Art in Lov Residence är en konstnärsresidens i Lovisa, Finland. Utmärkande för residensen är vårt fokus på samarbeten med lokala aktörer, möjlighet till deltagande, lokala aktiviteter och konst i det offentliga rummet. Konstnärer bjuds in både genom open call och som kuraterade inbjudningar.

LoviSavi keramikverkstad drivs av keramikerna Janine Bergström och Pia-Maria Reinholm. Vi kompletterar varandra när vi håller kurser tillsammans, men också genom vår keramik. Janine skapar lite mer modern och färgglad keramik medan Pia skapar rustik och svartvit. Janine tycker om att dreja och använder mycket gjutlera i sina verk, medan Pia älskar att jobba med olika handbyggningstekniker. LoviSavi keramikverkstad har blivit ett vardagsrum för keramikens vänner i Lovisa!

Vi är Minna & Minna, två långvariga samarbetspartners bakom våra egna designmärken. Minna Kaartinen har styrt sitt damklädesmärke Vietto sedan 2007, och nu har skapandet expanderat till konsten som har bubblat under ytan under lång tid. Hon målar, tuftar och gör keramik, och kombinerar också visuella konstverk med ljud, vilket skapar en ny audiovisuell helhet. Minna Särelä har länge varit ledaren bakom Paloni-butiken som hon utvecklat, och nu har de kreativa krafterna släppts lös i form av konst. Hon målar och använder torrpastellkritor i sina verk.

Jag hämtar min inspiration från samhörigheten mellan människor, djur och hela naturen. Jag avbildar ofta djur som starka och människor som sårbara. Ibland blandas djur och människor. Trots alla sina brister är människan en del av naturen, som är perfekt. Jag har arbetat heltid som bildkonstnär sedan 2017, då jag flyttade från Helsingfors till Koskenkylä sågverk i Pernaja. Jag tog en Master of Arts-examen från Institutionen för fotografi vid Konstindustriella högskolan 2001 och hade en tjugoårig karriär som porträttfotograf för konstnärer och författare. Det jag tycker mest om med mitt arbete är att följa min intuition och lära mig. Jag kan börja från vilken utgångspunkt som helst och det finns alltid en resa framför mig, vars slut jag inte kan veta.

Surrealistiska målningar, skulptör, Tusch tekningar med starkka humör kan man se i Galleri jokin' Hommansby

Jag heter Fredrika Auvinen, född Andersson, konstpedagog och bildkonstnär till utbildningen. Jag bor i Esbo och arbetar som bildkonstlärare på Mattlidens Gymnasium sedan 2006. Mina rötter har jag i Östra Nyland, uppvuxen i Lovisa och har ett sommartorp i Strömfors. För Konstrundan öppnar jag dörrarna till min sommarateljé, ett tidigare hönshus som renoverats till ateljéutrymme. Miljön är en genuint östnyländskt bondlande. Mina konstverk, främst målningar, handlar om mina personliga erfarenheter av naturen och kulturen omkring mig. Att skapa, lära och uppleva konst är för mej en livsstil med vilken jag vill öka glädje, välmående och kreativitet.

Konsten har alltid varit mera eller mindre en del av mitt liv. För mig är det naturligt att skapa former av mina tankar, som jag sedan förverkligar visuellt. I bildskapandet, i handens, ögats och hjärnans samarbete skapar jag ett sätt i vilket det övriga får vila. Detta är som att lösgöra delar av stunder jag finns i och sedan släppa, tills jag finner det följande att förinnerliga.

I år ställer Konstrundans regionkontakter samt styrgruppsmedlemmar ut sin konst på Grand!

Jag är serietecknare och grafisk formgivare. Jag publicerade mina första serier år 1999 och sen dess har jag gett ut över tio böcker som handlar bl.a. om äventyrsresor och filosofi kring varandets väsen. Jag har belönats med Serie-Finlandia, Puupäähattu och Kultahuippu, och även valts till årets grafiker tillsammans med min partner Christoffer Leka. Vi tar regelbundet emot designstuderanden på vårt arbetsrum och föreläser om grafisk formgivning, serieteckning och visuell storytelling.

Meri Helmi Särkkä, tidigare känd som Mariam Haji, är en bahrainsk multidisciplinär konstnär baserad i Borgå, Finland. Hon specialiserar sig på skulptur, video och målning och representerade Bahrain på Venedigbiennalen 2013 efter att ha vunnit Bahrains Dana-pris 2012. Hennes debut som "Meri Helmi Särkkä" i Helsingfors domkyrka 2022 var den första arabiska konstnären i Finland som ställde ut storskaliga målningar där. År 2024 ställde hon ut sina verk på Bahrains nationalmuseum och Sveaborgs domkyrka, som finns med på UNESCO:s världsarvslista. Särkkä leder internationella konstnärssamtal, bland annat på Finlands nationalmuseum, Mathaf-museet i Qatar och i Kina. Hennes verk "Victory" visas permanent på Bahrains nationalteater.

Liisa Malmio studerade vid Fria Konstskolan och vid Konsthögskolans kvällslinje på 1970 - talet. Senare studerade hon juridik och arbetade som bolagsjurist i 23 år, tills hon återupptog målandet.  Hon avlade också bildartesan examen och jobbar idag som konstnär på heltid. Hon bor och verkar i Borgå.

Jag är en bildkonstnär från Borgå, och i mitt arbete kombinerar jag traditionella oljemålningstekniker med ett samtida, naturinspirerat perspektiv. I mina målningar utforskar jag ljusets och färgens djup samt relationen mellan människa och miljö. Jag arbetar plastfritt och fokuserar på hållbarhet både i material och teman. År 2025 fördjupar mitt konstnärliga uttryck, där relationen mellan natur och människa, spänningen mellan hopp och dystopi samt betydelsen av ett gott liv möts. Min ateljé ligger på Pappilanmäki i Borgå, på Lähdekuja 3. Observera att tomten är i en sluttning, vilket kan göra tillgängligheten svårare. Se även till att inte förväxla Lähdekuja med en annan plats med liknande namn. Hjärtligt välkommen!

