Anu Valavaara är en finländsk konstnär som främst arbetar med film, ljud och grafik. Hon har avlagt magisterexamina i bildkonst och humaniora vid Duncan of Jordanstone College of Art & Design. Hennes tvärkonstnärliga praktik kombinerar experimentell film, ljudlandskap, grafik och dokumentärt berättande med fokus på tid, minne och identitet. I sin senaste installation Lost in Time behandlade hon teman tid och minne – centrala för hennes konst. Hon har ställt ut i Skottland och Skandinavien och valdes ut till New Contemporaries-utställningen vid Royal Scottish Academy i Edinburgh. Hon har också mottagit Generator Projects Prize, Wooosh Gallery Landscape Award och deltagit i konferensen The Place of Memory and the Memory of Place i Oxford med sin videoessä A Cottage of Memories.

Mitt namn är Pia Rousku (f. 1963) och jag arbetar som bildkonstnär i Åbolands skärgård nära naturen och havet. Jag arbetar i abstrakt form. Min färg och formvärld följer årstider i naturen vilka formas till abstrakta tankebilder. Materialen jag använder är bland annat blandteknik, olje- och akrylfärg på duk, skiva eller trä.

AARK är ett internationellt konstnärsresidens i Korpo som firar 10 år i år. AARK har 6 studiolägenheter samt Atelje Ferry på gården. Under Konstrundan har vi ett EU projekt på gång: Ecological Sustainbility in fine arts som är ett samprojekt mellan europeiska konstuniversitet. Under Konstrundan kan man träffa och diskutera med både elever och lärare om projektet samt se resultat av olika workshops, speciellt på gården. Konstnären Eero Merimaa från Åbo Konstakademi är en av ledarna i verksamheten. Konstnären Renja Leino finns också på plats som residensens grundare och ledare.

Svanhild Åbonde är kläddesigner som grundade KAPTEENSKA år 1972 i Nagu och tillverkade stickade och filtade plagg i sjärgårdsull och hade butiker i Helsingfors, Stockholm och Åbo. På 80- och 90-talet export till Europa och Japan. Senare har hon haft många. designprojekt i Afrika bl. a. för FN, Unido, Sida och Dienste in Uebersee i bl.a Botswana, Lesotho, Zimbabwe och Nigeria. Sedan år 2000 har hon egen atelje i Grand Popo, i västafrikanska Benin, där hon tillverkar kollektioner i olika batiktekniker under tre månader per år tillsammans med lokala hantverkare som hon utbildat i klädtillverkning. År 2005 fick hon Svenska Kulturfondens pris ” vår pristagare har under sin framgångsrika karriär som textilkonstnär och designer målmedvetet fört in nyskapande exlement i klädmodet…"

Sandra Wallin, mer känd som Sandy Bee, är hemma från Pargas. Självlärd, experimenterar och skapar hon konstverk i sin ateljé utanför Paris. Sandy kallar sin stil för sandyism: färgerna omringas av starka konturer som i sin tur blir omfamnade av andra linjer i olika tjocklekar. Hon målar hur hon lever och ser sitt liv och sin omgivning. THE BICCEST är även känd som Barok. Efter ritningskurser hemma har han studerat industriell design, arkitektur och infografisk konst som gjort det möjligt för honom att experimentera och hitta sin stil. Hans största inspirationskälla är popkonst. Hans konstverk är en blandning av fotorealism och serieritning, iscensatta med starka pastellfärger som lämnar en ren aspekt till hans illustrationer gjorda med kulspetspenna.

Jag arbetar som keramiker främst med drejad brukskeramik i stengods. Mina krukor bränner jag i vedeldade ugnar. Jag är också keramiklärare i Pargas Medborgarinstitut och drar ett tvärvetenskapligt projekt tillsammans med Åbo Akademis Institution för oorganisk kemi kring keramik och vedeldning. Projektet administreras av Öppna Universitetet vid Åbo Akademi. Jag forskar i användandet av lokala material som ingredienser för högbrända keramik-glasyrer. Jag är en aktiv medlem i Åbolands Keramikers Gille vars syfte är att främja kännedomen kring keramik och vedeldning samt att stöda sina medlemmars professionella verksamhet och kunnande.

