmillään nämä ovat paksua, melkein itseensä tukehtuvaa väriä, maalauspohjaa ja maalauksen sanatonta ja selittämätöntä olemista.” (Rautio, Pessi: “Maalaus on havainnon ja abstraktin välissä”, Taide-lehti nro 5-6/2024) Inkeri Halme on valmistunut taidemaalariksi Vapaasta Taidekoulusta vuonna 2020. Halmeen teoksia löytyy mm. seuraavista kokoelmista: Valtion taideteostoimikunta/ Kansallisgalleria, Helsingin Satakuntalainen osakunta ja Sokos Hotel Torni.

Krista Blomqvist on taidekasvattaja (2020 Aalto-yliopisto TaM) ja maalari (Hyvinkään taidekoulu 2010) joka käsittelee teoksissaan usein sattuman ja kontrollin välistä vuoropuhelua. Mitä on tehdä taidetta hallinnan ja kontrollin kautta suhteessa maalaamisen vapaaseen virtaan. Teoksissa sattumanvaraisuus ja intuitiivisuus vuorottelee tietoisen tekemisen yhteydessä. Maalikerrosten muodostamat tekstuurit vievät maalausta toisinaan kuin itsestään eteenpäin. Pääsääntöisesti öljy -ja akryylimaaleilla toteutetut teokset lähestyvät ekspressiivisyydessään usein kohti maisemallisuutta. On niin kuultavaa loistoa kuin kauheeta myräkkää, synkkää myrskyräntää ja säihkyvää tähtisadetta.

LAURA LOWE (s.1991 Vantaa) on taidemaalari, joka työskentelee rakennevärin parissa. Hänen tutkii aineettoman oloisia värejä, jotka syntyvät pigmenttien sijaan valon taittumisesta kuten prismassa. Öljyläikkiä jäljittelevä maalaustekniikka on kahden vuoden laboratoriotutkimuksen lopputulos. Lowe on valmistunut Kuvataideakatemiasta, jossa hänen lopputyönsä palkittiin Anita Snellman Stipendillä. Viime vuonna hän toteutti ensimmäisen julkisen teoksensa, voitettuaan Hotel GLO Art -kilpailun. Lisäksi hänelle myönnettiin Oskar Öflunds apuraha Hanasaaren kivihiilestä tehdyille maalauksille. Tällä hetkellä Lowe työskentelee HIAP-residenssissä ja hänet on kutsuttu Ars Bioarctica -residenssiin Kilpisjärven tutkimuslaitokselle, jossa hän jatkaa tutkimusta fossiilienergian ja katoavan jään suhteeseen.

Olen Laura Pehkonen, Helsingissä asuva ja työskentelevä keramiikka- ja kuvataiteilija (TaM). Päämateriaalini on keramiikka, mutta työskentelen myös puun ja sekatekniikkamaalausten parissa. Työskentelyni ytimessä on abstraktien uniikkiteosten toteuttaminen erilaisia taideteollisia käsityötekniikoita käyttäen ja yhdistellen. Viime vuosina olen toteuttanut useita erilaisia keraamisia taideteoksia erilaisiin julkisiin tiloihin kuten kouluihin ja sairaalaan. Teokseni ovat epäesittäviä, jättäen näin tulkinnan vapauden katsojalle. Erilaisiin väreihin, muotoihin ja pintoihin perustuvat teokseni eivät sulje pois kenenkään tulkintaa, vaan herättävät jokaisessa kokijassa erilaisia mielikuvien ja ajatusten virtaa.

Valmistuin kuvataiteen maisteriksi joulukuussa 2024 Taideyliopiston kuvataideakatemiasta, maalauksen osastolta. Aiemman alemman tason taidetutkinnon olen suorittanut Kankaanpään taidekoulussa 2012-16. Julkista taiteellista toimintaa minulla on ollut vuodesta 1999 lähtien. Keskityn praktiikassani perinteiseen öljymaalaukseen, mutta minulla on myös aiempaa kokemusta mm. kuvanveiston alueelta. Maalauksissani yhdistyy useampi tyyli, kuten abstrakti, realismi ja pelkistetty sarjakuvamainen ilmaisu. Koenkin luontevana puhua fuusiomaalauksesta. Maalaan itsehierretyillä öljymaaleilla.

Niina Mantsinen (s. 1986 Liperi) on Helsingissä asuva ja työskentelevä taiteilija, joka on valmistunut muotoilijaksi tekstiilisuunnittelun linjalta Pohjois-Karjalan ammattikorkeakoulusta vuonna 2010. Hän on luonut yli 10 vuoden ajan teoksia yhteistyössä kotimaisten ja kansainvälisten katu- ja graffititaiteilijoiden kanssa, ja uusissa teoksissaan hän on siirtynyt kaupunkikulttuurin tulkitsemisesta myös muihin teemoihin, pääasiallisesti käyttäen edelleen tekstiliilimateriaaleja ja tekniikoita. Mantsisen teoksia on ollut esillä lukuisissa yksityis- ja yhteisnäyttelyissä ympäri maailmaa.

Olen nykytaiteilija, tekstiilitaiteilija ja taiteen maisteri. Taiteeni keskeisimmät teemat ovat ympäristö ekologisesta näkökulmasta ja ihmisyys. Teokset ovat käsitteellisiä yhteiskunnallisia pohdintoja, jotka heijastelevat arkista ympäristöäni.

Tuisku Lehto (s.1989) on Helsingissä asuva monimediainen taiteilija, joka työskentelee videotaiteen, valokuvan, kirjoittamisen ja käsitöiden parissa. Lehdon taiteellinen työskentely on lähtenyt käyntiin valokuvan parista ja laajentunut lisäkoulutuksen myötä dokumentaarisen elokuvan ohjaamiseen ja videotaiteeseen. Ekologisuus, yhteisöllisyys, ryhmätyöskentelyn sisäisten hierarkioiden tutkiminen sekä intiimiys ovat keskeisiä teemoja Lehdon työskentelyssä.

Hei, olen kultaseppämestari Linda Rantanen. Valmistan pajallani pieni sarjoja itsesuunnittelemistani koruista, teen asiakas- ja korjaustöitä sekä pidän korupajoja. Intohimonani on saada tehdä töitä käsilläni ja opettaa tätä hienoa taidemuotoa myös muille!

Olen helsinkiläinen korutaiteilija ja työhuoneeni sijaitsee Pasilassa, vanhojen veturitallien ratapiharomantiikkaa huokuvalla alueella. Työskentelyni on kehosidonnaista ja kietoutunut syvälle abstraktiin – lumoavan määrittelemättömyyden, rajapintojen sekä harmaiden alueiden tarkasteluun. Teosteni mittakaava luovii pienten korumaisten objektien sekä suurempien puettavien seinäteosten välillä. Teoksissani kovista materiaaleista rakentuu usein kangasmaisesti laskeutuvia ja muuntautuvia kokonaisuuksia, joilla on tarkoituksellisesti hämärrytetty objektien määrittelyä. Yhdistän teoksissani usein keramiikkaa ja puuta erilaisiin metalleihin, kuten hopeaan, messinkiin ja kupariin. Liike, liikkuvat rakenteet sekä monikäyttöisyys ovat tanssitaustani vuoksi teemoina jatkuvasti läsnä.

Olen ihminen, jolle maalaaminen on olemisen muoto ja olotila jossa haluan elää. Olen kaihomieli, kaunosielu, haaveilija ja merelle tuijottelija. Luontokokemus ja luonnon kokeminen on minulle tärkeä osa työskentelyäni ja maalaamisen tapahtumaa. Työskentelyprosessini alkaa usein maleskelemalla, näennäisen joutilaalla maisemassa oleskelulla. Se on maisemalle ja havainnoille alttiiksi asettumista. Lumoutumista. Työni saa aina alkunsa havainnosta: maisemasta, graafisesta linjasta, kasvista tai eläimestä.

Olen kuva- ja sarjakuvataiteilija. Työskentelen monilla eri tekniikoilla: piirrän värikynillä ja musteella, teen grafiikkaa ja maalaan. Metalligrafiikan lisäksi olen ihastunut vesiväripuupiirrosten työstämiseen, ja maalauksen saralla olen viehättynyt temperan pehmeästä jäljestä. Käytän usein erilaisia kierrätysmateriaaleja työskentelyssäni ja pyrin kuormittamaan ympäristöä mahdollisimman vähän muun muassa suosimalla myrkyttömiä menetelmiä. Työhuoneellani esittelen mielelläni, miten eri tavoin olen tuonut kierrätysmateriaalit esiin grafiikan teoksissani.

Nina Ekström on Helsingissä syntynyt ja nykyisin Porvoossa asuva kuvataiteilija, jonka työskentely keskittyy erityisesti hevos aiheisiin teoksiin. Häntä kiehtovat hevosen viisaus, rauha, primitiivinen voima ja vapaus, ja hän pyrkii välittämään nämä ominaisuudet teoksissaan. Ekströmin työskentelytapa on spontaani ja intensiivinen, yhdistäen voimakkaan ja herkän ilmaisun. Hänen materiaalinsa vaihtelevat eri maalaustekniikoista keramiikkaan ja pronssiin. Ekström on myös tehnyt pitkän uran meikkitaiteilija/maskeeraajana teatteri ja media-alalla.

Olen väriä rakastava kuvataiteilija, taidemaalari ja kuvanveistäjä. Maalaan yleensä abstrakteja ja puoliabstrakteja maisemia. Viimeaikoina olen tehnyt pieniä puuveistoksia, kuten majoja ja hedelmiä. Teosten keskiössä on usein väri, huumori, luonto ja sanoilla leikittely.

Olen Anna-Maria Sinisalo helsinkiläinen koulutettu kuvataiteilija. Teoksissani on usein luonto vahvasti läsnä. Olen kiinnostunut luonnon mystisyydestä ja ihmisen yhteydestä luontoon, sisimpäänsä sekä näkymättömään. Taiteen luomisen prosessissa olen kiinnostunut löytömatkasta. Jokainen teos on oma matkansa ja sen tehtävänä on tuoda jotain näkyville. Tällä hetkellä keskityn materiaaleina pääsääntöisesti pigmenttiin ja akvarelleihin kankaalla. Pigmentin ja akvarellin kanssa työskentelyssä minua viehättää sen tietynlainen arvaamattomuus ja intuitiivisuus.

Artturi Nokelainen löysi keski-iän kynnyksellä lahjakkuutensa ja mahdollisuutensa opiskella kuvataidetta. Vapaa-aikansa hän viettää virkkaamisen, avantouinnin ja ristisanojen parissa. Mieluiten hän maalaa öljyväreillä ja puuvärikynillä. Luonteenomaista hänen teoksilleen ovat herkät viivat, vähittäiset sävynsiirtymät ja yksityiskohtaiset lähikuvat tai kirkkaat värit ja abstrahoidut aiheet. Teoksillaan hän kertoo tarinaa, toteaa tai herättää kysymyksiä. Hän maalaa maisemia ja kukkia, animoi omia pehmonallejaan ihmisen kaltaisiin toimiin tai piirtää ja maalaa homopornografisia teoksia. Ready made art, esinekoosteet ja veistosinstallaatiot syntyvät myös tarvittaessa.

Olen kuvataiteen maisteri ja työskentelen pääsääntöisesti maalaustaiteen alalla. Erityisesti olen kiinnostunut abstraktista muodosta.

Teen ajankohtaista, kantaaottavaa tekstiilitaidetta, myös Konstrundanin aikana. Päätekniikkani on tuftaus, mutta työskentelen myös kuvakudonnan, tilkkumaalauksen ja akvarellien parissa. Kerron mielelläni taiteeni sisällöstä sekä käyttämistäni tekniikoista, ja saat nähdä ensimmäisten joukossa seuraavaan näyttelyyni valmistuvia teoksia.

Olen helsinkiläinen kuvataiteilija, joka tekee sekä esittäviä, että abstrakteja öljymaalauksia. Olen opiskellut eri taiteen aloja mm. Hera – Helsinki Atelier of Representational Artin- koulussa, Vapaa Taidekoulussa. Hera – Helsingin Ateljeekoulun tarkoituksena on edistää klassisen kuvataiteen säilyttämistä ja opetusta Suomessa. Klassinen studiomaalaus perustuu suurelta osin kädentaitoon. Olen tällä hetkellä keskittynyt kädentaitojeni kehittämiseen taiteessani. Maalaan myös ikoneja.

Olen Meiju (Merja) Väisänen, kuvataiteilija ja elokuvapukusuunnittelija. Ihmiset ja heidän tarinansa ovat aina kiehtoneet minua niin pukusuunnittelijana kuin kuvataiteilijana. Ihmishahmo, erityisesti naisen muotokuva, on myös kuvataiteeni keskiössä – ei perinteisenä muotokuvana, vaan pikemminkin moninäkökulmaisena tutkimuskohteena. Tällä hetkellä minua kiinnostavat monikulttuurisuus, avioliitto ja siihen liittyvät traditiot ja tabut naisen näkökulmasta. Työskentelen pääasiassa akryyli- ja akvarellitekniikoilla, ja töilleni tunnusomaista ovat voimakkaat, intensiiviset värit sekä epäkonventionaaliset rajaukset.

Studio NOON yhdistää perinteisen käsityön moderniin estetiikkaan ja keskittyy luomaan kestäviä, ajattomia ja laatuisia esineitä. Jokainen teos on käsintehty Helsingin studiossa. Huolellinen käsityö luo siteen esineen ja sitä käyttävän henkilön välille. Luonnonmateriaaleista valmistetut esineet luovat lempeän yhteyden luontoon. Jokainen projekti alkaa niiden materiaalien huolellisella valinnalla, jotka hankitaan paikallisista kierrätyskeskuksista sekä perheyrityksiltä ympäri Eurooppaa. Antiikki käsinpunotut ja käsinkudotut pellavakankaat kerätään perustajan kotimaasta Slovakiasta. Pellava- ja puuvillatekstiilit ovat periytyneet hänen suvultaan 1900-luvun alkupuolelta.

Nouku on helsinkiläinen kuvataiteilija joka yhdistää teoksissaan kaikkien aiempien ammatiensa helmiä: graafisuutta, käsiteollisuutta ja maalauksellisuutta. Hänen työskentelytapoihin kuuluu myös kolmiuloitteiset maalauskollaasit ja –rakennelmat sekä ns perinteisemmät maalaukset joiden absurdius ja outoudet kuvakielessä linkittyvät vahvasti surrealistiseen tarinaan elämämme haasteista. Ensimmäiset taideopintonsa hän on suorittanut USA’ssa 1998 ja viimeisimpänä valmistunut Vapaasta Taidekoulusta 2018.

Maalaan pääasiassa akryyliväreillä värikkäitä abstrakteja / luonnonmukaisia maalauksia.

Olen valmistunut kuvataiteilijaksi 2024 Minerva Art Academysta Alankomaissa. Pääasiassa maalaan öljy- ja vesiväreillä, mutta käytän myös muita materiaaleja kuten tekstiiliä ja paperimassaa, ja teen lisäksi performatiivisiakin teoksia. Tutkin taiteessaani eksistentiaalisia kysymyksiä ja ihmisenä olemisen kokemusta. Tietoisuuden, mielikuvituksen ja todellisuuden välisestä kitkasta syntyy huumorin sävyttämää taidetta, jossa filosofinen ajattelu kohtaa koomisen ja hämmentyneen ihmisen. Teoksissa heijastuu ambivalentti luonteeni, yhtä aikaa vakava ja humoristinen, sekoitus misantropiaa ja filantropiaa, henkilökohtaista ja etäistä.

Työskentelen pääasiassa dreijalla ja teen sekä käyttökeramiikkaa että suurempia astioita ja muotoja kivitavarasavesta. Viime aikoina olen myös alkanut tutkia posliinia materiaalina. Poltan teokseni sähköuuneissa Studio Nybackalla tai, kun siihen on mahdollisuus, puu-uuneissa. Puupoltot ovat lähes taianomaisia tilaisuuksia. Minulle keramiikka on prosessi, johon kuuluu muotoilu, dreijaus, sorvaus, koristelu, raakapoltto, lasitus ja lasituspoltto. Kiirehtimisestä ei ole hyötyä – saven kanssa työskentely vaatii kärsivällisyyttä, läsnäoloa ja avointa mieltä. Toivon, että teokseni kantavat sitä aikaa, tunnetta ja huolenpitoa, jonka olen niille antanut koko prosessin aikana. Näin toivon niiden säteilevän rauhaa ja selkeyttä myös ympäristöönsä, toimien vastapainona tälle ajalle, jossa elämme.

Sytyn kauniista arkisista asioista ja saven loputtomista mahdollisuuksista. Pidän siitä, että rouheana pidetty materiaali voi muotoutua myös joksikin siroksi ja hauraaksi. Haluan, että töistäni välittyy tekemisen ilo ja arkinen estetiikka. Käytän erilaisia tekniikoita käsinrakentamisesta dreijaamiseen ja valamiseen. Teen sekä käyttö- että taide-esineitä. Järjestämme Studiollamme myös keramiikkakursseja. Töitäni on esillä Gumbostrand Konst & Form -gallerian myymälässä.

Aino huhtaniemi on helsinkiläinen kuvataiteilija, joka työskentelee kuvituksen, keramiikan ja valokuvan parissa.

Olen aiempien pedagogisten ja kuvataidekasvattajan opintojen lisäksi kouluttautunut keramiikan artesaaniksi. Teen keramiikkaa yhdessä kollegoideni kanssa pienessä keramiikkapajassa Ruskeasuolla, Helsingissä. Teen pääasiassa käyttöesineitä levy- ja valutekniikalla ja koriste-esineitä raku-tekniikalla. Tekemiseni taustalla on kiinnostus selkeään muotokieleen. Luonnon inspiraatio vaikuttaa vahvasti materiaalien ja koristelutekniikoiden valinnassa.

Teen pääasiassa käyttökeramiikkaa. Tavoitteeni on luoda kauniita ja mielenkiintoisia esineitä kotiin. Viime aikoina minua on kiinnostanut luonnon muodot, erityisesti meren alta löytyvät. Janoan kokeilla erilaisia keramiikan polttotapoja, omia suosikkejani ovat puupoltto ja raku. Liekkien ja tuhkan taika luo vastustamattomia pintoja ja värejä. Kaikista ihanin työvaihe keramiikassa on kuitenkin minulle itse saven työstö. Mahdollisuuksia on loputtomasti ja saven äärellä rauhoittuu ja muu maailma katoaa.

Olen 34-vuotias yksityisyrittäjä Helsingistä. Olen tehnyt keraamisia koiria ja muita eläimiä vuodesta 2017, ja vuonna 2018 aloin myös jakaa kuvia töistäni Ceramicdoggies-nimiselle Instagram-tililleni sekä samaa nimeä kantavalle verkkosivulleni. Kuvailisin töitäni pieniksi muotokuvaveistoksiksi eläimistä. Käytän niissä vaihdellen eri korkean polton savia, alilasitevärejä ja eri lasitteita. Minulla on viiden kollegani kanssa Ruskeasuolle yhteinen studio nimeltä Fem, jossa teemme kaikki keramiikkaa. Olemme kaikki viisi opiskelleet Axxell Överbyn keramiikkalinjalla. Studiomme sijaitsee kauniin 50-luvun kerrostalon kellaritilassa aivan keskuspuiston kupeessa.

Teen kivitavarasta esineitä, sekä käyttö- että taide-esineitä. Käytän monta eri tekniikkaa. Haluan, että esineeni herättävät katsojassa tunteita. Olen myös ammatiltani psykoterapeutti ja se heijastuu minun työssäni.

Julia Aminoff-Tatsis on artesaani ja opiskelee myös käsityöläiseksi. Sorvaa kynttilänjalkoja ja muita käyttöesineitä kivitavarasavesta. Työskentelee mielellään myös valusaven kanssa. Tyyli on muodoltaan ja väriltään yksinkertainen.

Maria Sundell valmistui vuonna 2019 keramiikkaartesaniksi ja kouluttautuu tällä hetkellä käsityöläiseksi. Marian tuotteet ovat lähinnä käyttöesineitä ja uurnia mutta myös laaja kurssitoiminta Leerassa.

Olen keramiikka-artesaani, joka on erityisen kiinnostunut taidekeramiikasta. Työskentelen enimmäkseen veistosten ja reliefeiden parissa. Valmistan myös käyttöesineitä arkipäivään.

Olen monialainen taiteilija – työskentelen tekstiilin, lasin ja keramiikan parissa. Teokseni sijoittuvat taiteen ja muotoilunvälimaastoon. Taiteellinen väitöskirjani ”The Making of Inspiration – From Monet to Warhol and beyond” (Aalto ARTSBooks) valmistui 2022. Inspiroituminen ja taidehistoria ovat vahvasti läsnä taiteessani, jota on viime vuosina nähty esim. EMMA:ssa,Designmuseossa, Suomen Käsityön museossa, Pohjanmaan museossa ja Lokal-galleriassa, sekä Ranskassa Comfort Mental -galleriassa ja Suomen Pariisin instituutissa, Berliinissä Snow-galleriassa, Itävallassa Schloss Hollenegg:ssa,Italiassa Milanon Designviikoilla ja Belgiassa Collectible-messuilla. Minua edustavat Galleria Lokal Helsingissä, sekä Studio Tashtego New Yorkissa.

Olen helsinkiläinen keraamiikka taiteilija, joka on tehnyt taidetta jo 15 vuotta ja siirtynyt keraamikan pariin tammikuussa 2023. Rakastan luoda keraamisia veistoksia sekä koristeellista käyttökeramiikkaa. Tervetuloa tutustumaan ainutlaatuiseen keramisiin teoksiini, jossa yhdistyy vuosien kokemus taiteesta ja käsityöstä. Veistän kiehtovia teoksia ja käytännöllisiä esineitä savesta, jotka tuovat kauneutta ja iloa studiollani Kumpulassa.

Olen vuonna 2016 Aalto-yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta valmistunut kuvataiteilija, valokuvaaja ja graafinen suunnittelija. Työskentelen skanneripohjaisen taiteen, kamerattomien valokuvien, tuftattujen tekstiiliteosten ja taidegrafiikan parissa.

Olen Helsingin Taiteilijaseuraan kuuluva kuvataiteilija, jonka teokset syntyvät prosessin tuloksena eikä niinkään valmiiden suunnitelmien pohjalta. Työskennellessäni seuraan väriä, pensseliä, maalauspohjaa ja annan muotojen, kuvien, pintojen työstää alkuun spontaanisti, jossakin vaiheessa myös tietoisemman työskentelyn tuloksena. Teemoina on erilaiset ihmisyyteen liittyvät teemat. Työhuoneeni on osana Taiteilijayhteisö Kolmas Kerros'ta. Työhuoneessani tarjoan mahdollisuuden tutustua sekä minun työskentelytapaan että valmiisiin teoksiini. Teoksiani on kyseisenä ajankohtana esillä myös lähellä olevassa Arabian kirjastossa.

Olen Helsingissä asuva kuvataiteilija ja työskentelen monialaisesti taiteen parissa. Työstän teoksissani usein valoa ja teokseni pohjaavat värien, esineiden ja muotojen keskinäisiin suhteisiin, niiden herättämiin mielikuviin sekä havaintokokemukseen. Inspiroidun luonnosta ja luonnonilmiöistä sekä meitä ympäröivästä poliittisesta ilmapiiristä. Töissäni olen ottanut vahvasti kantaa muun muassa meneillään olevaan lajikatoon, ilmastokatastrofiin ja elinympäristöjen muutokseen. Töitäni on ollut esillä museoissa, gallerioissa ja tapahtumissa Suomessa ja ulkomailla. Toimin myös ajoittain valotaiteen kuraattorina ja visualistina esittävän taiteen kontekstissa. 

Olen Milja Hakkarainen, Kuvataiteilija YAMK. Työskentelen kuvanveiston, maalaustekniikoiden sekä liikkuvan kuvan ja äänen parissa. Teosteni lähtökohta on usein symbolit ja merkit kulttuuri- ja esihistoriasta sekä viittaukset alakulttuureihin. Luonnon muotokielen, äänimaailman, tuoksujen, värien ja toiminnan havainnoiminen toimivat oppaana työskentelyssä. Yhdistelen eri tekniikoita ja hyödynnän kierrätys- sekä luonnonmateriaaleja. Minua kiinnostaa ihmisen ja luonnon välinen yhteys. Kuinka se on muuttunut vuosituhansien varrella ja voisiko yhteyttä luontoon vahvistaa taiteen keinoin.

Olen helsinkiläinen kuvataiteilija ja kuvittaja. Pääasiallisimmat tekniikkani ovat maalaaminen ja taidegrafiikka, kuvituksissani käsin piirretyt kuvat. Kuvastossani luonnontilainen luonto kohtaa usein ihmisen esinemaailman. Olen valmistunut taiteen maisteriksi Taideteollisesta korkeakoulusta, sekä opiskellut taidegrafiikkaa Krakovan taideakatemiassa Puolassa.

Taiteilijan polkuni on mielenkiintoisen mutkikas – alkuperäisestä tekstiilien suunnittelusta nykyisiin tekstiiliä ja maalausta yhdistäviin, hyvinkin uniikkeihin töihin. ”Tässä ilmaisussa tunnen tulleeni kotiin, siinä yhdistyvät monet minulle hyvin tärkeät asiat.” Käytän teoksissani perinteisiä materiaaleja alkaen jänisliimasta, Varsinainen kuvio muodostuu usein jo kertaalleen käytetystä juuttikankaasta. Teoksillani tavoittelen rauhaa ja yksinkertaisuutta ajatuksella vähemmän on enemmän. Myös Raku-keramiikkani täydentää taulujeni viestiä. ”Uskon, että vähemmän kaikkea antaa meille mielenrauhaa ja mahdollisuuden nähdä aivan uusia asioita, tilaa ajatellakin uudella tavalla.”

Olen ammattitaiteilija ja suunnittelija kotoisin Kiinasta. Vuosien työskentelyn ja kokeilun jälkeen erilaisilla taiteen ja muotoilun aloilla, kokemukseni lisääntyessä, olen yhä innokkaampi luomaan persoonallisia maalauksia ja taideteoksia. 6.-7.9.2025. toivotan sinut lämpimästi tervetulleeksi taidehuoneelleni Helsinkiin. Kahden päivän ajan alkuperäisiä maalauksiani, printtejäni ja luovia käsitöitäni ovat esillä ja myynnissä! Kuten akvarelli-, akryyli-, silikonilevymaalaus ja hartsimaalaus. Voit liittyä kanssani maalata livenä studiossa ja nauttia kupin hyvää teetä; voit ostaa ainutlaatuisen alkuperäisteoksen tai rajoitetun painoksen painoksen tai muokata minulta maalauksen haluamallasi tyylillä. Hyvät julkiset kulkuyhteydet Malmin rautatieasemalta studiolle ja ilmainen pysäköinti.

Pinnan struktuuri ja väri muodostavat teokseen kokonaisuuden, joka inspiroi. Minun taiteelle on ominaista sisäisen mielialan näkyväksi tuominen, ei niinkään valokuvamainen toistaminen. Maalaaminen erilaisilla välineillä vapauttaa tarkasta sivellin työstä antaen työn kulkuun haluttua vapaata tulkintaa. Luon vastakohtia ja kontrasteja värein ja kuvin. Ilmaisen itseäni laaja-alaisesti ja käytän erilaisia tekniikoita maalaamisesta valokuvaukseen sekä kolmiulotteisiin työtapoihin. Värimaailma on laaja, pyrin kuitenkin aina harmoniseen kokonaisuuteen. Maalaus voi olla värikäs tai pelkistetyn musta-valko-harmaa. Saatan tehdä jotain kuvaavaa, mutta en tee sitä valokuvamaisesti vaan annan tunteitteni kuvastua maalauksesta.

Teen kuvataidetta ateljeessa, Taideyhdistys Tapauksella. Maalaan akryyliväreillä, joskus hyvin ohuina kerroksina ja toisinaan useita paksuja kerroksia päällekkäin. Prosessiin kuuluu usean maalauksen työstäminen samanaikaisesti. Vaikka käytän nopeasti kuivuvia akryyliä, kuivumisaika kestää jonkin aikaa. Aloitan jokaisen maalauksen intuitiivisesti, mutta logiikka ohjaa minua soveltamaan opittuja ja testattuja teemoja. Pyrin löytämään valon ja varjon. Loppujen lopuksi tärkeintä on, että maalauksen on oltava omalla tavallaan kaunis, jotta se pysyy kiehtovana katsottavana! Olin kutsuttu taiteilija BELA:ssa, Euroopan ja Latinalaisen Amerikan biennaalissa Rio de Janeirossa Brasiliassa 2023–2024 ja kuukauden taiteilijaksi HTY:n verkkogalleriassa elokuussa 2023.

Olen luontoa ja eläimiä rakastava kuvataiteilija, joka maalaa ja tekee taidegrafiikkaa. Työskentelen Taiteilijayhdistys Tapauksen tiloissa Tapanilassa, jossa luon värikkäitä ja eläväisiä teoksia. Taiteessani inhimillistän eläimiä tehden niistä hauskoja ja ihmismäisiä hahmoja, jotka välittävät iloa ja hyvää mieltä katsojille. Lisäksi hyödynnän valokuviani luonnosta, joiden pohjalta teen maalauksia. Pyrin tuomaan esille luonnon kauneutta ja sen monimuotoisuutta taiteeni kautta. Haluan luoda teoksillani hyvää mieltä katsojalle omaperäisellä ja iloisella otteella. Taidegrafiikassa minua kiehtovat vanhat tekniikat, etsaus ja akvatinta kuparilaatalle. Grafiikan lopputulos on aina osittain sattumanvarainen ja yllätys taiteilijalle.

Anni Peltola (1987) on helsinkiläinen taiteilija ja luovuusopettaja, jonka värikylläisten teosten keskiössä on erilaisten materiaalien yhdisteleminen, kerroksellisuus ja tarinallisuus. Hän työskentelee intuitiivisesti sekatekniikalla maalausten ja taidepäiväkirjan parissa. Peltola on taustaltaan toimintaterapeutti ja hän ohjaa ateljeellaan myös taidekursseja aikuisille, jotka haluavat lisää luovuutta elämäänsä. Annin kirja Lupa luovuudelle - lempeä taidepäiväkirjaopas julkaistiin keväällä 2024 (Cozy Publishing).

Kuvanveistäjä ja muotoilija Arni Aromaa (1971) hyödyntää materiaaleinaan keramiikkaa ja lasia. Viime vuosina hän on tutkinut töissään erityisesti keramiikan ja lasin yhdistämistä polttoprosessissa. Tekniikkoina Aromaa hyödyntää muotteihin valua ja prässäystä sekä suuremmissa teoksissa käsin rakentamista. Teokset ovat aiheiltaan luonnosta inspiroituneita, mutta niiden muotokieli, viimeistely ja toteutustekniikat ammentavat vahvasti Aromaan teollisen muotoilijan koulutuksesta.

Henna Parkkinen (s.1987) on muotoilija ja tekstiiliartesaani. Hän työskentelee tekstiiliveistosten ja valokuvauksen parissa. Tekemisessä häntä kiehtoo lopputulos, joka ei ole täysin selvillä. Lisäksi häntä viehättävät tekemisen maadoittava tunnetila sekä työskentelyn lomassa tapahtuva kokeileminen ja pohdinta.

Valotaiteilija - valosuunnittelija. Studiolla voi tutustua teoksiini ja työskentelytapoihini.

Valmistuin Taiteen maisteriksi v.2004. Maalaan ja teen julkista taidetta. Tarkastelen maalauksissani ihmisyyttä löytääkseni jotain meille kaikille yhteistä. Uusimmat maalaukseni kertovat tarinoita lapsuudesta: kohtaamisesta, näkemisestä ja nähdyksi tulemisesta, johonkin kuulumisesta ja hyväksynnästä. Tuossa ikävaiheessa moni asia saattaa tuntua epävarmalta ja vaikealta, mutta samaan aikaan kaikki on vielä mahdollista. Teokseni ovat hiljaisia huomioita, ohikiitäviä välähdyksiä lapsuuden ja viattomuuden, tässä hetkessä elämisen puolesta. Maalauksissani näkyy myös aikuisen haikeus, tietoisuus kaiken katoavaisuudesta, hauraudesta ja muuttumisesta sekä lapsuuden päättymisestä.

