Min syster Katarina och jag arbetade ofta tillsammans med vår konst. Jag inspirerades mycket av hennes sätt att arbeta och hennes kunnande. Hon var en förebild och mentor för mig. Hon var svårt sjuk i cancer när hon flyttade tillbaka till Åland för några år sedan, efter 50 år på fastalandet. All min tid gick till att hjälpa henne, både med flytt ”bestyret” och vården, så jag var tvungen att lägga allt skapande åt sidan. Nu har jag igen fått tid och ork att börja med mitt skapande igen. Jag har så många olika uttryckssätt som jag kan ägna mig åt beroende på sinnesstämningen just då. Känner jag inte för att måla, kan jag sätta mig med nål och tråd, tills jag plötsligt tar fram min gelli platta och börjar komponera bilder som poppat upp i mitt huvud!

By Minna - Minna Rundberg, designer och konstnär

Jag, Petri Allinen, studerade som ung i tre år vid Hyvinges konstskola. Efter det var jag i början av 90-talet med i en par gemensamma utställningar i Högfors och Hyvinge. Jag deltog också i konstlägret i Kuusamo under flera år. Nuförtiden målar jag i min egen ateljé hemma i Kungsö på Åland. Jag inspireras av kubistisk och abstrakt konst samt vissa serietecknare. På senare tid har jag också gjort teckningar och illustrationer. Material som jag använder är akryl och olja på duk och i illustrationer tusch och akvareller. Mina arbeten kan beskrivas vara koloristiska.

På grund av sjukdom i familjen har jag inte deltagit i Konstrundan under flera år, men nu är jag på gång. Jag arbetar med Grafik men även med digitala bilder ofta med fotografi som utgångs punkt men även med video.

Jag är en konstnär som arbetar med bildkonst och skulptur.

Jag heter Cajsa Wilén och bor nu på Åland igen efter tre år i Stockholm. Där studerade jag vid Nyckelviksskolan och fortsatte sedan att utveckla mitt arbete med keramik på egen hand. Min konst består främst av skulpturer i keramik, men också en del bruksföremål så som vaser. Jag arbetar mycket med detaljer i mina verk, och experimenterar med texturer och färger.

Judy har ägnat hela sitt vuxna liv åt leran. Hon blev förälskad i keramiken då hon som 16-åring gick i konstskolan. Som 19-åring startade hon sin egen verksamhet i London och på Åland har hon jobbat sedan 1978. Inom en lång karriär inom brukskeramik har Judy börjat leka med leran alltmer. Föremålen har blivit större och dekoren mer abstrakt. Judy tillverkar oftast leran själv. Även om hon leker med leran och föremålen, är det en respektfull och nyfiken lek.

Akvarell är den teknik som ligger mig närmast. Den är svår, men när papper, pigment, penslar och mitt sinne jobbar åt samma håll är jag nöjd. Jag strävar efter att förmedla känslor och stämningar i måleriet och den främsta inspirationskällan finns i naturen. Jag skriver även böcker och lagom till årets konstrunda släpper jag "Ett kreativt liv", och bjuder på något smått & gott.

Jag heter Mari Stefansdotter och är utbildad Konstgrafiker från Svenska konstskolan i Nykarleby, samt har en Konstmagister från Aalto University. Sammantaget har jag deltagit i över femtio utställningar, och även om mitt konstutövande idag är en bisyssla, har jag haft möjlighet att visa mina senaste utställningar för en bred publik. Under de senaste åren har jag fokuserat på att utveckla mina kunskaper kring serigrafi, och det är dessa arbeten och processerna bakom bilderna, som de som besöker min tillfälliga ateljé vid Galleri Skarpans, kommer att få se. Mitt senaste bildprojekt har handlat om att utforska och avbilda "Finnhästens deltagande i vinter- och fortsättningskriget i Finland", en utställning som även innefattar texter av författaren Carina Karlsson, även hon från Åland.

Jag drejar, kavlar och bygger i lera. Jag jobbar småskaligt och ofta med fokus på funktion och enkelhet. För mej känns det viktigt att jobba så miljövänligt som möjligt och det som är fantastiskt med leran är att det är en ren naturprodukt och jag gör oftast mina egna glasyrer för att veta vad de innehåller.

Jag är konstnär och konsthantverkare och arbetar främst med att skulptera och karva svärdliknande föremål i färskt trä. För mig är formspråket hos närstridsvapen mycket fascinerande - inte minst den ofattbara bredden och variationen sett över samtliga kulturer och historiska epoker. Jag är även intresserad av att utforska hur mycket man kan ändra på formen hos ett visst föremål innan det övergår till att tolkas som något annat.