Att arbeta med händerna är det bästa jag vet och att kunna göra vackra saker i olika material gör mig lycklig. Mest jobbar jag med lera – både bruksföremål och skulptur – och så stickar jag i ylle. När det gäller bruksföremålen så gör jag användbara och praktiska saker som också är estetiskt tilltalande, gärna sånt som inte hittas i vilken butik som helst. När jag skulpterar så blir det mest kvinnor – kvinnor som söker balans och mening i tillvaron, precis som jag.

Jag har arbetat med konst med egen studio sedan 2019 och har min ateljé i Pargas i Willa Ljungby. Jag gör mest stora målningar med kol, akryl och kalkblandningar men arbetar även med lera och gör egna prints och egen design. Jag brinner även för offentliga konstprojekt. Jag har ställt ut mina målningar och skulpturer bland annat i Sibeliusmuseet 2023 och i Galleria Dromig i Helsingfors 2024. Jag har även gjort illustrationer och tryck till olika ändamål och min konst har fått en hel del synlighet i såväl konst- som inredningstidningar både i Finland och i utlandet. Jag njuter av att få uttrycka olika sinnesstämningar via min konst och jag brukar säga att konsten är min yoga. Genom konsten har jag skapat min egen lilla värld dit jag kan fly när verkligheten känns svår och tung.

Jag är en bildkonstnär och skulptör bosatt i Pargas. Jag har arbetat som yrkeskonstnär sedan 1998, och min utställningsverksamhet har varit regelbunden i över tjugo år. Som skulptör skapar jag både små skulpturer och verk inom miljökonstens område, men under de senaste åren har teckning i kombination med färgytor blivit en allt viktigare del av mitt uttryck. Förutom mina många separatutställningar i Finland har jag aktivt deltagit i grupputställningar både i hemlandet och utomlands. Mina verk finns bland annat i Kankaanpääs, Loimaas, Pargas, Pälkänes och Tammerfors stads samlingar. Jag har också offentliga verk i Estland, Danmark, Tyskland och Peru. I mina verk behandlar jag människolivet i dess olika nyanser.

Målningarna av Hilja Roivainen undersöker attraktionskraften hos en naturlig eller byggd miljö och dess psykologiska inverkan på människor. Den visuella bilden av landskapet har många dimensioner i målningen: det blir ett meditativt utrymme fyllt av fantasi och möten av minnen. Upplevelsen av en naturlig plats återskapas från och färgas av minnet, löst baserat på fotografisk dokumentation. Målningarna är konstruerade genom en skiktning av glasyrer och oljetvättar, applicering av flytande märken i kontrast till gestural impasto, eller genom att hälla färg. Roivainen har en magisterexamen i konst från University of East London och en doktorsexamen i konsthistoria från Åbo universitet.

Välkommen till min ateljé på vinden i Kulturfabriken Manilla. Jag är en målare från Åbo och målar i olja, torrpastell och akryl. I ateljén visas mina verk, och under Konstrundan arbetar jag tidvis med torrpastellkritor. Samtal och frågor om konst, måleri och tekniker är hjärtligt välkomna under ateljébesöket.

Ursprungligen från Eckerö på Åland men bor och arbetar sedan 80-talet som bildkonstnär, terapeut och lärare i Åbo. Mitt ursprung som fiskarson och att jag vuxit upp på landsbygden har med säkerhet färgat mitt konstnärliga uttryck, inte endast gällande teman, utan kanske snarare när det handlar om stämningar och att spegla min syn på livet i stort. I mina målningar strävar jag till att förmedla något som jag själv kallar "en längtan utan saknad". Ett slags realistisk, allmänmänskligt och pragmatiskt sätt ta sig an existentiella utmaningar. Jag vill att mina målningar i första hand ska förmedla ett poetiskt lugn, en inre balans, harmoni. Jag vill också att min konst ska vara progressiv i den meningen att den inte endast ställer frågor utan att varje frågeställning i sig har ett svar.

