Siskoni Katarina ja minä työskentelimme usein yhdessä taiteemme parissa. Sain paljon inspiraatiota hänen tavastaan työskennellä ja hänen osaamisestaan. Hän oli minulle esikuva ja mentori. Hän sairasti syöpää, kun hän muutti takaisin Ahvenanmaalle muutama vuosi sitten, asuttuaan yli viisikymmentä vuotta itä-Suomessa. Kaikki aikani kului hänen muuttohommassa ja kaikkeen muuhun auttamiseen, joten minun oli pakko jättää kaikki luominen sikseen. Nyt minulla on taas aikaa ja voimia aloittaa taiteen tekeminen. Minulla on niin monia erilaisia ilmaisutapoja, joita voin käyttää mielentilastani riippuen. Jos en jaksa maalata, voin vaikka kirjoa, kunnes yhtäkkiä otankin gelli-levyni esiin ja alan luomaan kuvia, jotka ovat pulpahtaneet mieleeni!

By Minna - Minna Rundberg, suunnittelija ja taiteilija

Minä, Petri Allinen, olen nuoruudessani käynyt kolme vuotta Hyvinkään taidekoulua. Taidekoulun jälkeen 90-luvun alussa olin mukana parissa yhteisnäyttelyssä Karkkilassa ja Hyvinkäällä. Kävin myös Kuusamon taideleirillä useana vuonna. Nykyisin maalaan kotona ateljeessani Kungsössä Ahvenanmaalla. Saan vaikutteita kubismista ja abstraktista taiteesta kuin myös joiltakin sarjakuvataiteilijoilta. Materiaalit joita käytän ovat akryyli ja öljyvärit joilla maalaan kankaalle. Kuvituksissa käytän tussia ja akvarellejä. Maalauksiani voisi kutsua koloristisiksi.

Perhesairauden vuoksi en ole osallistunut Konstrundanin moneen vuoteen, mutta nyt aion osallistua. Työskentelen grafikaan, mutta myös digitaalisten kuvien parissa, usein lähtökohtana valokuvaus, mutta myös video.

Olen taiteilija, joka työskentelee kuvataiteen ja kuvanveiston parissa.

Nimeni on Cajsa Wilén, ja olen äskettäin muuttanut takaisin Ahvenanmaalle vietettyäni kolme vuotta Tukholmassa. Opiskelin siellä Nyckelviksskolanissa ja jatkoin sen jälkeen keramiikkataiteen kehittämistä itsenäisesti. Taiteeni koostuu pääasiassa keraamisista veistoksista, mutta teen myös käyttöesineitä, kuten vaaseja. Panostan töissäni yksityiskohtiin ja kokeilen erilaisia tekstuureja ja värejä.

Judy on omistanut elämänsa savelle, mutta materiaali jaksaa silti yllätää ja haastaa. Han rakastui keramiikkaan 16-vuotiaana taidekoulussa. 19-vuotiaana hän aloitti toimintansa Lontoossa, ja vuodesta 1978 alkaen hän on työskennellyt Ahvenanmaalla. Pitkän käyttökeramiikkauran jälkeen Judy on alkanut leikitellä savella yhä enemmän. Esineistä on tullut suurempiä, koristelusta abstraktimpaa. Koristelu on vapaasti ja impulsiivisesti maalattu. Vaikka hän leikki savella ja esineillä, kyseessä on kunnioittava ja utelias leikki.

Vesiväri on minulle läheisin tekniikka. Se on vaikeaa, mutta kun paperi, pigmentti, siveltimet ja mieleni toimivatsamaan suuntan, olen tyytyväinen. Pyrin välittämään tunteita ja tunnelmia maalaamalla, ja tärkein inspiration lähde on luonto. Kirjotan myös kirjoja, ja juuri sopivasti tämen vuoden taidekierrokselle julkaisen "Luova elemä" kirjan, ja tarjoan jotain pientä ja hyvää.

