En liten gemensam utställning, Karneval, på de gamla jäst fabriken i Rajamäki. Det är en färgrann blandning av tre lokala konstnärers arbeten, Petra Innanen, Laura Pohjonen och Juha Menna. Vid sidan av utställningen finns också en liten konstbutik.

Jag är bildkonstnär som mest använder olika metoder av konstgrafik i mina verk.

Jag är akvarellkonstnär och bildlärare från Nurmijärvi. Mitt konstnärliga arbete är främst akvarell- och inkmålningar och fotografi. Naturskogar, åkrar, bäckar och stigar har inspirerat mig i mitt arbete. Jag har hållit separat- och grupputställningar och aktivt deltagit i konstföreningsverksamhet. Jag bor med min konstnärsman Niko Saarinen i konstnärsbostaden Villa Pauli i Nurmijärvi. Villa Pauli är ett komplett konstverk, där livet är uppbyggt kring konsten, ateljén och familjens färgstarka vardag. Min ateljé i Villa Pauli är öppen för allmänheten varje år vid olika evenemang och ställer ut akvarellmålningar, skisser och arbetsdemos.

Niko Saarinen(Född 1974), som arbetar med konst inom många områden, bor och verkar i Nurmijärvi. Konstnärshemmet Villa Paulis gård är dekorerad med många Niko Saarinens stenskulpturer, och inne i Nikos arbetsrum finns målningar och teckningar. I konstnärens hem kan du också bekanta dig med akvarellisten Johanna Johnssons ateljé och konst.

Vicky Maaranen – Bildkonstnär och Konstlärare Jag är bildkonstnär och konstlärare från Nurmijärvi. Jag målar med akryl, olja och bivax, och på senare tid har jag inspirerats av kallvax- och oljemåleri. I mina verk utforskar jag naturens mångfald genom att kombinera figurativa och abstrakta teman som väcker tankar och känslor. Min ateljé ligger i en fridfull lantlig miljö där naturen ger inspiration till mitt konstnärliga arbete. Jag undervisar vid Nurmijärvi bildkonstskola och Järvenpää institut och håller även privata lektioner i min ateljé, Oceanborn Art. Jag är ordförande för Nylands Bildkonstorganisation och har fått erkännande för mitt kulturella arbete. "Välkommen till Konstrundan för att upptäcka min konst och dess skapandeprocess."

Jag är formgivare och artesanvävare från Högfors och arbetar med produktdesign samt illustrering i mitt eget företag Studio Lunkki. Där designar jag också mönster och gör textilkonst genom vävning. Jag är fascinerad av känslor som konst, design och föremål väcker i oss. Mitt syfte är att försöka finna ”själen” i konstverk, ny design och existerande föremål. Inspiration får jag från de här speciella stunderna och andra betydelsefulla upplevelser i visuella världen.

Jag är Ulla Phillips, konstnär och designer. Studio Grrreen! är min ateljé, där du kan se min väggkonst, som jag skapar med lerplåster och -färger jag gör själv. Jag gillar speciellt sgraffito-tekniken, där ett motiv skapas genom att snida lager av olikfärgat bruk och färg. Även om mitt material är lerbruk, som har använts som invändig väggbeläggning i traditionellt byggande i århundraden, håller jag mig inte till traditionella inredningsmotiv eller naturbilderna som är typiska för ekologisk konst, utan skapar snarare grafiska, fräscha lerillustrationer, ytor och världar. Väggmålningstekniken jag utvecklat är miljövänlig och har ett litet koldioxidavtryck. Jag skapar verk för både privata hem och offentliga konstbehov.

Jag har min designstudio och verkstad i en gammal ladugård i den lilla staden Högfors i södra Finland. Landsbygden är för mig en optimal arbetsplats för kreativt arbete och den omgivande naturen ger en oändlig källa till inspiration och frid. För mig får bra design bäst effekt av minimala element. Jag är specialiserad på produktdesign och möbler. Jag arbetar med trä som material och föredrar hållbara lösningar i mina projekt. Jag drivs av god och väl genomtänkt design samt hantverk. För att uppnå detta är det viktigt att använda kända material och tekniker på nya och kreativa sätt och skapa något nytt som är långvarigt och spännande. Jag njuter av att kombinera hantverk, naturliga material och gränslös fantasi när jag arbetar med skulpturer

När jag arbetar inom bildkonstnäringen gillar jag att mina verk passerar genom min känsel från material till ett komplett verk. Inom ramen för miljökonst och återvinningskonst känns detta handarbete, konceptualisering, mest naturligt för mig. I mina arbeten sysslar jag med sociala frågor. Jag står inför små vardagliga överväganden eller stora enheter. Temat för mina verk är att synliggöra det osynliga och att hitta nya perspektiv på vardagen. Jag använder samma idé när jag skriver. Jag funderade på ord och deras lämplighet för att beskriva den värld jag vill att mina läsare ska uppleva. De mest intressanta observationerna kommer från en annan synvinkel. I mina verk är bildkonst och textkonst ett.