Jag är en 57-årig keramiker och har jobbat inom yrket i snart 30 år. 2023 tog jag även examen som lerbyggare. Mitt kontor finns i Kooperativet Åbo Tuulenpesäs lokaler nära Åbo centrum. Jag gör mindre serieproduktion och undervisar i keramik. Idag är jag fokuserad på stora keramiska skulpturer lerkonstmålningar och fotografier. Vi har en arbetsgrupp "Under construction" tillsammans med bildkonstnär Mari Erävaara, och vi skapar tillsammans keramiska skulpturer, lermålningar och fotografier.

Jag tog examen som målare 1975, sedan dess har jag arbetat som professionell konstnär. Under min långa karriär har jag gjort konst med många olika tekniker: målning, teckning, installationer och miljökonst. För tillfället arbetar jag främst med att måla, göra konstnärsböcker och keramik. Jag beviljades ytterligare statlig konstnärspension i 2016.

Jag är bildkonstnär (YH) och bildkonstlärare (FM). Jag målar färgstarka målningar med kvinnogestalter, landskap, känslor och stämningar som återkommande teman. Jag skildrar saker som är viktiga för mig och hoppas att betraktaren genom bilderna får en känsla av igenkänning, och får tillgång till egna minnen och känslor. Jag önskar att mina verk får tankarna att lyfta och för betraktaren med sig till en annan plats – om så bara för en stund.

Jag är bildkonstnär med olika tekniker. Mina konstnärliga intressen är många: porträtt (olja eller tempera), landskap (akvarell) och abstrakta målningar. Även grafik ligger nära mitt hjärta. Jag har studerat konst i Åbo ritskola på 1970-talet med Hilkka Toivola som huvudlärare. Under åren har jag kompletterat mina studier med akvarelltekniker i Sverige och grafiska tekniker med olika konstgrafiker i Finland.

Residenset Life on a Leaf är avsett för finländska och internationella konstnärer eller forskare vars arbete fokuserar på stadsrum eller urbana miljöer. Konstfälten är inte begränsade. Residenset, det bladformade huset Life on a Leaf, är ett helhetskonstverk ritat av konstnären Jan-Erik Andersson tillsammans med arkitekten Erkki Pitkäranta. Huset polemiserar förhållandet mellan arkitektur och konst, och ingick i Anderssons doktorsavhandling vid Bildkonstakademin. Huset och dess strukturer innehåller tiotals beställningskonstverk av finska och internationella konstnärer. Residenskonstnären i september 2025 är den amerikanska ljudkonstnären Shawn Decker, vars ljudkonstverk finns integrerat i husets broräcke.

Jag är en bildkonstnär som tog examen från Åbo konstakademi våren 2025 och skapar skulpturer, teckningar och målningar. Förutom Turku har jag studerat målning vid Fria konstskolan och Konstskolan Maa i Helsingfors. I mina teckningar fokuserar jag på landskap i min hemstad Åbo och andra platser jag har besökt. Jag tecknar med färgpennor och pasteller. Jag är intresserad av trä som material, så jag använder trä i mina skulpturer. Min stil är minimalistisk. Jag har studerat japansk minimalism och den traditionella japanska träbehandlingsmetoden yakisugi. Jag skapar också skulpturer som kombinerar trä och traditionell flätning. En koppling till naturen är viktig för mig, så jag utforskar människans relation till sin miljö i mina verk. Jag använder också naturliga material i mina skulpturer.

I mina verk behandlar jag en människas inre värld, personliga berättelse, känslor och stämningar. Genom att måla analyserar jag min uppfattning om mig själv, att vara en person och min relation till världen och jag hoppas att betraktaren kan hitta något att relatera till i mina verk. I mina verk återkommer ofta kvinnofigurer med slutna ögon. Jag är född 1979 i Varkaus. Jag har en magisterexamen i konst. Förutom att vara konstnär arbetar jag även som konstinstruktör och inramare i mitt eget företag, Taidehuone Maria.