Eva-Lotta är en finlandsvensk bildkonstnär, illustratör och grafisk formgivare bosatt på Åland. Naturen i Åbolands skärgård under alla barndomssomrar blev en inspiration till hennes tidiga skapande. Eva-Lotta har ett mångsidigt konstnärligt uttryck som sträcker sig från realism till det abstrakta och igenom många olika tekniker. Att gå över gränserna och utforska nya intuitiva sätt att skapa är just nu en del av hennes väg som konstnär efter en lång period av mer realistiskt skapande och porträttuppdrag.

Eve-Ly Villberg är en i Estland född målarkonstnär och kalligraf som nu har flyttat för att bo på Åland. Hennes främsta uttrycksform är oljemåleri, där hon förenar en känslig färgkänsla, ljusets spel och en djup emotionell närvaro. Under tidigare år stod blommor i centrum för hennes skapande – minnen från barndomshemmets trädgård. Under de senaste åren har dock havet med sina tusen ansikten allt mer blivit hennes inspirationskälla. Hennes särskilda favoriter är soluppgångar och solnedgångar, som erbjuder underbara färgsprakande skådespel. Havet speglar för henne både naturens rytmer och själens tillstånd. Genom sin konst vill Eve-Ly erbjuda betraktaren igenkänning, inre beröring och positiva upplevelser – ögonblick då man kan stanna upp, andas och låta färgerna och ljuset tala.

Hülya Tokur är fotograf baserad i Mariehamn på Åland. Hon har en kandidatexamen i konstfotografi och har arbetat professionellt som fotograf i över sju år vid Ålandstidningen. Hennes fotografiska arbete rör sig mellan dokumentärt berättande och konstnärligt uttryck, med särskilt fokus på människan, identitet och känslomässig närvaro. Genom sitt bildspråk utforskar hon teman som tillhörighet, minne och relationen mellan individ och omgivning. Hülya inspireras av verkliga livsberättelser och autentiska ögonblick. Hon arbetar både med långsiktiga dokumentära projekt och mer intuitiva, konstnärliga serier. Som Fotograf strävar hon efter att skapa bilder som inte bara dokumenterar, utan också berör och känslomässig koppling till betraktaren.

Jag deltar i Konstrundan med min konst och mitt konsthantverk. Min konst berör ofta allmänmänskliga teman med motiv som intresserar, engagerar och berör mig. Allt från djur, natur, myt och sagor till förenklade grafiska och abstraherade motiv och kompositioner är det som inspirerar mig till att skapa min bildvärld. Mitt konsthantverk utgår från denna bildvärld som jag trycker på tyg och sen formger och syr produkter av. Jag arbetar med grafik och måleri för tillfället och trycker monotypier i blå nyanser och målar färgsprakande akvareller. Jag visar min konst och mitt konsthantverk genom en specialkomponerad utställning under Konstrundan. Välkomna!

Jag arbetar med många glastekniker som kopparfolie, fusing, glasmålning, glasmosaik och sandblästring. Jag är intresserad av de senaste teknikerna inom mitt område och utbildar mig regelbundet också i utomlands. Min verkstad ligger på KultuFabriken i Mariehamn, där jag även ger glaskurser. Jag deltar aktivt i utställningar.

Under Konstrundan visar Anna Lind Bengtsson verk där känslorna får tala genom stora, halvabstrakta målningar. Hennes konstnärliga uttryck är drömskt och uttrycksfullt, men samtidigt jordnära och kargt. Med penseln har hon tolkat allt från Stormskärs Maja till Edith Södergran, och naturens dynamik liksom det inre landskapet speglas ofta i hennes konstverk. Lind Bengtsson strävar efter att förmedla en upplevelse som stannar kvar i sinnet. Hon arbetar främst i akryl och olja, men har även keramik och akvarell som konstnärliga uttryck. Hennes konst väcker tankar och berör på djupet.

Jag är tvärdisciplinär konstnär och dansare verksam inom samtida dans, performance och installation. Min praktik är normkritisk och queerpedagogiskt förankrad, med fokus på hur kroppar formas av och kan omförhandla sociala strukturer. Jag arbetar med expanderad koreografi där rörelse, rum, ljud och visuella element samverkar och utvecklar varandra. Installation och performance är mina huvudsakliga uttryck, där koreografin fungerar som en rumslig och relationell metod. Genom iscensatta situationer och fiktiva figurer undersöker jag hur normer verkar genom kropp och rum, och hur de kan förskjutas.

