Jag är bildkonstnär och konstlärare. Jag arbetar huvudsakligen med grafik, måleri och keramik. Min ateljé ligger i en 114 år gammal stenladugård i byn Ihode i Pyhäranta, alldeles intill riksväg 8, längs en idyllisk byväg. Ateljéutställningen visar även poesiinstallationer, konceptkonst och föremålssamlingar. Naturen är den största inspirationen för min konst. För mig innebär det trädgårdsarbete, att observera fåglar, blommor, träd och insekter, fotografering och att fånga stämningar i mitt sinne, från vilka de så småningom förvandlas till berättelser och verk. Karaktärerna i mina bilder är hundar, fåglar, drakar och ibland människor.

Johanna Oras är en mångbegåvad och mångdimensionell finländsk samtidskonstnär. När ridån går upp för hennes utställningar möter betraktaren Oras kännetecknande blomma – kallan – liksom intrikata stilleben, expressionistiska färgexplosioner och nytolkade klassiska mästerverk. Som internationellt prisbelönt konstnär har Oras gjort sitt namn välkänt under sin 30-åriga karriär och hennes verk har funnit hem runt om i världen. Hon har studerat vid konstakademin i Sankt Petersburg och i Florens och fortsätter än i dag att ständigt utveckla sin gedigna kunskap och teknik. Johanna Oras förenar oräddt konstvärldens klassiker, framtidsvisioner och naturens harmonier för att tillfredsställa sin starka skaparlust. Berättelserna bakom hennes konst är berörande, humoristiska och rörande.

Jag arbetar med måleri, skulptur, installation och multimedia. Ofta alla de här arbetar tillsammans i stora reliefer och installationer, till exempel: Myanndash-älv, Fiskfamilj, Kökaröarna… Min ateljé har existerat 16 år i Somero Stenmejeri, och stället ändrade mitt tekniska material. Den berömda Somero leran och lokala keramiker lockade till stora keramikskulpturer. De finaste ögonblicken i livet är när man öppnar en keramikugn, och resultaten är överraskningar, beundran eller förbannelser. Mitt grundtema för studion förändrades dock inte. Ämnena kommer från historia, antiken, lång tid och djup tid. Landskapet introducerade dock nya detaljer: istidens Paimio älven, Finlands första väg Tavastlandets Oxväg och stenålderns Suomusjärvi kultur.

Jag är en hantverkare som har arbetat med många olika tekniker och material. Jag är yrkeslärare till utbildning och har studerat hantverk, konst och entreprenörskap genom flera kurser. Under senare år har jag tillverkat ryor, traditionella väggtextilier. Jag fotograferar naturen och redigerar bilderna till en modellbild av en rya, enligt vilken jag syr ryan på ett färdigt finskt ryatyg. Jag arbetar för närvarande i Somero, i mitt företag Kädenjäljet. Kädenjäljet är en 200 kvadratmeter stor lokal för hantverk, konsthantverk, konst och ett konstgalleri. Det finns också plats för min egen arbetsplats för ryor och min egen systation.

Kokkola inledde sin konstnärliga karriär på 1980-talet i Paris, där hon vid sidan av sina arkitektstudier tecknade samt skapade experimentella smycke- och belysningsverk. Dessa tidiga verk presenterades på utställningar bland annat i Sverige, Finland och Paris. Efter att ha tillbringat 20 år i Paris återvände Kokkola till Finland, där hennes karriär som arkitekt fortsatte. År 2016 deltog Kokkola i en kurs som utforskade oljemåleriets värld, anordnad av Helsingin Taiteilijaseura och ledd av konstnären Anne Sunila. Detta väckte en verklig gnista som ledde till att hon fann en ny sorts inspiration. Sedan dess har konstnären målat passionerat varje dag. Kokkola är en djärv färganvändare och målar kompromisslöst motiv som inspirerar henne. Kokkola är medlem i styrelsen för Salon taiteilijaseura

Jag har arbetat som keramiker i nästan 30 år. Jag har gjort små serieproduktioner och har huvudsakligen fokuserat på keramisk skulptur. Vi arbetar tillsammans med bildkonstnären Mari Erävaara och vi har en arbetsgrupp "Under Construction". Som arbetsgrupp har vi skapat lerkonstruktionskonst, lermålningar, stora monterade keramiska skulpturer och polaroidfoton.