Nimeni on Mari Stefansdotter ja olen koulutukseltani graafikko Uudenkarlebyn Svenska taidekoulusta sekä kuvataiteen maisteri Aalto-yliopistosta. Olen osallistunut yhteensä yli viiteenkymmeneen näyttelyyn, ja vaikka taiteellinen työskentelyni on nykyään sivutyötä, olen päässyt esittelemään uusimpia näyttelyitäni laajalle yleisölle. Viime vuosina olen keskittynyt kehittämään silkkipainotietämystäni, ja juuri näitä teoksia ja kuvien taustalla olevia prosesseja pääsevät näkemään ne, jotka vierailevat väliaikaisessa studiossani Galleri Skarpansissa. Viimeisin kuvaprojektini on käsitellyt ja kuvaanut näyttelyä "Suomenhevosen osallistuminen talvi- ja jatkosotaan Suomessa", johon on lisätty myös ahvenanmaalaisen kirjailijan Carina Karlssonin tekstejä.

Käännän, rullaan ja rakennan savesta. Työskentelen pienessä mittakaavassa ja keskityn usein toiminnallisuuteen ja yksinkertaisuuteen. Minulle on tärkeää työskennellä mahdollisimman ympäristöystävällisesti, ja savessa on upeaa se, että se on puhdas luonnontuote, ja yleensä teen lasitteet itse, jotta tiedän, mitä ne sisältävät.

Olen taiteilija ja käsityöläinen ja työskentelen ensisijaisesti veistämällä ja veistämällä miekkamaisia ​​esineitä tuoreesta puusta. Minulle lähitaisteluaseiden suunnittelukieli on erittäin kiehtovaa – ei vähiten kaikkien kulttuurien ja historiallisten aikakausien uskomaton laajuus ja vaihtelu. Olen myös kiinnostunut tutkimaan, kuinka paljon tietyn esineen muotoa voi muuttaa ennen kuin se tulkitaan joksikin muuksi.

Eva-Lotta on suomenruotsalainen kuvataiteilija, kuvittaja ja graafinen suunnittelija, joka asuu Ahvenanmaalla. Ahvenanmaan saariston luonto kaikkina lapsuuden kesinä toimi inspiraationa hänen varhaisille luomuksilleen. Eva-Lottalla on monipuolinen taiteellinen ilmaisu, joka vaihtelee realismista abstraktiin ja moniin eri tekniikoihin. Rajojen ylittäminen ja uusien intuitiivisten luomistapojen tutkiminen on tällä hetkellä osa hänen polkuaan taiteilijana pitkän realistisemman luomisen ja muotokuvaustyön jälkeen.

Eve-Ly Villberg on Virossa syntynyt kuvataiteilija ja kalligrafi, joka on nyt muuttanut asumaan Ahvenanmaalle. Hänen tärkein ilmaisumuotonsa on öljymaalaus, jossa hän yhdistää herkän väriaistin, valon leikin ja syvän emotionaalisen läsnäolon. Aikaisempina vuosina kukat olivat hänen tuotantonsa keskiössä – muistoja lapsuudenkodin puutarhasta. Viime vuosina meri tuhansine kasvoineen on kuitenkin yhä enemmän noussut hänen inspiraationsa lähteeksi. Hänen erityisiä suosikkejaan ovat auringonnousut ja -laskut, jotka tarjoavat upeita värikkäitä näytelmiä. Meri heijastaa hänelle sekä luonnon rytmejä että sielun tiloja. Taiteellaan Eve-Ly haluaa tarjota katsojille oivaltamisen iloa, sisäistä kosketusta ja myönteisiä elämyksiä – hetkiä, jolloin voi pysähtyä, hengittää ja antaa värien ja valon puhu

Hülya Tokur är fotograf baserad i Mariehamn på Åland. Hon har en kandidatexamen i konstfotografi och har arbetat professionellt som fotograf i över sju år vid Ålandstidningen. Hennes fotografiska arbete rör sig mellan dokumentärt berättande och konstnärligt uttryck, med särskilt fokus på människan, identitet och känslomässig närvaro. Genom sitt bildspråk utforskar hon teman som tillhörighet, minne och relationen mellan individ och omgivning. Hülya inspireras av verkliga livsberättelser och autentiska ögonblick. Hon arbetar både med långsiktiga dokumentära projekt och mer intuitiva, konstnärliga serier. Som Fotograf strävar hon efter att skapa bilder som inte bara dokumenterar, utan också berör och känslomässig koppling till betraktaren.