Terhi Mickelsson är en keramiker och bildkonstnär kind for sin djurmotivbaserade konst. En av hennes mest skapelser a- Kaninmuggen,som hon har tilverkat I över 30 år. För många människor är Kaninmuggen deras käräste kopp- en riktig skatt som packad net först vid en flytt. Terhi Mickelssons verk har ofta en sagolik känsla,Men på senare tid har hon ocksåblivit intresserad av abstrakt måleri. Förutom sitt konstnärliga arbete undervisar hon I keramik och konst på medborgarinstitut.

Jag är biolog (M.Sc.) och skulptör (konstkandidat). Naturen har alltid varit mycket viktig för mig, och det syns ofta tydligt i mitt verk. Jag är också särskilt intresserad av det finsk-ugriska kulturarvet, som starkt influeras av naturen, och dess inflytande på deras konst. Genom att kombinera vetenskapliga och kulturella perspektiv skapar jag mystiska, flerdimensionella skulpturer. Mina verk är ofta generöst detaljerade och avslöjar sin sanna natur först vid noggrann granskning. Jag arbetar i min egen ateljé i Lappböle, Kyrkslätt.

Jag är intresserad av förhållandet mellan konst, hantverk och industriprodukter, samt deras ömsesidiga dialog. Jag inspireras särskilt av hur nya och gamla, trasiga och hela saker kan existera sida vid sida, även på ett immateriellt plan. Jag arbetar samtidigt med olika konstbaserade projekt. Konst och design stödjer varandra: konst frigör, design strukturerar. De frågor jag funderar på rör en helhetsförståelse av konst, att känna igen sitt eget konstnärliga språk och vilka faktorer som formar dessa processer. Jag verkar vid gränsen mellan bildkonst och textilkonst. Mitt företag, PINTA design (1998), producerar designbaserade konstprojekt, inklusive det innovativa Reblok-minitekstilkonceptet, en konstnärlig lek. I mitt arbete betonas gemenskap: att skapa tillsammans och bygga tillsammans

Min keramikverkstad ligger i en inspirerande miljö i den gamla ladugården på Oitbacka gård. Som keramiker är min passion att arbeta med patinerade ytor och flerskiktsytor med en touch av antik dekoration. Men i mitt arbete njuter jag också av att utforska ett brett utbud av stilar och tekniker. Jag undervisar i keramik på arbetshögskolor och håller även kurser på min egen verkstad. Utöver det här gör jag beställningsarbeten åt företag, restauranger och ibland också åt privatpersoner

Jag är en konstnär som bor i Esbo. Ateljeen har jag haft på Oitbacka sedan år 2023. Jag arbetar som vikarielärare vid Kyrkslät konstskola och Auroras kulturcentrum i Esbo samt vid svenskspråkiga konstverkstader vid Luckan och Wohls Gård i Kyrkslätt t.ex. Om så behövs så arbetar jag också som ledare vid Esbo domkyrkoförsamlingens barn- och familjegrupper. Hos mig i Oitbacka kan man få privatlektioner i akvarellmålning, kolritning, skulptur, monotypi, träsnitt och tovning. I min egen konst försöker jag hitta vad som ger fred till mig själv och runt omkring till andra människor. Årets 2025 utställningar som jag är med i: Torneå bildkonstför. gemens. utst. 2/2025 Galleria Luts gemens. utst. 5/2025 Torneå bildkonstför. gemens. utst. 6/2025 Kärri rustholl galleri 5-8/2025

Trevligt att träffas! Jag heter Viktoria Dragon, en konstnärlig själ från Södra Finland. Till yrket är jag pedagog och arbetar som lärare inom småbarnspedagogik, men på fritiden brinner mitt hjärta för bildkonstens värld. I över två decennier har jag målat med olja och akryl, och skapat verk som återspeglar livets mångfald, världens händelser och naturens magi. Min inspiration kommer från olika livsskeden, naturens hemligheter, djupa känslor och färgernas skönhet. Min konststil är mestadels abstrakt och symbolisk, och genom den vill jag väcka tankar och bjuda in betraktaren att skapa sina egna berättelser. Under de senaste åren har jag arrangerat några konstutställningar och är ivrig att delta i nya projekt och samarbeten.