Tarjoan asiakkaalle mahdollisuuden käydä työhuoneessani, jossa nähtävillä öljyvärimaalauksiani 90-luvulta alkaen tähän päivään asti. Työni teemat vaihtelevat. Mieluiten maalaan ihmiskasvoja. Olen tehnyt myös abstrakteja töitä, sekä eläinaiheita. Käytän mielikuvitustani, olen tehnyt vain muutaman kuvan mallista. Työni ovat koloristisia ja joissakin teoksissani on myös huumoria.

Nulloomnia-brändin perustaja Serena Morina on italialainen taiteilija, joka asuu Helsingissä. Hyperrealistisena öljyvärimaalarina Serena tutkii oneirista maailmaa elävöittämällä esoteerisia tarinoita kirkkaista unista. Serenan taide paljastaa ristiriitaisia tunteita, sillä suurin osa teoksista on sävellyksestään häiritseviä ja surrealistisia: elämän ja kuoleman, unen ja painajaisen välillä. Serena käyttää maalaustensa kuvia luodakseen ainutlaatuisia esineitä; hän piirtää myös karmivan söpöjä olentoja, jotka lisäävät suunnitteluun erityispiirteen, kun niiden silmät heijastavat valoa. Nulloomnia tarjoaa Serenan taideteoksia useissa eri variaatioilla, kuten öljyvärimaalauksia, kirjonta kankaalle, taidegrafiikka, käsintehtyjä vaatteita, kangaskasseja, koriste-esineitä ja koruja.

Taiteen välityksellä kohti eheytymistä ja kollektiivista kokemusta –maalaaminen on tapani käsitellä asioita, joista on vaikea puhua. Työni ovat visuaalisia päiväkirjan sivuja, joissa yhteiskunnalliset ja henkilökohtaiset aiheet sulautuvat yhteen. Usein töissäni on naishahmoja, ei muotokuvina, vaan tunteiden välittäjinä. Heidän kauttaan kerron tarinoita omista elämänkäänteistäni. Taide on minulle keino kehittää henkistä kasvua, eheytyä ja jakaa tunteita ja kokemuksia katsojien kanssa.

Olen japanilainen taiteilija, asun ja työskentelen Helsingissä. Teokseni ovat eläinveistoksia ja niitä on kuvattu "söpöiksi, viattomiksi ja humoristisiksi". Teoksissani Suomi kohtaa Japanin ja Japani Suomen. Sekä suomalainen että japanilainen kulttuuri ovat vaikuttaneet taiteelliseen ilmaisuuni teknisesti ja käsitteellisesti. Suomalainen taiteilija Katja Tukiainen on vaikuttanut taiteeseeni suloisuudellaan ja positiivisella energiallaan ja kuvanveistäjä Kim Simonsson on inspiroinut minua sarjakuvamaisen kuvanveiston viattomuudella. Samaan aikaan japanilaisen taidemaalari Yoshitomo Naran edustama "Neo-pop art" sekä japanilainen Manga & Anime -kulttuuri ovat vaikuttaneet taidekieleeni. Olen pitänyt yksityis- ja ryhmänäyttelyitä sekä tehnyt taidetta julkisille paikoille vuodesta 2012 lähtien.

Veistoksissani eläinten, ihmisten ja kasvien luokittelu hämärtyy. Käsittelen mielikuvitusolentojen ja eläinhahmojen kautta tunteita, erilaisuutta ja luonnon monimuotoisuutta. Nostan taiteen avulla esiin sisäisen lapsen oikeudet. Leikki ja ilo kuuluvat kaikille. Työskentelen rauhallisella tempolla, jotta teos ehtii kertoa, kuka hän on. Hyödynnän monipuoliseesti keramiikan tekniikoita sekä työstän puuta käsi- ja moottorityökaluilla. Opettelen parhaillaan pronssiveistosten tekemistä ja tutkin itse kaivetun kotimaisen villisaven ominaisuuksia. Intohimoinen uusien kädentaitojen opettelu tuo iloa ja laajentaa ilmaisukeinojen skaalaa. Olen kuvanveistäjä, keramiikkataiteilija ja kuvataideopettaja (TaM). Perustin 2019 oman yrityksen ja olen toiminut päätoimisena taiteilijana siitä lähtien.

Olen työskennellyt taiteilijana ja kehittänyt taidettani lähes kolmen vuosikymmenen ajan. Tarinallisten teosten koostaminen on minun kieleni, keino tehdä tunteeni ja sisäinen maailmani näkyväksi. Kollaasitaiteessani hyödynnän taidehistoriallisia fragmentteja, vanhoja kirjoja, valokuvia sekä tekstejä. Teosteni kuvitteelliset henkilöhahmot syntyvät pohdiskellessani naiseuden ja ihmisyyden teemoja sekä niihin liittyviä tunnekokemuksia. Maalaukseni toteutan sekatekniikalla. Lisäksi teen esinekoosteita ekologisista kierrätysmateriaaleista. Olen Helsingin Taiteilijaseuran ja Roihupellon Taidekortteli ry:n jäsen.

Maalaan akvarellia, mieluiten suurikokoisia. Inspiraationi ja lähtökohtani tauluihini on etupäässä luonto. Maalaukseni ovat muisti- ja tunnekuvia jotka olen painanut muistiini matkoiltani, sen sijaan , että kuvaisin realistisen tarkkaan paikkoja. Työskentelen yhteisessä tilassa Mari Vallemaan kanssa ja annamme toisillemme kritiikkiä sopivissa tilanteissa. Kuulun Roihupellon Taidekortteli ry yhteisöön ja osallistun yhteisiin näyttelyihin. Olen Nordiska Akvarell Sällskapet, NAS ja Suomen Akvarelli yhdistys, SAyn jäsen.

Olen positiivinen ja ihmisläheinen kuvataiteilija. Olen ollut kuvataiteilijana 24-vuotta. Olen pitänyt lukuisia "Tunteet kuviksi" kursseja vuosien ajan. Lähtökohtana taiteessani on aina tunteet, jotka ohjaavat ja ovat mukana työskennellessäni. Maalaan värikylläisiä tauluja ja usein niissä on ihmisiä erilaisissa mielikuvitusmaailmoissa. Teen myös ihmismäisiä keramiikkaveistoksia, jotka ovat kaikki omanlaisia persoonallisuuksia. Olen myös taideterapeutti ja joogaopettaja, sillä ihminen kokonaisuudessaan kiinnostaa minua.

Työskentelen valokuvan, liikkuvan kuvan, kuvanveiston ja installaatioiden parissa. Hyödynnän työssäni löydettyjä kuvia ja esineitä, joita kierrätän, muokkaan ja esittelen uudella tavalla. Muokkaamisen ja uudelleen esittämisen keinoin tutkin merkityksen ja paikan rakentumista. Työhuoneellani voi nähdä valmiita taideteoksia, keskeneräisiä töitä ja tekemiäni taiteilijakirjoja sekä niiden varhaisia versioita. Ateljeessani on pieni taidekokoelma. Ateljeessa esittelen kokoelman teoksia oman työni rinnalla luoden dialogia työni ja keräämieni teosten välille.

Inspiroidun taiteilijana erilaisista materiaaleista, näen vaikkapa hahmoja ruosteisessa levyssä tai rantaan ajautuneessa ajopuussa. Käytän mielelläni kierrätettyjä materiaaleja sekä entisöinti- että erikoistekniikoita kuten enkaustiikkaa eli vahamaalausta, joka tunnettiin tekniikkana jo antiikin aikana. Rakastan erilaisia materiaalikokeiluja, löysin huonekalujen entisöinnissä käytettävää viilua, jota käytin paperin sijaan grafiikan töissäni. Uusi rumpuni syntyi intuitiivisesti ja kokeillen, Lapista tilaamastani poronnahasta. Haluan taiteilijana uudistua ja tuoda teoksiini lisää kädentaitoja vaativia tekniikoita. Ihmisen sielunelämä ja yhteys tuonpuoleiseen on ikuinen aihe, jota työstän taiteeni kautta.

Nimeni on Nina ja olen käsityöläinen ja huonekaluntekijä Helsingistä. Koulutukseltani olen sisustussuunnittelija (Helsinki Design School) ja kauppatieteiden maisteri (Hanken), ja olen myös suorittanut puusepän opintoja (Axxell). Työskentelin pitkään Googlella ennen kuin lähdin toteuttamaan luovaa unelmaani 2024, tavoitteenani tuoda väriä ja iloa ympäristöön – niin maalauksilla kuin huonekaluillakin. Maalaan kokeilevalla ja leikkisällä otteella, usein vanerille, ja annan teoksilleni humoristisia tai tarinallisia nimiä. Monet teoksistani ovat hahmovetoisia maalauksia, joissa sekoittuvat värit, tekstuurit ja mielikuvituksen maailmat.

Taiteijana minua kiinnostavat erilaiset, luonnosta löytyvät muodot ja niiden työstäminen kiinnostavilla ja jopa yllättävilläkin väriyhdistelmillä. Teokseni ovat värikylläisiä ja niistä voi löytää niin esittävän kuin abstrankin taiteen piirteitä. Maalaan pääsääntöisesti öljyväreillä kankaalle. Haluan jatkuvasti oppia lisää taiteesta ja minulla onkin koko ajan menossa erilaisia kokeiluprojekteja. MInua kiinnostaisi tehdä yhteisötaidetta eri kohderyhmien kanssa ja tuoda taidetta näin lähemmäksi meitä kaikkia.

Olen taidemaalari, jota kiinnostaa tutkia taiteessa ihmiselämän kerroksellisuutta, sitä kuinka samanaikaisesti näennäisesti vastakkaiset asiat voivat olla totta yksilön kokemuksen tasolla. Tämä matka, jota elämäksikin kutsutaan, pitää sisällään laajan tunteiden, kokemusten ja ajatusten kirjon. Olen loputtoman kiinnostunut tarkastelemaan elämän ristiriitaisuutta ja hallitsemattomuutta suhteessa ihmisen sitkeyteen ja kykyyn selviytyä elämän haasteista. Inhimillisyys, kaaos ja niiden hyväksyntä ovat teemoja, joihin huomaan palaavani yhä uudelleen. Taiteeni heijastaa filosofiaani, että kun elämässä tulee hetki itkeäkö vaiko nauraako, valitsen molemmat.

Hei, olen Suvi-Elina Vihersalo, pukuompelija ja taidemaalari. Valmistuin taidemaalariksi Vapaasta taidekoulusta vuonna 2015 ja pukuompelijaksi vuonna 2000. Maalaamisessa minulle on tärkeää ilon ja rauhan välittäminen. Tunnelma, joka sanoo: kaikki on hyvin. Olen viime aikoina maalannut akryyliväreillä. Pinta on kevyt ja hengittävä, mutta värit silti täyteläisiä.

Olen aloittanut taideopinnot Kulttuuritalon kuvataide piirissä jo 15 vuotiaana 60 vuotta sitten. Opinnot jatkuivat Ateneumin iltakoulussa yliopisto-opintojen ohessa. Taideopinnot jäivät kuitenkin kesken siirryttyäni opinnoissani ja työssä muille urille. Valmistuttuani filosofian maisteriksi ja aloitettuani työurani jatkoin taiteen tekoa: Akvarelleja, tempera- ja öljyvärimaalauksia ja piirroksia. Olen pitänyt lukuisia yksityis näyttelyitä ja osallistunut yhteisnäyttelyihin. Minulla on ollut työhuone taiteen tekoon työn ohessa. Lisäksi Espoo Art on tarjonnut minulle rikastuttavan taiteilijayhteisön ja mahdollisuuden oppia uutta.

Milla Piirainen on helsinkiläinen kuvataiteilija, joka on tehnyt taidetta ammattimaisesti vuodesta 1992. Työskentelyä leimaa vahva yhteys väreihin, materiaaleihin ja tekniikoihin, jotka heijastavat aitoa kiinnostusta ihmisen kokemuksiin ja luonnon ilmiöihin. Hänen teoksensa eivät pyri vain esteettiseen vaikutukseen, vaan ne kutsuvat katsojan tarkastelemaan syvempiä merkityksiä ja tuntemuksia, joita taide voi herättää. Hän on ensisijaisesti merimaalari, mutta kokee myös kukat merkityksellisinä sekä taiteessa että omassa ilmaisussaan. Hänelle kukat ovat ajan, elämän ja katoavaisuuden symboleja, jotka kantavat mukanaan muistoja ja tunteita. Värit, muodot ja valon leikki terälehdillä tarjoavat hänelle loputtomia mahdollisuuksia luovuuteen.

Olen maalannut aina ja asuttuani yli kymmenen vuotta yhteensä ensin Keniassa, Singaporessa ja sitten New Yorkissa ja taas takaisin Suomessa olen tutustunut taidetta tekeviin ihmisiin kussakin maassa. Taide on erilaista joka maassa ja on ollut hienoa saada tehdä tehdä taidetta paikallisten ihmisten parissa. Maalaan öljyvärimaalausta, kiinalaista tussi ja vesivärimaalusta, akvarelleja, guassia.

Olen aiemmin maalannut öljyvärein, mutta akryylimaalien monipuolisuus ja hauskat tekniikat ovat vieneet minut mennessään. Uuden opettelu ja uteliaat kokeilut pitävät tekemisen ja mielenkiinnon virkeinä. Taiteen, kuten elämänkin, saralla kaikkea voi tehdä, mutta koskaan ei ole valmis. Maalaukseni ovat pyrkimyksiä hetken tunnelman vangitsemiseen: talven kirkkaita päiviä, kuuman kesän tunnelmia ja kurkistuksia luonnon sopukoihin tai nimeämättömään kasvivalikoimaan. Ekspressiivistä ja abstraktia, silti kohteet ovat usein tunnistettavia. Aiheet löytyvät lähiluonnosta ja kotipihan tapahtumista. Valmistuin Alfa Art-taideoppilaitoksesta vuonna 2011.

Topi Ruotsalainen on espoolainen kuvataiteilija ja taidemaalari. Hän on tullut tunnetuksi figuratiivisista öljyvärimaalauksista, joissa hän kuvaa ihmistä. Ruotsalaisen ihminen on usein tilassa tai tilanteissa, yksin ja yhdessä, joukkoina ryhminä ja verkostoina. Näiden erilaisten ryhmittymien kautta Ruotsalainen nostaa esiin hienovaraisia kysymyksenasetteluja, jotka peilaavat ympäröivää yhteiskuntaa ja aikamme tapahtumia. Ruotsalainen on valmistunut Kuvataideakatemiasta Kuvataiteen maisteriksi vuonna 2009 ja Taideteollisesta korkeakoulusta Taiteen maisteriksi vuonna 2005. Ruotsalaisen teoksia on lukuisissa yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa niin Suomessa kuin ulkomaillakin. Kansainvälisesti hänen teoksiaan on ollut näytteillä mm. Berliinissä, New Yorkissa, Pariisissa ja Lontoossa.

Taiteilija, taideopettaja, suunnittelija ja taideprojektien toteuttaja Irina Rebnitskaya on maalannut lapsuudestaan asti ja opiskellut Pietarin taideakatemiassa, Aalto-yliopistossa ja Taideyliopistossa. Hän on Ornamo-jäsen ja toiminut tuomaristossa, kuraattorina sekä Suomen koordinaattorina Urbino-festivaalilla. Hän perusti Akvarelli Ateljee Espoon ja on opettanut akvarellimaalausta Watercolor Art Societyn kursseilla vuodesta 2017. Lisäksi hän on opettanut piirustusta ja maalausta Repin-instituutissa ja kesäyliopistossa. Hän rakastaa ulkoilmamaalausta ja on osallistunut 83 jurytettyyn ja 14 yksityisnäyttelyyn. Lisätietoja verkkosivuilla ja sosiaalisessa mediassa.

Olen koulutettu kuvataiteilija ja työskentelen Espoon Karhusaaressa Hevosmiehentalossa yhdessä taidekollektiivin yhteydessä. Teokseni ovat pääasiassa akryyli-öljy maalauksia kankaalle. Löydän inspiraatioita jokapäiväisestä ympäristöstäni. Minua kiehtovat luonnon yksinkertaiset aiheet, muodot ja rytmit ja se, miten ne päätyvät kankaalle. Nämä hetket siirtyvät kankaalle oman näkemykseni mukaisesti. Maalaan työhuoneella ja kesällä ulkona.

Olen Espoon Karhusaaressa työskentelevä kuvataiteilija. Karhusaaren historiallinen ympäristö on ollut minulle rauhan ja inspiraation lähde taiteellisessa työskentelyssäni jo vuodesta 2008. Maalaus on aina ollut minulle läheisin ilmaisumuoto. Teokseni ovat ekspressiivisiä, puoliabstrakteja ja monikerroksellisia niin tekniikaltaan kuin sisällöltään. Haluan luoda maalauksiin tunnelman, joka pysäyttää ja tarjoaa katsojalle mahdollisuuden peilata ja tunnistaa itseään. Tekniikoina käytän temperaa ja öljyvärejä, mutta kokeillenmyös sekatekniikoita ja digitaalisuutta. Minua kiehtoo eteerinen ilmaisu sekä sanaton vuoropuhelu itseni ja ympäröivän maailman kanssa maalauksen kautta. Oman taiteellisen työskentelyni ohella toimin tuntiopettajana kuvataidekouluissa Espoossa ja Kauniaisissa.

Olen espoolainen taidegraafikko, teokseni ovat luonto- ja eläinaiheisia, usein humoristisia ihmiselämän tuntemusten kuvauksia eläinmaailman keinoin. Luonnon herkkyys ja meren voima ovat vaikuttavia elementtejä teoksissani. Olen erikoistunut syövytysmenetelmiin ja myös kokeileviin tekniikoihin .Olen myös innostunut keramiikkaan, dreijaamiseen ja rotaation voimaan. Keramiikkani löytää myös suurta innoitusta luonnosta. Opetan taidegrafiikan menetelmiä aikuisopistoissa ja vedän myös lyhytkursseja tilauksesta eri taideyhteisöille.

Olen taidemaalari, Lapinlahden taidekoulun rehtori, työpajojen ohjaaja. Maalaan suuren koon kokeellisia tilallisia maalauksia. Olen ispiroitunut ekspressiivisestä jäljestä, valoista ja varjoista, syvyysvaikutelmasta, vuorista, ihmismielen, kehon ja luonnon yhteydestä. Aikamme voimistuvasta tarpeesta syventää tätä yhteyttä. Tarjoan myös työhyvinvointia ja strategiaa tukevia taideworkshoppeja yrityksille ja tiimeille tunnelmallisessa Lapinlahdessa. Opetan pidemmälle ehtineiden maalareiden sekä motivoituneiden vasta-alkajien oppilasryhmiä ja toimin Venetsia-rakennuksen vuokralaisten edustajana Lapinlahden Lähde Oy.n hallituksessa. Lisäksi opetan Helsingin taiteilijaseuran Maalaa isosti kursseilla.

Toimin päätoimisena taiteilijana. Olen viimeiset viisi vuotta syventynyt acrylic pouringiin eli kaatomaalaukseen, valutaiteeseen. Oppini olen saanut ulkomaisilta alan mestareilta, mutta tärkein oppi tulee tekemisen ja maalaamisen kautta. Oman taiteeni lisäksi myös opetan pouringia. Työskentelyni pouring-taiteen parissa on ollut erityisen inspiroivaa, sillä se pakottaa minut luottamaan intuitioon ja hetkeen. Olen myös alkanut tutkia entistä syvemmin värejä ja niiden vaikutusta. Jokainen teos on minulle oppitunti – ei vain tekniikassa, vaan myös omassa kasvussani taiteilijana ja ihmisenä. Haluan jatkossakin kehittyä ja löytää uusia tapoja ilmaista ajatuksiani, tunteitani ja kokemuksiani taiteen kautta, etsiä jatkuvasti uusia väyliä ja syvyyksiä ilmaisuuni.

Rafael Guerra on perinteinen taidemaalari, joka opiskeli ja opetti maalausta Italiassa ja Espanjassa. Hän maalaa erilaisia ​​luontoon liittyviä aiheita, kuten maisemia ja eläimiä, sekä tekee muotokuvia ja lemmikkimuotokuvia.
Brasiliasta kotoisin oleva Guerra valmistui piirustus- ja maalausalan arvostetusta Firenzen taideakatemiasta, jossa hän oli myös heidän piirustus- ja maalausohjelmansa pääopettaja, ennen kuin hän muutti Suomeen. Nyt hän työskentelee yksityisessä studiossaan Espoossa. Guerra on saanut vaikutteita luonnosta, tarinoista ja myyteistä, ja hänen teoksensa heijastavat tätä intohimoa luonnollisiin asioihin ja sisältävät maalaismaisen, luonnollisen elämän piirteitä ja eloisia dramaattisia värejä, jotka kuvaavat luonnon kauneutta.

Olen hartsitaiteilija ja teen ainutlaatuisia koruja ja pieniä kodin sisustusesineitä, kuten pieniä hartsimaalauksia. Hartsitaidetta voidaan soveltaa koruihin, koriste-esineisiin, seinätaideeseen, huonekaluihin ja kodin sisustukseen, mikä tarjoaa loputtomasti luovia mahdollisuuksia kauniisiin ja kestäviin luomuksiin. Tämä taide on loputon ja jokainen voi kuvata omaa taidettaan ja luovuuttaan.

Olen mielenterveys tietoisuuden kuvanveistäjä, joka asuu Espoossa. Teen veistoksia kotistudiossa. Työskentelen saven ja langan/kanaverkon kanssa. Piirrän myös, teen ikebana-asetelmia ja minulla on suuri intohimo korujen valmistamiseen. Olen Helsinki International Artists’ Association ry:n hallituksen jäsen. Vapaa-ajallani olen mukana auttamassa ihmisiä käsittelemään masennusta ja muita elämän kriisejä. Tämän vuoksi taiteessani yritän tuoda esiin vaikeita aiheita, jotka koskettavat sekä asiakkaideni että omaa elämääni, kuten masennusta, menetystä, psykologista hyväksikäyttöä, narsismia, psykoosia, depersonalisaatiota jne. Mutta minulla on myös vähemmän vakavia teoksia, kuten kaupunki luonnoksia tai luonto piirroksia, sillä jokainen mieli tarvitsee myös lepoa.

Maalaan usein nopeasti ekspressionistisella ja joskus abstraktilla tyylillä. Suosikkitekniikkani on akryyli kankaalle tai MDF-levylle lisättynä tussilla/öljyvärillä tms.. Minulla on ollut lukuisia näyttelyitä vuodesta 2004 lähtien. Taiteilijana olen itseoppinut, ja onneksi minulla on vielä paljon opittavaa (onko elämän viisautta ymmärtää, ettei tiedä kaikkea?). Tiedän kuitenkin, mikä miellyttää silmääni ja mikä ei. Kun aloitan uuden teoksen, monesti minulla ei ole aavistustakaan siitä, mistä uusi maalaukseni kertoo, ja lopulta lopputulos yllättää minutkin. Joskus tunnen olevani vain väline, jonka avulla saan maalaukseni elämään.

Olen Taidekoulu Alfasta ( Helsinki ) valmistunut kuvataiteilija. Muutaman vuoden toimin myös ko. koulussa ohjaajana. Maalaustapani on intuitiivinen, rakastan värien vapaata liukumista alustalla. Se luo useimmiten pohjan, jolle työ edelleen rakentuu , silloinkin intuitiivisesti. Valmis työ voi olla abstrakti tai siinä voi olla esittäviä elementtejä. Tavallisesti käytän akryyli- öljy- ja pigmenttivärejä. Hiljaisuus on minulle tärkeää; se luo meditatiivisen tilan aloittaa maalaaminen ja se myös mahdollistaa työskentelyn virtaavuuden, flown. Prosessin aikana pyrin antamaan maalaukselle mahdollisuuden muotoutua sellaiseksi kuin "se haluaa tulla". määrittelemättä sitä liiaksi etukäteen. Maalaaminen on myös intohimo, joka pitää yllä yhteyttä itseeni ja sitä kautta myös muihin ihmisiin.

Hanne Bird (s.1981) työskentelee Järvenpäässä. Birdin perhe on kotoisin Pohjois-Karjalasta ja suvun juuret ulottuvat Italiaan. Bird on pitänyt yksityisnäyttelyjä vuodesta 2020 alkaen ja osallistunut useisiin ryhmänäyttelyihin sekä jurytettuihin yhteisnäyttelyihin. Bird maalaa rohkeasti yhdistellen eri tekniikoita. Tällä hetkellä hän hyödyntää abstrakteissa maalauksissaan vanhojen mestareiden mischetekniikkaa ja munatemperamaalausta. Hänen maalausprosessina on meditatiivinen. Teokset ovat maanläheisiä, voimaperäisiä, intuitiivisia ja ekspressiivisiä. Ne rakentuvat useista värikkäistä kerroksista. Bird on tunnettu ympyröistään ja monipuolisesta värien käytöstä teoksissaan.

Olen vanhoja kirjoja materiaalinani hyödyntävä muotoilija, puu- ja paperiveistoksia muotoileva taiteilija. Musiikintekijänä yhdistän toisinaan visuaalisen ja auditiivisen maailman itse suunnittelemillani, luonnonmateriaaleista tekemilläni soittimilla. Työvälineet vaihtelevat kirjoittajan kynästä giljotiiniin ja kitarasta moottorisahaan. Pajani sijaitsee lähellä Hyvinkään keskustaa vanhassa hirsirakennuksessa, pienen metsäkaistaleen suojassa ja toimintansa lopettaneen VR:n konepajan välissä, puoliksi luonnon keskellä, puoliksi tehdasalueen vieressä. Sisältä se on värikäs ja persoonallinen ihmemaa. Järjestän pajallani kursseja ja konsertteja, ryhmille ja yksityishenkilöille.

Pieni yhteisnäyttely nimeltä Karnevaali joka on värikäs sekoitus kolmen paikallisen taitelijan teoksia, yhdessä Rajamäen Hiivatehtaalla esittäytyvät Petra Innanen, Laura Pohjonen ja Juha Menna. Näyttelyn yhteydessä pieni taidepuoti.

Olen kuvataiteilija, joka useimmiten käyttää teoksissaan taidegrafiikan eri menetelmiä.

Petra Innanen on monitaitelija joka työskentelee maalauksen, keramiikan ja esitystaiteen parissa.

Olen itseoppinut nurmijärveläinen kuvataiteilija. Realistisen, herkän ja lapsekkaan satumaisen akvarellitaiteeni ympärille syntyi v. 2015 Pajusirkku-niminen yhden hengen yritys. Kuva-aiheet pysähtyvät poimimaan arjesta ohikiitäviä onnenhetkiä. Lasten touhut, kukat ja rikas suomalainen luonto tulevat lähelle ja puhuttelevat. Työskentelen Piha-ateljeessani kauniin maalaismaiseman keskellä. Maalaan pääasiassa vesiväreillä tauluja, monenlaisia kuvituksia sekä korttiaiheita. Minulla on myös oma laaja kortti-, adressi-, ym paperituotemallisto.

Olen nurmijärveläinen akvarellitaiteilija ja kuvataideopettaja. Taiteellinen työni on pääasiassa akvarelli- ja tussimaalauksia sekä valokuvaan. Luonto -metsät, pellot, purot ja polut ovat inspiroineet minua työssäni. Olen pitänyt yksityis- ja yhteisnäyttelyitä sekä osallistunut aktiivisesti taideyhdistystoimintaan. Asun taiteilijamieheni Niko Saarisen kanssa Nurmijärvellä taiteilijakoti Villa Paulissa. Villa Pauli on kokonaistaideteos, jossa elämä rakentuu taiteen, ateljeen ja perheen värikkään arjen ympärille. Työhuoneeni Villa Paulissa on avoinna yleisölle vuosittain erilaisissa tapahtumissa ja esillä on akvarellimaalauksia, luonnoksia sekä työskentelydemoja.

Monialaisesti taiteen parissa työskentelevä Niko Saarinen (s. 1974) asuu ja työskentelee Nurmijärvellä. Taiteilijakoti Villa Paulin pihaa koristavat lukuisat Niko Saarisen kiviveistokset ja sisällä Nikon työhuoneella on nähtävillä maalauksia piirroksia. Taiteilijakodissa pääsee tutustumaan myös akvarellisti Johanna Johnssonin työhuoneeseen ja taiteeseen.

Vicky Maaranen – Kuvataiteilija ja Taideopettaja Olen kuvataiteilija ja taideopettaja Nurmijärveltä. Maalaan akryyli-, öljy- ja mehiläisvahaväreillä, ja viime aikoina kylmävaha-öljyvärimaalaus on innostanut minua. Teoksissani tutkin luonnon monimuotoisuutta yhdistellen esittäviä ja abstrakteja aiheita, jotka herättävät ajatuksia ja tunteita. Työhuoneeni sijaitsee rauhallisessa maalaismaisemassa, missä inspiroiva ympäristö heijastuu taiteeseeni. Opetan Nurmijärven kuvataidekoulussa ja Järvenpään opistossa sekä pidän yksityistunteja Oceanborn Art -ateljeessani. Olen Uudenmaan Kuvataidejärjestön puheenjohtaja ja saanut tunnustusta kulttuurityöstäni. "Tervetuloa Konstrundaniin tutustumaan taiteeseeni ja sen luomisprosessiin."

Olen monipuollinen kuvataiteilija. Minun ateljeessa löytyy eritekniikkalla tehty maalauksia. Maalan tauluja lähinä vanhalla munatempera tekniikkala, mutta löytyy vahamaalauksia ja sekatekniikka. Teen myös grafiikka, keramiikka ja polymerimassasta koruja. Minulla on Sarika korut kokoelma. Olen myös ikonimaalari ja lavastaja. Valmistuin Belgradissa, entisessa Jugoslaviassa, lavastajaksi, taidemaalariksi ja ikonimaalariksi. Vanhemmat ovat ammatti keraamiikkoja ja olen oppinut keramiikka heiltä. Muutin äidin kotimaan Suomeen aikuisena ja silloin aloitin opiskella suomen kieltä ja täällä jatkoin uraani kuvataiteilijana ja kuvataideopettajana.

Olen muotoilija ja artesaanikutoja Karkkilasta. Työskentelen yritykseni Studio Lunkin omien tuotteiden suunnittelun ja kuvituksen sekä kuosisuunnittelun parissa. Teen myös tekstiilitaidetta kutomalla. Minua kiehtovat taiteen, muotoilun ja esineiden meissä herättämät tunteet. Pyrin aina löytämään ”sielun" niin taiteessa, muotoilussa kuin esinemaailmassa laajemmin. Nämä hetket, kuten myös muut merkityksellisyyden kokemukset, ovat inspiraationi lähde.

Olen Ulla Phillips, taiteilija ja muotoilija. Studio Grrreen! on työhuoneeni, jossa pääset näkemään seinätaidettani, jota toteutan itse valmistamillani savilaasteilla ja -maaleilla. Pidän erityisesti sgraffito-tekniikasta, jossa kuva-aihe muodostuu eri värisiä laasti- ja maalikerroksia kaivertamalla. Vaikka materiaalini on perinnerakentamisen puolella sisäseinäpinnoitteena vuosisatojen ajan käytetty savilaasti, en pitäydy vain perinteisissä sisustusaiheissa tai ekologiselle taiteelle tyypillisessä luontokuvastossa, vaan luon graafisen raikkaita savikuvituksia, pintoja ja maailmoita. Kehittelemäni seinämuraalitekniikka on ympäristöystävällinen ja hiilijalanjäljeltään pieni. Valmistan teoksia niin yksityiskoteihin kuin julkisen taiteen tarpeisiin.

Suunnittelustudioni ja verstaani sijaitsevat vanhalla maatilalla Karkkilassa. Maaseutu on ihanteellinen työskentely-ympäristö luovalle työlle. Ympäröivä luonto tarjoaa loputtoman inspiraation lähteen ja rauhan työlle. Mielestäni hyvässä muotoilussa vaikuttavuus syntyy pelkistämisellä ja harkituilla elementeillä. Olen erikoistunut tuotesuunnitteluun ja huonekaluihin. Puu on lempimateriaalini. Minulle on tärkeää suosia kestäviä ratkaisuja projekteissani. Töissäni korostuu tarkkaan harkittu suunnittelu sekä käsityö. Tämän saavuttamiseksi on tärkeää käyttää tuttuja materiaaleja ja tekniikoita uusilla ja luovilla tavoilla. Haluan luoda jotain uutta, pitkäikäistä ja jännittävää. Nautin käsityön, luonnonmateriaalien ja rajattoman mielikuvituksen yhdistämisestä, kun työstän veistoksia.