Maria Nurmela är en finländsk danskonstnär och mottagare av ABOA kulturpris 2020, vars verk sträcker sig över två decennier av internationellt skapande och framträdande. I skärningspunkten mellan dans, film och performancekonst skapar hon verk som utforskar mänsklig identitet, sociala fenomen och omtolkade berättelser genom en somatiskt orienterad metodik som sträcker sig till ekosomatiska praktiker och relationer bortom det mänskliga. Hon samarbetar regelbundet med filmaren Vesa Loikas och är medskapare av The Days Project, som turnerat i Europa, Ryssland och Nordamerika. Maria undervisar även vid Teaterhögskolan vid Konstuniversitetet i Helsingfors, med sin expertis som danskonstnär och certifierad Feldenkraispraktiker.

Jag är multidisciplinär konstnär med rötter i måleriet. Jag arbetar undersökande med material och metoder där kroppen är både utgångspunkt och måttstock. I arbetet återkommer ett samtal mellan kropp och form – från stora, böljande rörelser till finstämd detalj. Traditionella måleritekniker, som äggoljetempera, möter experiment med nya material och sätt att bygga yta och struktur. Funktion och estetik hänger samman i ett gemensamt kroppsligt språk.

Vesa Loikas är fotograf och bildkonstnär som även arbetar med multimedia och förstärkt verklighet. I sitt arbete utforskar han människans villkor genom interaktionen mellan människor, arkitektur och landskap, ofta i samarbete med andra konstnärer. Under de senaste åren har han samarbetat med koreografen och dansaren Maria Nurmela. Deras kortfilm Echoes nominerades till Prix Lumière i Kanada. Deras tvärkonstnärliga projekt Entanglement har premiär på Kiasma i oktober 2026 och har tidigare visats i Wien, Oslo och Åbo. Skogsvaktarna (The Forest Guardians) visades första gången som en del av Åbo stads popup-konstprogram 2025.

Uppvuxen med sparsamt intresse för bildkonst i hemmet, väcktes mitt intresse i skolan av läraren som tog oss med till gallerier och museer i Helsingfors på 1960-talet. Som vuxen började jag måla på kurser i akvarell, olja och japanskt träsnitt, samt studerade vid Fria Konstskolan. Jag hade ett antal utställningar men avbröt för forskarstudier i omvårdnad. Nu har jag återvänt till konsten, där mitt eget åldrande ger ett långsammare seende och en fördjupning i färg, ljus och stillhet. Jag gör träsnitt, målar i akvarell och akryl och gör en del grafik. Jag är ordförande i Ålands Konstförening och medlem också i sektionen Åländska Konstnärer ( ÅK ). Jag har separat utsällningar och deltar i grupputsställningar.

Jag målar figurativt i olja. Mitt senaste projekt är närstudier av lavar och berg.

Jag är en åländsk barnboksillustratör, konstnär och tatuerare bosatt i Sverige, och arbetar med en bildvärld där fantasifigurer och djurhybrider rör sig mellan det lekfulla och det gåtfulla. Mitt konstnärskap kretsar kring förvandling och förflyttning, både i motivens berättelser och i hur bilder förändras när de lämnar papperet och tar kropp i andra material och format. Jag arbetar främst med teckning på papper och hud, men experimenterar gärna med andra material.

Nicolina Eklund är en keramisk konstnär som började sin utbildning på Ålands folkhögskolas keramiska linje och slutade på Fine arts på Gerrit Rietveld Academie i Amsterdam. Efter examen 2016 var hon aktiv som performancekonstnär med bas i Frankfurt och Bergamo/Milano men återvände - inte bara till Åland , utan även keramiken, under pandemin 2019. Nu har hon har en egen studio och ugn i källaren på det K-märkta huset hon bor i just intill esplanaden i Mariehamn. Hennes skulpturer kallar hon för ursprungdsjur och de kommer i olika färger, storlekar och i viss mån användningsområden - så som lampor och fat. Uttrycket är lekfullt, men talar ofta om relationer, till exempel i hennes mest sålda figur Sambos, där två ursprungsdjur tillsynes sugs ihop eller separerar.

Bildkonstnär på heltid sedan början av 90-talet. Jag arbetar med många tekniker, som oljemåleri, illustration och skulptur.

Alexandra Trizna är en internationell ultra-contemporary konstnär baserad på Åland med över 25 års erfarenhet från Ryssland, Danmark, Sverige och Åland. Hennes praktik fokuserar på storformat målningar som utforskar inre landskap, tid, identitet och transformation. Hon skapar även porträtt och arbetar med retrospektiva presentationer av sina tidigare verk. Arbetet balanserar frihet och precision, lekfullhet och noggrannhet. Efter en period av tystnad återvänder hon med serien Symphony. Soul’s Journey. Alexandra driver ateljén Creative Space Daily i Mariehamn, ett utrymme för utställningar, workshops, kreativa sessioner och visning av retrospektiva verk.