Jag gör keramik, bruksföremål och konstkeramik. Jag är en bildkontsnär (konstmagister) och målar mest med akvareller och oljefärg. Jag får inspiration av livet omkring mig och naturen i Ingå. Jag gillar utmaningar och vill lära mig någonting nytt. Att få göra konst och dela det med andra hjälper mig att förstå livet.

Katyayani- Catarina Johansson uttrycker sin konst genom bild, tonsättning, musik och i samarbete med olika professionella konstaktörer. Catarinas konst är starkt förankrat till natur,fantasi och djur som skapar en djupare dialog med livets verklighet och fantasi. Bilderna har ofta en glimt av humor och en bakomliggande "storyline", som tar publiken med på ett äventyr.

Jag gör keramik. De är ofta skulpturala verk som har antropomorfa drag. Jag hoppas att mitt arbete kan ge människor glädje.

Jag är konstgrafiker och illustratör och arbetar på Hub Feenix, ett centrum för kreativitet och välbefinnande nära Karjaa. Jag gör färgglada monotypier, vars storlek kan variera mellan cirka 10x10cm och 160x240cm. Titeln på verken kan till och med vara flera meningar långa. De verk som är mest meningsfulla för mig är baserade på stunder av stor, stilla glädje och tacksamhet – det är underbart att vara vid liv.

Hub Feenix är ett centrum för kreativitet och välbefinnande etablerat 2020 i Mjölbolsta historiska 15 000 m2 stora sanatorium. Hub Feenix internationella konstnärsresidens startade 2023. Det första året besökte 19 konstnärer residensen och under det andra året 38 artister från hela världen. Septembers konstnärer välkomnar gäster till sina ateljéer för att utforska deras verk, deras processer och tankarna bakom deras arbete, för att diskutera och lära känna varandra.

Jag är en 52-årig målare, som tog examen från Bildkonstakademin med en magisterexamen 2002. Jag har målat nästan varje dag i 23 år. Det finns alltid något nytt att lära sig och genombrott att göra under arbetet. Därför är måleriet ständigt fascinerande och underbart för mig. Här i min ateljé på Hub Feenix har jag målat abstrakta och representativa oljemålningar och dekorativt målat möbler med akryl- och textilfärger. Även målararbete för Hub Feenix evenemang och festivaler. Välkommen att besöka!

Jag är en ghanansk-amerikansk multidisciplinär konstnär. Jag arbetar med språkets dimensioner, främst i fysiskt och digitalt collage, långformad fiktion och lyrisk prosa. I min praktik vägleder berättelsen valet av konstnärliga medier. Jag tycker om att arbeta med återvunnet material, akrylfärger, tyg och allt annat som tjänar konceptet jag förverkligar. Tidigare och pågående projekt har varit studier inom healing, kroppslig autonomi, neurodivergens, feminina arketyper och självbefrielse.

Jag är konstnär i residens på Hub Feenix och kommer ursprungligen ifrån Tyskland. Mitt konstnärskap omfattar flera olika material och tekniker. Det som är grunden i mitt skapande är min nyfikenhet och lusten att utforska. För mig handlar konst om kommunikation och (åter)skapandet av upplevelser – och varje upplevelse kräver sin egen uttrycksform.

Jag är bildkonstlärare, doktor i konst, konstnär och hantverkare från Karis, Romsarby. Jag tog en magisterexamen i konstutbildning från Konstindustriella högskolan i 1989. Före och efter examen arbetade jag några år som bildkonstlärare, sedan som bildlärarutbildare och forskare vid Konstindustriella högskolan/Aalto-universitetet. Jag har tillbringat min arbetskarriär främst inom högre utbildning inom konstområdet, men mångsidigt bildskapande har alltid varit en viktig del av mitt liv. Även om jag är som starkast som tecknare gillar jag också att måla och olika blandteknik. Jag har ritat mycket med olja och torra pasteller, färgpennor, markörer och på sistone även med pennor och kolpennor.

[google] Jag började min konstnärliga utveckling som grafisk formgivare på Leningrad Jazz Club "Kvadrat" i mitten av 80-talet. På grund av detta arbetes natur studerade jag sambandet mellan komposition i musik och bildkonst. Nu använder jag traditionella material - olja på duk. Mina mestadels abstrakta verk är fulla av energi. De bär musikaliska vibrationer, och följer för det mesta reglerna jag skrev för mina elever - "Hur man målar bra abstrakt konst".

Jag målar med oljefärg med färgerna i fokus.

Bor och arbetar i Poja nejden.