Minä otan osaa Konstrundaniin taiteellani ja taidekäsityölläni. Minun taide käsittelee ja koskee usein universaaleja ihmisteemoja jotka kiinnostavat ja koskettavat minua. Haluan luoda luonnosta, eläimista, myyteistä ja saduista inspiroituja aiheita ja motiiveja. Taiteeni ja minun taidekäsityöni perustuu tähän visuaaliseen maailmaan. Tämä kuvien maailma; jonka siirrän kankaalle tekstiilipainatuksen avulla ja josta sitten suunnittelen ja ompelen tuotteita. Työskentelen tällä hetkellä taidegrafiikan ja maalaamisen parissa. Grafiikassa teen monotypioita sinisen sävyissä ja maalaan värikkäitä akvarelleja. Esittelen taidettani ja taidekäsitöitäni Konstrundan aikana erityisesti suunnittellussa näyttelyssä. Tervetuloa!

Työskentelen monilla lasitekniikoilla kuten kuparifolio, sulatus, maalaus, mosaiikki ja hiekkapuhallus. Olen kiinnostunut uusimmista tekniikoista alallani ja koulutan itseäni säännöllisesti myös ulkomailla. Työhuoneeni sijaitsee KultuFabrikenilla Maarianhaminassa, missä pidän myös lasikursseja. Osallistun aktiivisesti näyttelyihin.

Konstrundassa Anna Lind Bengtsson esittelee teoksia, joissa tunteet puhuvat suurissa, puoliabstrakteissa maalauksissa. Hänen taiteellinen ilmaisunsa on unenomaisen ilmeikästä, mutta samalla maanläheistä ja karua. Pensselillä hän on tulkinnut kaikkea Stormskärs Majasta Edith Södergraniin, ja luonnon dynamiikka sekä sisäinen maisema heijastuvat usein hänen teoksissaan. Lind Bengtsson pyrkii välittämään kokemuksen, joka jää mieleen. Hän työskentelee pääasiassa akryyli- ja öljyväreillä, mutta myös keramiikka ja akvarelli ovat olleet tärkeitä ilmaisun välineitä. Hänen taiteensa herättää ajatuksia ja koskettaa syvästi.

Olen monialainen taiteilija ja tanssija, joka toimii nykytaiteen, performanssin ja installaatioiden parissa. Työskentelyni on normikriittistä ja queerpedagogiikkaan perustuvaa, ja siinä keskitytään siihen, miten kehot muovautuvat sosiaalisten rakenteiden mukaan ja voivat neuvotella niitä uudelleen. Työskentelen laajennetun koreografian parissa, jossa liike, tila, ääni ja visuaaliset elementit vaikuttavat toisiinsa ja kehittävät toisiaan. Installaatiot ja performanssit ovat pääasiallisia ilmaisuvälineitäni, joissa koreografia toimii tilallisena ja suhteellisena menetelmänä. Lavastettujen tilanteiden ja fiktiivisten hahmojen avulla tutkin, miten normit vaikuttavat kehon ja tilan kautta, ja miten niitä voidaan siirtää.