Finska folkdräkter är en stor inspiration för mig. Det är spännande att kombinera dessa traditioner i en ny form med våra moderna tider att behålla folkdräkter levande. Färger, sinne för äventyr, humor och glädje är i huvudrollen.

Nikander använder djurfigurer för att hantera miljöhändelser och mänskliga känslor som ensamhet, sorg, vänskap, såväl som glädje och lycka. Han väljer motiv från både det inhemska och mer exotiska djurriket. Hans måleriska tillvägagångssätt är naturalistiskt och realistiskt. Han betonar djurfigurernas mentala rörelser huvudsakligen i ett statiskt tillstånd, inte i rörelse. I detta fall innefattar situationen möjligheten till ett möte för betraktaren.

Julle – keramik som får dig att le. Jag skapar färgglada, handbyggda keramiska skulpturer och reliefer där mina egna figurer och en fantasifull berättelsevärld får liv. I mitt arbete betonas modiga färger och skönheten i det ofullkomliga – för mig är det ofullkomliga perfekt. Mina verk ger små glädjestunder i vardagen: de får dig att le och väcker fantasin. Välkommen att kika in i en värld där varje figur har sin egen personlighet.

Välkommen till min ateljé. Jag är bildkonstnär, främst målare. Ibland kombinerar jag andra element med mina målningar, såsom hantverk eller video. Jag har provat att måla på olika material, men jag målar just nu på duk igen. Jag arbetar just nu med en ny utställning som handlar om klimatförändringar. Mina äldre verk visas också i ateljén. Du kan prata med mig eller titta på mig när jag arbetar. Förutom bildkonst designar och tillverkar jag smycken som heter Idalea av garn med hjälp av frivolite teknik, som också visas och säljs i ateljén.

Jag är en skapare av bärbar konst som arbetar med återvunna textilier. Utgångspunkten för mitt arbete är gamla festplagg samt plagg där mönster, yta eller material redan bär på en stark visuell och emotionell laddning. Jag arbetar materialdrivet och låter plaggets historia, slitage och detaljer styra form och uttryck. Vid sidan av textilier använder jag återvunna smycken och andra funna material som en del av helheten. Mina verk befinner sig i gränslandet mellan konst och användbarhet. De är handgjorda, unika och ofta tredimensionella helheter där färg, textur och rytm spelar en central roll. Mitt arbete utgår från slow fashion-tänkande och en vilja att ifrågasätta slit-och-släng-kulturen samt fasta föreställningar om kläders funktion och identitet.

Jukka Suhonen är en finsk konstnär känd för sin starka hållning och originella stil. Suhonens konst behandlar ofta sociala teman, såsom naturen, miljöns tillstånd, teknologins effekter och det moderna livets motsättningar. Hans verk kan uttrycka kritik av konsumtionskulturen eller reflektion över förhållandet mellan människa och natur. Suhonens konst kännetecknas av rik symbolik och visuellt kraftfulla uttryck, som inbjuder betraktaren till djupare reflektion.

Maria Liitola, konstnär, magister i bildkonst. Jag bor och arbetar i Åbo. Jag började måla när jag var 8 år gammal, då jag började studera oljemålning i en lokal konstnärsateljé. Jag började studera bildkonst direkt efter att ha avslutat grundskolan, och jag är fortfarande på den vägen. Jag har avlagt 11 terminers studier, och resten av tiden har jag arbetat som bildkonstnär på heltid. Jag målar med en kombinationsteknik: Verken är ofta baserade på en kolteckning och akrylmålning, som jag fortsätter med spray- och oljefärgstekniker. Verkens teman berör utforskandet av begreppet existens. Bilderna föreställer ofta en person, och verken är delvis fotorealistiskt utförda.

Jag är författare, fotograf och forskare, intresserad av urbana utrymmen, förbisedda historiska spår och det icke-linjära. Jag arbetar med text och bild i Kristinestad och i Port Arthur i Åbo.