Jag är bildkonstnär och konstterapeut från Salo. Jag målar med akrylfärger, med teman som resor, psykisk hälsa och natur. Jag gillar akrylfärger eftersom de är vattenlösliga och nästan luktfria och torkar snabbt. Jag tillhör Salo konstnärsförening och är med i föreningens styrelse. Jag har deltagit i många grupputställningar och haft några separatutställningar. Croquisritning har varit en nära del av mitt konstnärskap sedan studietiden, och jag håller croquiskvällar på Salo konstförenings Galleria Joutsen var tredje vecka. Jag är även en expressiv konstterapeut och håller workshops och längre kurser. Jag har alltid varit intresserad av terapiarbete och välmåendeeffekterna av konst och av att arbeta med människor.

Jag är bildkonstnär och målar tavlor med hästtema. Besökarna kan lära känna min ateljé, som är gjord i det gamla häststallet i Moisio Pohjatalo. Det finns en småskalig utställning i ateljén. Studion ligger i ett uthus, bredvid Meritalo-museet. Du kan lämna din bil på museets parkering.

Jag är en multidisciplinär bildkonstnär som arbetar med textil, mediakonst och naturliga färger. Mina verk handlar om mänskligheten och att se livet på nära håll. Återvunnet material är en central del av mina verk. Mitt andra nyckelmaterial är bläck och naturliga pigment. Jag använder bläck för att arbeta med både textilier och pappersarbeten. Jag är intresserad av marginal, material och tid: saker lämnade åt sidan, glömda, gömda och obemärkta. Jag försöker få tag i mänskligheten och tiden; förstå, spola tillbaka, titta i slow motion: att minnas. Jag är medlem i Muu ry, Åbo konstnärsförening och Salong konstnärsförening. Du hittar mina verk på båda föreningarnas konstutlåningskontor.

Jag är en bildkonstnär som bor och arbetar i Salo, och jag inspireras av naturens skönhet och mångfalden i livet runt omkring mig. Jag gör mest olje- och akvarellmålningar på olika underlag som tyg, trä och papper. Jag gör också tryckta produkter av mina verk, till exempel vykort. I min ateljé förbereder jag målningar för konstutställningar, som jag håller årligen. Dessutom gör jag beställningsarbeten för kunder och deltar aktivt i olika konstprojekt och evenemang.

Jag är intresserad av porträtt och gör dem med olika tekniker. Det intressanta med porträtt är vad man kan sammanfatta om den avbildade och hans eller hennes liv i en bild. Jag har även utbildat mig utomlands i porträttmåleri, vid Florence Academy of Art i Göteborg. Jag driver också ett galleri här i Kärri. Utställningar på Kärri Rustholl galleri är ofta grupputställningar med andra konstnärer. Kärri som plats är redan en kulturell upplevelse, både för mig och för besökarna. Platsens historia går tillbaka till 1100-talet. Här har man funnit en gravplats och föremål från den tiden.

Jag förespråkar kreativitet och avslappning, vilket återspeglas i mitt arbete. Jag målar abstrakta tavlor och skapar collage i mina målningar. Jag strävar efter att använda så mycket återvunnet material som möjligt i mitt konstnärliga arbete.

Jag är bildkonstnär, curator och bildkonstlärare i formgivning. Jag är doktor i konst. Min ateljé finns i mitt hem i Halikko, Salo. På samma adress finns även mitt lilla Hemgalleri. Jag är medlem i Finlands Målarkonstnärers Förbund och Åbo konstnärsgille. Jag målar och tecknar med blandteknik: tempera, tusch, olja, akryl, kol och blyertspenna. Ibland använder jag återvunnet textilmaterial som underlag i mina målningar. I mina verk lager jag bilder, färger, gestalter och texter. Innehållet i mina verk uppstår ur iakttagelser, förundran... saker som inte släpper taget.