Kuvataiteen saralla työskennellessäni pidän siitä, että työni kulkevat tuntoaistini kautta materiaalista kokonaiseksi teokseksi. Ympäristötaiteen ja kierrätystaiteen puitteissa tämä käsillä tekeminen, käsittäminen, tuntuu minulle luontevimmalta. Teoksissani käsittelen yhteiskunnallisia aiheita. Lähden liikkeelle vinoutumista ja kohtaan pieniä arkisia huomioita tai suuria kokonaisuuksia. Teosteni teemana on nostaa näkymätön näkyväksi ja löytää uusia näkökulmia johonkin tavalliseen, yleensä ohitettuun. Samaa ajatusta käytän kirjoittaessani. Pohdin sanoja ja niiden sopivuutta kuvaamaan sitä maailmaa, mitä haluan lukijani kokevan. Vinoutumien kautta syntyvät mielenkiintoisimmat huomiot. Teoksissani kuvataide ja tekstitaide yhdistyvät kokonaisuuksiksi.

Olen valmistunut kuvanveistäjäksi Suomen Taideakatemian koulusta. Aluksi tein muotokuvia, mutta vuodesta -83 alkaen olen tehnyt keramiikkaa omassa pajassani.

Terhi Mickelsson on keraamikko ja kuvataiteilija,joka on tunnettu eläinaiheisista keramiikasta ja maalauksista. Hänen pupukuppiaan voi pitää jo ihan klassikkona ,sen valmistus on jatkunut jo yli 30-vuotta ja se onkin monille ihmisille heidän rakkain kuppinsa. Terhi Mickelssonin keramiikka ja maalaukset ovat usein satuaiheista mutta viimeaikoina taiteilija on innostunut absraktista maalauksesta. Terhi Mickelsson opettaa keramiikkaa ja taidetta kansalaisopistoissa taiteellisen työskentelynsä lisäksi.

Olen sekä biologi (FM) että kuvanveistäjä (TaK). Luonto on aina ollut minulle hyvin tärkeä, ja se näkyy usein vahvasti teoksissani. Olen myös kiinnostunut erityisesti suomensukuisten kansojen luonnosta kumpuavasta kulttuuriperinnöstä ja sen vaikutuksesta heidän taiteeseensa. Tieteellisiä ja kulttuurillisia näkökulmia yhdistelemällä luon mystisiä, moniulotteisia veistoksia. Teoksissani on usein runsaasti yksityiskohtia, jotka paljastavat niiden todellisen luonteen vasta läheltä tarkasteltaessa. Työskentelen omassa ateljeessani Kirkkonummen Lapinkylässä.

Olen kiinnostunut taiteen, käsityön ja taideteollisten tuotteiden suhteesta, niiden välisestä vuoropuhelusta. Inspiroidun erityisesti siitä, miten uudet ja vanhat, rikkinäiset ja ehjät asiat voivat olla rinnakkain, myös aineettomalla tasolla. Työskentelen samanaikaisesti erilaisissa taidelähtöisissä projekteissa. Taide ja design tukevat toisiaan: taide vapauttaa, muotoilu jäsentää. Pohtimani kysymykset liittyvät kokonaisvaltaiseen taideymmärrykseen, oman taidekielen tunnistamiseen, mitkä tekijät näitä prosesseja muokkaavat. Toimin kuva- ja tekstiilitaiteen rajapinnassa. Toiminimeni PINTA design (1998) tuottaa design-lähtöisiä taideprojekteja, joihin kuuluu myös innovatiivinen Reblok-minitekstiilikonsepti, taideleikki. Työssäni korostuu yhteisöllisyys: yhdessä tekeminen ja rakentuminen.

Keramiikkapajani sijaitsee inspiroivassa miljöössä Oitbackan kartanon vanhassa navetassa. Samoissa tiloissa työskentelee myös muita taiteilijoita. Keramiikantekijänä intohimoni ovat patinoituneet ja monikerroksiset pinnat ripauksella antiikkista koristeellisuutta. Työssäni nautin kuitenkin monenlaisien tyylien ja tekniikoiden tutkimisesta. Opetan keramiikkaa työväenopistoissa ja pidän kursseja myös omalla pajallani. Teen tilaustöitä yrityksille, ravintoloille sekä toisinaan myös yksityishenkilöille.

Olen espoolainen kuvataiteilija. Oitbackan kartanolla minulla on ollut työtilat loppusyksystä 2023 alkaen. Työskentelen kuvataideopettajan sijaisena Kirkkonummen kuvataidekoululla ja Lasten kulttuurikeskus Aurorassa Espoossa sekä ruotsinkielisissä työpajapäivissä Kirkkonummella mm. Luckanissa ja Wohlsin kartanolla. Tarvittaessa toimin ohjaajana Espoon tuomiokirkkoseurakunnan lasten- ja perhekerhoissa. Oitbackan työhuoneellani voi käydä akvarellimaalauksen, hiilipiirustuksen, kuvanveiston, monotypian ja puupiirroksen sekä huovutustaiteen opissa. Taiteessani etsin sitä, mikä tuo rauhaa itselle ja ympäristöön myös toisille. v. 2025 näyttelyissä: Tornion kuvataides. yhteisn.2/2025 Galleria Luts yhteisn. 5/2025 Tornion kuvataides. yhteisn. 6/2025 Kärrin rusthollin galleria 5-8/2025

Hauska tutustua! Minä olen Viktoria Dragon, taiteellinen sielu Etelä-Suomesta. Ammatiltani olen pedagogi ja toimin varhaiskasvatuksen opettajana, vapaa-ajalla sydämeni sykkii kuvataiteen maailmassa. Yli kahden vuosikymmenen ajan olen maalannut öljy- ja akryyliväreillä, luoden teoksia jotka henkivät elämän monimuotoisuutta, maailman tapahtumia ja luonnon lumoa. Inspiraatioaiheeni pulppuavat eri elämänvaiheista, luonnon salaisuuksista, syvistä tunteista ja värien kauneudesta. Taiteeni tyyli on enimmäkseen abstrakti ja symbolinen, joilla haluan herättää ajatuksia ja kutsua katsojaa kehittämään omia tarinoitaan. Viime vuosien aikana olen järjestänyt muutamia taidenäyttelyitä ja olen innokas osallistumaan uusiin projekteihin ja yheistöihin.

Teen keramiikkaa, käyttöesineitä ja taideteoksia. Olen kuvataiteilija ( taiteen maisteri ) ja maalaan myös akvarelleja ja öljymaalauksia. Inspiraatiota saan elämästä ympärilläni ja Inkoolaisesta lähiluonnosta. Pidän haasteista ja haluan oppia uutta. Taiteen tekeminen ja sen jakaminen muiden kanssa auttaa ymmärtämään elämää.

Katyayani- Catarina Johansson ilmaisee taidettaan kuvien, sävellysten, musiikin ja yhteistyössä eri ammattitaiteilijoiden kanssa. Catarinan taiteen juuret ovat vahvasti luonnossa, fantasiassa ja eläimissä, mikä luo syvempää vuoropuhelua elämän todellisuuden ja fantasian kanssa. Kuvissa on usein ripaus huumoria ja taustalla oleva "tarina", joka vie katsojan seikkailuun

Teen keramiikkaa - veistoksia joilla on antropomorfisia piirteitä. Toivon, että työni voi tuoda ihmisille iloa.

Olen taidegraafikko ja kuvittaja, ja työskentelen Luovuuden ja hyvinvoinnin keskus Hub Feenixissä Karjaan lähellä. Teen värikkäitä monotypioita, joiden koko voi vaihdella noin 10x10cm ja 160x240cm välillä. Teosten nimet ovat pitkiä, joskus jopa usean lauseen mittaisia. Ne teokseni, jotka itselleni ovat merkityksellisimpiä, pohjautuvat suuren, hiljaisen ilon ja kiitollisuuden hetkiin - on ihana olla elossa.

Hub Feenix on Meltolan historialliseen 15 000m2 kokoiseen parantolaan vuonna 2020 perustettu luovuuden ja hyvinvoinnin keskus. Hub Feenixin kansainvälinen taiteilijaresidenssi aloitti toimintansa vuonna 2023. Ensimmäisenä vuonna residenssissä vieraili 19 taiteilijaa, toisena vuonna 38 taiteilijaa eri puolilta maailmaa. Syyskuun taiteilijat toivottavat vieraat tervetulleiksi ateljeihinsa, tutustumaan teoksiinsa, työskentelyynsä ja ajatuksiin työskentelyn takana, keskustelemaan ja tutustumaan.

Olen 52-vuotias taidemaalari, valmistunut Kuvataideakatemiasta taiteen maisteriksi vuonna 2002. Olen maalannut lähes päivittäin 23 vuoden ajan. Aina oppii uutta ja tulee peniä läpimurtoja maalin käsittelyn kanssa. Siksi maalaaminen on minusta jatkuvasti kiehtovaa ja ihanaa. Täällä Hub Feenixin ateljeessani olen maalannut abstrakteja ja esittäviä öljyvärimaalauksia ja koristemaalannut huonekaluja akryyli- ja tekstiilivärein. Myös maalaustyöskentelyä Hub Feenixin tapahtumia ja festivaaleja varten. Tervetuloa tutustumaan!

Olen ghanalais-amerikkalainen monitieteinen taiteilija. Työskentelen kielen ulottuvuuksien parissa ensisijaisesti fyysisessä ja digitaalisessa kollaasissa, pitkämuotoisessa fiktiossa ja lyyrisessä proosassa. Käytännössäni tarina ohjaa taiteellisen median valintaa. Nautin työskentelystä kierrätysmateriaalien, akryylimaalien, kankaiden ja kaiken muun, joka palvelee tuomaani konseptia eloon. Aiempia ja meneillään olevia projekteja ovat olleet parantamisen, kehon autonomian, neurodivergenssin, feminiinisten arkkityyppien ja itsensä vapautumisen tutkimuksia.

Olen Hub Feenixin residenssitaiteilija ja kotoisin Saksasta. Taiteellinen työskentelyni käsittää useita eri materiaaleja ja tekniikoita. Työni perustana on uteliaisuuteni ja halu tutkia. Minulle taide on viestintää ja kokemusten (uudelleen)luomista - ja jokainen kokemus vaatii oman ilmaisumuotonsa.

Olen kuvataideopettaja, taiteen tohtori, taiteilija ja käsitöiden harrastaja Karjaan Romsarbystä. Valmistuin taiteen maisteriksi Taideteollisesta korkeakoulusta vuonna 1989. Ennen ja jälkeen valmistumisen toimin joitakin vuosia kuvataideopettajana, sittemmin taidekasvatuksen opettajakouluttajana ja tutkijana Taideteollisessa korkeakoulussa/Aalto-yliopistossa. Olen tehnyt työurani pääasiassa taidealan korkeakoulutuksen parissa, mutta monipuolinen kuvanteko on aina ollut tärkeä osa elämääni. Vaikka lienen vahvimmillani piirtäjänä, ovat myös maalaaminen ja erilaiset sekatekniikat minulle mieluisia. Olen piirtänyt paljon öljy- ja kuivapastelleilla, puuväreillä, markkereilla ja viime aikoina myös lyijykynillä ja hiilikynillä.

[google] Aloitin taiteellisen kehitykseni graafisena suunnittelijana Leningrad Jazz Club “Kvadratissa” 80-luvun puolivälissä. Työn luonteesta johtuen tutkin sävellyksen suhdetta musiikissa ja kuvataiteessa. Nyt käytän perinteisiä materiaaleja - öljy kankaalle. Pääosin abstraktit teokseni ovat täynnä energiaa. Ne kantavat musiikillisia värähtelyjä ja noudattavat enimmäkseen sääntöjä, jotka kirjoitin opiskelijoilleni - "Kuinka maalata hyvää abstraktia taidetta".

Maalaan öljyväreillä kankaalle, värit pääosassa.

Asuu ja työskentelee Pohjan pitäjässa.

Olen keramiikkaartesaani.Työpajallani valmistan esineitä piensarjoina .Jälkeni on säännöllisen epäsäännöllinen.Olen lumoutunut väreistä, niiden vivahteista ja syyvyydestä. Valmistan keramiikkaesineitä jotka lasitan usein voimakkailla sävyillä. Suosin pilkkuja,kuplia,raitoja ja palloja .Kaikki tekemäni esineitä ovat käyttökelpoisia.Kerafreak on myytävänä Fiskarssissa Aarrekammari nimisessä käsityökaupassa.

Minja Kolehmainen on Suomen ainoa nomaditaiteilija ja puuseppä. Hän veistää puisia veistoksia ja installaatioita julkisiin ja yksityisiin tiloihin. Hänen teoksissaan puun pinta kertoo tarinaa luonnon tuomasta rauhasta, toivosta ja lohdusta. Minjalle on tärkeää, että teoksia saa koskea, koska se saa taiteen kokijan pysähtymään hetkeen sekä tuntemaan veistetyn energian sekä puun oman maadoittavan voiman. Jo yli 4 vuotta hän on elänyt minimalistista nomadielämää, asuen pienessä Minja & Mobile Workshop -nimisessä matkailuautossa ja omistautuen täysipäiväisesti taiteen tekemiselle. Kesällä 2025, 1.5.–30.9., hän tuo työnsä Fiskarsin ruukkiin, luoden tilan joka toimii sekä galleriana että hänen ateljeena. Lisäksi hän järjestää voimaannuttavia veistotyöpajoja. Tervetuloa. <3

Olen kuvataiteilija.

Olen fiskarsilainen kuvataiteilija ja taidemaalari. Olen sitoutunut taiteeseeni jo kolmenkymmenen vuoden ajan. Opiskelin Taidekoulu Maassa (1989–1994) Helsingissä sekä Lahden Taideinstituutissa että Stieglitz Taideakatemiassa Pietarissa (2010–11). Olen esiintynyt useissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä koti- ja ulkomailla vuodesta 1996 lähtien. Taiteelleni ovat ominaisia vahvat värit ja tilalliset rakenteet. Abstrakteissa dynaamisissa maalauksissani on viittauksia ekspressionismiin ja konstruktivismiin. Niissä yhdistyvät geometriset peruselementit, harkittu sommittelu ja vastareaktiona usein spontaani maalaus,jossa epäsäännölliset siveltimen vedot yhdistyvät tuhlailevien värien moniäänisyyteen ja herkkyyteen.

Unelmien toteuttamiseen ei koskaan ole liian myöhäistä. Olen aina nauttinut luomisesta,oli se neulomista,virkkaamista, kutomista tai huonekalujen uudistamista. Olin pitkään haaveillut maalaamisesta. Vuonna 2020 vuokrasin ensimmäinen Ateljén ja aloitin maalaamaan,enkä sen jälkeen voinut lopettaa!

Olen itseoppinut, monipuolinen abstrakti taitelija. Teen abstraktia taidetta akryyliväreillä kankaalle. Käytän paljon luonnonsävyjä ja struktuuripasta. Olen harrastanut taidetta koko ikäni, mutta maalaaminen astui vahvasti elämääni vuonna 2019. Taulujen maalaamisen lisäksi nautin erilaisista käsitöistä. Koristelen mm. puisia korvakoruja, jotka maalaan akryyliväreillä.

Minä, Yvonne Holmström, olen käynyt 2-vuotisen taidekoulun Tukholmassa ja osallistunut useille öljymaalauksen ja sekatekniikan kursseille. Maalan sekä abstrakteja että naturalistisia motiiveja. Tykkään kokeilla ja rikkoa rajoja. Luodakseni 3D-vaikutelman käytän erilaisia ​​materiaaleja, kuten puupaloja, kartonki, peltiä, sementtiä jne. Suurin inspiraatio lähteeni on ympäristössäni olevat materiaalit. Naturalistiset maalaukset mm eläimiä, muotokuvia ja maisemia on sekoitus akvarelleja, pehmeää pastellia, värikyniä ja akryyliä. Joitakin alkuperäisiä maalauksia on saatavana printtinä julisteille, vanerille tai kankaalle. Lämpimästi tervetuloa tutustumaan minuun ja taiteeseni.

Hei! Nimeni on Rebecca Sandelin, ja työskentelen valokuvataiteilijana ja valokuvan, taiteen ja visuaalisen kulttuurin tutkijana. Olen kouluttautunut valokuvaajaksi ja taiteilijaksi Suomessa ja Skotlannissa, ja olen myös suorittanut maisterin tutkinnon valokuvauksen historiasta Skotlannissa. Kiinnostukseni kohdistuu pääasiassa valokuvauksen historiaan ja sen risteyspisteisiin taiteen ja kulttuurin kanssa. Käytän usein materiaaleja ja erilaisia medioita, myös sellaisia, joita ei pidetä taidemateriaalina, sekä videota ja ääntä. Keskeisiä teemoja taiteellisessa ja luovassa käytännössäni ovat ihmisen suhde ympäristöön ja luontoon, teknologian eri muotojen jatkuvuus ja niiden vaikutus kulttuuriin sekä se, miten me ihmiset suhtaudumme materiaaliseen ja digitaaliseen elämässämme.

37 vuotias mies Tammisaaressa. Sekoilen eri materiaalien ja tekniikoiden parissa. Tapa olla.

Teokseni ovat pääasiassa öljyä/temperaa . Väliaineena käytän mehiläisvahaa. Löydän inspiraatiota ympärilläni olevasta jokapäiväisestä ympäristöstä.

Residenssin ylläpitäjä ja koordinaattori on luova tuottaja sekä muotoilija.

Minä, Ulla Lindberg, olen erittäin utelias ja innokas kehittämään taidettani niin grafiikan kuin muidenkin tekniikoiden suhteen. Nauttii työpajan hetkistä eikä pelkää testata ja testata uusia asioita. Toimii monilla eri tekniikoilla, grafiikan lisäksi, mukaan lukien: akryylimaalausta, digitaalista luomista, korujen valmistusta. Löydän inspiraation missä tahansa olenkin, minun täytyy vain pitää silmäni auki.

Konstrundassa Anna Lind Bengtsson esittelee teoksia, joissa tunteet puhuvat suurissa, puoliabstrakteissa maalauksissa. Hänen taiteellinen ilmaisunsa on unenomaisen ilmeikästä, mutta samalla maanläheistä ja karua. Pensselillä hän on tulkinnut kaikkea Stormskärs Majasta Edith Södergraniin, ja luonnon dynamiikka sekä sisäinen maisema heijastuvat usein hänen teoksissaan. Lind Bengtsson pyrkii välittämään kokemuksen, joka jää mieleen. Hän työskentelee pääasiassa akryyli- ja öljyväreillä, mutta myös keramiikka ja akvarelli ovat olleet tärkeitä ilmaisun välineitä. Hänen taiteensa herättää ajatuksia ja koskettaa syvästi. Tämä on ensimmäinen kerta, kun Anna Lind Bengtsson hakee Konstrundaan.

Olen ahvenanmaalainen valokuvaaja ja suunnittelija. Kuvissani tutkin usein konsepteja, jotka muodostavat monikerroksisia kuvasarjoja. Haluan herättää katsojassa ajatuksia ja kysymyksiä. Työskentelen usein kuvien ja tekstien yhdistelmillä. Valokuvaus on tapani todella nähdä maailmaa, tutkia sitä ja vangita ohikiitäviä, kauniita ja merkityksellisiä hetkiä. Suhtaudun käytännöllisesti ja eklektisesti luomisprosessiin – kamera ja kuvankäsittely ovat keinoja ilmentää ideaa, ja käytän kaikkia tekniikoita, jotka auttavat viemään tarinaa eteenpäin. Viime aikoina olen myös alkanut tutkia vaihtoehtoisia menetelmiä kuvantekoon, kuten vahatekniikkaa, monoprinttiä ja maalausta.

Nimeni on Eva-Lotta Kastilan ja olen Ahvenanmaan maaseudulla asuva kuvataiteilija. Aloitin piirtämisen ennen kuin olin kaksivuotias, enkä sen jälkeen ole koskaan lopettanut luomista. ​ Pääasiallinen kiinnostukseni on tehdä näkyväksi mitä pinnan takana on. Muotokuvien piirtäminen, unenomaisten intuitiivisten vesivärien maalaaminen tai pienten luontohetkien vangitseminen on minulle tapa tehdä sielu, maaginen sisustus näkyväksi. Sen kautta näytän sen, mitä olen jo lapsena kokenut: että kaikki on eloisaa ja taikuutta täynnä.

Minä osallistun Konstrundaniin taiteellani ja taidekäsityölläni. Minä työskentelen kreatiivisesti sekä grafiikkateknikalla ja maalauksella.

Minä, Peter Lindberg, olen työskennellyt puun parissa 30 vuotta. Olen erikoistunut käsintehtyihin koruihin. Teen kaikki työt puupalasta valmiiseen tuotteeseen. Käsin. Pienimmällä mahdollisella ympäristövaikutuksella. Käytän pääasiassa ahvenanmaalaisia ​​puulajeja kuten leppä, koivu, kataja, vaahtera ja hedelmäpuu. Yhdistelemällä useita puulajeja syntyy kontrasteja ja värimuutoksia. "Hauskinta on, kun joku tuo oman puukappaleensa, josta luon tuotteen.”

Olen kuvataiteilija. Maalaan öljyllä, akryylillä ja sekatekniikalla.

Olen työskennellyt lasin parissa yli 25 vuotta. Sulatus, kuparifolio, mosaiikki ja hiekkapuhallus ovat eniten käyttämiäni lasitekniikoita, mutta opiskelen myös kaiken aikaa uusimpia tekniikoita netin kautta. Osallistun aktiivisesti näyttelyihin niin Ahvenanmaalla, kuin mantereella. Lasikurssien vetäminen on viime vuosina tullut yhä tärkeämmäksi.

Päätoiminen kuvataiteilija 1990-luvun alusta. Työskentelen pääasiassa öljymaalausten kanssa, mutta myös monien muiden tekniikoiden parissa.

Eve-Ly Villberg on kuvataiteilija, jonka pääasiallinen ilmaisumuoto on öljymaalaus sekä tilauksesta tehtävät yksilölliset kalligrafiatyöt. Hän on opiskellut Viron taideakatemian Avoimessa taideakatemiassa eri kursseilla. Eve-Ly Villberg on maalari ja kalligrafi, jonka työtä leimaavat taiteellinen herkkyys ja ilmeikäs tyyli. Hänet tunnetaan ainutlaatuisesta lähestymistavastaan, jossa perinteiset maalaustekniikat yhdistyvät nykyaikaisen taiteen vaikutteisiin. Hänellä on ollut 25 henkilökohtaista näyttelyä ja useita yhteisnäyttelyitä Virossa. Hänen maalauksiaan on myös ollut esillä yhteisnäyttelyissä Helsingissä, Marbellassa (Espanja) ja Lontoossa.

Alejandra Löthman on monitieteinen taiteilija ja suunnittelija, joka tutkii taiteen, muotoilun ja teknologian välisiä rajoja. Alejandra yhdistää leikkisällä ja kokeellisella lähestymistavalla perinteisiä materiaaleja, kuten savea, moderniin tekniikkaan, kuten 3D-tulostukseen. Alejandra luo ainutlaatuisia ja ilmeikkäitä teoksia 3D-tulostamalla erilaisia ​​materiaaleja, kuten savea ja suklaata. Alejandralle on ominaista vahva visuaalinen läsnäolo ja kyky välittää tunteita ja kokemuksia eri tekniikoiden avulla. Tutustu Alejandran mielenkiintoiseen maailmaan, jossa taide, muotoilu ja 3D-tulostus kohtaavat!

Philippa Dunderfelt on tekstiilitaiteilija, joka on intohimona ovat peri perinteiset käsityötekniikat erityisesti tekstiilien parissa. Villa on hänen tärkein materiaalinsa, ja hän luo käsinneulottuja vaatteita sekä huovutustöitä ja kudonta Hänen viimeisin kiinnostuksenkohteensa on langan kehruu ja kasvivärjäys, joissa hän tutkii luonnonvärejä ja villan mahdollisuuksia. Hänen käsityönsä yhdistää perinteitä ja innovaatioita vahvalla ymmärryksellä materiaalin historiasta ja kestävästä kehityksestä. Hän on suurelta osin itseoppinut, mutta on myös opiskellut Ålands folkhögskolassa sekä suorittanut erillisiä kursseja. Tällä hetkellä hän jatko-opiskelee taideteollisuutta, tekstiiliä ja muotoilua.

Olen tekstiilitaiteilija/taidekäsityöläinen ja asun Maarianhaminan keskustassa syksystä 2019. Työhuoneeni on SALT käsityöläistalossa merikorttelissa ja olen osakas taloa vetävää taidekäsityöläisryhmää (6 henkilöä). Teen tekstiilikuvia, useimmiten neulahuovituksella suoraan pellavakankaalle, vapaat kirjontapistot ja helmet täydentävät kuvan. Värisävynörttinä on sävyjen valinta oleellista työskentelyssäni.

Öljy kankaalle

Työskentelee erilaisten kivien kanssa veistoksissa ja pienemmissä esineissä.

Täällä tapaamme studiossa, jonka luonne on hieman erilainen; se on siisti, ja siinä on vanhempia huonekaluja, ja seinillä on tapetteja ja taidetta. Tämä on tukikohtani, jossa voin toteuttaa unelmani - unelman kauneuden luomisesta! Savi on työkaluni tai ehkä minä olen sen työkalu? Luonto inspiroi minua valtavasti, ja Fibonacci-sarja palaa aina takaisin. Työskentelen tällä hetkellä 19 eri saven kanssa; sekoitan kivitavaraa ja posliinia ja teen omat lasitteeni. Luomisessani liikun hyötykeramiikan ja puhtaan taiteen rajamailla. Tuotan pienessä mittakaavassa. Yksikään teos ei ole täsmälleen samanlainen kuin toinen, mutta tavoitteeni on luoda ainutlaatuisia esineitä, joista jokainen sisältää oman tunnelmansa. Tunteen, joka tekee sinut onnelliseksi, kun pidät sitä kädessäsi - ”Höyhenet - pieni pa

Olen keraamikko ja kuvanveistäjä. Työskentelen savella, betongilla ja metallilla.

Jag skapar järnskulpturer av olika sorters metallskrot, det har jag hållit på med i ca 17 års tid. Jag svetsar ihop både realistiska djur men också mera fantasifulla varelser. -Jag älskar att skapa i metall, så otroligt snyggt och roligt material. Ett hårt material som ändå kan få mjuka och vackra former.

Työskentelen kuvataiteilijana , joka käsittää maalauksia , grafiikkaa ja joskus innostun tekemään keramiikkaa.

Työskentelen maalauksen parissa, pääasiassa akvarelleilla. Minulle akvarellimaalauksesta on tullut maaginen tila, jossa vesi ja akvarellimaali voivat olla häiriöttömässä vuorovaikutuksessa toistensa kanssa. Olen myös kuvittanut kirjan.

Luonto on tärkein inspiraation lähteeni ja maalaan enimmäkseen öljymaalilla kankaalle. Väri ja muoto ovat erittäin tärkeitä maalauksessani ja valitsen aiheeni harkiten. Maalaan usein yksityiskohtia luonnosta ja luon näkemästäni omia sävellyksiäni ja pyrin ennen kaikkea ilmaisemaan maalauksissani luonnon voimaa ja estetiikkaa.

Työskentelen ensisijaisesti kuvataiteen parissa, mutta teen myös muotokuvia ja muita kaupallisia toimeksiantoja. Taidekierroksen aikana esittelen uusimpia töitäni. Kirjani ja teokseni ovat myynnissä.

Olen taiteilija ja käsityöläinen ja työskentelen ensisijaisesti veistämällä ja veistämällä miekkamaisia ​​esineitä tuoreesta puusta. Minulle lähitaisteluaseiden suunnittelukieli on erittäin kiehtovaa – ei vähiten kaikkien kulttuurien ja historiallisten aikakausien uskomaton laajuus ja vaihtelu. Olen myös kiinnostunut tutkimaan, kuinka paljon tietyn esineen muotoa voi muuttaa ennen kuin se tulkitaan joksikin muuksi.

Google translate: Työskentelen pääasiassa akvarellien, mutta myös akryylin ja valokuvauksen parissa. Inspiraatiota haetaan pääasiassa luonnosta, matkailusta ja jännittävistä esineistä. Maalauksessani yritän yksinkertaistaa. Tavoitteenani ei ole kuvata todellisuutta, vaan luoda mielenkiintoisia kuvia, jotka kuvaavat kiehtovuuttani luontoon ja hiljaisuuteen.

Koko elämäni ajan olen nauttinut käsilläni työskentelystä ja erilaisista materiaaleista. Varhain piirsin lyijykynällä ja tussilla. Aloitin öljyvärimaalauksen 80-luvulla, minkä jälkeen minulla on ollut pitkä tauko maalaamisessa, ja aloitin uudelleen vuonna 2016, kun jäin eläkkeelle. Nyt olen palannut maalaustelineen taakse ja maalaan enimmäkseen akryyli- ja öljyväreillä. Kokeilen erilaisia materiaaleja, menetelmiä ja lähestymistapoja. Haluan, että teokseni ovat hieman erilaisia. Teen myös veistoksia puulistoista. Maalaukseni voivat olla abstrakteja, joissa katsoja voi vapaasti tulkita merkityksen, tai puhtaasti konkreettisia tai naturalistisia.

Olen yksi Pohjoismaisen akvarelliseuran ja Ruotsin Tjörniin rakennetun akvarellimuseon luojista. Erilaisia taidekursseja muun muassa taideprofessori Arne Isacssonin kanssa. Maalausmatkat Sveitsissä, Ranskassa-Provencessa, Jämtlannin vuoristossa, Öölannilla jne.

I am a watercolor painter, and invite you to my workplace. I will also arrange an exhibition.

Minä, Petri Allinen, olen nuoruudessani käynyt kolme vuotta Hyvinkään taidekoulua. Taidekoulun jälkeen 90-luvun alussa olin mukana parissa yhteisnäyttelyssä Karkkilassa ja Hyvinkäällä. Kävin myös Kuusamon taideleirillä useana vuonna. Nykyisin maalaan kotona ateljeessani Kungsössä Ahvenanmaalla. Saan vaikutteita kubismista ja abstraktista taiteesta kuin myös joiltakin sarjakuvataiteilijoilta. Materiaalit joita käytän ovat akryyli ja öljyvärit joilla maalaan kankaalle. Kuvituksissa käytän tussia ja akvarellejä. Maalauksiani voisi kutsua koloristisiksi.

Viime vuosina olen palannut kesäisin Ahvenanmaalle työstämään puuveistoksia. Vuonna 2025 luon monumentaalisen installaation käyttäen hirsirakennustekniikkaa, ja esittelen sen Konstrundan-tapahtumassa. Teos kertoo oman perheeni historiasta ja käsittelee teemoja kuten kielten katoaminen, siirtymät ja kulttuurinen kuuluminen. Haluan herättää pohdintaa siitä, kuinka yksilöt navigoivat eri kielten ja kulttuuristen ympäristöjen välillä ja kuinka tämä muokkaa heidän identiteettiään. Esillä on myös piirustuksia ja muita töitä, joiden parissa olen työskennellyt.

Nimeni on Cajsa Wilén, ja olen äskettäin muuttanut takaisin Ahvenanmaalle vietettyäni kolme vuotta Tukholmassa. Opiskelin siellä Nyckelviksskolanissa ja jatkoin sen jälkeen keramiikkataiteen kehittämistä itsenäisesti. Taiteeni koostuu pääasiassa keraamisista veistoksista, mutta teen myös käyttöesineitä, kuten vaaseja. Panostan töissäni yksityiskohtiin ja kokeilen erilaisia tekstuureja ja värejä.

Olenammattilaiskeraamikko joka on toiminut Ahvenanmaalla suurimman osan aikuiselämästäni. Syntynyt ja koulutettu Isobrittaniassa missä ensimäinen työpajani oli Lontoon East Endissä. Muutin Suomeen Kustaaviin 1977 ja seraavana vuonna Ahvenanmaalle, missä olen toiminut siitä asti..

Taiteilija on syntynyt ja kasvanut Tukholmassa ja asuu nykyään Ahvenanmaalla ja työskentelee akryylimaalausten parissa kankaalle.