Jag är en bildkonstnär och kreativ entreprenör. Förutom att vara målare och aktivist är jag verksam inom konstvärlden som författare och kritiker. Förutom konst skriver jag om resor över haven och till vulkaner. Jag har bott i Portsa sedan 2020. Det är här mina familjerötter finns, även om jag är mer av en världsmedborgare än en Åbobo. Min möderneslinje går till skärgården. Havet har inspirerat mitt måleri, tillsammans med berg och människoöden. När jag målar kända personer finns det en personlig dimension inblandad. Jag skapar konst av berättelser, därför tycker jag att öppna mitt hem under Konstrundan. Före Konstrundan jag har sommarutställningar i Träskända konsthus och Korpo bibliotek.

Jag är hemma från Eckerö på Åland men bor och arbetar sedan 80-talet som bildkonstnär och lärare i Åbo. Mitt ursprung som fiskarson och att jag vuxit upp på landsbygden har med säkerhet färgat mitt konstnärliga uttryck, inte endast gällande teman, utan kanske snarare när det handlar om stämningar och att spegla min syn på livet i stort. I mina målningar strävar jag till att förmedla något som jag själv kallar "en längtan utan saknad".

Jag är bildkonstnär, lektor i konst och konstterapeut. Under senare år har mina verk visats i flera utställningar runt om i Finland. Min huvudsakliga uttrycksform är måleri. Färger är min eviga kärlek. Färger är ett språk för att uttrycka minnen, känslor och upplevelser. Material är av stor betydelse för mig, jag är ständigt på en upptäcktsresa i världen av olika ytor och den känsla de ger. Jag målar på aluminium, plexiglas, duk och trä. Verk målade på aluminium kännetecknas av lätthet, transparens och ljusets rörelse, som förändras vid olika tider på dygnet. Färgerna i verken är lager på lager och skapar rika färgvärldar, vilket skapar en kontrast från aluminiumets reflektioner. Jag kombinerar ofta flera olika tekniker i mina verk. Jag gör även keramik och skulpturer.

Jag är bildkonstnär och bor i Åbo. Min teknik är oljemålning. Jag målar en mängd olika motiv, inklusive människor, djur och blommor. Jag har också skapat miljöporträtt. Karaktärerna i mina målningar är ofta i rörelse, kanske vandrar de längs stranden. Min målarstil är luftig och uttrycksfull. Färg, ljus, luft och fuktighet är fascinerande element i mina verk; ibland kan de till och med bli huvudmotivet i en målning.

Jag heter Kristina Isaksson och är bildkonstnär. Jag bor i S:t Karins och arbetar i Konstens Hus i Åbo. Mina målningar är semiabstrakta målningar med inspiration från naturen. Huvudsakligen använder jag akrylfärger. I min ateljé har jag målningar i alla stadier, både helt färdiga, men även sådana jag än arbetar med. Jag demonstrerar gärna min målningsprocess och de målningstekniker jag använder i mina målningar.

Sanna Leinonen är keramiker och professionell inom cirkuskonst. I hennes arbete möts ett lekfullt organiskt formspråk och stundvis även popkonstens visuella uttryck. Hon skapar uttrycksfulla ansiktsreliefer, stora skulpturer samt sympatiska buttra figurer. I ateljén kan du träffa konstnären, ta del av arbetsprocessen och se färdiga verk.

Sini-Meri Hedberg är ofta känd för sina pastellfärger och landskapsmålningar inspirerade av den norra himlen, abstrakt expressionism och tysk romantisk landskapsmålning från 1800-talet. Hedberg tog examen som bildkonstnär från Åbo konstakademi år 2004, då hennes debututställning visades på Wäinö Aaltonens Museum Studio. Hedberg har haft ett trettiotal utställningar och deltagit i en mängd olika jurybedömda grupputställningar. Hennes verk har valts ut som bildkonstverket 2025 vid Nådendals musikfestspel. Hedbergs verk finns i Statens konstsamling vid utrikesministeriet och i städernas konstsamlingar i Åbo, St.Karins och Rovaniemi.