Jag är keramikartesan . I min verkstad tillverkar jag föremål i små serier som är regelbundet oregelbundna.Jag är fascinerad av färger,dess skiftningar och djup. Jag tillverkar keramikföremål som jag glaserar i intensiva färger . Prickar och bubblor, ränder och bollar är återkommande inslag. Alla föremål är olika och kan användas i vardagen .Kerafreak finns till salu i Fiskars i en hantverksbutik som heter Aarrekammari.

Minja Kolehmainen är Finlands enda nomadiska konstnär och möbelsnickare. Hon skapar träskulpturer och installationer för offentliga och privata utrymmen. I hennes verk berättar träets yta en historia om den frid, hopp och tröst som naturen ger. De flesta av hennes verk är taktila, vilket låter betraktaren stanna upp i stunden och känna både den skulpterade energin och träets jordande kraft. I över 4 år har hon levt en minimalistisk nomadisk livsstil, boende i en liten husbil kallad Minja & Mobile Workshop, där hon helt och hållet ägnar sig åt sitt konstnärskap. Sommaren 2025, från den 1 maj till den 30 september, tar hon sitt arbete till Fiskars Village och skapar en plats som fungerar både som galleri och ateljé. Dessutom kommer hon att hålla inspirerande snidningsworkshops. Välkommen!

Jag är bildkonstnär.

Jag är en bildkonstnär och målare från Fiskars. Jag har varit hängiven min konst i trettio år. Jag studerade vid Konstskolan Maa (1989–1994) i Helsingfors samt vid Lahtis Konstinstitut och Stieglitz Konstakademi i Sankt Petersburg (2010–2011). Sedan 1996 har jag deltagit i många separata och grupputställningar både i Finland och utomlands. Min konst kännetecknas av starka färger och rumsliga strukturer. I mina abstrakta och dynamiska målningar finns referenser till expressionism och konstruktivism. De förenar geometriska grundelement, genomtänkt komposition och som en motreaktion ofta ett spontant måleri, där oregelbundna penseldrag samspelar med färgernas överflöd, mångstämmighet och känslighet.

Jag har gått på konstkurser i Ekenäs Karis och Hangö och år 2020 hyrde jag min första Ateljé. Året därpå hade jag min första utställning. Jag målar i akvarell, akryl,bläck och kol. Däremellan använder jag mig av kaffe,te ,tyg,spackel och gamla brev.. Jag decouperar på mina målningar. Tex riktiga bokpärmar,och smycken till damerna.Nu har jag en Ateljé mitt i centrum av Ekenäs.

Jag är en självlärd, mångsidig abstrakt konstnär. Jag målar abstrakt konst med akrylfärger på duk. Jag använder mycket naturliga färger i mina målningar och för att skapa mera effekt använder jag också strukturpasta. Jag har varit engagerad i konst i hela mitt liv, men måleriet kom starkt in i mitt liv 2019. Jag njuter också av att jobba med olika hantverk. Jag dekorerar bl.annat örhängen av trä med akrylfärg.

Jag, Yvonne Holmström har studerat på en konstskola i Stockholm och deltagit i flertal kurser i oljemålning och mixed media. Jag målar både abstrakt och naturalistiskt. Gillar att experimentera och tänja på gränserna. Mina abstrakta alster målar jag med mixed media främst akrylfärg. För att återskapa 3-D effekt experimenterar jag med olika material som träbitar, kartong, plåt, tyg, cement... Min största inspirationskälla är all materia i min omgivning. Mina naturalistiska målningar såsom djur, porträtt, landskap blir en blandning av akvarell, soft pastell , färgpennor och akryl. Vissa orginalmålningar finns som print på posters, plywood eller canvas. Hjärtligt välkomna och bekanta er med mig och mina målningar

Hej! Mitt namn är Rebecca Sandelin och jag jobbar som fotokonstnär och forskare i fotografi, konst och visuell kultur. Jag är utbildad som fotograf och konstnär i Finland och Skottland och har även avlagt magisterexamen i fotografins historia i Skottland. Mitt största intresse ligger i fotografins historier och dessa korsningar med konst och kultur. Jag använder ofta material och olika medier, bl.a. sådant som inte anses som konstmaterial tillsammans med video och ljud. Centrala teman i min konstnärliga och kreativa verksamhet inkluderar människans förhållande med omgivning och natur, kontinuitet mellan olika former av teknologi och deras inverkan på kulturen och hur vi som människor förhåller oss till det materiella och digitala i våra liv.

37 årig man bosatt i Ekenäs. Jag yrar på med diverse material och tekniker. Gör främst tavlor och skulpturer. Ett sätt att vara.

Mina verk är främst olja/tempera . Jag använder bivax som medium. Inspiration hittar jag i vardagsmiljön omkring mig.

Residenssi taiteilijoille ja tutkijoille.