Marie aloitti uransa graafisena suunnittelijana Münchenissä, Saksassa. Työskenneltyään eri virastoissa ja kustantamoissa Münchenissä hän muutti takaisin Suomeen ja alkoi kokeilla erilaisia ​​kuvataiteen välineitä käyttäen pääasiassa klassisia menetelmiä, kuten hiiltä, ​​grafiittikyniä tai akvarellia, sekä digitaalisia tekniikoita. Tällä hetkellä hänen suosikkivälineitään ovat värikynät, hiili ja akryylimaalit.

Olen ollut taiteilija ja maalari lähes 40 vuotta. Suuren osan elämästäni olen asunut ja maalannut Latviassa, mutta lähes kymmenen vuotta olen tehnyt sitä Ahvenanmaalla. Maalaan pääasiassa asetelmia ja erilaisia esineitä sekä niiden yksityiskohtia, luoden niille kiinnostavan ja omaperäisen tunnelman. Viime vuosina olen myös työskennellyt pastellien parissa ja pitänyt kursseja taiteen ystäville. Olen opettanut myös klassista ja modernia ikonimaalausta. Yhdessä taiteilija Zane Brencen, joka on myös elämänkumppanini, kanssa toteutamme erilaisia projekteja korusuunnittelun ja -valmistuksen sekä tekstiilipainannan parissa. Kulla Konst Studio on yhteinen projektimme, jonka perusta on kotimme Kullassa, Sundin kunnassa, Ahvenanmaalla.

Keraamikko, joka on erikoistunut käyttöesineisiin, joissa keskitytään saveen ja muotoon.

Lotta on itseoppinut taiteilija, muotoilija ja opettaja. Hän on luonut tyylikkäitä, yksinkertaisia ja ajattomia tekstiilipainatuksia ja aiheita vuodesta 1996. Hän on kirjoittanut kaksitoista kirjaa ja tehnyt yhteistyötä monien kauppojen, käsityöläisten, museoiden ja valmistajien kanssa ympäri maailmaa. "Rakastan työskennellä monilla eri medioilla; maalaan ja painan paperille ja kankaalle. Muotoilen savea, piirtelen musteella ja tutkin munaöljytemperaa. Teen kulhoja, kollaasia, tyynyjä, laukkuja ja silkkipainatuksia, jotka voi kehystää, ja paljon muuta." "Luominen käsilläni on minulle tärkeä, koskettavainen ja rauhoittava prosessi. Se on matka, jonka teen kuvioideni kanssa, joskus selkeällä tavoitteella ja joskus sinne, minne tuuli vie meidät. On tärkeää leikkiä, kokeilla ja yrittää pää

Valokuvaajana ja videotuottajan teen usein yhteistyötä eri luovien tekijöiden – runoilijoiden, kirjailijoiden, käsityöläisten ja taiteilijoiden – kanssa. Saatamme luoda teoksia yhdessä tai kerron kuvien ja elokuvien kautta heidän työstään ja ajatuksistaan. Työskentelen myös omien taidevalokuvausprojektien ja näyttelyiden parissa. Minua inspiroivat kohtaamani ihmiset, yhteiskunta ja ympäröivä luonto.

Tervetuloa Rogrundin ja Lollon työpajaan. Paikka, jossa toteutan luovia ideoitani. Kaikkea talojen suunnittelusta ja suuren osan rakentamisesta itse puutarhainstallaatioihin, puutarhan taiteeseen ja käsityöhön, veistoksia, koruja, huonekaluja jne. Työskentelen monien eri materiaalien, kuten saven, betonisaven, puun ja puun, hopean, pronssin ja muiden metallien kanssa, mukaan lukien kierrätys. Kuolevat puut on muutettu veistoksiksi. Ideani voivat kehittyä tulevan näyttelyn teemasta, puutarhapaikasta, josta puuttuu jotain, tai ajatuksesta/esityksestä, jonka haluan lavastella, joskus viestin kanssa. Useimmiten tiedän mitä materiaalia haluan käyttää, mutta olen myös joutunut opetella käyttämään täysin tuntemattomia materiaaleja. Joitakin julkisia koristeita olen joutunut tekemään, vaikkapa San

Luonto ja saaristo inspiroivat yksinkertaisuuteen ja kauneuteen. Intohimoni on työskennellä käsilläni ja onnistua prosessissa ideasta tuotteeseen. On kiehtovaa nähdä tuotteen syntyvän kudonnassa, painopöydällä tai kalannahkojen parkitsemisessa. Luonnonmateriaaleista valmistetut kestävät ja kulutusta kestävät tuotteet ilahduttavat asiakasta ja minua. Minun juttuni on tehdä tuotteita, joita voi käyttää joka päivä.

Anu Valavaara on suomalainen taiteilija, joka työskentelee pääasiassa elokuvan, äänen ja grafiikan parissa. Hän suoritti kuvataiteen ja humanististen tieteiden maisterin tutkinnot Duncan of Jordanstone College of Art & Designissa. Hänen poikkitaiteellinen työskentelynsä yhdistää kokeellista elokuvaa, äänimaisemia, grafiikkaa ja dokumenttia tutkien aikaa, muistia ja identiteettiä. Viimeisimmässä installaatiossaan Lost in Time Anu käsitteli aikaa ja muistia, jotka ovat hänen taiteensa pääteemoja, ja hänet valittiin Royal Scottish Academyn New Contemporaries -näyttelyyn Edinburghissa. Hän on saanut myös Generator Projects Prizen, Wooosh Gallery Landscape Awardin ja osallistunut Oxfordin The Place of Memory and the Memory of Place -konferenssiin videoesseellään A Cottage of Memories.

Nimeni on Pia Rousku (s. 1963) ja työskentelen kuvataiteilijana Turun saaristossa luonnon ja meren äärellä. Työskentelen abstraktissa muodossa. Työni ja värimaailmani ilmaisevat pitkälti eri vuodenaikoja luonnossa. Materiaaleina käytän muun muassa sekatekniikkaa, öljy- ja akryylimaalia kankaalle, levylle tai puulle.

AARK on kansainvälinen taiteilijaresidenssi Korppoossa, jossa on 6 studiohuoneistoa sekä Atelje Ferry residenssin pihalla. Konstrundanin aikana meneillään on EU yhteistyöprojekti eurooppalaisten taidekoulujen kanssa Ecological Sustainbility in fine arts ja residenssin pihalla on mahdollisuus tutustua ja keskustella tekijöiden kanssa projektista. Taiteilija Eero Merimaa Turun taideakatemiasta johtaa projektia. Paikalla on myös residenssin perustaja, taiteilija Renja Leino.

Svanhild Åbonde on vaatesuunnittelija joka perusti KAPTEENSKA 1972 Nauvossa ja valmisti kudottuja ja huovutettuja vaatteita saaristovillasta. Myymälä oli ensin Helsingissä ja myöhemmin myöskin Turussa ja Tukholmassa. Vientiä oli 80-90- luvulla Eurooppaan ja Japaniin. Myöhemmin hänellä on ollut erilaisia kehitysmaaprojekteja Afrikassa mm. Botswanassa, Lesothossa, Zimbabwessa ja Nigeriassa. Vuodesta 2000 hänellä on oma Ateljee Grand Popossa missä hän valmistaa batiikkivaatteita paikallisten käsityöläisten kanssa. Svanhild viettää kolme kuukautta Beninissä vuodessa ja tekee kokoelmansa pienen ryhmänsä kanssa. Hän on saanut lukuisia palkintoja innovatiivisesta vaatesuunnittelustaan , ja 2004 hän sai Svenska Kulturfondenin palkinnon työstään.

Sandra Wallin, paremmin tunnettu Sandy Bee:nä, on kotoisin Paraisilta. Itseoppineena, hän kokeilee ja luo taideteoksia Pariisin ulkopuolella olevassa työhuoneessaan. Sandy kutsuu tyyliään sandyismiksi: värit ovat piirretty ääriviivoilla jotka ovat vuorollaan syleilty toisilla eri paksuisilla viivoilla. Hän maalaa miten hän elää, näkee omaa elämäänsä ja ympäristöänsä. THE BICCEST tunnetaan myös nimellä Barok. Kotipiirustuskurssien jälkeen hän on opiskellut teollista muotoilua, arkkitehtuuria ja infografiaa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kokeilla ja löytää tyylinsä. Hänen suurin inspiraatiolähteensä on pop-taide. Hänen taideteoksensa ovat sekoitus fotorealismia ja sarjakuvia, tehostettu vahvoilla pastelliväreillä. Ne jättävät hänen kuulakärkikynäkuvituksiinsa puhtaan näkökulman.

Tuotannossani olen keskittynyt kivitavarakeramiikkaan. Poltan työni puupolttoisissa keramiikkauuneissa. Toimin myös opettajana Paraisten Kansalaisopistossa ja vedän poikkitieeteellistä keramiikkaa ja puupolttoa käsittelevää projektia Åbo Akademin epäorgaanisen kemian laitoksen kanssa. Projekti on osa ÅAn Avoimen Yliopiston kursseja. Teen parhaillaan tutkimusta luonnonmateriaalien käyttömahdollisuuksista korkean polton lasitteissa. Olen myös Turunmaan Keraamikkojen Killan aktiivijäsen. Killan päämäärä on tuoda yhteen alueen keraamikot, edistää keramiikan tuntemusta alueellamme ja kehittää jäseniensä ammatillista osaamista.

Käsillä tekeminen on parasta, mitä tiedän, ja se, että voin tehdä kauniita asioita eri materiaaleista, tekee minut onnelliseksi. Työskentelen enimmäkseen saven kanssa – sekä käyttöesineitä että veistoksia – ja neulon villasta. Käyttöesineiden osalta teen hyödyllisiä ja käytännöllisiä asioita, jotka ovat myös esteettisesti miellyttäviä, mieluiten sellaisia, joita ei löydy mistä tahansa kaupasta. Kun veistän, veistän enimmäkseen naisia – naisia, jotka etsivät tasapainoa ja merkitystä elämään, aivan kuten minäkin.

Olen työskennellyt taiteilijana omassa studiossani vuodesta 2019. Työpajani sijaitsee Paraisilla Willa Ljungbyssä. Teen pääasiassa suuria maalauksia hiilellä, akryylillä ja kalkkisekoituksilla, mutta työskentelen myös saven parissa sekä teen omia printtejä ja designia. Intohimoni on myös julkinen taide. Olen esittänyt maalauksiani ja veistoksiani mm. Sibelius-museossa (2023) ja Galleria Dromigissa Helsingissä (2024). Lisäksi olen tehnyt kuvituksia ja painotuotteita eri tarkoituksiin, ja taidettani on esitelty laajasti taide- ja sisustuslehdissä sekä Suomessa että ulkomailla. Nautin tunnetilojen ilmaisemisesta taiteen kautta ja sanon usein, että taide on joogani. Sen avulla olen luonut oman maailman, jonne voin paeta, kun todellisuus tuntuu raskaalta.

Olen Paraisilla asuva kuvataitelija ja kuvanveistäjä. Olen toiminut ammattitaiteilijana vuodesta 1998 ja myös näyttelytoimintani on ollut säännöllistä jo kahdenkymmenen vuoden ajan. Kuvanveistäjänä teen niin pienimuotoisia veistoksia kuin ympäristötaiteen piiriin kuuluvia teoksia, mutta viime vuosina piirtämisestä yhdistettynä väripintoihin on tullut yhä tärkeämpi osa ilmaisuani. Suomessa pidettyjen lukuisien yksityisnäyttelyiden lisäksi olen osallistunut aktiivisesti yhteisnäyttelyihin niin kotimaassa kuin ulkomaillakin. Teoksiani on mm. Kankaanpään, Loimaan, Paraisten, Pälkäneen ja Tampereen kaupunkien kokoelmissa. Julkisia teoksia on myös Virossa, Tanskassa, Saksassa ja Perussa. Käsittelen teoksissani ihmiselämää sen eri vivahteissa.

Hilja Roivaisen puoliabstrakteissa öljyväritöissä tarkastellaan maisemaa kaupunkilaisen virkistyspaikkana. Roivainen tutkii luonnollisen tai rakennetun ympäristön houkuttelevuutta ja sen psyykkisiä vaikutuksia ihmiseen. Maalausten lähtökohtia ovat valokuvattu havainto ja muistikuva maisemasta, mutta joskus myös internetistä löydetyt valokuvat. Maalaukset ovat moniulotteisia sekä meditatiivisia tiloja, joissa mielikuvitus ja luontonäkymän herättämät ajatukset kohtaavat. Monesti niiden tunnelma rakentuu kerroksittain maalatuista värisävyistä. Piirtäminen on tärkeä työvaihe, mutta lopullinen kädenjälki näkyy usein nopeina eleellisinä siveltimenvetoina. Roivainen on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Itä-Lontoon yliopiston taidekoulusta ja filosofian tohtoriksi Turun yliopistosta.

Tervetuloa työhuoneelleni Kulttuuritehdas Manillan Ullakolle. Olen turkulainen taidemaalari ja maalaan öljymaaleilla, kuivapastelleilla ja akryylillä. Työhuoneella on esillä teoksiani, sekä työskentelen Konstrundanin aikana ajoittain kuivapastelliliiduilla. Keskustelut ja kysymykset taiteesta, maalauksesta ja tekniikoista ovat lämpimästi tervetulleita työhuonevierailujen aikana.

Lähtöisin Eckeröstä Ahvenanmaalla, mutta asunut ja työskennellyt 80-luvulta lähtien kuvataiteilijana, terapeuttina ja opettajana Turussa. Lähtökohtani kalastajan poikana Ahvenanmaalla ja se, että olen kasvanut maaseudulla, on vaikuttanut taiteellisen ilmaisuuni. Toivon, että maalaukseni välittäisivät runollista rauhaa, sisäistä tasapainoa, harmoniaa. Toivon myös, että taiteeni olisi progressiivinen siinä mielessä, että se ei ainoasta esitä kysymyksiä, vaan että jokaiselle kysymykselle itsessään olisi vastaus. Taiteessani haluan ottaa askeleen ulos, astua veneestä ja uskoa siihen, että vesi kantaa. Se on päätöksen ja rohkeuden hetki. Rohkeus tutustuttaa meidät tuntemattomaan, se tekee muukalaisesta ystävän ja vangista vapaan. Visuaalisesti hiljainen taide ei koskaan ole sanaton.

Olen 57-vuotias keraamikko ja toiminut ammatissa lähes 30 vuotta. Vuonna 2023 valmistuin myös savirakentajaksi. Työhuoneeni sijaitsee Osuuskunta Turun Tuulenpesän tiloissa Turun keskustan tuntumassa. Teen piensarjatuotantoa ja opetan keramiikkaa. Nykyään olen keskittynyt suuriin keraamisiin veistoksiin ja savitaidemaalauksiin. Meillä on kuvataiteilija Mari Erävaaran kanssa työryhmä "Under construction" ja teemme yhdessä keraamisia veistoksia, savimaalauksia ja valokuvia.

Valmistuin taidemaalariksi vuonna 1975, siitä lähtien olen työskennellyt ammattitaiteilijana. Olen pitkän urani aikana tehnyt taidetta monin eri tekniikoin: maalannut, piirtänyt, tehnyt installaatioita ja ympäristötaidetta. Tällä hetkellä työskentelen pääasiassa maalaten, tehden taiteilijakirjoja ja keramiikkaa. Minulle myönnettiin valtion ylimääräinen taiteilijaeläke v. 2016.

Olen kuvataiteilija (AMK) ja kuvataideopettaja (TaM). Maalaan värikkäitä maalauksia joissa usein aiheina naishahmoja ja maisemia, tunteita ja tunnelmia. Kuvaan asioita jotka ovat minulle tärkeitä, toivon että kuvien avulla katsoja saa samaistumisen kokemuksia, pääsee omiin muistoihin ja tunteisiin käsiksi. Toivon, että teosteni äärellä ajatukset lähtevät lentämään ja teos vie katsojan hetkeksi johonkin muualle. Taiteessa lopputulos on tärkeä, mutta mielestäni taiteen vaikutus on vahvasti myös tekemisen prosessissa, taiteilussa ja se tuo ihmiselle hyvinvointia. Minulle on todella tärkeää opastaa ja neuvoa muita ihmisia saamaan hyvinvointia taiteen kokemisen lisäksi myös tekemisestä ja löytämään taiteilun ilo.

Olen kuvataiteilija, joka käyttää eri tekniikoita. Taiteelliset kiinnostuksenkohteeni ovat moninaiset: muotokuvat (öljy tai tempera), maisemat (akvarelli) ja abstraktit maalaukset. Myös grafiikka on lähellä sydäntäni. Olen opiskellut taidetta Turun piirustuskoulussa 1970-luvulla, pääopettajani oli Hilkka Toivola. Vuosien varrella olen täydentänyt opintojani akvarellitekniikoilla Ruotsissa ja graafisilla tekniikoilla eri taidegraafikoiden kanssa Suomessa.

Life on a Leaf -residenssi on tarkoitettu suomalaisille ja kansainvälisille taiteilijoille tai tutkijoille, joiden työ keskittyy kaupunkitiloihin tai rakennettuun ympäristöön. Taiteenaloja ei ole rajoitettu. Residenssikohde, lehden muotoinen Life on a Leaf -talo, on taitelija Jan-Erik Anderssonin yhdessä arkkitehti Erkki Pitkärannan kanssa suunnittelema kokonaistaideteos. Vuonna 2009 valmistunut talo, joka polemisoi arkkitehtuurin ja kuvataiteen suhdetta, oli osa Anderssonin kuvataiteen tohtorintyötä Kuvataideakatemiassa. Talo ja sen rakenteet sisältävät kymmeniä koti- ja ulkomamaisten taiteilijoiden teoksia, jotka on valmistettu tilauksesta taloa rakennettaessa. Syyskuun residenssitaiteilija on amerikkalainen äänitaiteilija Shawn Decker, jonka ääniteos löytyy talon sillan kaiteesta.

Olen keväällä 2025 Turun taideakatemiasta valmistunut kuvataiteilija (AMK), joka tekee veistoksia, piirroksia ja maalauksia. Olen Turun ammattikorkeakoulun lisäksi opiskellut maalausta Vapaassa taidekoulussa ja Taidekoulu Maassa Helsingissä. Piirroksissa keskityn maisemiin kotiseudullani Turussa ja muissa paikoissa, joissa olen käynyt. Piirrän puuvärikynillä ja pastelliliiduilla. Olen kiinnostunut puusta materiaalina, joten veistoksissa käytän puuta. Tyylini on minimalistinen. Olen perehtynyt japanilaiseen minimalismiin ja perinteiseen japanilaiseen puun käsittelyn menetelmään yakisugi. Teen myös veistoksia, joissa yhdistän puuta ja perinteistä punontaa. Minulle on tärkeätä yhteys luontoon, joten tutkin teoksissani ihmisen suhdetta ympäristöönsä. Käytän myös luonnon materiaaleja teoksissa.

Käsittelen teoksissani ihmisen sisäistä maailmaa, henkilökohtaista tarinaa, tunteita ja olotiloja. Maalaamalla jäsennän käsitystäni itsestäni, ihmisenä olemisesta ja suhteestani maailmaan ja toivon, että katsoja voi löytää teoksistani jotain mihin samaistua. Teoksissani toistuvat usein silmät kiinni olevat naishahmot. Olen syntynyt vuonna 1979 Varkaudessa. Koulutukseltani olen taiteen maisteri. Toimin taiteilijuuden ohella myös taideohjaajana ja kehystäjänä omassa yrityksessäni Taidehuone Mariassa.

Olen salolainen kuvataiteilija ja taideterapeutti. Maalaan akryyliväreillä, teemoina matkat, mielenterveys, luonto. Pidän akryyliväreistä, koska ne ovat vesiliukoisia ja lähes hajuttomia ja kuivuvat nopeasti. Kuulun Salon taiteilijaseuraan ja olen seuran hallituksessa. Olen osallistunut paljon ryhmänäyttelyihin ja olen pitänyt muutaman yksityisnäyttelyn. Croquis-piirustus on kulkenut läheisenä mukana opiskeluajoista lähtien, ja pidänkin sitä Salon taiteilijaseuran Galleria Joutsenessa joka kolmas viikko. Olen myös ekspressiivinen taideterapeutti ja pidän työpajoja sekä pidempiä kursseja. Minua on aina kiinnostanut terapeutin työ ja taiteen hyvinvointivaikutukset sekä työskentely ihmisten kanssa.

Olen kuvataiteilija ja teen hevosaiheisia maalauksia. Yleisö pääsee tutustumaan ateljeeseeni joka on tehty Moision Pohjatalon vanhaan hevostalliin. Ateljeessa on pienimuotoinen näyttely. Ateljee sijaitsee ulkorakennuksessa, Meritalon museon vieressä. Auton voi jättää museon parkkipaikalle.

Olen monialainen kuvataiteilja; työskentelen tekstiilin, mediataiteen ja luonnonvärien kanssa. Teokseni käsittelevät ihmisyyttä ja elämää lähietäisyydeltä. Kierrätysmateriaali on keskeinen osa teoksiani. Toinen keskeinen materiaalini on muste ja luonnonpigmentit. Käytän musteita sekä tekstiilien että paperiteosten työstämiseen. Minua kiinnostaa marginaali, materiaali ja aika: sivuun jäävä, unohdettu, piilotettu ja huomaamaton. Koetan saada ihmisyydestä ja ajasta otetta; ymmärtää, kelata takaisin, katsoa hidastetusti, muistaa. Olen jäsenenä Muu ry:ssä, Turun taitelijaseurassa ja Salon taitelijaseurassa, teoksiani on molempien seurojen taidelainaamoissa.

Olen Salossa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija ja minua inspiroi taiteessani luonnon kauneus ja ympäröivän elämän monimuotoisuus. Teen enimmäkseen öljyväri- ja akvarellimaalauksia erilaisille pohjille kuten kangas-, puu- ja paperille. Teetän teoksistani myös painotuotteita mm. postikortteja. Työhuoneellani valmistan maalauksia taidenäyttelyihin, joita pidän vuosittain. Lisäksi teen tilaustöitä asiakkaille ja osallistun aktiivisesti erilaisiin taideprojekteihin ja tapahtumiin.

Olen kiinnostunut muotokuvista ja teen niitä eri tekniikoilla. Muotokuvissa kiinnostavaa mitä kuvattavasta ja hänen elämästään saa kiteytettyä kuvaksi. Muotokuvien tekemiseen olen kouluttautunut myös ulkomailla, Firenzen kuvataideakatemian Göteborgin toimipisteessä. Lisäksi pidän täällä Kärrissä galleriaa. Näyttelyt Kärrin Rusthollin galleriassa ovat usein yhteisnäyttelyitä muiden taiteilijoiden kanssa. Kärri on paikkana jo kulttuurinen elämys paitsi itselle, myös kävijöille. Paikan historia tunnetaan 1100-luvulta lähtien. Täältä on löytynyt kalmisto ja sen ajan esineistöä.

Olen luovuuden ja rentouden puolestapuhuja ja se näkyy työskentelyssäni. Maalaan abstrakteja tauluja ja kokoan kollaaseja maalauksiini. Pyrin hyödyntämään mahdollisimman paljon kierrätysmateriaaleja taiteellisessa työskentelyssäni.

Olen kuvataiteilija, kuraattori ja kuvataiteen suunnittelijaopettaja. Koulutukseltani olen taiteen tohtori. Työhuoneeni on kotonani Halikossa, Salossa. Samassa osoitteessa on pieni Kotigalleriani. Kuulun Taidemaalariliittoon ja Turun taiteilijaseuraan. Maalaan ja piirrän sekateknisesti temperalla, tussilla, öljyllä, akryylillä, hiilellä, lyijykynällä. Toisiaan käytän maalausten pohjissa vanhaa ja kerättyä tekstiilimateriaalia. Kerrostan teoksissani mielikuvia, värejä, hahmoja ja tekstejä. Teosteni sisällöt muodostuvat havainnoista, ihmettelyistä… asioista, jotka eivät päästä irti.

Aila Ikosesta: "Harmoninen tasapaino on läsnä tämän taiteilijan teoksissa. Se mikä teoksen aiheessa näyttäytyy minimaalisena, saa tämän taiteilijan käsittelyssä sielun, lämmön ja energian." - Marianne Matikka Olen exspressiivinen maalari, nopeat maalaukset, jotka maalaan lempimusiikin äärellä, ovat parhaat. En suunnittele, annan tulla kankaalle mitä näen, tunnen ja aistin. Saaristo ja meri on suuri inspiraation lähde .

Olen graafinen suunnitelija, keramiikkakisälliksi valmistunut Yrkeshögskolan Sydvästistä, Tammisaaresta. Pyrin pitämään tuntosarvet koholla kaikelle ympärilläni, uteliaisuus on draiverini, uuden luominen työni. Näen taiteen tekemisen leikkikenttänä, jossa voin valita kulloiseenkin leikkiin sopivan ilmaisutavan maalaten tai veistoksia tehden. Taideteokseni yllättävät omalla lopputulemallaan, kompostiollaan, kontrastillaan, niin minut tekijänä kuin katsojankin. Maalaan pääosin akryyleillä, tyylini vaihtelee mielialan mukaan abstrahoitudusta täysin yksityiskohtaiseen realistiseen ilmaisuun. Veistokset syntyvät savesta, jopa järven pohjasta kaivetusta.

Taiteessani olen viimeiset kymmenen vuotta keskittynyt monotypioihin. Aiemmin maalasin pitkään akvarelleja. Visuaalisuus, värit ja harmonia ovat minulle taiteessa tärkeitä. Teoksissani haluan ilmaista kauneutta ja sopusointua ja ihmetellä luonnon väriloistoa- ja vivahteita sekä monimuotoisuutta. Monotypioissa minua kiinnostaa teosten spontaani toteuttaminen ja myös tulos voi olla yllätys. Jokainen teos on uniikki. Usein teosten inspiraationa ovat värit tai muodot ja luonto eri muodoissa usein näkyy töissäni. Monotypia tekniikkana mahdollistaa monenlaisia vaihtoehtoja ja ilmaisutapoja. Työstän teoksia intuitiivisesti. Taiteen tekemiseen minua innostaa ilo. Ilo kun näen teosteni tuottavan iloa ihmisille. Ilo silloin kun tunnen teoksen onnistuvan. Ilo kun saan toteuttaa teoksia.

Olen Perniöläinen taiteilija. Työtilani ovat liki 100 vuotta vanhassa osuuskaupassa. Luovan työskentelyn lähtökohtana on oman havannoinnin ja värien vaikuttavuuden kokemus hiljaisuudesta käsin. Taiteentekijänä olen utelias kokeilemaan erillaisia menetelmiä. Akryyli, öljy ja sekatekniikka seka töiden kerroksellisuus ovat minulle ominta ilmaisua. Uutena kokeiluna on kollaasityöt. Vuosien varrella taiteentekijänä havaintokyky on kehittynyt itsetutkiskelun kautta, jolloin taide ja elämä nivoutuvat yhteen. Olen pitänyt useita yksityisnäyttelyitä ja PopUp tapahtumia, sekä olen ollut mukana useissa yhteisnäyttelyissä Suomessa ja ulkomailla.

Kangaspuut ovat intohimoni. Ensimmäisen kosketuksen niihin sain jo yksi vuotiaana kun äitini kutoi mattoja. Tekniikka kiinnosti edelleen ja niinpä minusta tuli kutoja ja suunnittelija. Olen kutonut monenlaisia tekstiilejä, räsymatoista taidetekstiileihin. Ideat tulevat luonnosta, väreistä ja valosta sekä omista luontokokemuksista. On kiehtovaa ilmaista näitä tunnelmia ja kokemuksia kangaspuiden ja materiaalien ehdoilla. Kudon lähinnä käyttötekstiilejä. Samoin kuin vanhat esineet tehtiin kauniiksi ja käytännöllisiksi, haluan tuoda omissa töissäni kauneutta arkeen. Uusi haasteeni on luoda Iloinen kangaspuutarha vanhasta pihasta. Vanhat loppuun käytetyt kangaspuut saavat uudet roolit.

Olen Keanne van de Kreeke, hollantilainen kuvataiteilija, asunut Suomessa nyt 25v. Minua ajaa eteenpäin lämpö, mielikuvitus ja syvä yhteys ympäröivään maailmaan. Maalausten, kuvitusten ja sekatekniikan kautta muunnan tavallisia hetkiä poikkeuksellisiksi visuaalisiksi tarinoiksi, jotka puhuttelevat universaaleja tunteita ja kokemuksia. Teokseni käsittelevät usein teemoja, kuten identiteettiä, yhteyttä ja luontoa. Käytän eläviä värejä ja intuitiivisia muotoja luodakseni teoksia, jotka kutsuvat pohtimaan ja herättävät ihmetyksen tunteen. Kauneuden vangitseminen arkisessa tekee taiteestani henkilökohtaista mutta ajattoman tuntuista. Minulle taide on enemmän kuin pelkkä ilmaisumuoto – se on tapa luoda yhteyksiä muihin, jakaa tarinoita ja juhlistaa ympärillämme olevaa kauneutta joka päivä.

Taidemaalari ja kuvanveistäjä joka luo installaatiota ja mediateoksia.

Olen somerolainen kädentaitojen ja taideaineiden pedagogi ja kuvataiteilija. Työskentelen vanhan maalaistalon piharakennuksessa.​ Maalausprosessissani tarkastelen historiallisia muistoja, jotka kytkeytyvät luontoon. Teoksissa yhdistyvät nykyisen ja entisen kotiseutuni maisemat: Saimaan saaret sekä somerolaiset pellot ja niiden pientareet. Niin vesistöillä kuin peltojen maa-aineksella on kerrottavanaan tarinansa. Näihin maisemiin linkittyy sukupolvien ajan vahvoja tunnesiteitä – osalle teosten maisemat voivat olla haikea muisto lapsuuden maisemista, osalle ne ovat osa nykyistä elämänvaihetta tai utopiaa.

Värit, seikkailumieli, erilaisten materiaalien yhdisteleminen ja ilo ovat ominaisuuksia, jotka ovat tärkeitä työskentelyssäni.

Lapsuudesta lähtien on piirtäminen sekä värit ovat olleet minulle tärkeitä. Eläimet ja luonto on innostanut minua kuvataiteessani. Viime ajat olen pääasiallisesti maalannut akryyli sekä öljyväreillä. Innostun helposti ja haluan oppia uusia asioita. Myös keraaminen työskentely on saanut minut onnelliseksi, erityisesti tunnelmalliset ruukut. Raapetekniikalla olen piirtänyt lasille teoksia jotka on valaistu takaa led-valoilla.

Taide tapahtuu aina yhteydessä toisiin; tällä tarkoitan sitä, ettei taiteilija koskaan luo täysin yksin, hänen rinnallaan on joukko ihmisiä ja muita näkyviä sekä näkymättömiä tekijöitä, jotka auttavat taideteosten synnyssä. Taiteellisen työskentelyni voi kiteyttää kostealle paperille putoavaan mustepisaraan, jonka säikeet laajenevat hienovaraisesti moneen suuntaan; nuo säikeet voivat ilmetä mustepiirroksina, runoutena, valokuvauksena tai vaikkapa omin jaloin seisovina haltiahahmoina. Oli sitten kyse mistä tahansa taideilmaisun muodosta, teoksiani yhdistää sama henki. Teokseni kuljettavat (ihmis)luonnon ilmiömaailmojen äärelle ja jopa syvemmälle, niiden taakse. Asun ja työskentelen luonnonläheisessä paikassa, jota yhdessä puolisoni kanssa kutsumme Tulipuuvaltakunnaksi.

Olen Ulla Kivimäki, taideteollisen korkeakoulun käynyt kuvataiteilija ja taideopettaja. Muutin muutama vuosi sitten PK-seudulta Laitilan keskustaan, 100-vuotta vanhaan puutaloon, jossa minulla on oma työhuone, pieni taidegalleria sekä Cafe Art. Maalaan abstraktia ja esittävää taidetta pääasiassa akryylivärein kankaalle. Taiteen tekemisen lähtökohtana on aistihavainnon välittyminen luonnosta ja ympäröivästä tunnelmasta. Sisäinen kokemus välittyy usein voimakkaiden värien, valon ja liikkeen kautta. Maalausteni aiheita ovat myös mytologia ja eläimet.