I mina verk behandlar jag en människas inre värld, personliga berättelse, känslor och stämningar. Genom att måla analyserar jag min uppfattning om mig själv, att vara en person och min relation till världen och jag hoppas att betraktaren kan hitta något att relatera till i mina verk. I mina verk återkommer ofta kvinnofigurer med slutna ögon. Jag är född 1979 i Varkaus. Jag har en magisterexamen i konst. Förutom att vara konstnär arbetar jag även som konstinstruktör och inramare i mitt eget företag, Taidehuone Maria.

Jag är Kaisa Hart, bildkonstnär från Åbo och handledare inom kreativt skapande. Jag arbetar främst med abstrakt måleri där lager, en intuitiv process och samspelet mellan färg och material står i centrum. Jag målar huvudsakligen med akryl på duk, och mina verk växer ofta fram långsamt – lager för lager. I min konst utforskar jag närvaro, inre rum och hur måleriprocessen kan fungera som ett verktyg för reflektion och upplevelse. Mitt arbetssätt är experimentellt och materialbaserat, och min ateljé är en plats där det ofullbordade och det modiga utforskandet får ta utrymme. I min ateljé får du bekanta dig med min arbetsmiljö och höra mer om min skapandeprocess. Jag berättar gärna om hur mina verk växer fram och svarar på frågor. Varmt välkommen att inspireras!

Life on a Leaf är ett gränsöverskridande helhetskonstver av konstnären Jan-Erik Andersson. Huset är ett konstnärs- och forskarresidens, en besöksmål och en mötesplats. Huset ärdigställdes i augusti 2009 i Åbo. Det unika huset planerades av Andersson tillsammans med arkitekten Erkki Pitkäranta. Huset var en del av Anderssons konstnärliga doktorsavhandling som han avlade vid Bildkonstakademin i Helsingfors. Idag fungerar huset som konstnärsresidens. Residenskonstnär i september är den danska konstnären och kuratorn Tina Mariane Krogh Madsen.

Jag är en bildkonstnär som utbildade mig till målare i Helsingfors och London. År 2003 valdes jag till Årets Unga Konstnär i Finland. Min ateljé i Kakskerta är ett hus vid havet som jag nyligen ärvde från mina föräldrar. Där kan du se mina målningar gjorda i en mängd olika tekniker under årtiondena, samt nya skulpturer som färdigställs inför min separatutställningar i oktober.

Sinikka Salmi är en bildkonstnär som fokuserar på färg. Färg uttrycker verkens budskap och innehåll. Målningen börjar när orden slutar. Hennes färger är ofta rena och mättade och hennes måleri är lager på lager. Sinikka Salmi gillar att prova nya saker. Hennes målningar är ofta abstrakta, men hon gör också figurativa målningar, bland annat porträtt. "Jag målar för att färgerna är mitt hem", säger hon, " Allt är färg."

Sibel Kantola föddes i Turkiet 1978, varifrån hennes familj flyttade till Moskva på grund av faderns arbete. Där började hon ta privata konstlektioner i gymnasieåldern. Efter uppväxten flyttade hon till Kentucky i USA, där hon studerade grafisk design och konst (Bachelor of Arts) vid University of Louisville. Kantola har också bott i Sydkorea, där hon hade flera framgångsrika konstutställningar. Idag bor hon med sin familj i S:t Karins och har i 9 år varit värdinna för Mökki Galleria, som hon grundade i en 200 år gammal arbetarstuga. Hon är bildkonstnär, gallerist, grafiker, kläddesigner och bokförläggare och har illustrerat fem sagoböcker.

Jag arbetar som studiokeramiker. Min produktion består av vedeldad stengodskeramik.

Jag har alltid älskat att skapa med händerna. Att forma föremål i lera, vare sig det är genom att dreja bruksföremål eller skulptera, känns ursprungligt, direkt och väldigt fysiskt. Under senare tid har jag även återupptagit målningen. För mig handlar konsten och hantverket om att undersöka vad ett gott liv kan vara, både i själva arbetsprocessen och slutresultatet. Jag avbildar olika aspekter av kvinnlighet och att vara kvinna, att utforska samma motivvärld både i färg och i lera är väldigt spännande!