Om Aila Ikonen: "Harmonisk balans finns i denna konstnärs verk. Det som verkar vara minimalt i verkets ämne, får själ, värme och energi i denna konstnärs behandling." -Marianne Matikka Jag är en uttrycksfull målare, och snabba målningar som jag målar med min favoritmusik är de bästa. Jag planerar inte, jag låter det jag ser och känner komma till duken. Skärgården och havet är en stor inspirationskälla.

Jag är grafisk formgivare och har utbildat mig till keramiker vid Yrkeshögskolan Sydväst i Ekenäs. Jag försöker hålla mina antenner uppe för allt omkring mig, nyfikenhet är min drivkraft och att skapa nytt mitt arbete. Jag ser konstskapande som en lekplats där jag kan välja ett uttryckssätt som passar den aktuella leken, antingen genom att måla eller skapa skulpturer. Mina konstverk överraskar med sitt slutresultat, sin komposition, kontrast, både för mig som skapare och för betraktaren. Jag målar huvudsakligen med akrylfärger och min stil varierar beroende på humör, från abstrakt till helt detaljerad realistisk uttrycksform. Skulpturerna skapas av lera, ibland även från lera som jag grävt upp från sjöbotten.

Jag har under de senaste tio åren fokuserat på monotypier. Tidigare målade jag länge akvareller. Det visuella, färger och harmoni är viktiga element i min konst. I mina verk vill jag uttrycka skönhet och samklang samt förundras över naturens färgprakt, nyanser och mångfald. Det som fascinerar mig med monotypitekniken är dess spontanitet – resultatet kan bli en överraskning. Varje verk är unikt. Ofta får jag inspiration från färger, former och naturen i olika skepnader. Jag arbetar intuitivt. Glädje är min drivkraft: glädjen över att mina verk sprider glädje till andra, glädjen när ett verk känns lyckat och glädjen i själva skapandet.

Jag är en konstnär från Bjärnå. Mina arbetsutrymmen finns i en snart hundra år gammal andelshandel. Grunden för mitt kreativa arbete är upplevelsen av iakttagelse och färgers inverkan, utgående från stillheten. Som konstnär är jag nyfiken på att pröva olika metoder. Akryl, olja och blandteknik samt det lager-på-lager-arbetssättet är min naturliga uttrycksform. Ett nytt försök för mig är collagearbeten. Genom åren har min förmåga att observera utvecklats genom självreflektion, vilket gör att konst och liv vävs samman. Jag har haft flera separatutställningar och PopUp-evenemang, samt deltagit i många grupputställningar i Finland och utomlands.

Vävstolen är min passion. Jag kom i kontakt med den redan som ettåring när min mamma vävde mattor. Tekniken fascinerade mig fortfarande – och så blev jag vävare och formgivare. Jag har vävt allt från trasmattor till konsttextilier. Mina idéer kommer från naturen, färgerna och ljuset, samt egna naturupplevelser. Det är fascinerande att uttrycka dessa stämningar och erfarenheter genom vävstolens och materialets villkor. Jag väver främst brukstextilier. Liksom gamla föremål en gång gjordes vackra och funktionella, vill jag med mina egna verk föra in skönhet i vardagen. Min nya utmaning är att skapa en Glad vävträdgård av en gammal gårdsplan, där gamla, utslitna vävstolar får nya roller.

Jag är Keanne van de Kreeke, en nederländsk bildkonstnär som har bott i Finland i 25 år. Jag drivs av värme, fantasi och en djup koppling till världen omkring mig. Genom målning, illustration och blandteknik förvandlar jag vardagliga ögonblick till extraordinära visuella berättelser som talar till universella känslor och upplevelser. Mitt arbete utforskar ofta teman som identitet, samhörighet och natur. Jag använder livfulla färger och intuitiva former för att skapa verk som inbjuder till reflektion och väcker en känsla av förundran. Att fånga skönheten i det förbisedda är det som gör min konst personlig men ändå tidlös. För mig är konst mer än bara ett uttryckssätt – det är ett sätt att knyta band med andra, dela berättelser och fira skönheten som omger oss varje dag.