Saan aiheet grafiikkaan, keramiikkaan ja maalauksiin luonnosta. Tykkään kävellä puutarhassani, metsässä ja merenrannalla. Tarkkailen muotoja ja värejä, valon ja varjojen leikkiä kuin impressionisti. Viime aikoina kirsikkapuut ja voikukat ovat olleet pääteema teoksissani. Ateljeeni on yli 110 vuotta vanhassa kivinavetassa.

Olen Raumalla asuva kuvataiteilija (YAMK) taideterapiamaustein. Teokseni ovat keramiikkaveistoksia ja taidegrafiikkaa. Grafiikassa tekniikkani ovat etsaus ja akvatinta sekä carborundum. Taiteen tekeminen on tapani jäsentää maailmaa. Pohdin teoksissani ihmisenä kasvamista, vuorovaikutusta ja rauhaa, niin suhteessa omaan sisimpään, kanssaeläjiin kuin luontoonkin. Työskentely on prosessi, jonka aikana pohtimani asia syventyy tai muuttuu, ja ajatukset lentävät johdattaen seuraavaan teokseen. Käsittelen usein samaa aihetta eri tekniikoin. Koen taidetyöskentelyn hyvin voimauttavana, iloa ja energiaa tuottavana.

Olen kuvanveistäjä ja käytän teoksissani materiaalina eri metalleja. Kookkaissa veistoksissa ja reliefeissä materiaali on kupari, messinki tai kierrätyskupari. Pieni osa työskentelyäni on hopeakorujen valmistus.

Kuvataiteilijana työstän teokseni keramiikasta, taidegrafiikasta tai maalauksina. Työskentelen Kainaloisessa erityisesti keramiikan parissa, mutta galleriatilassa on näytillä myös maalauksiani ja taidegrafiikkaa.

Alkuvuodesta 2025 avautunut Taidetalo RaumArs sijaitsee Rauman pääkirjaston vieressä vanhassa puutalossa. Meillä on residenssihuoneisto kansainvälisten taiteilijavieraiden käyttöön ja galleriatilat vaihtuville näyttelyille. RaumArs taiteilijavierasohjelma on yli 25 vuoden ajan toiminut yhteisötaiteeseen keskittynyt residenssi. Tammikuussa 2025 muutimme uusiin tiloihin ja toimintamme laajenee. Taidetalon tiloissa voimme järjestää residenssitoiminnan lisäksi myös vaihtuvia näyttelyitä ja muita kulttuuritapahtumia. Syyskuussa residenssivieraanamme on mediataiteilija Jack Faber (IL/FI) ja näyttelytiloissa on esillä Paula Suomisen piirroksia sekä Leena Hyttisen keramiikkaa.

Olen raumalainen taidegraafikko. Olen vuosien ajan kuvannut teoksissani erilaisia tiloja, huoneita ja maisemia, joissa ihmisen läsnäolo tuntuu, mutta ihmistä ei näy. Hiljaisten ja kauneuteen pyrkivien kuvieni esikuvina ovat olleet elämäni tärkeät paikat, mummolat ja menneet kodit. Niiden kautta olen halunnut käsitellä ihmisen olemassaoloa, identiteetin muotoutumista ja muistamisen ja muistojen oikeutusta. Aika kuluu, jotkut asiat pysyvät ja jotkut katoavat, joistain tulee ajattomia. Etsin teoksissani muistin paikkaa ennen mennyttä. Teokseni ovat monivärisiä, yhden laatan tekniikalla tehtyjä kohopainovedoksia.

Olen Euralainen kuvataiteilija, taideterapeutti sekä psykiatrinen sairaanhoitaja. Olen tehnyt taidetta koko ikäni, aiemmin muun työn ohessa, mutta viimeiset 3 vuotta yrittäjänä Kauttuan Ruukinpuistossa. Työni ovat värikkäitä akryylimaalauksia. Usein huomaan ajankohtaisten aiheiden, esimerkiksi huolen luonnon tilasta ilmestyvän maalauksiini. Esittävyys maalauksissani on satunnaista, ja pidän siitä, että katsoja tulkitsee työtäni omalla tavallaan ja omista lähtökohdistaan, löytää niistä jotain itselleen tärkeää. Vaikka työni ovat pääsääntöisesti abstrakteja, saan innoitusta luonnosta, sen pienistä yksityiskohdista, sammaleista, kivistä sekä maisemasta. Teen myös pieniä keramiikkaesineitä sekä korvakoruja.

Olen lasitaiteilija. Teokseni ovat pääasiassa kerrostetusta lasista luotuja veistoksia. Teen myös lyijylasiteoksia sekä Tiffany-tekniikalla tehtyjä teoksia. Viimeisin julkinen teokseni oli tehty lyijylasitekniikalla, paikallisen koulun ikkunoihin tehty useamman metrin suuruinen lyijylasiteos. Minulla on myös kolmemetrinen lasiveistos paikallisen kauppakeskuksen tiloissa. Samasta Huipulla-teoksesta on tehty useita kymmeniä pienoisveistoksia, joita jaetaan vuosittain Porin parhaille urheilijoille.

Pääasiallinen taiteentekemiseni koostuu tällä hetkellä valokuvapohjaisista teoksista. Koska olen ns. pitkän linjan tekijä, uraani mahtuu monenlaisia tekotapoja alkaen maalauksesta silkille, paperille tai perinteisesti kankaalle. Tekstiilit, varsinkin kierrätysmateriaaleista, ovat yksi merkityksellinen tekijä taiteessani samoin kuin käsin rakennettu keramiikka. Minulla on kymmeniätuhansia valokuvia, joista valitsen kuvat teoksiini. Vedostutan kuvia lasille, vanerille, kankaalle, polykarbonaatille, alumiinille tai paperille. Käsittelen kuvia digitaalisesti päästäkseni haluamaani lopputulokseen. Teosten aiheena on joskus jotain matkusteluuni liittyvää, useimmiten kuitenkin luonto on mukana joko vesielementtinä tai kasvien muodossa. Käytän värejä voimakkaasti.

Tea Söderlund on toiminut aktiivisesti kuvataiteilijana ja kulttuurin monityöläisenä. Laaja yhdistystoiminta on tuonut mukanaan vahvaa osaamista näyttelyiden rakentamisesta ja verkostoitumisesta taiteen kentällä. Häntä kiinnostaa eri taiteen tekemisen tekniikat ja työkalut. Tea Söderlund on vuodesta 2018 toimineen {TES}-mediataideryhmän jäsen. Ryhmän teokset ovat herättäneet laajalti kiinnostusta ja ryhmä on ollut mukana näyttelyissä niin Rauman taidemuseossa kuin Mäntän kuvataideviikoilla. Ryhmän interaktiiviset teokset ja digitaaliset projisoinnit pyrkivät löytämään ja luomaan uusia yhteyksiä ja kytkentöjä digitaalisen ja fyysisen todellisuuden välillä, ja tutkimaan, mitä ne voivat kertoa itsestämme ja ympäristöstämme.

Taiteeni on keino prosessoida ja tuoda esille kätkettyjä tunteita ja ilmiöitä. Haluan tuoda näkymätöntä näkyväksi olemalla itse osa luomisen ihmettä. Kuvataide on minulle ennen muuta sielullinen tai henkinen kokemus sekä tekijänä että näkijänä. Tästä syystä taiteeni painottuu abstraktiin ilmaisuun, jonka katson olevan sielun puhetta. Olen kiinnostunut uskonnoista, mystiikasta, myyteistä ja mytologioista sekä ihmisen osasta maailmankaikkeudessa. Nämä elementit, kuten myös symbolit, tulevat vahvasti esiin taiteessani. Pääosa taiteestani on maalauksia ja monitekniikkaa. Viime vuosina olen tutkinut ja toteuttanut digitaalisia taidemuotoja ja yhdistänyt perinteistä maalaustekniikkaa ja digitaalista kuvankäsittelyä.

Asun Porissa ja valmistuin Porin taidekoulusta keväällä 2025 (taiteen perusopinnot, laaja oppimäärä 4 vuotta). Olen 52 vuotias taiteilija ja teen keramiikkaveistoksia sekä maalauksia. Kuvanveisto on taiteenlajina minulle erityisen rakas. Materiaalina savi on kiehtova sen luonnonmukaisuuden ja visuaalisuuden takia. Sen avulla sisälläni olevat tunnetilat sekä ristiriidat muovautuvat konkreettisiksi, silmin nähtäviksi ja ymmärrettäviksi kokonaisuuksiksi. Teen veistoksiani useaa eri tekniikkaa hyödyntäen, hyvin tunnepitoisesti ja spontaanisti. Teokset syntyvät ja muotoutuvat usein hyvinkin pitkän ja joskus tuskallisenkin valmistusprosessin jälkeen.

Työskentelyssäni minulle on tärkeää maalauksen prosessi. Maalaan temperamaalauksiini kerroksia, peittäen ja pyyhkien, yhä uudestaan. Työskentelytapani on edestakaisen reitin kulkemista, matkaa pitkin peittämisen, pyyhkimisen, pesemisen ja jälleen peittämisen kehää. Teosteni taustalla on usein jokin ristiriita. Tämä ristiriita ei toisaalta useinkaan ratkea – joskus jäljellä on entistä enemmän kysymyksiä. Vaikka maalaus muuttuu prosessin aikana, siinä on aina mukana myös aiemmat kerrokset ja niiden vaikutukset lopputulokseen. Teoksen syntyprosessi on tietyllä tavalla yhtenevä ihmiselämän muutosten kanssa. Käsittelen työskentelyssäni mm. näitä aikaan ja muutosprosesseihin liittyviä kysymyksiä. Maalaamisen lisäksi teen myös mm. grafiikkaa ja esinekoosteita.

Olen pienestä pitäen ollut käsillätekijä. Aina vaan minua kiinnostavat uudet materiaalit ja työmenetelmät. Perinteiset käsityötaidot ovat lähellä sydäntäni, on tärkeätä vaalia ikiaikaisiakin työtapoja, vain siten voimme oppia ja kehittää uutta. Kirjaimet, värit ja paperi ovat muodostuneet minulle rakkaimmiksi. Jo pikkutyttönä piirtelin vanhoista kirjoista fraktuuran kirjaimia vihkoihini. Silloin en tiennyt mitään kalligrafiasta ja siitä mihin kirjaimet minua elämässäni vievät. Olen opiskellut kalligrafiaa AMK kuvataiteilijatutkintoon asti ja opettanutkin 25 vuotta, joten tiedän etten ole ainut, jota kirjaimet kiinnostaa. Värit ovat elämän valo, niillä saa aikaan vaikka mitä, kuten akvarelleja, kollaaseja, grafiikkaa ja kalligrafiaa. Näissä riittää työtä yhden elämän ajaksi.

Päämateriaalini on savi, jota työstän käsin muotoillen ja dreijaten. Teen mm. ihmishahmoja ja dreijaten astioita. Maalaan myös akryyli ja akvarelli tauluja.

Opiskelin keramiikkaa Derby College of Artissa vuosina 1973–76. Siitä lähtien olen ollut mukana kaikenlaisten keramiikkamuotojen tekemisessä ja kokeilemisessa. Ateljeeni Noormarkussa on nyt avoinna yleisölle – voit tulla tutustumaan saven ihmeelliseen maailmaan, ja iltakursseille ilmoittautuminen on mahdollista. Konstrundan-viikonlopun aikana opiskelijat työskentelevät studiossa erilaisilla tekniikoilla. Vierailijat ovat tervetulleita seuraamaan työskentelyä ja halutessaan myös osallistumaan. Noormarkun Savipajassa on pieni galleria, jossa voi katsella ja ostaa teoksia. Kannustamme keskusteluun keramiikasta ja kaikenlaisesta taiteesta – kysymykset savitaiteen tutkimisesta ovat tervetulleita ja niihin vastataan mielellään.

Olen kuvataiteilija Sirpa Ojala asun ja työskentelen työhuoneellani Pomarkussa. Olen käynyt Porin taidekoulun 1979-1982 ja olen Porin taiteilijaseuran jäsen. Olen tehnyt taidetta ammatikseni melkein koko aikuisikäni. Osallistun yhteisnäyttelyihin ja kilpailuihin ja pyrin pitämään yksityisnäyttelyitä mahdollisuuksien mukaan. Kotiamme on kutsuttu vuodesta 2005 Galleria Kerimanniksi. Pidän kaikille avoimia näyttelyitä ja kävijöillä on mahdollisuus ostaa teoksia ja taiteesta tuotteistettuja tuotteita, uniikkikortteja, keramiikkaa ja tekstiiliteoksia.

Olen Petri Kiviniemi ja koulutukseltani kuvataiteilija AMK. Tällä hetkellä työskentelen mieluiten julkisen taiteen parissa. Julkiset teokseni ovat usein paikkasidonnaisia, varta vasten tiettyyn paikkaan tehtyjä. Inspiraatio teoksen tekemiseen lähtee sijoituspaikasta, paikan historiasta tai paikan tunnelmasta. Taiteilijana minua inspiroivat paikan historia, ympäristö, luonto sekä ihminen osana maailmaa.  Teen paljon tilaustöitä ja näissä suunnittelu aloitetaan aina yhteisellä tapaamisella ja pohdinnalla. Tehtävänäni on luoda ympäristöömme inspiroivaa ja mieltä virkistävää taidetta osaksi ihmisten jokaista päivää.

Olen tamperelainen taiteilija ja kuvittaja. Maalaan pääosin abstrakteja akryyli- ja sekatekniikkateoksia, joihin yhdistelen toisinaan myös kirjontapistoja. Teoksissani yhdistyvät valoisuus ja ekspressiivinen ilmaisu, ja niitä on kuvailtu herkiksi sekä iloa tuoviksi. Välillä niissä pilkahtelee myös naivismille ominainen leikkisyys ja kuvitusmainen esittävyys. Maalausten lisäksi teen kuvituksia myös digitaalisesti. Minua ei niinkään kiinnosta kuvata maailmaa sellaisena kuin sen aktuaalisesti näemme, vaan tutkia värejä, muotoja ja niiden synnyttämiä tunteita ja tunnelmia – jättäen teoksiin erilaisia kerroksia ja jälkiä.

Olen Linda Cederberg, tamperelainen kuvataiteilija, jonka työ keskittyy värikylläisiin, unenomaisiin abstrakteihin maalauksiin. Yhdistän eri materiaaleja ja tekniikoita luoden moniulotteisia pintoja ja tekstuureja. Työskentelyni on intuitiivista ja kerroksellista – teokset muotoutuvat orgaanisesti prosessin aikana. Käytän akryylimaaleja, mustetta, keramiikkaa ja sekatekniikoita.

Minä, Tina Jokitalo, olen kaksikielinen taiteilija, jonka intermediaalisessa työskentelyssä käytän sekä uutta mediaa että perinteisiä taiteen menetelmiä vuorovaikutteisiin tarkoituksiin. Tarkastelen lavastettua illuusiota leikkisällä tavalla ja sovellan digitaalista mediumia taiteelliseen ilmaisuun. Työni konsepti on saanut vaikutteita teatterin ja performanssin audiovisuaalisesta kielestä.

Humbugi on vuonna 2009 Anni Jokisen perustama tamperelainen yritys, joka valmistaa käsin asusteita ja koruja kierrätysmateriaaleista. Tuotteiden materiaalina on aito nahka sekä kestävät kankaat, jotka ovat alkuperältään huonekaluteollisuudelta yli jääviä hukkapaloja. Tuotteet ovat kevyitä, kestäviä ja käytännöllisiä, tarjoten tyylikkäitä, ympäristöystävällisiä vaihtoehtoja arkeen! Yrityksen tuotannosta ylijäävistä paloista Anni Jokinen valmistaa valaisimia sekä seinälle ripustettavaa tekstiilitaidetta.

Saara Sillanpää työskentelee pääasiassa grafiikan, piirustuksen, maalauksen ja valokuvauksen tekniikoilla. Lisäksi hän toimii taideopettajana Tampereen seudun työväenopistossa. Saara Sillanpää on Kuvataiteilija AMK (Tamk 2001) ja Taiteen maisteri (Aalto yliopisto / Pori 2013), sekä kuvataiteilijan YAMK (Samk /Kankaanpää 2024). Sillanpään teoksia on yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Suomessa ja ulkomailla, ja hänen töitään on muun muassa Tampereen kaupungin ja Nokian kaupungin kokoelmissa.

Brasilialais-suomalainen taiteilija Pirkkalassa. Kasvoin maalareiden parissa ja maalaan varhaisesta lapsuudesta lähtien. Syntynyt ja kasvanut São Paulossa, Brasiliassa, olen perheeni kolmatta sukupolvea naiiveja taiteilijoita. Suomessa olen näyttänyt töitäni Naivistit Iittalassassa vuodesta 2019, mutta myös monissa paikoissa ympäri maailmaa. Olen tuottanut yli 800 taideteosta 17 vuoden aikana.

Luovuuden perustana arkkitehdin työssä minulla on millimetri, mistä pyrin eroon taiteessani. Kaari ja pyöreä muoto kulkevat usein uskaliaasti vapaana töissäni. Olen utelias ja kokeileva, kokeilen mielelläni samaa teemaa eri tekniikoin tai eri tekniikoita samassa teoksessa. Veden kuvaaminen kiehtoo niin tauluissani kuin pronssiveistoksissani. Itsensä jatkuva kehittäminen ja uudistuminen ovat elämäntapa. Koen olevani rohkea tienraivaaja niin työssäni naisena rakennusalalla kuin vieden suomalaista kulttuuria ulkomaille. Olen toiminut useiden taideyhdistysten hallitus- ja puheenjohtajatehtävissä järjestäen tapahtumia ja näyttelyitä. Seitsemän vuotta luotsasin poikkitaiteellista Eurooppalaista Kulttuuriyhdistystä. Taide on elämää – elämä on taidetta.

Olen monialainen taiteilija, asun ja työskentelen Taidekaupunki Mänttä-Vilppulassa. Olen koulutukseltani taidegraafikko mutta keskityn piirtämiseen, kolmiulotteisiin ja paikkasidonnaisiin teoksiin. Olen työskennellyt yli 30 vuotta ammattitaiteilijana. Kaikki lähtee piirtämisestä. Työskentelen aina useamman teossarjan parissa samanaikaisesti. Tapahtuman aikaan esillä on kaikkea luonnoksista valmiisiin veistoksiin. Työhuoneeni sijaitsee Kauko Sorjosen säätiön omistamassa Kiusala rakennuksessa, josta löytyy muitakin taiteilijoiden työhuoneita. Kiusala sijaitsee Mäntän kuvataideviikojen Pekilo rakennuksen ja Mäntän Klubin välissä, Päivölän Kellari gallerian naapurissa.

Olen 77-vuotias itseoppinut graafikko ja nukketaiteilija. Tein 41 vuoden mittaisen työuran piirtäjänä Mäntän kaupungin arkkitehtiosastolla, josta jäin eläkkeelle vuonna 2012. Vuonna 1984 tutustuin grafiikan menetelmiin, puupiirroksiin ja metalligrafiikkaan Mäntän työväenopistossa. Tämän jälkeen olen työskennellyt itsenäisesti, ja luettelooni kuuluu yli 50 teosta. Vuonna 2004 suoritin Petäjäveden käsi- ja taideteollisuusalan perustutkinnon (nukkemuotoilun artesaanin tutkinto). Olen Mäntän Taideseuran kunniajäsen ja olin 20 vuotta toimineen Suomen Nukketaiteilijat ry:n perustajajäsen.

Serlachius Residenssi on kansainvälinen vierasateljee Taidekaupunki Mänttä-Vilppulassa. Residenssiin valitaan vuosittain n. 20 taiteilijaa tai taiteilijaryhmää. Myös tutkijat, kuraattorit ja muut kuvataiteen alalla työskentelevät voivat hakea residenssiin. Residenssi tarjoaa rauhalliset työtilat ja asunnon sekä galleriatilan pienimuotoisten näyttelyiden ja tapahtumien järjestämiseen.

Olen kuvataiteilija TaM, ympäristötoimija ja opettaja. Opiskelin Aalto-yliopistossa ja Lahden taideinstituutissa, sekä Venetsian kuvataideakatemiassa. Olen kuvanveistäjä, mutta teen myös videoteoksia, mediateoksia sekä yhteisö- ja ympäristötaidetta. Näyttelyitäni on ollut Suomen lisäksi mm. Italiassa, Japanissa, Etelä-Koreassa ja Ruotsissa. Asun suurimman osan vuodesta maalla, harjoitan pienimuotoista omavaraisviljelyä. Minulla on ollut tämä talo ja ateljee maalla jo vuodesta -96. Rakastan luontoa, rauhaa ja hiljaisuutta, kasvimaan ja puutarhan hoitoa sekä meditaatiota ja joogaa, taiteeni juuret ovat syvällä maassa, järvissä ja metsissä.

Tervetuloa myyntinäyttelyyni, joka sijaitsee vanhan tiilinavetan vintillä! Olen Jaana Huhtanen, neulesuunnittelija, koulutukseltani muotoilija AMK (1998). Yritykseni Jaana Huhtanen Designin perustin 1999. Suunnittelen neuleita sekä yrityksille että yksityishenkilöille ja myyn myös omaa neuleasustemallistoani. Olen julkaissut myös sukkaohjekirjan ja suunnitellut pieniä ryijyjä. Suunnittelussa inspiroidun suomalaisuudesta, luonnosta ja maaseudun kauneudesta, jotka näkyvät myös tuotteissani. Tervetuloa tutustumaan tuotteisiini, jotka yhdistävät ajattoman tyylin ja luonnon inspiroiman designin! Paikan päällä on myös pop-up-navetanvinttikahvila.

Olen Sastamalasta kotoisin, mutta asuin yli 40 vuotta Sveitsissä ja olen jälleen kotiseudullani jäätyäni eläkkeelle taidehistorian opettajan työstäni. Jatkan täällä grafiikan tekniikoiden ja paperinteon opetusta oman luomistyöni ohessa. Paperia teen kierrätysmateriaaleista yhdistäen niitä selluloosaan tai kasveihin ja käytän sitä grafiikkani pohjana tai kollaaseissa. Grafiikassa käytän syväpainomenetelmiä kuten kuivaneulaa ja etsausta metalli- tai muovilevyä työstäen ja tekniikoita yhdistellen. Usein uniikkien vedosteni aiheet löytyvät arkipäivän yksityiskohdista ja luonnosta.

Teoksissa yhdistän surutta eri tekniikoita ja yritän löytää erilaisia näkökulmia tai hauskoja koukkuja. Mielelläni käytän myös kierrätysmateriaaleja kannanottona kertakäyttökulttuuriin. Luonnonmateriaalit ja eläinaiheet näyttäytyvät töissäni usein ja viimevuosina suomalainen kansanperinne on löytänyt tiensä myös tarinallisiin teoksiini. "Käsityö on laatuaikaa oman itsensä kanssa."

Teokseni ovat tutkimusmatkoja niin ihmisen kuin muidenkin elollisten mieleen, aikamme ilmiöihin ja tapahtumiin sekä sukupuolisuuteen ja lisääntymiseen, niiden tabuihin ja traumoihin erilaisissa yhteisöissä. Teoksissani käsittelen elollisen suhdetta itseensä, toisiin lajeihin sekä ihmisiin ja ympäristöön sekoittaen menneen ja nykyisen kerrostumia toisiinsa. Ihminen on läsnä teoksissani tekijänä kuvapinnan ulkopuolella, vain jäljet läsnäolosta on nähtävillä. Teoksissani kansanperinne ja nykypäivän kulttuuri sekoittuvat kokonaisuuksiki, joissa ihmisen historian kerrostumat, paikkasidonnaisuus ja maailmankuvan muutokset näkyvät. Teoksissani käytän vesiliukoisia maaleja, tusseja, liituja sekä erilaisia esineitä ja kierrätysmateriaalia.

Noora Tirkkonen on hämeenlinnalainen kuvataiteilija, joka työskentelee pääsääntöisesti maalaustaiteen parissa. Hänen työhuoneensa sijaitsee Hämeenlinnan Kulttuurikonttorilla. intuitiivisuus, valmiista suunnitelmista sivuun astuminen ja kokeileminen ovat tyypillisiä elementtejä Tirkkosen työskentelyssä. Hänen maalauksissaan voi nähdä usein hypnagogisia, sadunomaisia maisemia sekä voimakkaita värejä.

Olen hämeenlinnalainen keraamikko ja työskentelen omassa työhuonegalleriassa jo kahdeksatta vuotta. Olen työskennellyt keramiikan parissa 20 vuotta. Keramiikkataiteessa inspiroidun arjen hetkistä ja vuodenaikojen vaihtelusta sekä luonnon monimuotoisuudesta. Tuotan keramiikkaelämyksiä ja iloa niille joita ohjaan keramiikan pariin. Keramikkatuotteeni tuovat iloa myös niille jotka niitä hankkivat.

Kuvataiteilijana esiinnyin ensi kertaa Hämeenlinnan taidemuseossa ollessani 17 vuotias. Olen Hämeenlinnan taiteilijaseuran kunniajäsen ja European Artists Associationen jäsen. Töitäni on ollut esillä museoissa ja gallerioissa ympäri Eurooppaa. USA:ssa, Intiassa, Israelissa, Brasiliassa, Koreassa, Turkissa ja Egyptissä. Kuvataiteen lisäksi teen koruja ja kirjoitan runoja sekä harrastan puutarhanhoitoa.

KOHMA:n takana on 30 vuotias nainen Assi Sahlman, kultaseppä Ypäjältä. "Olen alaa vaihtanut ja koulutukseltani lähihoitaja. Valmistuin kultaseppä artesaaniksi toukokuussa 2022 ja kultasepän ammattitutkinnosta keväällä 2023. Rakastan korujen tekemistä ja uusien asioiden luomista. Innostukseni lähtee luonnosta ja sen tummemmista piirteistä. Luonnon karu kierto näkyy myös koruissani. Lisäksi historia on lähellä sydäntäni."

Viitamäki Jaana taiteiljanimi NorthernMOO eli Pohjoisen lehmän huuto (s.1970) Muotoilija artenomi. Lehmäaiheisia teoksia ja esityksiä, dj-toimintaa, performanssia; realistista ja naivistista tyyliä. Tekniikkoina mm. enkaustiikka, akvarellimaalaus , öljy ja sekatekniikat. Taidekonseptin sisään mahtuu myös Northernmooladia -taiteen tila Jokioisilla. Taidekonsepti Northernmoo.com sai alkunsa vuonna 2014 Ruotsissa maaseudulla. Tuon ideahetken jälkeen olen toteuttanut lehmäaiheista taidetta aktiivisesti. MOO-maailma on kuin rinnakkaistodellisuus, jossa ihmeitä tapahtuu ja kaikki on mahdollista.

Vilja Tamminen on Lopella asuva ja työskentelevä valokuvataiteilija ja taidepedagogi. Tamminen on toiminut vapaana taiteilijana 25 vuoden ajan. Hänen näyttelyitään on ollut esillä lukuisissa museoissa ja gallerioissa Suomessa ja muualla Euroopassa. Tammisen taiteen ytimessä ovat inhimilliset kohtaamiset ja luonnon herkkä kokeminen. Valokuvanäyttely "Puun koristelija, tarinoita toisesta todellisuudesta" - valokuvanäytteöy Forssan museossa, Galleria Moletissa.

Olen Emmi-Riikka Marin, Liesjärvellä Tammelassa asuva keraamikko ja luontoneuvoja. Pääasiallisesti teen veistoksia ja reliefejä, mutta toisinaan myös maalaan, piirrän ja kokeilen eri medioiden yhdistämistä. Värit ja erityisesti lasitteet kiehtovat minua – etsin jatkuvasti uutta tietoa ja taitoa, joiden avulla voin suunnata tunteeni luovaan työhön. Minua inspiroi ihmisen suhde luontoon ja elämään, arjen ihmettely sekä leikkisät, joskus hassutkin mielikuvat. Teoksissani on usein naivistinen ote, mutta välillä niissä näkyy myös hieman maagista realismia. Valmistan myös käyttökeramiikkaa, teen tilaustöitä ja pidän kursseja studiollani Onervalla, joka sijaitsee entisen kyläkoulun puutyöluokassa.

Aprillipäivänä vuonna 2016 Lahdesta tuli jälleen kotikaupunkini useiden vuosien eri mantereilla asumisen jälkeen. Muistoksi toin mukanani taidetta, jossa kaunis ja aito kulkevat käsi kädessä. Olen opiskellut kiinalaista mustemaalausta riisipaperille vuodesta 1981 Bangkokissa, Genevessä ja Lahdessa. Taitojen oppimiseksi seurasin opettajan siveltimen vetoja ja toistin niitä usein myös ilman yhteistä kieltä. Myöhemmin Painthouse-studioyhteisön toimintaan osallistumisen jälkeen innostuin esimerkiksi pitämään maalausiltapäiviä ja lyhytkursseja Wellamon korkeakoulussa. Työskentelen myös muuttuvan maailmamme tapahtumien parissa ohuella riisipaperilla yhdistämällä sen avulla kaksi luonnon elementtiä; vettä ja tulta.

Jenni Ahonen on Lahdessa toimiva taiteilija ja muotoilija, joka työskentelee pääasiassa keramiikan parissa. Hän on kiinnostunut tutkimaan ihmisyyden monimutkaisuutta, luonnon kerroksellisuutta sekä ihmisen suhdetta luontoon. Nämä teemat toistuvat usein hänen töissään. Hänen töidensä syntymistä ohjaavat saven työstöprosessit ja materiaalitutkimus. Kaikki työt ovat valmistettu kivitavarasavesta käsinrakennustekniikoilla. Ahonen pitää saven muokkaamisesta käsin, koska se on hidasta ja saa hänet virittäytymään täysin käsillä olevaan työhön. Verkkainen työskentely antaa tilaa intuitiiviselle muodonannolle ja leikkisyydelle.

Olen lahtelainen kuvanveistäjä. Haluan tarjota teoksillani ikkunan inhimillisiin hetkiin, joihin on tiivistynyt aikaa ja tunteita. Erityisesti pyrin tavoittamaan kokemuksen kaiken ohikiitävyydestä ja samalla ikuisuudesta: vangitsemaan häivähdyksen tunnetilasta tai muistosta, joka yhtä aikaa säilyy ja pakenee. Koen, että ihmisen hahmolla voin pysäyttää ajan ja samalla tutkia sen vääjäämätöntä kulumista. Yhteen arkiseenkin eleeseen tai liikkeeseen voi mahtua maailmoja, jotka jokainen teosta katsova luo mielessään uudelleen.

Tiina Osara on suomalainen kuvataiteilija, asunut 11 vuotta Pariisissa, muuttanut Lahteen kesällä 2024. Hänet tunnetaan suurikokoisista abstrakteista, värikkäistä ja monikerroksisista maalauksistaan. Hänen taiteensa erityisenä areenana on action-painting, live-esiintymiset klassisen musiikin konserteissa. Konserteissa Osara siirtää tuntemuksensa soivasta musiikista reaaliaikaisesti maalauksiksi kankaalle niin, että konserttiyleisö voi seurata hänen työskentelyään. Klassinen musiikki onkin usein hänen maalaustensa aihe. Osaran maalaukset muotoutuvat liikkeen/kehon dialogin kautta, sekä palavasta tarpeesta löytää-saavuttaa jotain uutta.

Työskentelen kotini yhteydessä olevassa studiossa ja muotoilu eri muodoissaan näkyy töissäni. Teen keramiikkaa, kuvanveistossa betonitöitä ja myös lasinsulatusta. Kovien materiaalien vastapainona on neulahuovutus, jonka avulla teen hiiriä eri roolihahmoissa. Mixedmedia on kuvataidepuolella mielenkiinnonkohteena ja sitä seka rakukeramiikkaa opetan myös kansalaisopistossa. Olen opiskellut keramiikkaa-90 luvulta lähtien eri keramiikkojen opastuksella sekä suorittanut Kaakkoissuomen ammattikorkeakoulun muotoilun opintojaksoja.