Archipelago Art Residency in Korpo (AARK) grundades av Renja Leino tillsammans med Bengt Andersson 2015. I AARK har hundratals konstnärer världen runt arbetat, likaså i år.

Jag är en multidisciplinär bildkonstnär (KM, TaK) Jag arbetar i min hemmastudio i centrala Salo med textilkonst, tuschmålningar, enkaustik och videokonst.

Jag är en bildkonstnär som bor och arbetar i Salo. Jag arbetar aktivt i min ateljé och skapar verk bland annat för utställningar, projekt och på beställning. Jag målar främst med olje- och akvarellfärger på duk, trä och papper. I mina verk förs en dialog mellan föreställande motiv och abstrakt formspråk. Jag skildrar observerade och upplevda ögonblick som min fantasi bearbetar och utvecklar vidare. Färgernas och kontrasternas dynamik, samt deras förmåga att förmedla känslor, står i centrum för mitt arbete. Min inspiration hämtar jag från naturen, minnen och livets mångfald. Mitt mål är att skapa verk som väcker känslor och bjuder in betraktaren att hitta sin egen mening i dem.

Naturen och livet inspirerar mig och känslorna förvandlas till färger. Mina målningar är en kombination av föreställande och abstrakt stil, där färgerna glöder i konstverkens ytstruktur. Jag målar med akryl och skapar även skulpturer samt miljökonst. Jag deltar årligen i miljökonstutställningar. Jag undervisar i teckning och måleri vid Salo Kansalaisopisto. Jag planerar och deltar i olika konstprojekter.

Min konst uppstår i vardagens utkanter och på processens villkor. Jag arbetar materialbaserat och experimentellt, ofta med återvunna och anspråkslösa verktyg. Jag är intresserad av ofullständiga, för tillåtelsen och för hur ett verk kan växa långsamt, lager för lager, och lämna utrymme för insikter. Mitt konstnärliga tänkande har formats av att undervisa i vävning samt av lång erfarenhet av olika kreativa och välbefinnandefrämjande handledaruppdrag. Rytmen, upprepningen och tålamodet som är förknippade med vävning syns i mitt sätt att låta verken växa fram ett element i taget. Utbildningen till handledare i expressiv konstterapi har fördjupat min relation till bildens framväxt. För mig konst är att skapa koppling till känslor.

Jag är bildkonstnär och bildkonstpedagog, doktor i konst. För mig är måleriet ett sätt att förstå och analysera det som sker omkring mig med visuella medel. Jag betraktar världen ur olika perspektiv: i relation till världsläget, religioner och filosofier, eller i relation till den vardag som en enskild människa möter och upplever. Jag ser mitt arbete som en vardaglig horisont där erfarenheter, iakttagelser och vardagens tillfälligheter avsätts och lagras. Varje punkt på horisonten är värd att undersökas. Mina verk byggs upp av lager, där jag använder oljefärg, tempera, akryl, bivax, bläck, kol och blyerts. Genom metoderna lagras föreställningar, färger, gestalter och texter lager på lager på ytan. Tid och plats, fakta och minne flätas samman.

Att göra textilkonst har gått hand i hand med att göra annat och ibland har man kunnat satsa mer på det. Jag har 2008 tagit magisterexamen i konst, men jag har också arbetat inom det sociala området och för närvarande studerar jag till socionom vid Björneborgs Diak. Att göra saker tillsammans och hjälpa till är en meningsfull och bra motvikt till att göra konst. Textilmaterial och färger är färg för mig och jag försöker kombinera nyanser så att det uppstår en ny harmoni av färger när jag väver och syr. Ofta är slutresultatet summan av många faser, färger, material och arbetet börjar själv berätta vad det vill vara.

Med en stark passion för vävning designar och väver jag funktionell konst: trasmattor, handdukar, resefiltar. Också väggtextiler med träd som motiv. Jag använder huvudsakligen naturliga material som lin, bomull och ull. För trasmattor används återvunna textilier som kan innehålla också syntetiska fibrer. Idéerna fårr jag ur naturen; färg, ljus, vyer, naturfenomen och vandringar. Jag tar också emot beställningar.