Målare och bildhuggare som skapar installationer och mediaverk.

Jag är en hantverks- och konstpedagog och bildkonstnär från Somero. Jag arbetar på gården till en gammal bondgård. I min målningsprocess utforskar jag historiska minnen som är kopplade till naturen. Verken kombinerar landskapen i mitt nuvarande och tidigare hem: öarna i Saimen och åkrarna och fälten i Somero. Både vattendragen och åkrarnas jord har en historia att berätta. Dessa landskap är kopplade till starka känslomässiga band över generationer - för vissa kan landskapen i verken vara ett vemodigt minne av barndomslandskap, för andra är de en del av ett nuvarande liv eller en utopi.

Glädje, färger, äventyrligt sinne och kombinationer av olika material är viktiga egenskaper i mitt arbete.

Sedan barndomen har teckning och färger varit viktigt för mig. Djur och natur har inspirerat mig i min bildkonst. Den senaste tiden har jag främst målat med akryl och oljefärg. Jag blir lätt ivrig och vill lära mig nya saker. Att jobba med keramik har också gjort mig glad, speciellt de stämningsfulla krukorna. Med hjälp av scratch-tekniken har jag ritat verk på glas som är bakgrundsbelysta med LED-ljus.

Konst sker alltid i anslutning till andra; med detta menar jag att konstnären aldrig skapar helt ensam, utan åtföljs av en grupp människor och andra synliga och osynliga faktorer som hjälper till i skapandet av konstverk. Mitt konstnärliga arbete är som en droppe bläck som faller på ett blött papper. Droppens trådar expanderar ömt åt många håll; dessa trådar kan komma ut som tuschteckningar, målningar, poesi, fotografi eller till och med tomtevarelser som står på sina egna fötter. Oavsett om det är tuschteckningar, poesi eller någon annan form av konstnärligt uttryck förenas mina verk av samma anda. Mina verk bär dig in i (den mänskliga) naturens fenomenala värld och ännu djupare, bakom dem. Jag bor och arbetar på en plats till naturen, som min make och jag kallar Tulipuuvaltakunta.

Jag är Ulla Kivimäki, bildkonstnär och konstlärare, och jag gick på konstindustriella högskolan. För några år sedan flyttade jag från huvudstadsregionen till Laitila centrum, till ett 100 år gammalt trähus, där jag har en egen studio, ett litet konstgalleri och Cafe Art. Jag målar abstrakt konst främst med akrylfärger på duk. Utgångspunkten för att göra konst är överföringen av sinnesuppfattning från naturen och den omgivande atmosfären. Den inre upplevelsen förmedlas ofta genom starka färger, ljus och rörelse. Ämnena för mina målningar är också mytologi och djur.

Jag arbetar med grafik, keramik och måleri, till vilka jag hittar motiv från naturen. Jag gillar att gå i min trädgård, i skogen och på stranden. Jag observerar former, färger, och ljusets och skuggornas spel som en impressionist. På senare tid har körsbärsträd och maskrosor varit centrala teman i mina verk. Min studio är i en över 110-årig stenlada.

Jag är en grafisk konstnär från Rauma. I flera år har jag i mina verk avbildat olika utrymmen, rum och landskap där en människas närvaro känns men inte syns. Mina stillsamma och vackra bilder är inspirerade av viktiga platser i mitt liv, som mormors hus och tidigare hem. Genom dem har jag velat ta upp den mänskliga existensen, identitetsskapandet och legitimiteten i minnet och hågkomsten. Tiden går, vissa saker finns kvar, andra försvinner, vissa blir tidlösa. I mina verk söker jag efter platsen för minnet före det förflutna. Mina verk är flerfärgade relieftryck utförda med högtrycksgrafik.