Olen visuaalinen taiteilija. Muutin idylliseen Iitin kirkonkylään 3 v sitten ja perustin kesägallerian ja taidepuodin vanhaan 1840 rakennettuun hirsitaloon. Kävijöitä kulttuurihistoriallisessa Vuorelan talossa ja galleria ArtVuorelassa on käynyt 1000 henkeä nyt jo kolmena kesänä. Kesän ensimmäinen näyttely on aina omani, joten jossain välissä täytyy yrittää ehtiä myös maalaata. Viime vuodet olen maalannut pääasiassa akryylitöitä, mutta viime kesänä maalasin myös akvarelleja. Näyttelykesä päättyy Konstrundanin taidetapahtumaaan, johon on riittänyt omat kävijänsä. Vuorelan talo, sen kaunis pihapiiri ja talon oma taiteilijaemäntä taide-esittelyineen on antoisa ja mielenkiintoinen kokemus. Tervetuloa!

Olen kuvataiteilija Piippa Mutikainen. Työskentelen työhuoneellani Pikku Galleriassa, joka on myös kesäisin kesägalleria. Työskentelen monipuolisesti. Minua ajaa eteenpäin halu uusiutua. Työskentelen maalaamalla, installaatioiden parissa sekä valokuvaamalla. Kuulun Jyväskylän taiteilijaseuraan. Yksityisnäyttelyitäni oli viimeksi Jyväskylässä ja yhteisnäyttely Venetsiassa. Materiaaleina käytän mm. akryylivärejä, hiiltä, pastellia ja lehtikultaa. Sekatekniikalla luon elävää pintaa. Esinekoosteissa ja installaatioissa hyödynnän osittain kierrätysmateriaalia. Pikku Galleria on suosittu kesänäyttelypaikka. Viime kesäni juhlimme gallerian 20-vuotisjuhlaa.

Olen asunut 35 vuotta Ranskassa, ja opiskellut ja valmistunut keraamikoksi ja erikoistunut raku-keramiikkaan 2012. Muuttanut takaisin Suomeen kohta 7 vuotta sitten. Luon itse lasitteita luonnonoksideista, jolloin testailen omia sävyjä. Raku-poltto on minulle todellinen ihmeen lähde: se on tekniikka, joka jättää tilaa odottamattomalle, hallitsemattoman taikuudelle. Juuri tämä yllätys innostaa minua. Suomen luonnon inspiroima taiteeni on – tulta, savua, pelkistymistä – geometrisia muotoja sisältäviä teoksia, joissa on usein vaikutteita pohjoisen eläimistä ja linnuista, kasveista. Työskentelen pääasiassa leikkien savun mustan ja lasitteen valkoisen kontrasteilla sekä sinisen ja vihreän sävyillä sekä rakupolton pelkistymisvaiheen luster-efekteillä. Lopputuloksena aina yllätys.

Olen taidegraafikko ja kuvataideopettaja. Työskentelen Ratamon grafiikan pajalla eri grafiikan tekniikoiden parissa. Viime aikoina teokseni ovat olleet pääasiassa puupiirroksia ja kuivaneulateoksia. Teokseni ovat useimmiten tarinallisia ja esittäviä. Puupiirroksissa eri väriversiot ovat tärkeitä, kuivaneulateoksissa viivojen kertomukset. Taiteeni on osa sisäistä keskusteluani, ihmettelyä, kyselyä.

Olen suomalais-tsekkiläinen kuvataitelija. Valmistuin 2024 kuvataiteilijaksi Turun Taideakatemiasta. Tällä hetkellä teen polymeerigravyyritekniikaa Grafiikka- ja valokuvakeskus Ratamon grafiikanpajalla.   Taiteellisen urani aloitin valokuvaajana, mutta tällä hetkellä olen keskittynyt taidegrafiikkaan. Teosteni aiheet nousevat sekä luonnon että arkkitehtuurin yksityiskohdista ja muodoista. Minua vetää puolensa portaikkojen tarinat, lentokoneet, majakat, saarten ja puiden siluetit. Valokuvillani saan pysäytettyä hetket spontaanisti sellaisena kun ne tulevat vastaan. Polymeerigravyyritöissäni kuvani saavat aivan uuden ajan tunnun ja nostalgisen tunnelman. Tämä kiehtova menetelmä tuo töihini yllätyksellisyyttä.

Tutustuin taidegrafiikkaan ensimmäisen kerran yli 20 vuotta sitten tuotemuotoilun opintoihin kuuluneen grafiikan kurssin myötä. Jo ensimmäisestä hetkestä alkaen tunsin, että tämä tekniikka on juuri minulle – sen käsityöläisyys ja työnjälki viehättivät syvästi. Taidegrafiikka vei mennessään, ja jatkoin opiskelua kansalaisopistoissa ja kursseilla eri puolilla Suomea. Teen taidegrafiikkaa päivätöitteni ohella omatoimisesti Ratamolla, ammatiltani olen AD. Yhdistän grafiikkan töihini myös valokuvia fotoetsauksissa ja polymeerigravyyreissä. Kuvaan usein pieniä, arkisia hetkiä – ne ovat kuin tiivistyksiä suuremmista kokonaisuuksista. Innostun erityisesti vuodenajoista, valon ja varjojen leikistä. Vuonna 2024 pidin ensimmäisen oman grafiikan näyttelyni ja olin mukana muutamassa ryhmänäyttelyssä.

Olen taiteen harrastelija. Varsinainen akateeminen koulutukseni ei ollut taiteen parissa. Kuitenkin kädentaidot oli suuri osa työtäni. Ehkä tästä johtuen oli helppo hakeutua harrastuksiin, joissa tarvitaan kemiaa, teknillisyyttä, luovuutta ja näpertelyssä tarvittavaa kärsivällisyyttä. Olen todella kiitollinen, että saan työskennellä lähes täysipäiväisesti Ratamolla ja Luovan valokuvakeskuksen tiloissa ja inspiroitua ammattitaiteilijoiden seurassa.

Olen taidekäsityöläinen Jyväskylästä, joka sujuvasti vaihtaa tekniikkaa tekstiilien, keramiikan ja maalaustaiteen välillä. Jokainen materiaali on vuosien saatossa saanut hyvin persoonallisen tunnistettavan käden jäljen. Teemoin vaihtelevat luontoaiheet, kasvit ja eläimet, joita ilmennetään naivistisella otteella ajatuksella että kaikki ei ole niin vakavaa, vaikka moni asia tärkeää.

Olen päätoiminen kuvataiteilija. Työni taiteen parissa syntyy tekemisen tarpeesta. Ideoita kuviin ja tarinoihin vain tulee päähäni, ja toteutan niitä eri muodoisaan: kuvina, tekstinä, installaatioina. Tekniseltä kannalta työskentelyssäni on tärkeintä itse kehittämieni kokeellisten tekniikoiden kanssa työskentely. Sisällölliseltä kannalta tärkeä linja teoksilleni on niiden teemallisuus. Lähdeaineiston tutkiminen ja kirjoittaminen kulkevat käsi kädessä visuaalisen taiteen tekemisen kanssa.

Olen 67-vuotias eläkeläinen ja teen neulanreikävalokuvausta sekä grafiikkaa. Neulanreikävalokuvaukseen käytän itse tekemiäni kameroita. Neulanreikävalokuvauksessa suosin kahden valotuksen tekniikkaa samalle paperille. Haluan luoda uutta enkä vain dokumentoida jotain. Kuvaan myös solarigrafiaa ja siihen käytän metallisista maustepurkeista tekemiäni kameroita. Kuviani on ollut useassa maassa eri festivaaleilla sekä näyttelyissä. Grafiikkaa teen kuparilaatalle käyttäen pääasiassa akvatintaetsausta mutta myös hiukan kuivaneulaa. Tapanani on myös korostaa vedoksen jotakin kohtaa kullan värisellä vesivärillä.

Hei, olen taidemaalari Keski-Suomesta. Pidän ulkoilusta, kuten monet näillä seuduilla asuvat. Niinpä teoksiini päätyvätkin maisemat ja niiden yksityiskohdat, ja erityisesti tunteet joita ne herättivät. Kutsun tätä tyyliäni abstraktiksi maisemaksi, koska se sisältää sekä esittäviä että ei-esittäviä komponentteja. Olen myös hyvin mieltynyt tuomaan näkyvää kolmiulotteisuutta maalauksiini modernien maalaustekniikoiden kera. Tämä on ominaisuus, jota parhaiten tarkastelee paikan päällä. Ateljee sijaitsee kotonani, 80 vuotta vanhan puutalon kuistilla.

Emmi Minkkinen on valokuvataiteilija, joka työskentelee valokuvan parissa digitaiteesta syanotypiaan ja sekatekniikkaan.

Olemme Risto Hietalan kanssa pariskuntana keskittyneet villa- ja kasvikuitujen kehräämiseen ja värjäämiseen sekä kehruutyövälineiden, värttinöiden, viipsinpuiden, ym. valmistukseen.

Olen Laïa Karelïa, ranskalaistunut taiteilija ja arkkitehti. Asun arktisella alueella, Pariisissa ja Internetissä. Taidekoulutukseni sain arkkitehtikoulussa ja työskennellessäni taiteilijoiden kanssa kisällinä. Käsityökoulutukseni sain voimalaitosmekaanikkona Vaasassa. Lisäksi olen saanut puuseppäkisällin koulutuksen Fiskarsissa. Esittelen veistoksen ja öljymaalauksen, nimeltään kaksoisteos CryptoDuo A². Se on mekaanisesti ja digitaalisesti kryptattu tuplateos, jota ei voi väärentää. Kryptaus sisältää DNA- ja lohkoketjusalauksen, autentikointi on siis absoluuttinen. Väitöskirjani käsittelee uutta luovuutta taiteessa. Esittelen myös verstaani ja arkkitehtonisia malleja eli arkkitektoneja, veistoksia, automuotoilua ja luonnoskirjoja. Työpajani on Järvilinnan kierrätyskatoksen vieressä.

Susanna Maria Kivistö on taiteilija, jolle taide on tapa tutkia ihmisyyttä, luontoa, koko universumin olemassaoloa ja tietoisuuden eri tasoja. Häntä innostaa taiteen rajattomuus ja vapaus sekä taideprosessin tarjoama mahdollisuus sisäiseen transformaatioon. ”Taide on vapaa tila leikkiä, ihmetellä uteliaana, kuin näkisi kaiken ensi kertaa. Antautuessamme taideprosessille voimme löytää uusia mahdollisuuksia, muuntaa pysähtyneen energian virtaavaksi. Taide on ilo ja lohtu.” Hänen pedagogiset päättötyönsä käsittelivät taideprosessia ja henkisen kehityksen merkitystä taiteilijalle ja taideopettajalle. ”Olemme usein tietoisia epäkohdista tässä maailmassa, me tarvitsemme rohkeutta kohdataksemme omat varjomme, jolloin valomme luo rauhaa myös maailmaan."

Marjaana Niskanen on valmistunut tekstiiliartesaaniksi 2015, minkä myötä kankaanpainanta ja kuosisuunnittelu on vienyt hänet mennessään. Marjaana suunnittelee kaikki tuotteidensa printit, kuosit sekä tarinat ja painaa käsin pääosan valikoimansa tekstiilituotteista. Tuotteiden elämänveikeyttä ja arjen kauneutta sykkivät aiheet välittävät vahvasti sitä sisimmäistä tunnetta, jonka Marjaana toivoo tuovan hymyn käyttäjiensä kasvoille sekä kutkuttelevan muistoja lempiasioiden ääreltä. Kuosit, tarina ja tuotteet ovat syntyneet luonnosta, ympäröivän maailman tapahtumista sekä kohtaamisista inspiroituen – hetkistä, jotka tuovat lämpimiä läikähdyksiä sydämeen. Vuoden 2025 alussa Marjaana paluumuutti juurilleen Viitasaarelle, missä hänen työhuone ja pieni puoti nykyisin sijaitsee.

Virpi Mäkinen on taiteilija, jonka maalaukset ovat herkkiä, mutta rouheita. Hän on toiminut päätoimisena taiteilijana 12 vuotta.. Hän maalaa tauluja akryylisekatekniikalla kaikua ehkäiseville akustiikkatauluile sekä perinteisille taulupohjille. Hän maalaa tauluja pääosin tilaustyönä, jolloin asiakas kertoo hänelle jotain merkittävää elämäntarinastaan, lempimaisemistaan ja lempiväreistään. Virpi maalaa sitten näiden pohjalta uniikin taulun juuri siihen kotiin ja juuri niillä asioilla, joita asiakas toivoo muistavansa, kun katsoo taulua. Virpi maalaa myös omia aiheita, joissa on usein aiheina meri, metsä tai lapsiaiheet tai lapselliset aiheet, kuten keijukaiset, peikot ja enkelit. Virpi Mäkinen on Suomen taiteilijat ry:n jäsen.

Olen Aeon Lux, seinäjokelainen kuvataiteilija, esoteerikko ja metafyysikko. Työskentelen keraamisen kuvanveiston, maalaamisen, piirtämisen ja performanssitaiteen parissa. Mitä on olemassa, miten se on olemassa ja mikä on todellisuuden luonne? Taiteen tekemistäni ohjaa halu tutkia todellisuutta. Työskentelen näiden metafyysisten kysymysten äärellä esoteerisesta näkökulmasta. Ajatteluni inspiroituu pitkälti vasemman käden polun, kuten tantran, ajatuksista. Teokseni ovat figuratiivisia ja minua inspiroi ihmiskehon kauneus. Leikittelen taiteessani hahmojen sukupuolilla, käännän arkkityypit päälaelleen ja yhdistän näennäisesti ristiriitaisia teemoja toisiinsa.

Olen Päivi Rintaniemi, kuvanveistäjä, muotoilija ja ennen kaikkea käsityöläinen. Vuosikymmenten varrella olen muokannut keramiikan eri tekniikat palvelemaan ilmaisuani taiteilijana sekä käyttöesineiden suunnittelijana ja valmistajana. Veistosteni kautta pohdin ihmisenä olemisen haasteita ja elämän ihmettä. Suunnittelijana haluan tuoda iloa ja luoda ajattomia, toiminnallisia esineitä koteihin – astioita ja sisustusesineitä. Tarkempia tietoja toiminnastani löydät Instagram-tililtäni @paivirintaniemi sekä kotisivuiltani www.rintaniemi.fi. Amfora-tuotteista saat lisätietoa Instagramista @amforadesign sekä kotisivuilta www.amfora.fi.

Olen Marika KK, kuvataiteilija Etelä-Pohjanmaan lakeuksilta (s.1974). Taidettani voisi luonnehtia sanoilla: Kokeileva, yhdistelevä, tuntuva, abstrakti. Olen tutkiva taiteilija, liikkun soljuvasti ympäristötaiteesta installaatioon, veistosten ja muraalien kautta maalaukseen ja videoteoksiin. Olen pitänyt yksityisnäyttelyitä sekä osallistunut aktiivisesti yhteisnäyttelyihin sekä ulkomailla että suomessa. Teoksiani löytyy lukuisista yksityiskodeista, yrityksistä sekä kaupalliselta sektorilta ja kokoelmista.

Jarmo Pikkujämsä on kiinnostunut tekstin ja valokuvan yhteentörmäyksistä. Pitkän aikavälin valokuva- ja kirjoitusprojekteissaan hän tutkii kauttakulkutiloja, epälineaarisuutta ja historian jälkiä, jotka on jätetty huomiotta tai unohdettu.

Konstrundan aikana toivotan vieraat tervetulleiksi keramiikkapajaani. Olen työskennellyt käsityön parissa ja luonut keramiikkaa 30 vuotta. Joskus käytän keramiikkaa myös maalauksissani. Työskentelen rengastamalla, pyörittämällä, kaivertamalla ja torneilla. Valmistamiani käyttöesineitä valetetaan, ja ilmensin itseäni lasitusten väreillä. Keramiikkapajani sijaitsee tilani yhteydessä. Tässä pidän kursseja niin lapsille kuin aikuisille, myös aikuisinstituutin kursseja. Myyntiä ja ryhmiä vierailee usein. Konstrundan aikana näytän vaiheet savesta valmiiseen teokseen, ja järjestän työdemonstraatioita. Tarjoilua ja myyntiä.

Tervetuloa työhuoneeseeni kauniissa ympäristössä vanhan kivisillan vieressä Närpiön keskustassa. Olen toiminut ateljeessa kahdeksantoista vuotta ja otan vastaan vierailijoita ympäri vuoden. Teen taidegrafiikkaa, akvarelleja ja öljyvärimaalauksia. Minua inspiroi erilaiset miljööt ja tapahtumat läheltä ja kaukaa sekä mielikuvitus. Olen osallistunut Konstrundaniin joka vuosi ja olen iloinen että sekä vanhat että uudet vierailijat ovan löytäneet ateljeeni.

.Maalaan akryyli-, öljy- ja akvarellimaalauksia. Maalaamiseni on rentoutumisen ja hengittämisen lähde. Inspiraationi maalaamiseen tulee värikombinaatioista, hauskoista tekniikoista ja materiaaliseoksista. Haluan edetä ja mennä pidemmälle, usein improvisoimalla. Monet teoksistani antavat katsojalle huumorin, pohdinnan tai hämmennyksen aistimuksen. Maalaan melkein joka päivä ja löydän jatkuvasti uusia teemoja ja projekteja tutkittavaksi.

Kivet ja niiden muodostuminen ovat aina kiinnostaneet minua. Jo teini-iässä rakensin ensimmäiset kivihiontakoneeni, ja sen jälkeen olen keksinyt monia erilaisia koneita, joita käytän luomisprosessissani. Minulla on jatkuvasti uusia ideoita siitä, miten haluan kehittää hiontatyyliäni. Juuri tämän muinaisen ja monimuotoisen materiaalin viehätys, jossa voi nähdä jälkiä maapallon historian eri tapahtumista, saa minut hiomaan kulhoja, pulloja, helmiä, koruja, kynttilänjalkoja ja paljon muuta. Viimeiset kymmenen vuotta kivitaide on vienyt kaiken aikani. Myyn kivituotteitani muun muassa messuilla, markkinoilla, näyttelyissä sekä kotona. Kaikki ovat tervetulleita tutustumaan kivinäyttelyyni ja kivihiontapajaani.

Olen työskennellyt taidegrafiikan parissa yli kaksitoista vuotta. Tekniikoiden ja ilmaisumuotojen monipuolisuus pitää yllä kiinnostusta vuodesta toiseen. Teokseni kertovat sekä arjesta että unelmista. Tällä hetkellä lähtökohtana on usein ollut luonnosta löytyvät muodot. Työskentelen useimmiten jonkin teeman ympärillä ja aloittaessani liikun kaaosmaisessa ideoiden maailmassa. Näen aiheiden osia ja palasien muodostaminen kokonaisuudeksi on mielenkiintoinen matka. Luonnostelu sekä tekniikka- ja värikokeilut ovat suuri osa työskentelyprosessiani. Kun teos on valmis, se kertoo minulle tarinoita, joista aloittaessani en itse edes tiennyt. Tervetuloa tutustumaan teoksiini!

2018 Vaasan Taidegraafikot jäsen ,opiskellut grafiikkaa Taideteollisen korkeakoulun ja Vaasa Opiston kursseilla. Töiden aiheet tulevat luonnosta, rakennetusta ympäristöstä ja matkoilta. Fotogravyyri tekniikassa valokuva on pohjana ja työtä voin jatkaa lisäämällä värejä. Usein työ vie mennessään,tulee uusia ideoita,voi leikitellä yhdistämällä eri tekniikoita. Teen myös kuivaneula töitä, linokaiverrusta ja monotypiaa. Grafiikka on mielenkiintoista, työpajalla kokeilemme uusia työmuotoja.

Vuodesta 2016 lähtien olen työskennellyt taidegrafiikan parissa, pääasiassa syväpainatuksen parissa metalligrafiikassa. Kuparilevyihin syövytän kuviani, jotka ovat usein värikkäitä ja joissa on monia yksityiskohtia. Minua inspiroi villi luonto ja sadut kaikissa muodoissaan. Tämä näkyy mielikuvituksellisissa teoksissani. Etsaukseni ovat hyvin aikaa vieviä ja siksi melko pieniä. On jännittävää tutkia, kuinka paljon pieni kuva voi kertoa.

Olen taiteenmaisteri, kuvataiteilija, taidegraafikko ja kuvataideopettaja. Olen opiskellut Taideteollisessa korkeakoulussa nyk. Aalto yliopisto sekä Vapaassa taidekoulussa. Vuodesta 1980 lähtien olen pitänyt 19 yksityisnäyttelyä, sekä osallistunut yli sataan yhteisnäyttelyyn. Maalaan ja teen taidegrafiikkaa. Värit ja niiden välittämä tunne on tärkeä osa taidettani. Grafiikan töissä käytän sekä perinteitäettä uusia tekniikoita. Grafiikan töissäni käytän sekä perinteisiä, että uudempia tekniikoita.

Olen vaasalainen akvarellitaitelija Maire Ruotsalainen, taidekoulutuksen olen suorittanut Taideteollisen Korkeakoulun avoimessa koreakoulussa 1989 - 1991 sekä osallistunut lukuisille kotimaisille ja kansainvälisille taidekursseille Ruotsissa, Tanskassa ja Ranskassa. Olen työskennellyt alalla lähes 40 vuotta ja toiminut ammatitaitelijan viimeiset 25 vuotta. Akvarelliteknikkani peruustuu "märkää-märälle" -tekniikkaan. Teokseni heijastavat luonnon ja naisen kauuneutta.

Olen Natalia Haimi, syntynyt Turkmenistanissa,asunut Suomessa vuodesta 1992,käynyt Vaasassa 1993-1995ammattikoulussa,suorittanut ammattitutkinto-mallipukineiden valmistaja,perustin sen jälkeen oma yritys1996 ja opiskelin samantien Helsingin Taideteollisessa korkeakoulussa 2001-2005,suorittanut Aikuisten taidekoulun 2018-2021,käsityökoulun Kokeva aikuiselle 2021-2023. 2008 VTG-jäsen, aktiivisesti mukana yhteis,ja yksityisnäyttelyissä, olen vahvana tekstiilitaidessa,valmistelleen seinätauluja kierrätys esineistä,taidegrafiikassa enemmän kiinnosta,linokaivertus, silkkipaino,sekä gelliprinti

Harrastan maalausta eritekniikoilla, huovutan sekä tällä hetkellä keramiikka on etusijalla- Osalistun eritapahtumiin käsityömessut sekä myyntitapahtumiin. Kuulun Vaasan taidekerhoon sekä Närpes konstklubb

Ia Kuula, itseoppinut kuvataiteilija, syntynyt 1989 Vaasassa. Kuula maalaa värikkäitä taideteoksia, joissa on paljon yksityiskohtia. Häntä inspiroivat ihmisten tietoiset ja tiedostamattomat valinnat elämässä, jotka muokkaavat yhteistä todellisuutamme. Ia Kuula suojelee ympäristöä ja käyttää luomisessaan pääasiassa erilaisia jäännösmateriaaleja sen sijaan, että ostaisi uusia. Hänen tyyliään on kuvattu psykedeeliseksi. Ia Kuulan taide on lasten keskuudessa erittäin arvostettua. Kaikkien yksityiskohtien joukossa on aina jotain uutta katsottavaa!

Jennifer Lipkin on poikkitaiteellinen taiteilija, joka työskentelee kuvanveiston, tilan ja kuvataiteen rajapinnoilla. Hän luo merkityksellisiä ja ajatuksia herättäviä hetkiä korostamalla aistilähtöistä näkökulmaa luomisprosessissaan. Paikka, identiteetti ja värien semiotiikka ovat hänen tuotantonsa keskeisiä teemoja. Lipkinin töitä on ollut esillä museoissa, gallerioissa ja festivaaleilla. Hän on suorittanut taiteen maisterin tutkinnon Aalto-yliopiston Taiteen, suunnittelun ja arkkitehtuurin korkeakoulussa (2019). Jennifer Lipkin työskentelee kotikaupungissaan Vaasassa ja studiossaan Helsingissä.

Työskentelen kotini yhteydessä olevassa työtilassa. Olen ammatiltani keraamikko ja kuvanveistäjä, pääasiallisena materiaalinani on savi. Olen tänä vuonna työskennellyt päätoimisena taiteilijana 40 vuotta pitäen lukuisia yksityis- ja yhteisnäyttelyitä Suomessa ja ulkomailla. Teokseni ovat usein esittäviä, värikkäitä ja niissä on ripaus huumoria. Rakastan työtäni!

Charlotta Hietanen on kultaseppä ja korumuotoilija joka on aloittanut koruyrityksensä parissa 10 vuotta sitten. Yritys on toiminut välillä sivutoimisena, opiskelun ja muiden töiden aikana. Charlotta on uransa aikana opiskellut Kuopion Muotoiluakatemiassa ja Oulun OSAOssa, ollut opiskelija vaihdossa Englannissa, työharjoittelussa monessa kotimaisessa yrityksessä sekä Italiassa. Hän on työskennellyt mm. Mustasaaren Aikuisopistolla kurssiopettajana sekä kultaseppänä Lapualla Ikolan Kullassa. Töitä on jälleenmyynnissä kolmessa eri kohteessa. Hän valmistaa pajallaan uniikkeja korutöitä, korusarjoja, korjaustöitä sekä pitää pajassaan pieniä kursseja. Koruissa käytetään timantteja, ruusukvartsia, seleniittiä, malakiittiä, ametisteja, emalointi tekniikkaa ja rantakiviä matkoilta.

Taidekäsityössäni käytän pääasiassa puusorvia työkaluna ja kutsun sorvaustaidettani ”Former i trä”. Jo nuorena kiinnostuin sorvaamiseen kun isoisäni opetti minua sorvaamaan veneiden ohjauspyöriä puutyöpajassaan. Kun olen kiinnostunut kuvataiteesta ja piirrän ja maalaan jonkun verran, tämä johdatti minut luomaan sorvaustaidetta. Pyrin tekemään miellyttäviä ja uniikkeja muotoja, missä puun ominaisuudet rakenne, väri ja muoto saavat vaikuttaa lopputulokseen. Sorvaustaiteeni koostuu, kulhoista, maljakoista, pikareista, lautasista, hatuista, ym., joita teen eniten paikallisista puulajeista. Tavallisesti teen esineet erilaisiksi, mutta joskus luon myös useita variantteja samasta teemasta. Galleriani ja sorvausateljeeni kotona ovat sopimuksesta auki kaikille kiinnostuneille.

Taiteeni kuvaa saaristoympäristöjä, teema, joka on seurannut minua koko urani ajan, mutta viime vuosina myös abstrakti taide on noussut töissäni yhä enemmän esille. Teokseni tulee olla helposti saavutettavia ja ymmärrettäviä, ja tulkinta on katsojan silmässä - ennen kaikkea abstraktissa taiteessa!

Olen kuvataiteilija Lahdesta. Olen toiminut taiteilijan ammatissa jo 23 vuotta. Viimeaikoina olen tutkinut maalausjälkeä sekä leluksi tarkoitettua limaa, joka katkeaa ja venyy sekä pomppii ja valuu. Työskentelen pääasiassa piirtämällä ja maalaamalla. Välineenäni on usein hiilikynä, jolla piirrän pellavakankaiselle maalauspohjalle. Teoksissani yhdistän piirrosjälkeen myös akryylimaalausta. Taiteellisen työskentelyni lähtökohtana on pyrkimys kohdata asioiden ja esineiden olio eli niiden omin olemus. Tavoittaakseni olion, esitän asiat mahdollisimman objektiivisesti, lisäämättä niihin mitään minusta lähtöisin olevia merkityksiä. Miten kuvata jotain, joka on olemassa jo ennen kuin sen voi aistia tai havaita?

Olen Reeta Suvanto, Moisein Rańńa, 31-vuotias karjalais-suomalainen kuvataiteilija ja korutaiteilija. Käsittelen taiteessani oman sukuni pakolaistaustaa, kodin menettäjyyttä sekä karjalaista kulttuuria ja karjalan kieltä. Tällä hetkellä tutkin karjalaista kuolemaa ja kuolemakulttuuria, vainajien muistamista seitsemänteen sukupolveen saakka sekä kulttuurin museoimisen ristiriitaa. Opiskelen kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa.

Olen lahtelainen tekstiilitaiteilija ja muotoilija. Teen taidetta kangaspuilla kutoen ja kirjoen. Työtäni inspiroivat tarinat, kansantaide ja erityisesti upea luonto. Luon mielen- ja luonnonmaisemien yhdistelmiä. Kutominen antaa mahdollisuuden ilmentää ajatuksia, tunteita ja tunnelmia materiaalien ja värien kautta. Työskentelyäni ohjaavat vastuullisuus ja kiinnostus taiteen hyvinvointivaikutuksiin. Haluan, että jokainen teos on puhutteleva ja taiturimaisesti toteutettu. Valmistuin artenomiksi vuonna 2001 ja suoritin YAMK-tutkinnon 2022. Olen osallistunut kansainvälisiin tekstiilitaiteen näyttelyihin Itävallassa ja Pietarissa. Viimeisin yksityisnäyttelyni oli Habitare24-messuilla ja viimeisin yhteisnäyttely Ornamon teosmyyntinäyttely 2025.

Teoksissani hehkuvat voimakkaat värit, leikkisyys ja tarinoiden taika. Olen muotoilija (AMK) ja vuosien varrella suunnitellut pientuotteita koruista kierrätyshuonekaluihin ja kuvituksia painotuotteisiin. Olen myös sairaanhoitaja (YAMK) ja hyvinvoinnin edistäminen taiteen keinoin eli kulttuurihyvinvointi on erityisosaamisalueeni. Taide on ollut minulle aina luonteva tapa ilmaista itseäni. Värit toimivat voiman lähteenä ja usein työskentely lähteekin väreistä liikkeelle. Maalaan teoksia, teen erilaisia kuvituksia ja valmistan uniikkeja pientuotteita. Työskentelyni on intuitiivista, leikkisää ja tutkivaa. Kirjoittamani runot sulautuvat usein luontevasti osaksi taiteellista ilmaisua, tuoden teoksiin syvyyttä ja tunnelmaa.

Aloitin keramiikan teko 12 vuotta sitten. Nyt mulla on oma paja missä teen keramikkaa myyntiin ja pidän kursseja.

Klassisesti koulutettu taidemaalari, jolla on syvät tiedot perinteisestä käsityöstä ja joka työskentelee yksinomaan elämästä. Alunperin Coloradosta, USA:sta. Olen alumni ja entinen opettaja Firenzen taideakatemiassa Firenzessä ja sivuliikkeessä Göteborgissa. Työskentelen öljyjen ja erilaisten piirustusmateriaalien parissa ja olen viime aikoina erikoistunut piirustusmateriaaleihin, joita itse valmistan luonnosta, kuten puuhiiltä, ​​luutuhkaa ja savipigmenttejä, sekä työskentelen paikallisista kasveista valmistamaani kasvikuitupaperille. Maahanmuuttajana kutoutuminen lähiseudulle yhdessä sen ihmisten kanssa taiteellisen harjoitukseni kautta on työni kantava voima. Minua kiehtoo kuinka yksinkertaiset pigmentit paperilla tai puulla voivat rikkoa ja parantaa ihmisten sydämiä.

Ann-Sofie Eriksson on syntynyt vuonna 1978 Uudessakaarlepyyssä. Eriksson on työskennellyt taiteen parissa vuodesta 2003, kun hän valmistui Uudenkaarlepyyn ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijaksi. Pohjanmaalla taidettani kuten maalauksia, veistoksia ja muraaleja löytyy useista eri julkisista tiloista. Minulla on ollut soolonäyttelyitä Suomessa ja olen osallistunut ryhmänäyttelyihin sekä kotimaassa että Euroopassa. Saan uusia ideoita matkustelemalla, joka mahdollistaa myös uusien tekniikoiden käytön opettelua omissa akvarellimaalauksissani. Taiteelliseen työskentelyyni saan inspiraatiota ympäröivästä todellisuudesta sen monimuotoisessa kokonaisuudessaan. Maalaan eri mediumeja käyttäen, mutta suosikiksi on noussut akvarelli, koska siinä lopputulosta ei voi ennakoida etukäteen.

Kuva, joka muuttuu elokuvaksi, maisema muuttuu kartaksi, kuva unelmasta ja kaavio fantastisesta mekanismista. Olen taiteilija ja animaattori. Kiinnostukseni ovat videotaide, perinteiset animaatiotekniikat, maalaus ja grafiikka. Työssäni yhdistän 1920-luvun neuvostoanimaation estetiikkaa, saksalaisen ekspressionismin visuaalisia perinteitä sekä kiinnostuksen arkaaiseen taiteeseen ja kansanperinteeseen. Minua viehättää eri genrejen ja suuntausten yhdistäminen, elokuvan, teatterin ja maalauksen risteyksessä syntyvä efekti.