Maria Nurmela on suomalainen tanssitaiteilija ja vuoden 2020 ABOA-kulttuuripalkinnon saaja, jonka kansainvälinen ura luojana ja esiintyjänä ulottuu yli kahden vuosikymmenen ajalle. Tanssin, elokuvan ja esitystaiteen leikkauspisteessä hän luo teoksia, jotka tutkivat inhimillistä identiteettiä, sosiaalisia ilmiöitä ja uudelleen tulkittuja kertomuksia kehollisesta tietoisuudesta ja ihmisen sekä luonnon välisistä suhteista ammentavalla praktiikalla. Hän tekee säännöllisesti yhteistyötä elokuvaaja Vesa Loikkaan kanssa ja on The Days Projectin toinen johtaja, joka on kiertänyt Euroopassa, Venäjällä ja Pohjois-Amerikassa. Maria opettaa ja ohjaa myös monenlaisia oppijoita hyödyntäen asiantuntemustaan tanssitaiteilijana ja Feldenkrais-menetelmän ohjaajana.

Olen monialainen taiteilija, jonka tausta on maalaustaiteessa. Työskentelyni on tutkivaa, ja keho toimii sekä lähtökohtana että mittapuuna. Teoksissani toistuu vuoropuhelu kehon ja muodon välillä – suurista, aaltoilevista liikkeistä hienovaraiseen yksityiskohtaan. Perinteiset maalaustekniikat, kuten munatempera, yhdistyvät uusien materiaalien ja pintarakenteiden kokeiluun. Funktion ja estetiikan yhdistää yhteinen kehollinen kieli.

Vesa Loikas on valokuvaaja ja kuvataiteilija, joka työskentelee myös multimedian ja lisätyn todellisuuden parissa. Hänen teoksissaan hän tutkii ihmisen tilaa ihmisten, arkkitehtuurin ja maiseman vuorovaikutuksen kautta, usein yhteistyössä muiden taiteilijoiden kanssa. Viime vuosina hän on tehnyt yhteistyötä koreografi ja tanssija Maria Nurmelan kanssa. Heidän lyhytelokuvansa Echoes sai Prix Lumière -ehdokkuuden Kanadassa. Heidän monialainen projektinsa Entanglement saa ensi-iltansa Kiasmassa lokakuussa 2026, ja sitä on esitetty aiemmin Wienissä, Oslossa ja Turussa. Skogsvaktarna (Metsänvartijat) esitettiin ensimmäisen kerran osana Turun kaupungin vuoden 2025 pop-up-taideohjelmaa.

Kotona kuvataiteen kiinnostukseni oli vähäistä, mutta koulussa kiinnostukseni heräsi opettajan johdosta, joka vei meidät gallerioihin ja museoihin Helsingissä 1960-luvulla. Aikuisena aloitin maalaamisen vesiväri-, öljy- ja japanilaisen puupiirroksen kursseilla ja opiskelin Fria Konstskolanissa. Minulla oli useita näyttelyitä, mutta lopetin niiden parissa jatkaakseni hoitotyön jatko-opintoja. Nyt olen palannut taiteen pariin, jossa oma ikääntymiseni on hidastanut näkökykyäni ja syventänyt värien, valon ja hiljaisuuden tajua. Teen puupiirroksia, maalaan vesiväreillä ja akryylillä sekä teen jonkin verran grafiikkaa. Olen Ahvenanmaan taideyhdistyksen puheenjohtaja ja myös Ahvenanmaan taiteilijat (ÅK) -jaoston jäsen. Minulla on yksityisnäyttelyitä ja osallistun ryhmänäyttelyihin

Maalaan figuratiivisesti öljyväreillä. Uusin projektini on lähikuvia sammaleesta ja kivistä.

Olen Ahvenanmaalta kotoisin oleva lastenkirjakuvittaja, taiteilija ja tatuoija, joka asuu Ruotsissa. Työskentelen kuvamaailman parissa, jossa fantasiahahmot ja eläinhybridit liikkuvat leikkisän ja arvoituksellisen välillä. Taiteellinen työni keskittyy muodonmuutokseen ja liikkeeseen – sekä aiheiden tarinoissa että siinä, miten kuvat muuttuvat irtautuessaan paperilta ja saadessaan uudenlaisen olemuksen eri materiaaleissa ja muodoissa. Työskentelen pääasiassa piirtämällä paperille ja iholle, mutta kokeilen mielelläni myös muita materiaaleja.