Jag är skulptör och jobbar till mestadels i metallskrot. Jag gör djur men också andra föremål så som t.ex robotskulpturer. Jag har hållit på med min konstform i snart 20 år.

Jag heter Lotta Gustafsson och har drivit ett hantverksföretag sedan 1989. Jag har även drivit ett hantverkscafe under dom senaste 18 åren med en passion för bakverk. Men är väl mest känd för mina maskinstickade plagg, handfärgade garner och nu även för min keramik. Keramiken kom in i mitt liv för ca 10 år sedan. Och sedan 5 år tillbaka har jag en egen studio och butik här på gården där jag bor. Jag säljer även min keramik och stickade plagg i hantverksbutiken Salt i Mariehamn. Jag är väldigt trädgårdsintresserad och gillar att skapa med växter. Jag brukar ta emot trädgårdsgrupper och jobbar på att skapa en skulpturträdgård, för att skapa en mer intressant upplevelse.

Åländska Natalia Mikkola skapar fotografiska konstverk där kameran blir hennes pensel. Hennes bildvärld hämtar inspiration från naturen och urbana miljöer, där hon fångar både det välbekanta och det oväntade. Med ett poetiskt uttryck och en känsla för det sensuella och mystiska ger hon sina motiv en drömlik närvaro. Natalia är medlem i nätverket för professionella åländska konstnärer och har haft separatutställningar på gallerier i Stockholm, Berlin, Milano och Madrid. År 2019 visades hennes verk på Liljevalchs konsthall i Stockholm. Hennes konst finns även representerad i offentliga miljöer, bland annat på Hotel Lydmar i Stockholm, medlem av Small Luxury Hotels, där hennes verk visas publikt. Ett av hennes konstverk har även publicerats i Lapham’s Quarterly i New York.

Jag arbetar främst i akvarell, men målar även i akryl. Jag har även formgivit glasmålningar (blyglas). Naturen är min främsta inspirationskälla, men jag målar även objekt och figurer. Förenkling är mitt mål i mitt konstnärskap.

Jag har hela livet tyckt om att arbeta med mina händer, skapa i olika material. Tidigt ritade jag i blyerts och tusch. Jag började måla i olja på 80-talet, sen har jag haft ett långt uppehåll i målandet, och startade igen 2016 när jag gick i pension. Är nu tillbaks bakom staffliet och målar mestadels i akryl och olja. Jag testar olika material, metoder och infallsvinklar. Jag vill att mina verk skall vara litet annorlunda. Skapar även skulpturer av trälister. Mina målningar kan vara abstrakt, där åskådaren fritt kan tolka innebörden, eller de rent konkreta eller naturalistiska.

Bildkonstnär med akvarell som främsta teknik. Målar gärna i det stora formatet. Skärgården och naturen inspirerar.

Hannamari är en barnboksillustratör. Hon har illustrerat ca 50 bilderböcker sedan 2007, varav 13 har hon även skrivit. Hon skapar sina spännande färgytor med helt vanliga färgpennor samt använder kollageteknik - färgglada papper, sax och lim. ”Jag vill att barn ser tekniken i mina bilder. Skuggor och saxmärken i kollage, linjer som färgpennan lämnat efter sig tar barnet närmare skapandets lek.” Hon har jobbat med de största förlag i Finland samt deltagit i flera illustrationsutställningar runt världen. ”Jag tänker inte på vuxnas åsikter när jag gör mina bilder. Jag vill berätta för barnen hur jag tänker.”

Lotta är en självlärd konstnär, formgivare och lärare. Hon har skapat sina stilfulla, enkla och tidlösa textil tryck och motiv sedan 1996. Hon är författare till tolv böcker och har samarbetat med många butiker, hantverkare, museer och tillverkare runt om i världen. “Jag älskar att arbeta med många olika medier ; Jag målar och trycker på papper och duk. Jag formar lera’ ritar med bläck och utforskar äggoljetempera. Jag skapar skålar, collage, kuddar, väskor och screentryck som kan sättas in i ram och mycket mer.                                                                                           “Att skapa med mina händer är en viktig, taktil och lugnande process"

Naturen och skärgården inspirerar till det enkla och fina. Min passion är att få jobba med händerna och lyckas med processen från idé till produkt. Det är fascinerande att se produkten växa fram i väven, på tryckbordet eller vid garvning av fiskskinn. Hållbara och slitstarka produkter i naturmaterial gläder kunden och mig. Min grej är att tillverka produkter som kan användas varje dag.