Li Taiga on Pohjanmaan maaseudulla kasvanut suomenruotsalainen kuvataiteilija ja kulttuurityöntekijä. Hänen taiteellinen työnsä pyörii sisäisten ja ulkoisten maailmojen sekä ihmisenä olon periaatteiden tutkimisen ympärillä. Monologit ja dialogit sekä luonnossa että luonnon kanssa ovat ytimenä useissa hänen töissään, ja hän tavoittelee sekä biologisesti että sosiaalisesti kestäviä työmetodeja. Taiga käyttää laajasti eri tekniikoita, kuten installaatiota, kuvanveistoa, filmiä, ääntä ja piirustusta. Monissa Taigan töissä visuaaliset elementit yhdistyvät tekstiin ja runouteen. Hänellä on erityinen kiinnostus poikkitaiteellisiin projekteihin, käsitteellisiin ideoihin ja dadaan.

Kiljuvia merenneitoja, pyöriviä kaneja ja kaninpäitä, hämmentyneitä kaloja, rintalintuja, kimeeroita, potkureita ja pyöriä. Työskentelen graafisen taiteen, kuvanveiston, paperimekaniikan ja lelujen valmistuksen risteyksessä. Nautin sukeltaessani taidokkaaseen käsityötaitoon samalla kun annan äänen sisäiselle nelivuotiaalleni.

Työni koostuu pääasiassa maalauksesta, taidepedagogiikasta ja yhteisöprojekteista. Työssäni olen inspiroitunut fenomenologian filosofiasta. Fenomenologia tutkii ilmiöitä, kuinka ne ilmenevät itsestään ja kuinka kuvailla kohtaamisiamme maailmassa

Työskentelen käsinmaalatulla stop motion -animaatiolla, jossa yhdistyvät perinteiset ja kokeelliset tekniikat. Inspiroidun perinteisistä taide- ja käsityömuodoista ja etsin tapoja tulkita ja elvyttää niitä nykytaiteen maailmassa. Minua kiehtoo ja aion paljon vanhasta pohjoismaisesta puuarkkitehtuurista, vanhasta uskonnollisesta taiteesta ja koristeista sekä goottilaisesta taiteesta. Keskiajan nimettömät mestarit onnistuivat luomaan teoksia, jotka tuntuvat modernilta ja kiinnostavalta vielä tänäkin päivänä.

Teen taidetta käyttäen sekä perinteisiä taide- ja käsityötekniikoita että modernia teknologiaa, ja haluan tutkia esineiden ja käsitöiden rooli digitaalisessa maailmassa. Teen veistoksia keramiikasta ja puusta, sekä maalauksia, piirustuksia ja digitaalista grafiikkaa. Konstrundanilla 2025 näytän osia taideprojektista "Tuntematon vihannes" (2024-2025), sekä valikoiman aiempia töitä.

Pietarsaaren Campus Allegrosta löydät kaikki Yrkeshögskolan Novian kulttuurikoulutukset saman katon alta! Täällä opiskelee tulevaisuuden kuvataiteilijat, graafikot, valokuvaajat, sisustussuunnittelijat, näyttämötaiteen osaajat sekä muusikot. Campuksen White Boxissa on näyttely ja Novian opiskelijat pitävät näyttelyä myös aulassa. Opiskelijat pitävät ateljeidensa ovia auki viikonlopun aikana kolmannessa kerroksessa ja tarjolla on pop-up taidemyyntiä ja valokuvausstudiota. Aulassa näytämme Taiteen Perjantai tehtävän, lapsille suunnitellun taide-elokuvan muodossa. Osallistu ilmaiseksi arpajaisiin mistä voi voittaa taidetta! Tervetuloa suureen maailmaan pienessä kaupungissa! Lisätietoa Novian koulutuksista löydät osoitteesta: www.novia.fi/fi

Olen kuvataiteilija ja toimin Pietarsaaressa, Pohjanmaalla, missä työskentelen myös opettajana. Olen opiskellut taidetta Suomessa, Tanskassa ja Romaniassa ja valmistuin kuvataiteilijaksi ammattikorkeakoulu Noviasta Pohjanmaalta, 2014. Työskentelen usein performanssi - ja videotaiteen parissa. Taiteellisen työskentelyni yhdistävänä tekijänä toimii aina laaja-alainen teema, minkä vuoksi myös installaatiotaide on osa taiteellista ilmaisuni. Erilaiset olemassaoloon liittyvät kysymykset ovat keskeisiä aiheita taiteessani ja teemat liittyvät mielenterveyteen sekä ihmisen ja luonnon suhteeseen.Taidettani on esitetty Pohjoismaissa, Virossa, Saksassa ja Ranskassa.

Olen tarkkailija ja keräilijä, joka käyttää kameraa, sanoja ja esineitä taiteellisina välineinä. Minua kiehtovat monimerkityksisyys ja kontrastit, totuus ja kuvitelma, hallittu ja vapaa, kuollut ja elävä. Taiteellinen työskentelyni perustuu usein leikkiin ja tutkimiseen, ilmenee dokumentaationa ja lajitteluna sekä juurtuu raakaan, intiimiin ihmisyyteen.

Taiteesta tuli pelastukseni, kun rakennemuutosten takia jouduin jättämään palkitsevan työpaikan numeroiden joukossa. Sukelsin taiteeseen ja maalaukseen, osallistuin kursseille - maalasin ja maalasin. Akvarellista tuli ensisijainen ilmaisumuotoni. Tekniikan arvaamattomuus sopi elämääni silloin. Hain Kokkolan Pohjoismaiseen taidekouluun ja tunsin oloni kotoisaksi siellä. Joka vuosi olen osallistunut taidekursseille ja näyttelyille, symposiumeille ja messuille sekä Suomessa että ulkomailla. Tämä on rohkaissut minua jatkamaan taiteeni harjoittamista myös mm grafiikan parissa. Haluan edelleen kehittää maalaustaitojani, messuilla, osallistua näyttelyihin ja ottaa vastaan ​​taidetta kiinnostavia kutsuja.

Ateljeessani pääset astumaan värikylläiseen maailmaan, jossa öljymaalaukset luonnosta, kaupunkimaisemista ja mielikuvituksellisista eläimistä kohtaavat abstraktin ilmaisun. Työskentelen voimakkailla ja vahvoilla väreillä kankaalle ja annan värin ja muodon yhdistyä luoden elämää ja liikettä teoksiin. Maalausten lisäksi teen myös pronssiveistoksia, jossa materiaalin paino ja rakenne luovat kontrastin maalaukseni vahvoihin värisävyihin.

Olen kirjainkuvittaja (lettering artist) ja piirrän kirjaimia ja sanoja eri muodoissa ja eri materiaaleille. Työskentelen pääasiassa kynällä ja siveltimellä ja rakastan uusien kirjainmuotojen ja sanakuvituksien kokeilemista ja luomista.

Ceramic Store on keramiikkapaja ja kauppa Teerijärvellä. Pajan tuotteet ovat enimmäkseen drejattuja esineitä. Yritys perustettiin vuonna 1998 . Monica Store tutustui keramiikkatöihin jo vuonna 1986. Toimintaan kuuluu myös keramiikkakurssien järjestäminen.

Olen graafikko ja taidemaalari. Jos et ole vielä käynyt eksoottisella Terjärvellä, sinulla olisi nyt erinomainen tilaisuus tulla vierailemaan studiossani, jossa on paljon taidetta ja kaunis näkymä Heimsjön-järvelle. Tarjoan kahvia, paljon taidetta ja jos haluat kokeilla linoleumigrafiikkaprinttejä, se järjestetään. Jos tämä kuulostaa mielenkiintoiselta, löydät minut Södra Terjärvvägen 15:stä Marina's Restaurantin vierestä, josta voit tilata maailman parhaita pizzoja, jos sinulla on/tulee nälkä. Tervetuloa!

Teen taidetta kierrätetyistä puumateriaaleista ja maalaan tauluja pastelli- ja öljyväreillä. Puutarhassa on puutarhataidetta.

Olen valokuvaaja, jolla on syvät juuret Pohjanmaalla, myös puhtaasti valokuvallisesti. Haluan korostaa kuvissani Pohjanmaan maisemaa, sen eläin- ja kasvielämää. Olen syntynyt ja kasvanut Sokojan kylässä Kokkolassa, jossa asun edelleen. Olen julkaissut 8 valokuvakirjaa ja pitänyt 64 valokuvanäyttelyä eri puolilla maata vuosina 2011-2024. Olen julkaissut artikkeleita Pohjoismaiden suurimmissa luontokuvauslehdissä. Luennoinut myös Tanskassa, Ruotsissa ja Suomessa. Johtaa luontokuvauksen kursseja.

Olen vuonna 2023 Kokkolaan muuttanut kuvataiteilija (Yamk) ja kuvataideopettaja (TaM), sekä luovan tanssin ohjaaja. Taiteen tekemisessä itselleni tärkeää on kuvan tekemisen aikana tapahtuva luova leikki ja monikerroksellinen ajattelutyö. Koen maalaamisen intuitiivisena vuoropuheluna rakentuvan kuvan kanssa ja jokaisen teoksen arvoituksena, jonka ratkaisemiseen pääsen värien, viivojen ja muotojen avulla. Maalaan usein maisemallisia, hahmoihin pohjautuvia ja abstrahoituja väripintoja, jotka peilaavat niin sisäisiä kuin ulkoisiakin tapahtumia sekä tunnelmia.

Olen opiskellut Pohjoismaisessa Taidekoulussa Kokkolassa 1985-88 sekä Accademia Di Belle Arti Di Urbino Italiassa 1988-89. Aiheet maalauksiini löydän usein lähiympäristöstäni. Työt teen öljyväreillä kankaalle tai muotoon sahatulle vaneerille usein 2-3 kappaleen sarjoissa.

Opiskelin keramiikkasuunnittelua Taideteollisessa korkeakoulussa , Helsingissä ja valmistuin vuonna 1980. Olen opettanut Kokkolan seudun opistossa ja Kokkolan lasten kuvataidekoulussa melkein koko työelämäni ja jatkan opetustyötä edelleenkin vaikka olenkin jo eläkkeellä opetustyöstä. näiden vuosien aikana minulla on ollut oma työhuöhuone, jossa olen tehnyt teoksia näyttelyihin ja valmistanut keramiikkakäyttöesineitä. olen saanut useita apurahoja . Vuonna 2014 sain Keski-Pohjanmaan kulttuurirahastolta kolmivuotisen työskentelyapurahan.Tuolloin kävin työskentelemässä Eestissä ja Ranskassa kuukauden kestoisilla residensseillä. Vitsariin muutin vuonna 2009 ja kunnostin vanhan hanskatehtaan keramiikkapajaksi ja kodiksi.

Olen kotkalainen kuvataidemaalari, joka työskentelee pääosin suurten teosten parissa. Tekniikkanani on öljyrimaalaus. Otan inspiraationi klassisesta- sekä nykytaidemaalauksesta. Teoksissani käsittelen ihmisfiguuria

Olen toiminut kuvataiteilijana jo vuodesta 1993 lähtien. Silloin hankkimani ateljee antoi minulle mahdollisuuden jatkuvaan kehittymiseen, tavoitteellisen taiteen tekoon ja näyttelyjen järjestämiseen. Oma tekotyylini kehittyi jo silloin vahvaksi, sillä halusin kehittää ja kokeilla erilaisia tekniikoita pelkän klassisen kuvanveiston, kipsi-, pronssi- ja alumiinivalujen jälkeen. Tietysti myös jatkuva taideopiskelu vaikutti tähän. Yhä enenevässä määrin teoksiini materiaaliksi ilmestyi kierrätysmateriaaleja, puuta, rautalankaa, lasia jne. Savi muuttui usein keramiikkaosasiksi, ei pelkäksi valutyön pohjaksi. Myös tekstiilikäsityölliset menetelmät kulkivat mukana. Yleensä taiteeni sisältää kolmiulotteisia sekatekniikkatöitä. Teen teoksia myös ulkotiloihin, nekin koostuvat usein erilaisista sekam

Olen haminalainen kuvataiteilija ja graafinen suunnittelija. Teosteni aiheet ja ideat syntyvät enimmäkseen havainnoista, hetkistä, tunnejäljistä ja rakentuvat usein eri teemojen ympärille. Työskentelen pääasiassa akvarellin parissa, mutta piirtäminen ja grafiikan tekeminen ovat yhtä tärkeitä, kun tutkin aihetta ja sen rakennetta, muotoa ja valoa ennen maalaamista.

Olen keraamikko, asun ja työskentelen Haminassa. Minulla on aina ollut taipumus luovuuteen. Taiteellisessa työskentelyssä kiinnostaa konkreettinen tekeminen ja ideoiminen, savitöissä se, että savi on luonnonmateriaali. Olen Haminan taideseuran hallituksen aktiivinen jäsen, ja valtakunnalliseen Konstrundan -tapahtumaan valittu taiteilija vuodesta 2022. Työskentelylleni on tyypillistä, että eri työvaiheista, ja eri kokeiluista yhdistyvät ja syntyvät uudet teokset. Taidehuoneellani on nähtävillä keramiikkaa, veistoksia, maalauksia, muotteja ja materiaaleja. Saven kanssa olen hereillä - se on uskoakseni taiteen tila. Tule katsomaan vaikuttaako keramiikka sinuun samalla tavalla.

Olen tehnyt taidetta vuodesta 1987. pääasiassa maalaan öljylllä kankaalle sekä jonkin verran grafiikkaa. Lisäksi olen tehnyt ympäristötaidetta sekä Suomessa, että Virossa. Minulle taiteen syvin olemus on sen antama toivo ja usko ihmiselämän ja yleensäkin elämän merkityksellisyyteen. Taide kurottaa johonkin ikiaikaiseen ja yvemmin merkitykselliseen kuin ajallinen elämämme.

Olen kuvataiteilija, sarjakuvapiirtäjä ja animaatio-ohjaaja. Työskentelen piirtäen, maalaten, kuvanveiston menetelmin, digitaalisesti ja erityisesti leikitellen Taidekeskus Antareksen taiteilijayhteisössä Kouvolan Sippolassa.

Residenssitaiteilija(t). Tarkentuu myöhemmin.

Olen artesaani graafiselta alalta ja valmistunut vuonna 2020 käsityöntekijäksi. Viime vuosina olen jakanut aikani graafisten töiden, korujen teon ja muiden töiden välillä. Tällä hetkellä toimin myös Täky Galleriaa pyörittävän Kaakkois-Suomen Taidekäsityöläiset Täky ry:n puheenjohtajana. Teen hopeakoruja - pääasiassa sormuksia - joihin yhdistän itse hiomiani korukiviä. Koruntekoni alkoi jo 90-luvun alussa erilaisten helmikorujen teolla. Teen jonkin verran tilaustöitä ja korujani on myös myynnissä Täky Gallerian puodissa. Teen mieluiten uniikkikappaleita ja kokeilen myös lasin ja mosaiikkipalojen yhdistämistä hopeaan tai kupariin.

Olen Tukholman Konstfackista valmistunut korutaiteilija. Työstän pääasiassa ylläpidettäviä teoksia, koruja, niin taiteen kuin muotoilun lähtökohdista. Vaikka teen keskenään hyvin eri tyyppisiä töitä, niitä yhdistää kehollisuus ja korun päätehtävä toimia viestinä. Mielestäni kiinnostavinta koruissa on, että ylle puettuna ne kulkevat mukanamme kaikkialle ja näin intiimin ja yleisen raja sekoittuu.

Anni Kristiina työskentelee pääasiassa piirustustaiteen, sekä taidegrafiikan parissa. Viimevuosina taiteellinen työskentely on keskittynyt lyijykynällä piirtämiseen. Teoksissa yhdistyvät usein realistinen ilmaisu, sekä hienovarainen symboliikka. Ihmiskehon kuvaaminen, sekä ihmisen ja luonnon välinen vuoropuhelu toistuvat säännöllisesti teoksissa. Anni Kristiina (s.1990) on Lappeenrannassa työskentelevä kuvataiteilija, joka on pitänyt näyttelyitä aktiivisesti eri puolilla Suomea. Anni valmistui kuvataiteilijaksi Saimaan Ammattikorkeakoulusta 2016, ja suoritti kuvataiteen YAMK-tutkinnon LAB-ammattikorkeakoulussa. Anni Kristiina kuuluu Etelä-Karjalan Taiteilijaseuraan, Lahden Taidegraafikoihin, sekä Suomen Taidegraafikoihin.

Olen pitkänlinjan korutaiteilija Lappeenrannasta. Yhdistelen teoksissani kädentaitoja ja valokuvaa pyrkimyksenäni ymmärtää elämää ja sen ilmiöitä. Teokset syntyvät arkisista oivalluksista ja ristiriidoista, jotka käynnistävät ajatusprosessin. Kirpputorit, muistot, tarinat ja vanhat valokuvat kiinnostavat ja ruokkivat mielikuvitusta, vanhoja esineitä tai niiden osia on hauska hyödyntää teosten materiaalina. Viime aikoina olenkin työskennellyt arkisten esineiden kimpuissa antaen esineille korutaiteilijan käsittelyn kautta uusia merkityksiä ja käyttötarkoituksia. Vaikka teosten takana saattaisi olla vakavia aiheita, myös huumori on usein läsnä työskentelyssä ja näkyy esimerkiksi teosten nimeämisessä.

Olen Senni Koskenvesa, 28-vuotias kuvataiteilija. Valmistuin kuvataiteilijaksi LAB-ammattikorkeakoulusta kesällä 2024. Asun ja työskentelen taiteilijakommuunissa Lappeenrannassa. Teen öljyvärimaalauksia kankaalle, muotoon sahatulle vanerille sekä rakentamilleni kolmiuloitteisille levypohjille. Viime vuosina olen inspiroitunut muun muassa metsistä, eläinoikeusaiheista, mummoistani sekä arkisista hetkistä, näkymistä ja kohtaamisista. Maalaukseni ovat yksityiskohtaisia, värikkäitä ja unenomaisia.

Olen Santtu Tuomola s.1991 ja valmistuin kuvataiteilijaksi (AMK) 2023 LAB-ammattikorkeakoulusta. Olen Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran jäsen, sekä Taidemaalariliiton kokelasjäsen. Toteutan teokset pääasiassa maalauksen ja veiston parissa. Teokset kuvaavat addiktiosairaan elämää. Teokset tuovat näkyväksi sairauteen liittyviä eri tapahtumia, kokemuksia ja tunnetiloja esittävästi, värien kautta, sekä symbolisesti. Olen myös maalannut lapsesta asti graffiteja.

Koristeveistäjämestari ja puuseppä Tero Hulkkonen valmistaa tilaustyönä toiminimellä Veistoverstas T.Hulkkonen koristeveisto- ja intarsiatöitä, tyylihuonekaluja ja uniikkeja kalusteita sekä taidetta puusta. Kaikki koristeveisto- ja taideveistotyöt veistän perinteisesti koristeveistotaltoilla ilman koneita. Puusepäntöissä käytössä puusepän peruskoneet. Yksilöllistä veistötyötä laatuun panostaen.

Olen koruartesaani ja valmistan koruja kierrätyshopeasta sekä vanhoista lusikoista. Käytän työssäni perinteisiä korusepän tekniikoita, kuten lehtisahausta ja juottamista. Työskentelyäni kuvaa parhaiten hitauden filosofia; se, miten jokaiseen koruun tallentuu käsistäni tuleva voima sekä sielu. Ammennan inspiraatiota omista hyvistä muistoistani lapsuuden mummolasta Tornionjokilaaksossa. Haluan tehdä työtäni luontoa ja ihmisoikeuksia kunnioittaen, mutta myös itseäni vaalien. Korujen tekeminen on elämässäni intohimo ja se minun oma juttuni, oma rakas turvapaikkani. Työhuoneeni sijaitsee kotonani maalla, pihasaunan yhteydessä. Tervetuloa tutustumaan korusepän työskentelyyn ja koruihini sekä vaihtamaan ajatuksia leppoisasti maalaismaisemissa!

Olen Etelä-Karjalassa Imatralla toimiva 35-vuotias kuvataiteilija (AMK). Työskentelen monialaisesti eri tekniikoiden parissa, tällä hetkellä keskityn puupiirtämiseen ja kierrätysmateriaalien käyttöön. Taiteen tekeminen on minulle keino jäsennellä huomioitani itsestäni ja ympäröivästä maailmasta. Tulkitsen maailmaa visuaalisin keinoin ja löydän taiteen keinoin yhteyksiä näennäisesti toisiinsa liittymättömien asioiden välillä. Käytän itseilmaisuun monenlaisia eri keinoja, jotka yleensä ankkuroituvat tiettyihin teemoihin. Toimin tällä hetkellä Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran puheenjohtajana ja näyttelytyöryhmän aktiivina. 

Eva Mäkelä (s. 1989, Porvoo) on nykyään Imatralla asuva ja työskentelevä, vuonna 2018 Saimaan ammattikorkeakoulusta valmistunut kuvanveistäjä. Veistokset koostuvat erilaisista materiaaleista, kuten metallista, polymeerisavesta, puusta ja kipsistä. Teosten muotokielet ovat joko pehmeän lihaisia figuureja tai brutalistisia, siistejä kuutioinstallaatioita joiden rinnalle on kehittynyt geometrisiä videoteoksia. Jossain todellisuuden laskoksissa on outo laakso, missä realiteetit ovat häilyviä.

Olen Heidi Suikkanen, vuonna 1987 syntynyt kuvataiteilija Etelä-Karjalasta. Olen piirtänyt lapsesta asti. Piirtäminen tänä päivänä on parhaimmillaan samanlaista kuin se oli lapsuudessani: pakoreitti omaan mielikuvitusmaailmaan. Saan inspiraationi arkipäiväisistä esineistä ja ympäristöstä, sekä luonnosta. Muuntelen tuttuja aiheita mieleisekseni keksien jotain uutta ja kummallista. Piirroksilleni on tyypillistä eläväinen ja runsas viiva sekä unenomainen tunnelma.

Olen tehnyt kuvataidetta yli 30 vuotta . Kuvataiteen tekemiseni on viimeiset 3 vuotta ollut hyvin kiivasta, saatuani työhuoneen Taiteiden talosta. Maalaan öljyväreillä ja akryyliväreillä. Teen grafiikkaa sekä kuivapastelli- ja hiilitöitä. Käyn myös piirtämässä alaston mallia. Näyttelyitä olen pitänyt useita Imatralla ja lähikunnissa. Syksyllä minulla on näyttely Imatralla Käytävägalleriassa, Kulttuuritalo Virrassa.

Olen 80-luvulla taidekoulun käynyt, jonka jälkeen olen opiskellut eri taiteen aloja erilaisilla kursseilla sekä opiskellut taidehistoriaa. Maalaan nykyisin pääasiassa akryyliväreillä, mutta myös akvarelleja sekä piirrän elävää mallia.

Olen imatralainen taidegraafikko ja työskentelen myös kuvanveiston, installaation ja taidemaalauksen keinoin. Teen myös digitaalista grafiikkaa ja sarjakuvia. Olen pitänyt yli 50 yksityisnäyttelyä vuodesta 1992 lähtien Suomessa ja ulkomailla.

Työskentelen pääsääntöisesti piirtämisen kentällä eri välineiden ja materiaalien keinoin. Toisto on tärkeä osa työskentelyäni. Teoksissani pohdin mm. aikaa ja kuinka sen koemme.

Tapio Mömmö on kuvataiteilija, joka asuu ja työskentelee Imatralla. Hänen öljyvärimaalauksensa käsittelevät tunnelmia ja surrealistisia tapahtumia, joita hän luo yhdistelemällä ja sulauttamalla erilaisia muotoja toisiinsa. Teoksissa esiintyy usein ihmishahmoja, jotka toimivat kokijoina omituisille tapahtumille ja merkityksille. Mömmö ei suunnittele teoksiaan etukäteen, vaan antaa sattumien ja alitajuisten impulssien johdattaa luomisprosessiaan. Hänen maalaushetkensä ovat kaoottisia ja intuitiivisia, ilman tietoista järkeilyä. Sanaton mieli ohjaa prosessia, ja lopputuloksena syntyy teoksia, jotka hämmentävät ja herättävät kysymyksiä.

Tuukka Teponoja (s. 1986, Helsinki) Olen Imatralla asuva ja työskentelevä kuvataiteilija ja sarjakuvantekijä. Tekemiselleni leimallista on kollaasimaisuus ja kokeelliset kerrontamuodot. Teosteni lähestymis- ja tekotavat vaihtelevat ennakkoluulottomasti ja ennalta-arvaamattomin tavoin sarjakuvasta ääniteoksiin ja videoinstallaatioista readymadeen. Viimeaikoina olen kiinnostunut tilakerronnan mahdollisuuksista. Tapahtuman aikana esittelen työskentelyäni teosesittelyin ja työnäytöksin.

Olen Katja Sormunen eli SormusKa. Olen vastavalmistunut käsityöntekijän ammattitutkinnosta. Aiemmalta koulutukseltani olen terveydenhoitaja/sairaanhoitaja. Teen koruja mm. käyttäen kierrätyshopeaa, kotimaisesta koivuvanerista sekä muista kierrätysmateriaaleista. Hoitajana minulle on tärkeää tehdä koruja turvallisista, allergisoimattomista materiaaleista. Inspiroidun vanhan hippikulttuurin rauhaa rakastavasta aatteesta sekä luonnon materiaaleista että energisoivista väreistä. Minun tuotteistani ei värejä puutu! Lämpimästi tervetuloa väriterapiaan ja tutustumaan koruihini!

Olen pitkänlinjan keraamikko, olen ollut alalla yli 30 vuotta. Teen keramiikkaa piensarjoina käsin dreijaten ja poltan tuotteeni mieluiten puu-uunissa. Työhuoneellani pääset tutustumaan keraamikon työtilaan, näet valmistusta ja voit ostaa tuotteita.

Olen mikkeliläinen kuvataiteilija Pirita Lautala ja toiminut kuvataiteilijana yli 20 vuotta. Työskentelen eri tekniikoilla ja teen mm. maalauksia, veistoksia, sekatekniikkaa ja installaatioita. Kerron teoksillani tarinaa viitteellisin ja pelkistetyin elein. Hyödynnän teoksissani käsityöläistaustastani kumpuavaa materiaaliteknistä osaamista: maalaukset voivat täydentyä esimerkiksi virkkuuelementeillä ja olla myös osa tilallista teoskokonaisuutta. Teosteni materiaalina voi olla nahka tai tuhka siinä missä akryyliväri tai keramiikkakin.

Olen toiminut tekstiilitaiteilijana ja taidekäsityöläisenä omalla toiminimelläni vuodesta 1993. Olen osallistunut lukuisiin näyttelyihin niin kotimaassa kuin ulkomaillakin, ja teoksiani on useissa julkisissa kokoelmissa. Työni tunnetaan omaleimaisesta muotokielestä, värien käytöstä sekä tinkimättömästä teknisestä laadusta. Pääasialliset tekniikkani ovat märkähuovutus ja kangaspuilla kudonta. Etupäässä teen uniikkeja taidetekstiilejä, mutta suunnittelen ja valmistan myös käyttötuotteita. Tällä hetkellä kudon suuria taidetekstiilejä kolme metriä leveissä kangaspuissa. Materiaalin hankin suoraan raakavillana paikallisilta luomutiloilta, pesen ja värjään villan itse käsin.

Roderick Welch on työskennellyt soittimien parissa yli 30 vuotta. Hän opiskeli 1990-luvun alussa Leeds City College of Musicissa (Iso-Britannia) klassisen kitaran valmistusta sekä viulun ja sellon korjausta ja huoltoa. Viime vuosina hän on keskittynyt luonnonkuitukomposiittimateriaalista ja puusta valmistettuihin sähkökitaroihin. Hänellä on laaja käsityökokemus puun kanssa työskentelystä monilla eri käsityöaloilla kuten myös keramiikasta, lasista ja metallista.

Olen kuvataiteilija ja taidegraafikko. Tuotantoni koostuu grafiikasta, keramiikkaveistoksista, piirroksista ja maalauksista. Olen pitänyt laajasti näyttelyitä Suomessa ja teoksiani on ollut esillä ulkomailla mm. Saksassa, Tanskassa, Ruotsissa, Hollannissa, Virossa ja Puolassa. Vuonna 2007 voitin 4. Pohjoismaisen taidegrafiikan triennaalin ensimmäisen palkinnon Holbaekissa Tanskassa. Taiteessani hän tutkii psykologisen, intuitiivisen ja sadunomaisen näkökulman kautta maailmaa. Alitajunta ja tiedostamaton ovat teoksissani vahvasti läsnä. Teosteni sarjalliset, laajat teemat muodostavat kokonaisuuksia, jotka kietoutuvat yhtenäiseksi maailmaksi.

Olen Noora Hattunen, joensuulainen taiteilija-yrittäjä. Teen pääsääntöisesti abstaktia kuvataidetta mixed media -tekniikalla, koska erilaisten materiaalien ja tekniikoiden yhdistely on mielettömän kiinnostavaa. Rakastan värejä ja käytän niitä töissäni aika rohkeasti. Taiteessani reflektoin usein sisäistä maailmaani ja toistuvasti teoksissani näyttäytyy myös voimaeläimet; karhu kiehtoo vuodesta toiseen. Osaamisalaani kuuluvat kuvataiteen lisäksi audiovisuaaliset teokset, kuvitukset, kuosisuunnittelu, tuotesuunnittelu ja muu visuaalinen suunnittelu sekä projektinhallinta (olen mm. Ilosaarirockin aluevisuaalisuuden Head Designer). Vedän ateljeellani Paint & Wine -kursseja sekä muita taidekursseja pääasiassa aikuisille.

Tiina Miettinen on joensuulainen taiteilija, joka työskentelee kuva-, tekstiili- ja tanssitaiteen parissa Taidestudio Miettinen yrityksessään. Tällä hetkellä kiinnostuksen kohteena on erityisesti maalaustaiteen ja tekstiilitaiteen yhdistäminen, perinteiset käsityötekniikat yhdistettynä nykytaiteeseen sekä kierrätysmateriaalien käyttö taiteessa. Taiteen tekijänä Tiina on aiemmin tunnettu tanssinopettajana, nykyään kehon ja mielenliike siirtyy käsien ja siveltimen kautta visuaaliseen teokseen. Oman taiteen lisäksi Taidestudio Miettinen luo tilausteoksia ja seinämaalauksia sekä yrityksille että yksityishenkilöille. Tiina on toteuttanut myös useita yhteisötaiteen projekteja sekä toimii aktiivisesti kuvataiteen yhdistyksissä Taideyhdistys Harhassa ja Joensuun Taiteilijaseurassa.

Tuija Hirvonen-Puhakka, taiteilijanimeltään Tuija HP (1965) asuu ja työskentelee Enossa, Pohjois-karjalassa. Hän on toiminut kuvataiteilijana 32 vuotta, ja pitänyt 29 yksityisnäyttelyä sekä osallistunut yli 125 ryhmä- ja yhteisnäyttelyyn. Olen ollut mukana useissa ympäristö- ja yhteisötaideprojekteissa sekä kansainvälisissä taideprojekteissa vuodesta 2000 lähtien. Innostun syvästi yhteisistä kokemuksista, ihmisistä, kulttuurista ja yksilöistä. Olen värimaalari, ja värit ovat olennainen osa ilmaisuni voimaa.

Keramiikka-alan artesaani Paula Härmä valmistaa uniikkeja keramiikkatuotteita ja järjestää keramiikka- ja kädentaitoalan kursseja. Paula Härmän keramiikka on hyvän mielen arjen taidetta, joka eroaa omaperäisyydellään ja jäljittelemättömällä ilmaisullaan.

Mitä pystyn ymmärtämään maailmasta. Noukin pieniä palasia sieltä täältä. Kokonaisuus on tavoittamaton. Maailman hahmo on minulle utuavaruus. Se lähenee ja kaikkoaa. Se on alati muuttuvia mielikuvia muuttuvista elementeistä. Minä pieni sirunen katoavassa todellisuudessa. Hengen ja aineen sykkivässä pyörityksessä. Työskentelyssäni keskeisiä teemoja ovat jo tovin olleet mm. elementit maa, ilma, veri, vesi ja kasvillisuus. Työskentelyn sisällöt nousevat jokapäiväisistä maailman tapahtumista, joihin reagoin herkästi. Olen kuvataiteilija. Asun ja työskentelen Varkaudessa. Valmistuin Taideteollisesta korkeakoulusta vuonna 1983 Keramiikkataiteen osastolta. Päämateriaalini on keramiikka, mutta käytän myös muita materiaaleja ja tekniikoita tavoittaakseni kulloinkin tavoittelemani lopputuloksen.