Nicolina Eklund on keramiikkataiteilija, joka aloitti opintonsa Ahvenanmaan kansanopiston keramiikkaosastolla ja valmistui Gerrit Rietveld Akatemiasta Amsterdamissa. Valmistuttuaan vuonna 2016 hän työskenteli aktiivisesti performanssitaiteilijana Frankfurtissa ja Bergamossa/Milanossa, mutta palasi – paitsi Ahvenanmaalle myös keramiikan pariin – vuoden 2019 pandemian aikana. Hänellä on nyt oma studio K-merkityn talonsa kellarissa Maarianhaminan keskustassa. Hän kutsuu veistoksiaan "alkuperäisiksi eläimiksi", ja niitä on saatavilla eri väreissä, kokoisina ja käyttötarkoituksina – kuten lampuina ja astioina. Ilme on leikkisä, mutta usein se kertoo ihmissuhteista, esimerkiksi hänen menestyshahmossaan Sambos, jossa nämä kaksi näyttävät joko imeytyneen yhteen tai erotetun toisistaan.

Kokopäiväinen kuvataiteilija 90-luvun alkupuolelta lähtien. Työskentelen useilla tekniikoilla, kuten öljymaalauksella, kuvituksella ja kuvanveistolla.

Alexandra Trizna on kansainvälinen ultra-kontemporaari taiteilija Ahvenanmaalta, jolla on yli 25 vuoden kokemus Venäjältä, Tanskasta, Ruotsista ja Ahvenanmaalta. Hänen työskentelynsä keskittyy suurikokoisiin maalauksiin, jotka tutkivat sisäisiä maisemia, aikaa, identiteettiä ja muutosta. Hän tekee myös muotokuvia ja esittelee retrospektiivisiä kokoelmiaan. Työ yhdistää vapauden ja tarkkuuden, leikillisyyden ja kurinalaisuuden. Hiljaisuuden jälkeen hän palaa sarjalla Symphony. Soul’s Journey. Hänen ateljeensa Creative Space Daily Mariehamnissa toimii näyttely-, työpaja-, luova session- ja retrospektiivisten näyttelyiden tilana.

Olen kuvanveistäjä ja työskentelen enimmäkseen romumetallin kanssa. Teen eläimiä, mutta myös muita esineitä, kuten robottiveistoksia. Olen tehnyt taidettani lähes 20 vuotta.

Nimeni on Lotta Gustafsson ja olen pyörittänyt käsityöyritystä vuodesta 1989. Olen myös pitänyt käsityökahvilaa viimeiset 18 vuotta intohimollani leivonnaisiin. Mutta minut tunnetaan luultavasti parhaiten koneella neulotuista vaatteistani, käsinvärjätyistä langoistani ja nyt myös keramiikastani. Keramiikka tuli elämääni noin 10 vuotta sitten. Ja viimeiset viisi vuotta minulla on ollut oma studio ja myymälä täällä maatilalla, jossa asun. Myyn myös keramiikka- ja neulevaatteitani käsityökauppa Saltissa Maarianhaminassa. Olen erittäin kiinnostunut puutarhanhoidosta ja tykkään luoda kasvien kanssa. Yleensä otan vastaan ​​puutarharyhmiä ja työskentelen parhaillaan veistospuutarhan parissa luodakseni mielenkiintoisemman kokemuksen.

Ahvenanmaalainen taiteilija, joka on pitänyt näyttelyitä kansainvälisesti, muun muassa Feriatte-messuilla Madridissa ja Milano Miartissa. Teen yhteistyötä gallerioiden kanssa Milanossa, Tukholmassa, Berliinissä sekä museoiden kanssa eri puolilla Eurooppaa. Taiteellinen työskentelyni kehittyy jatkuvasti, ja tällä hetkellä esittelen uusia kuvia Australiasta. Työni tuotetaan arvostetussa Grieger ateljeessa Düsseldorfissa.