Heidi Hakkarainen maalaa abstrakteja maalauksia, joiden lähtökohtana ovat tunteet ja kokemukset. Lisäksi hän tekee installaatioita ja veistoksia. Häntä kiehtovat tarinat, kuluneet pinnat ja sattuma. Teosten aiheissa majailee usein melankolia, mutta värien ja muotojen käsittelytavassa on kuitenkin jotain lohdullista ja toiveikasta, joskus jopa leikkisää otetta. Sarjallinen työskentelytapa sitoo teoksia yhteen teeman ja tekniikan osalta sekä luo teosten välille yhteyksiä. Maalin lisäksi maalauksista voi löytää kankaan, pahvin ja paperin paloja sekä kynillä tai hiilellä piirrettyä viivaa. Hakkarainen (s.1983) on kuopiolainen kuvataiteilija. Hän on valmistunut Kankaanpään Taidekoulusta (AMK, YAMK), pitänyt useita yksityisnäyttelyitä ja on mukana vuosittain yhteis- ja ryhmänäyttelyissä.

Olen Sari Lempinen-Pääkkönen - muotoilija ja kuva-artesaani. Olen perustanut Sapi Design -yrityksen (tmi) 2022 ja sen päätoimiala on taiteellinen luominen. Päämateriaalini on pääosin kotimainen värjätty lampaanvilla - huovutan käsin märkä- ja neulahuovutustekniikalla Suomen luontoon liittyviä eläinaiheisia seinätekstiilejä sekä pieniä käyttöesineitä kuten kirjanmerkkejä ja magneetteja. Lisäksi maalaan luontoon liittyen akvarelleja ja kuivapastellitöitä. Villa on luonnollinen ja monipuolinen materiaali luontoaiheisiin teoksiini - lisäksi erilaiset huovutustekniikat mahdollistavat kolmiulotteisen muodon luomisen. Varsinaisesti teokset ja tuotteet syntyvät kotona luonnon rauhassa maaseudulla - kesäisin ne ovat myytävänä Pikku Pietarin Torikujalla Kuopion keskustassa.

Kuvataiteilija Arto Väisänen (s. 1958 Iisalmessa) asuu ja työskentelee Kuopiossa. Väisänen on suorittanut kuvataideopintonsa 1995 Joensuussa ja pitänyt yksityisnäyttelyitä sekä osallistunut ryhmänäyttelyihin vuodesta 1988. Hänen teoksiaan on mm. Helsingin taidemuseon, Saastamoisen säätiön, Wihurin rahaston, Koneen säätiön ja Emo-säätiön kokoelmissa.

Olen Noora Svärd, kuopiolainen taiteilija ja luovan alan yrittäjä. Olen työskennellyt taiteen parissa yli 15 vuoden ajan, teoksiani on nähty useissa sisustusalan lehdissä, asuntomessuilla sekä näyttelyissä. Työskentelen taiteen parissa päivittäin, maalaan öljyväreillä. Taiteellisen työskentelyn lisäksi, järjestän ateljeellani monipuolisia taide workshopeja yksityisille, yrityksille sekä ryhmille. Ateljeeni yhteydessä on myös Pieni taulukauppa, jonne olet tervetullut tekemään ostoksia – myynnissä on erilaisia teoksistani tehtyjä paperituotteita, kuten kortteja ja julisteita. Ateljeellani on myös jatkuva myyntinäyttely, jossa pääset tutustumaan teoksiini. Maalaan myös teoksia tilauksesta. Olet lämpimästi tervetullut vierailemaan ateljeelleni!

Kaisa Lamminpää-Raekallio on kuopiolainen taidemaalari, Unelmien Puutarhuri joka inspiroituu runsaista, rönsyilevistä väreistä, tunnelmista, salaisista, unohdetuista puutarhoista ja maisemista. ´Maalaan hyvin intuitiivisesti, leikkien ja  improvisoiden niin, että lopputulos on itsellenikin monesti yllättävä! Toimin myös monitaiteellisella työkentällä yhdistäen maalaamisen ja esiintymisen. Tilauksesta ohjaan myös muita taiteen maailmaan toiminimeni valontanssin kautta.´

Ulla Remes on kuopiolainen kuva- ja yhteisötaiteilija, jolla on 25 vuoden ura takana: 37 soolonäyttelyä ja yli 50 ryhmä- ja yhteisnäyttelyä Suomessa ja maailmalla. Hän tekee myös Tuntumaalaus -live artia poikkitaiteellisessa yhteistyössä usein muusikoiden kanssa. Koloristisissa, väriä valuvissa maalauksissa olennaista on tunne ja yhteys luontoon. Remes leikkii värillä myös monotypioissa (pohjina garborundum tai etsaus). Ulla Remes tuo taidetta uusiin yhteyksiin ja on kehittänyt Tunnemenestys-valmennuksensa osaksi taideperustaisen sovittelun mallin.

Olen toiminut ammattimaisesti kuvataiteilijana ja runoilijana 1990-luvun alusta lähtien. Olen osallistunut/järjestänyt yli 100 taidenäyttelyä: kansainvälisiä näyttelyitä kotimaassa, jurytettyjä valtakunnallisia ja alueellisia näyttelyitä, eri taiteilijaseurojen näyttelyitä sekä ryhmä- ja yksityisnäyttelyitä. Minulta on julkaistu 6 runokokoelmaa ja novellikokoelma pienkustantamoiden kautta. Jatkan koko ajan aktiivisesti näyttelytoimintaa ja runouden kirjoittamista.

Jo keskikoulussa minut hyväksyttiin Kouvolan taideseura ryn jäseneksi. Kävin Savonlinnan taidelukion 1968-1971 ja Taideteollisen korkeakoulun 1971-1977, josta valmistuin graafikoksi. Olen tominut yhteensä 26 vuotta kuvaamataidon opettajana yläasteella, lukiossa, kansalais- ja kansanopistoissa eri paikkakunnilla. 1980-luvulta alkaen olen osallistunut valtakunnallisiin ja alueelisiin näyttelyihin sekä pitänyt yksityisnäyttelyitä. Aktiivinen näyttelytoiminta jatkuu edelleen, maalaan, teen grafiikkaa ja piirrän eri menetelmillä. Vuonna 2017 sain Elias Lönnrot-mitalin ja tunnustuspalkinnon maahanmuuttajataiteestani. Vuosiksi 2019-2020 minut valittiin Oulun aluetaidemuseon vuoden kiertonäyttelytaiteilijaksi. Olen SAYn, OTS 63n, SkjLn ja Kajaanin Kuvataiteilijoiden jäsen.

Olen Kajaanissa asuva ja työskentelevä kuvataitelija ja graafikko. Oulun taitelijaseura 63:n ja mm. Kajaanin Kuvataitelijoiden jäsen. Työhuone ja omien töiden galleria keskustan tuntumassa Alakadulla. Lukuisia yksityisnäyttelyjä, ryhmä- ja yhteisnäyttelyjä vuosittain. Kansainvälisesti osana diginäyttelyjä, taidejulkaisuja ja verkkogallerioita. Taiteellisen ilmaisuni lähtökohtana on luonnon dynamiikka ja erityisesti vahva pohjoisuus; Natura Naturans, luova luonto. Tutkin ja pelkistän ympäristöäni maalaten ja muotoillen.

Työskentelen kuvan, muodon ja värien kanssa. Teen installaatioita, veistoksia, tilateoksia ja performansseja. Performansseissa olen muuttuja. Kehitän ajattelua ja yhteyttä itseeni ja yleisöön.

Olga Prokhorova (s. Udmurtia, Venäjän Federaatio) on Oulussa asuva ja kansainvälisesti työskentelevä performanssitaiteilija. Taiteessaan hän pureutuu paikkaan ja työskentelee kehon, liikkeen ja käytöksen tutkimuksen kautta luoden ilmiöitä – vaihtoehtoisia tilanteita joita ihmiset pääsevät seuraamaan ja osallistumaan. Olga tutkii miten tarinallisuus ja mytologinen tapa ajatella itseä ja toisia vaikuta meidän kommunikaatioon, miten keho voi tarjota uusia näkökulmia ja päästä henkilökohtaisen tarina-maailmaan. Miten huomio ohjataan pois kun samalla tapahtuu muita tärkeitä asioita, jotka jaa huomiotta. Prokhorova usein esittelee taiteensa kaduilla arkielämän keskuudessa, asuntoalueilla ja luonnossa. Hänen teoksia on nähty kansainvälisesti Ruotsissa, Norjassa, Virossa, Venäjällä ja Meksikossa.

Liikkuma-alani ulottuu performanssista digitaaliseen kuvatyöstämiseen. Olen Oulussa asuva ja työskentelevä vapaa taiteilija, valmistunut Turun Taideakatemiasta. Olen Oulun Taiteilijaseura -63 ry:n, Photo Northin - Pohjoisen Valokuvakeskuksen ja maan toiseksi suurimman taiteilijajärjestön MUU ry:n jäsen. Taiteilijuuteen vie prosessi. Minulle se tarkoittaa elämänmittaista etsintää, tutustumista eri taidelajeihin sekä niiden että olemiseni kohtauttamista. Taiteilija edustaa minulle kriittistä tutkijaa.

Olen monialainen taiteilija Limingasta. Olen toiminut ammattimaisesti alallani kuvataiteilijana, sarjakuvataiteilijana ja performanssitaiteilijana 2010-luvulta. Keskeisimpiä työskentelytapojani ovat piirtäminen ja performance, usein ympäristö-ja yhteisötaiteen hengessä. Olen pitkään kiertänyt ympäri Suomea ja ulkomaita tehden nopeita muotokuvia ja karikatyyripiirroksia. Olen myös yhdistänyt piirtämistä, esineteatteria ja esitystaidetta, projisoiden ja luoden immersiivisiä tiloja. Julkisessa työskentelyssä parasta on ihmisten kohtaaminen ja nähdyksi tulemisen tunteen antaminen.

Olen Joonas Vähäsöyrinki, työskentelen vapaana taiteilijana ja yrittäjänä kotiateljeessani Oulunsalossa. Inspiroidun luonnosta, valosta ja elämästä. Maalaan, muotoilen, teen taidegrafiikkaa ja kokoan keramiikasta reliefejä. Suunnittelen Muusa Design -lahjatavaratuotteita taidekuviani hyödyntäen. Tervetuloa tutustumaan työtilaani ja tuotantooni!

Olen oululainen kuvataiteilija. Muotojen ja viivan tutkiminen on aina ollut minulle mielekästä ja palkitsevaa. Öljymaalauksissani värit voivat olla rohkeita ja siveltimen vedot usein voimakkaita ja erottuvia. Käytän paljon myös vesivärimaalausta ja tussiterillä piirtämistä. Omakuvilla lämmittelen ja kokeilen tekniikoita. Taiteen tekeminen on minulle yksi keino käsitellä ja selkeyttää asioita ja ajatuksiani. Käytän taidetta monin tavoin myös toimintaterapeuttina, joka on toinen ammattini.

Marianne Lukkarinen on oululainen ihmisten vierellämaalaava taiteilija ja oman työhuoneen rauhassa työskentelevä taiteen ammattilainen. Hän on kehittänyt Hyvinvointitaiteen opetusmenetelmiä ja on koulutukseltaan kasvatuspsykologi KM taustainen Taiteiden maisteri. Hän kuuluu Oulun Taiteilijaseuraan ja on K2 Taiteilijatalo ry:n hallituksessa ja Osuuskunta Lilithin jäsen.

Taiteilijana työskentelen valokuvauksen ja erityisesti maisemavalokuvauksen parissa. Työssäni olen kiinnostunut tiloista ja ihmisistä: maisemista, paikoista sekä valokuvaan syntyvistä merkityksistä. Nykyisin teen teoksia yhä enemmän rinnastaen ja sekoittaen materiaaleja ja tarkastellen samaa aihetta eri tekniikoin. Valokuvan lisäksi työskentelen esimerkiksi kirjomalla, piirtämällä, maalaamalla, keramiikasta ja erilaisin grafiikan tekniikoin. Näin tuon näkyväksi sitä miten eri materiaaleilla ja tekniikoilla toteutettuna sama aihe voi ilmaista erilaisia tunnelmia ja mielikuvia.

Aiemmin olen toiminut kuvataideopettajana. Viimeiset viisitoista vuotta olen omistautunut oman taiteen tekemiseen. Tekniikkoina käytän piirtämistä, maalaamista ja muotoilua. Pidän myös piirustuksen ja maalaamisen työpajoja. Avoimet ateljeet -tapahtuman aikana esittelen omaa taidettani ja myös tulevia työpajoja.

Olen Kankaanpään Taidekoulussa (SAMK) opiskellut ja sittemmin Ouluun paluumuuttanut kuvanveistäjä. Teokseni ovat nykyään useimmiten, joko sarjallisia veistoksia tai pienistä osista koostuvia installaatioita. Käsittelen teoksissani esimerkiksi ympäristön ja sen eliöiden haavoittuvuutta, aikaa ja muutosta, käyttäen tehokeinoina usein materiaalin ja aiheen ristiriitaa. Rakennusaineina toimivat muun muassa keramiikka, paperi, betoni ja erilaiset kierrätysmateriaalit.

Maalaan ateljeessani monikerroksia öljyväritöitä , kuin musiikkia joka syntyy sisältäkäsin , intuitiivisesti. Rakastan myös piirtää potretteja ja kuvarunoja " partituureja puutarhasta " sekä muotoilla savesta maalausten muotokieltä jatkavia savihahmoja . Ateljeeni on osa viehättävää miljöötä Oulussa, Vaaran kaupunginosassa ja koko tila on omalaisensa taideteos. Työhuoneeni on myös osa Taidevaara-työhuoneyhteistyötä. Muutaman korttelin päässä toisistaan sijaitsevat kolme ateljeeta tarjoavat monimuotoista taidetta neljältä kuvataiteilijalta.

Olen oululainen kuvataiteilija. Olen tunnettu toimintamaalarina (action painter) ja taiteellisessa tuotannossani elävät vahvasti myös erilaisten materiaalien ja tekniikoiden käyttö ja niiden yhdisteleminen. Nykyisessä maailmantilanteessa koen tarpeelliseksi virittyä myös yhteiskuntapoliittisesti. Vaikka käsittelen taiteessani usein hyvinkin globaaleja aiheita, kytkeydyn aina jollain tavalla juurille. Kaiken kaikkiaan minulla on vahva näkemys roolistani Pohjois-Suomalaisena taiteilijana.

Olen kuvataiteilija ja kuvataiteen opettaja. Maalaan akvarelleja ja teen yhteisötaidetta. Inspiroidun ympärilläni olevasta luonnosta ja asioista, joita ihmisten kohtaamiset yhteisötaiteen äärellä tuottavat. Haluan taiteellani välittää tunteita ja tunnelmia, sekä antaa yhteisötaiteen kautta erilaisuuden ja moninaisuuden kukkia.

Aino Mikkonen työskentelee kuvataiteilijana Oulun Pikisaaressa pääasiallisena tekniikkanaan maalaaminen. Mikkoselle on tyypillistä intuitiivinen maalaaminen ja vahva värienkäyttö. Hän kokee merkitykselliseksi tunnelmien luomisen sekä sen, jos voi teostensa välityksellä koskettaa katsojaa.

Olen Oululainen kuvataiteilija ja valokuvaaja. Ateljeeni sijaitsee idyllisessä Pikisaaressa. Taiteeni koostuu enimmäkseen muotokuvamaalauksista sekä abstrakteista sekatekniikoin tehdyistä maalauksista. Minua inspiroi erilaiset ihmiset ja persoonat. Olenkin maalannut paljon kokokansan hahmoja, jotka yleensä liikauttavat jokaisessa katsojassa tunteita. Toinen suuri inspiraation lähteeni on meri ja hiekkarannat. Teen struktuurisia maalauksia, joissa luonnon muotokieli on läsnä.

Konstrundanin aikana esittelen abstrakteja maalauksia ja keramiikkaa. Punainen lanka työskentelyssäni on sommittelun, värien ja muotojen väliseen harmoniaan pyrkiminen. Minua kiehtoo syvyyden löytäminen ei-esittävästä maalaustaiteesta vähäeleisesti, esimerkiksi kerrostamalla ja erilaisilla kontrasteilla. Lopputuloksena on kujeilevia ja värikylläisiä maalauksia. Maalaukseni syntyvät flow-tilassa, maalaan intuitio edellä. Olen muutaman vuoden ajan tehnyt myös keramiikkaa - installaatioita ja kestoaihettani uniikkeja käsinmuovailtuja rintoja.

Olen painotekniikoihin ja paperiin intohimoisesti suhtautuva taidegraafikko. Työhuoneeni löytyy Oulun Pikisaaresta, Villatehtaan kulttuuripihapiirin Kutomolta. Taidegrafiikan menetelmistä olen keskittynyt monotypioihin. Ne ovat yleensä intuitiivisia leikkejä muodoilla ja väreillä tai tarkempia ja realistisempaa aiheen tutkiskeluja. Tekniikkana monotypiaan kuuluu vahvasti yllätyksellisyys ja sattuma, jotka kummatkin ovat minulle mieluisia taiteen tekemisen mausteita. Tekniikkoina lisäksi tällä hetkellä puoleensa vetävät erityisesti piirtäminen ja kohopaino. Inspiraatiota ja teemoja töihini löydän arkipäiväisten asioiden lisäksi tieteen maailmasta, luonnosta, mytologioista ja mystiikasta.

Nimeni on Sanna Manninen ja olen kuvataiteilija. Olen valmistunut kuvataiteilijaksi Tampereen ammattikorkeakoulusta vuonna 2015 ja työskentelen Oulussa. Työskentelen vapaana taiteilijana, ohjaan työpajoja ja toimin Kulttuuriyhdistys Kulttuuribingo ry:n puheenjohtajana. Työskentelen maalauksen, keramiikan, installaation ja tekstiilitaiteen parissa. Olen Oulun taiteilijaseuran jäsen ja Taidemaalariliiton kokelasjäsen. Taiteilijana voin käsitellä mitä aihetta tahansa, mikä minua milloinkin kiehtoo - ja se kyky muuntautua ja kokeilla uutta on minulle ammatin suola.

Olen kuvataiteilija. Teen taidetta taiteilijanimellä Silja Tilhi. Viime vuosina olen työskennellyt kuvataiteessa abstraktin ilmaisun parissa piirtäen, maalaten sekä kollaasitaiteen keinoin. Olen tehnyt myös veistoksia langasta ja rautalangasta. Abstraktien töiden tekoprosessissa minua kiehtoo intuitiivisuus. Abstraktia tehdessä tuntuu vähän niin kuin etsisi aarretta tai leikkisi jotain leikkiä, joka sääntöjä ei vielä tunne. Valmis teos on yllätys itsellekin. Teoksissani esiintyy myös eläinhahmoja erilaisten inhimillisten tunteiden ja tunnelmien symboleina.

Olen Oulun Pikisaaressa asuva ja työskentelevä taiteilija. Työskentelen maalauksien ja ympäristötaiteen parissa. Luonto ja värit ovat suurin inspiraationlähteeni. Töihini voi tutustua työhuoneellani. Tule tutustumaan työskentelyyni, juttelemaan taiteesta ja tekemään taidehankintoja ja saamaan innoitusta värikkäästä ympäristöstä ja tunnelmasta.

Olen oululainen Pikisaaren taiteilijayhteisössä työskentelevä kuvataiteilija. Maalaukseni heijastelevat aiheita luonnosta, eläimistä, naiseudesta ja mielen kerroksista. Kuvitan taiteellani myös musiikkia, ja minusta on erityisen kiehtovaa, kun musiikki ja maalaukset sulautuvat toisiaan tukevaksi teokseksi. Maalaan tällä hetkellä mm. temperalla, akryylimaaleilla sekä musteilla.

Olen maalannut luontoa, maisemaa useita vuosia, oikeastaan aina jollain tavalla. Teosteni lähtökohta tai taka-ajatus on aina sama. Etsin asioita, yksityiskohtia, sommitelmia, värejä, muotoja, rytmejä tai kontrasteja. Eleet, jotka puhuttelevat minua, kertovat minulle jotain maailmassa olemisesta

Unelmamuija on oululainen kehorakkautta edistävä taiteilija, korusuunnittelija ja lifecoach. Unelmamuijan missiona on saada ihmiset tuntemaan itsensä SOPIVASTI IHANAKSI omana itsenään. Maalauksissa hän inspiroituu suuria tunteita herättävästä musiikista sekä kirkkaista väreistä. Eri korumallistoilla on aina oma persoonallinen tarina. Työhuoneelta löytyy erikokoisia taideteoksia, koruja, parisuhdepakkoja sekä tunnelmallista discofiilistä! Theodorin puiston pihassa on muutamia parkkipaikkoja, parhaiten paikalle pääsee Kuusisaaren kautta kävellen. Unelmamuijan työhuoneelle pääsee Asuntolarakennuksen päätyovesta.

Olen Elina Laukkala, teollinen muotoilija AMK. Työskentelen Tuirassa jakaen työhuoneeni toisen yrirttäjän kanssa. Suunnittelen ja valmistan sisustustuotteita ja koruja. Päämateriaalina tuotteissani on koivuvaneri. Korujen malleissa ja tuotteiden kuoseissa on aiheita luonnosta, kasveista ja eläimistä. Tyylini on pelkistettyä ja värikästä, yhdistäen mustaa viivaa hersyviin väreihin. Opiskelen jalometallialan artesaaniksi, joten tulevaisuudessa teen myös hopeakoruja.

Olen pellavan käsittelyyn erikoistunut neulemuotoilija ja tekstiiliartesaani, joka valmistaa omaa pellavaneulemallistoaan Kudokko -brändin alla. Pellavan upeat ominaisuudet ohjaavat vahvasti tekemistäni suunnittelijana. Olen luonut käsitteen "kameleonttineule" ja mallistosta löytyy neuleita, jotka voi pukea ylle yli kymmenellä eri tavalla. Kameleonttineuleiden lisäksi mallistossa on näyttävästi muotoiltuja huiveja, ponchoja, jakkuja sekä mekkoja. Käytän neuleissani sekä täysin kotimaista pellavalankaa, että eurooppalaista pellavaa. Neuleiden lisäksi valmistan kuparilangasta neulomalla koruja, eityisesti rannekoruja. Konstrundanin aikana on mahdollista päästä seuraamaan neuleen valmistusprosessia ja suunnittelemaan kanssani omaa custom -neuletta.

Petra Kaminen Mosherin työn polttopisteessä ovat luonnon värit ja muodot. Mallikuvien avulla hän jakaa aiheensa, kuten maisemat, kasvit, eläimet ja luonnonilmiöt perussävyiksi, -väreiksi ja -muodoiksi, ja rakentaa niistä sitten uudet, abstraktit sommitelmat. Tarkoituksellisen tarkkarajaisten, venytettyjen elliptisten muotojen käyttö on tunnusomaista kaikissa hänen töissään. Taiteilijan tarkoituksena on luoda esteettisesti ja rakenteellisesti kiehtova kokonaisuus, joka johdattaa katsojan tutkimaan ja löytämään sen sisäisiä muotoja ja pohtimaan samalla aiheen todellista olemusta ja emotionaalista ydintä.

Kuvataiteilija(AMK) Saija Candelin (s.1976) asuu ja työskentelee Oulussa. Hän tekee monipuolista taidetta eri tekniikoilla ja materiaaleilla. Perinteisten maalaustekniikoiden rinnalla kulkevat vahvasti mukana villalla maalaaminen eli neulahuovutus sekä lasitaide. Candelin piti ensimmäisen taidenäyttelynsä vuonna 2006. Lukuisten vuosittaisten näyttelyiden lisäksi hän työstää tilausteoksia sekä yrityksiin että yksityiskoteihin.

Olen oululainen kuvataiteilija ja suhteeni maalaamiseen on välitön ja leikkisä. Viimeisimpiin maalauksiini olen maalannut asioita työhuoneestani. Maalausten huoneet lamppuineen ja huonekaluineen ovat yhtä todellisia kuin unet; ympärilläni näkemäni asiat ovat sekoittuneet mielen huoneiden kanssa. Olen leikkinyt väreillä, muodoilla ja niiden keskinäisellä rytmillä. Teokset ovat syntyneet rakkaudesta maalaamiseen, työhuoneeseeni ja mielikuvituksen vapauteen arkisten asioiden äärellä.

Olen sekä käsityönopettaja että tekstiilitaiteilija, minulla oli 50-vuotisjuhlanäyttely Kemin taidemuseossa vuonna 2015, jonka jälkeen aloitin väitöskirjani, väittelin toukokuussa 2024: "Tilkkutyön nousu sängyltä seinälle. Arjen käyttötekstiilin muuttuminen visuaalisen ilmaisun välineeksi Suomessa vuosina 1945–2015." Olen ilmaisullisen käsityön opetuksen edelläkävijä niin lasten kuin aikuisten keskuudessa. Sain Pohjois-Pohjanmaan / Kainuun taidetoimikunnan taidepalkinnon v. 2017. Edustan nykytilkkutaidetta eli ilmaisu ja sisältö edellä, eivät käyttötekstiilit. Minulle ilmaisun rakennusaineksia ovat sisällön ohella tapa käyttää materiaaleja ja työtapoja, joiden tehtävänä on tukea sisällön rakentamista.

Olen kuvataiteilija ja suuri Italian fani. Saapasmaa on minulle edelleen suuri mysteeri, mutta valtava inspiraation lähde. Taiteilijana arvostan kauneutta ja hyvyyttä ja toivon, että se välittyy myös teoksista. Innostun uusista tekniikoista, mutta pääsääntöisesti käytän öljy-, akryyli- ja pastellimaalausta. Lisään teoksiin usein hiiltä, lyöntimetallia, decoupagea ja erilaisia krakelointimenetelmiä. Vanhat kirjan kannet ja dokumentit ovat suosikkimateriaaleja, mutta pidän myös betonin rouheudesta, jota käytän valokuvansiirtotekniikassa.

Taiteen prosessi ja inspiraatio "Taiteellinen työskentelyni rakentuu luontokuvista, kokeilevasta taidegrafiikasta, kerrosmaalauksista, piirrosmaalauksista ja pienoisveistoksista. Pohjoinen on aina ollut minulle tärkeä lähtökohta taiteelliselle prosessille. Koen, että luonto puhdistaa minua – ja meitä.” Meri-Lapissa taiteilijan työskentely-ympäristöt täytyy luoda itse, ja taidestudioni on muotoutunut pitkän, viidentoista vuoden prosessin kautta. Tällä hetkellä saan vapauden toteuttaa taidettaani itsenäisesti työtilassa, joka mahdollistaa monipuolisen luovan työskentelyn. Studio tukee piirtämistä, maalaamista, taidegrafiikkaa sekä valokuvausta – kaikki tämä yhdessä tilassa.

Olen monialaisesti opiskellut taiteen tekijä ja muotoilija. Työskentelen tällä hetkellä konetuftaamalla, jolla tuotan seinätekstiilejä, mattoja ja muita taidekäsityötuotteita. Visuaalinen kieleni on inspiroitunut luonnosta, joka käsissäni muovautuu paikoitellen abstraktiksi ilmaisuksi. Tuotokseni ovat värikkäitä ja osittain myös kolmiulotteisia.

Teen naivistiseen tyyliin akryylivärein tauluja, sekä ITE- taiteen tyylillä metalliveistoksia ,pääasiassa hitsaten erilaisesta metalli romusta kierrätäen ja eri kokoisia, sekä vähäsen moottorisahalla puusta veistäen.

Hanna Posio on kuvataitelija ja kuvittaja, jonka tuotantoa ovat maalaukset, sisustustuotteet, taideprintit, taidekortit, sisustustekstiilit ja korut. Taiteilija saa innoituksensa lappilaisesta luonnosta. Päätekniikoita ovat akryyli- ja akvarellimaalaus, sekä taidegrafiikka.

Kuvitan niitä näkyjä ja tunteita, joita luonnosta saan. Samalla teokseni ovat ylistys luonnon ilmiöille ja olennoille, kun keikun todellisuuden ja mielikuvituksen rajamailla. Mielikuvitustani värittää kaipaus lohtuun ja luonnon kauneuteen. Luomani "ikkunat" ovat minulle tapa olla olemassa ja käydä läpi luonnon ilot ja surut.

Olen tekstiilitaiteilija Sannu Vaarala ja työskentelen tekstiilityöhuoneellani Rovaniemellä. Olen työssäni kehittänyt kolmiulotteisen tekstiilireliefin tekniikkaa. Minulle tärkeä osa taiteellistä työtä on kokeellisuus, vapaus ja uteliaisuus uusien materiaalien ja tekniikoiden suhteen. Sovellan teoksissani ompelun, värjäämisen ja kirjonnan menetelmiä. Käytän pääosin kierrätettyjä materiaaleja kuten tekstiilejä ja muoveja. Olen pitänyt näyttelyitä eri puolilla Suomea mm. Oulussa Galleria 5.ssä. Lappeenrannassa Taidekeskus Idässä sekä Helsingissä Asbestos Art Spacessa. Olen mukana Kirjotut kannat -kollektiivissa, jonka jäsenet tekevät nykytekstiilitaidetta peittokirjonnan tekniikoilla. Olen myös mukana eri taiteenlajeja yhdistävissä projekteissä.

Olen Tytti, villin luonnon mestarikuvittaja ja taiteilija Rovaniemeltä. Toimin myös paikallisen kirjakustantamon AD:na. Jos haluat jutella taiteesta, linnuista, kirjan tekemisestä tai kuvittamisesta, tulla katsomaan pientä näyttelyä tai vain kurkkaamaan miltä työhuoneella näyttää, tervetuloa työhuoneelle! Olen lapsesta saakka ollut kiinnostunut linnuista. Muistan elävästi miltä pienet kynnet tuntuivat sormenpäissäni, kun hömötiainen rohkaistui hakemaan pähkinän kädeltäni. Se oli taianomainen hetki: kun minun ja villin luonnon välille kasvoi yhteys ja luottamus. Olen huolissani Suomen villistä luonnosta: metsien, erämaiden ja virtavesien tulevaisuudesta. Toivon, että voin työni kautta lisätä tietoisuutta ja kasvattaa kunnioitusta luontoamme ja sen eläviä olentoja kohtaan.

Olen Pellossa syntynyt, nykyisin Hyvinkäällä asuva kuvataiteilija. Minulla on työhuone Pellossa kakkosasuntoni tilassa. Olen tässä samassa tilassa järjestänyt ARTakatien nykytaidenäyttelyitä, taiteilijat ovat olleet ympäri Suomen. Olen Muu ry:n ja Suomen Taidegraafikoiden jäsen, samoin Hyvinkään ja Lapin taiteilijaseurojen jäsen. Viime aikoina olen keskittynyt piirtämiseen, grafiitti- ja värikynillä. Aiheeni piirustuksissa ovat pääosin luonnontilan ja ihmisen aiheuttaman ilmastomuutoksen jälkeisen kuvitellun maailman selviytymisestä.

Olen Laura Knuuti ja valmistan silmälasikehyksiä kotimaisia luonnonmateriaaleja hyödyntäen. Kehysten etuosa on koivuntuohta ja aisat poronsarvea. Yksityiskohtina ja koristeina kehyksissä on esimerkiksi Lapin luonnosta poimittuja luonnonkukkia tai pitsikoristelua. Jokainen kehys on aidosti uniikki, sillä työskentelyäni ohjaa pitkälti materiaalien asettamat rajoitukset. Kaikki työvaiheet tehdään Sodankylän verstaalla. Olen ammatiltani optikko ja tarvittaessa voin myydä sinulle vahvuuksilla varustettuja linssejä. Pidän kehyksiäni funktionaalisena taiteena, koska silmälasit ovat useimmiten välttämätön asuste, jolla voi korostaa persoonallisuutta ja arvoja. Haen inspiraatiota luonnon muotoilemista muodoista, kuten kivistä.

puukkoseppämestari

Jalkinemestari ja käsityöläinen