Työskentelen pääasiassa akvarellin parissa, mutta maalaan myös akryylillä. Olen lisäksi suunnitellut lasimaalauksia (lyijylasi). Luonto on tärkein inspiraation lähteeni, mutta maalaan myös esineitä ja hahmoja. Pelkistäminen on taiteellisen työskentelyni tavoite.

Olen koko ikäni nauttinut käsillä tekemisestä ja luomisesta erilaisilla materiaaleilla. Aluksi piirsin lyijykynällä ja tussilla. Aloitin öljymaalauksen 80-luvulla, minkä jälkeen pidin pitkän tauon maalaamisesta, ja aloitin uudelleen vuonna 2016 jäädessäni eläkkeelle. Olen nyt palannut maalaustelineen ääreen ja maalaan pääasiassa akryylillä ja öljyväreillä. Kokeilen erilaisia materiaaleja, menetelmiä ja näkökulmia. Haluan, että teokseni ovat hieman erilaisia. Teen myös veistoksia puulistoista. Maalaukseni voivat olla abstrakteja, jolloin katsoja voi vapaasti tulkita niiden merkityksen, tai ne voivat olla puhtaasti konkreettisia tai naturalistisia.

Kuvataiteilija, jonka pääasiallinen tekniikka on akvarelli. Maalaa mielellään suurikokoisia teoksia. Saaristosta ja luonnosta ammentaa inspiraatiota.

Hannamari on lastenkirjojen kuvittaja. Hän on kuvittanut n. 50 kuvakirjaa vuodesta 2007, joista 13 hän on myös kirjoittanut. Hannamari luo jännittävät väripintansa käyttäen tavallisia puuvärejä sekä kollaasitekniikkaa - väripapereita, saksia ja liimaa. ”Toivon lasten tunnistavan kuvituksissani käytetyt tekniikat. Varjot ja saksien jäljet kollaasissa ja puuvärien muodostamat viivat kuvassa tuovat lapset lähemmäs luomisen leikkiä.” Hannamari on työskennellyt suurimpien suomalaisten kustantamoiden kanssa sekä osallistunut useisiin kuvitusnäyttelyihin ympäri maailmaa. ”En mieti aikuisten mielipiteitä kuvituksia tehdessäni. Haluan kuvillani kertoa ajatuksistani juuri lapsille.”

Lotta on itseoppinut taiteilija, suunnittelija ja opettaja. Hän on luonut ajattomia ja yksinkertaisia tekstiiliprinttejä ja -aiheita vuodesta 1996. Hän on kirjoittanut kaksitoista kirjaa ja tehnyt yhteistyötä monien kauppojen, käsityöläisten, museoiden ja valmistajien kanssa ympäri maailmaa. ”Rakastan työskentelyä monien eri medioiden kanssa; Maalaan ja painan paperille ja kankaalle, muotoilen savea, piirrän musteella ja tutkin munaöljytemperaa. Teen kulhoja, kollaaseja, tyynyjä, laukkuja, kehystettäviä silkkiprinttejä ja paljon muuta inspiroivaa.” ”Käsin luominen on minulle tärkeä, koskettava ja rauhoittava prosessi. Se on matka, jonka kuljen suunnitelmieni kanssa, joskus selkeällä tavoitteella ja joskus sinne, minne tuuli meidät vie. On tärkeää pelata, kokeilla ja yrittää päästää irti

Luonto ja saaristo inspiroivat yksinkertaisuuteen ja kauneuteen. Intohimoni on työskennellä käsilläni ja onnistua prosessissa ideasta tuotteeseen. On kiehtovaa nähdä tuotteen syntyvän kudonnassa, painopöydällä tai kalannahkojen parkitsemisessa. Luonnonmateriaaleista valmistetut kestävät ja kulutusta kestävät tuotteet ilahduttavat asiakasta ja minua. Minun juttuni on tehdä tuotteita, joita voi käyttää joka päivä.