Jag, Isabella Suutari är utbildad klädartesan och förverkligar mina drömmar som kläddesigner, sömmerska och företagare i min hemstad Borgå. Mitt klädmärke heter Studio Sieluisa - jag designar och syr kläder för kvinnor att må bra i. Jag inspireras av allt det vackra i vardagen, speciellt mina tre små döttrar är en viktig inspirationskälla. Jag vill vara en förebild för dem och visa att kvinnor i alla åldrar och storlekar är vackra precis som de är. Jag använder ekologiska tyger och syr det mesta på beställning.

Jag är bildkonstnär och bosatt i Borgå. Jag målar i akryl och olja. Mina motiv är ofta halvabstrakta, och jag målar gärna kvinnoporträtt. Jag använder starka färger och en avskalad teknik där jag lämnar detaljerna mindre uppmärksamhet och betonar stora ytor. Innan jag började med måleri jobbade jag i collageteknik där jag använde tyg som material. Jag har också gjort glaskonst med tiffanyteknik. Jag har kontinuerligt jobbat med konst sen 1980-talet och deltagit i flera samutställningar och haft egna utställningar. På senaste år har jag också haft nöjet att bli inbjuden till utställningar utomlands. Jag har bl.a. deltagit i utställningar i London, Tokyo, Rom, Neapel, Venedig och Fuengirola.

Konstnärsresidens Lindnäs är öppet för besökare under Konstrundan helgen. Gården finns i anslutning till museiområdet och består av ett bostadshus på ca 46 m2, ett uthus med bastu, vedlider och utedass. I bostadshuset finns el. På gården växer äppelträd och det finns möjlighet till egna odlingar. Postbackens garantiförenings styrelse väljer residenten. På museiområdet finns även ett galleri.

Jag är hantverkare hemma i Kalax, Borgå. Bildkonst och hantverk har varit en del av mitt liv sedan barnsben och när jag år 2022 grundade mitt företag Nedergård Handicrafts, förvandlades hobby till yrke. Tredimensionellt skapande är min passion och leran är mitt favoritmaterial. Jag drejar bruksföremål i stengods och skapar mänskoskulpturer i realistisk stil. Jag målar också djurporträtt med ull, genom nåltovning. Jag är bildartesan och artesan i hantverkshandledning och leder klubbar och workshops för alla åldrar.

Jag, Carola Hägg, bildkonstnär, bor och verkar på Vessö i Borgå. Jag har målat i ca 20 år, de senaste 4 åren på heltid: min ateljé är min arbetsplats så gott som alla dagar om året. Det viktigaste med min konst är att skapa glädje. På ett sätt är jag mycket tudelad i mitt måleri: min ena halva gillar det figurativa starkt, medan min andra brinner för det vilda expressiva och abstrakta uttrycket. Huvudtemat för tillfället är de färgranna, humoristiska fåglarna. Jag använder akrylfärg, bläck, akvarell, kol, grafit även självtryckta kollagepapper i mina arbeten, som jag gör på tyg, papper eller trä i olika storlekar. De mindre abstrakta tavlorna är ofta ett "hopkok" av flera olika akrylmålningar på papper.

Jag inspireras av olika tekniker inom konst branschen, men närmast mitt hjärta ligger olje, akvarell, återvinningsmaterialkonst och grafik. Enligt min mening är konst ett terapeutisk media för enskilda personer och grupper. Det roligaste är processen och när man inser något nytt.

Statement Ulla Nikkanen Jag är en bildkonstnär som arbetar och bor i Askola. Jag gör målningar med temperatekniken på duk, trä och papper. Teckning och berättande sker genom grafik. Jag älskar skogen, växter, djur. Mina teman kommer från naturen och dess mångfald Min entusiasm för färger och glädjen i att skapa för mig till konstens magiska världar.

Min målarprocess är intuitiv och uttrycksfull. Väderfenomen, händelser orsakade av global uppvärmning mm. är föremål för mina målningar. Askan i mitt målningsmaterial är äkta, passionerad och fast. Tillverkningsprocessen för askfärg är omfattande. Jag eldar alla träslag separat, så jag kan hålla tonerna rena. För mig är aska mer som ett pigment som jag blandar mina färger från. Som en ström av liv som bär med sig. På eftermiddagarna exploderar känslan på duken. Aska i målningar, färg virvlar, stormar, droppar och ryker. Nyanser av grått, brunt och svart blir blåaktigt och rödaktigt, hör känsligt genom varandra, kolliderar med raseri.

Bildkonslärare från Konstindustriella Högskolan. Studerade också i Fria Målarskolan. Färger och stämningen är mina saker. Jag har gjort också visualisk teater med olika arbetsgrupper. Den sista var i naturen och vi hade hästar med. Jag har haft utställningar med målningar i olika platser, även i Stockholm och Estland. Fem år nu har jag gjort barnböcker, båda text ock bilder.

Jag är en bildkonstnär och keramiker. Min bildkonst är för det mesta färggrann och abstrakt. Keramiken igen, är jordnära förbrukningskeramik och konstföremål. Nuförtiden gör jag också färggrannare keramik. Min keramikverkstad och butiken är öppna för publik under tiden för konstrundan. På gården ställer jag upp en utomhus vernissage.

Är konstmagister (KoM) till min utbildning från Aalto-universitetet, högskolan för konst och design. Arbetar som bildkonstnär, gör även vikariat som konstpedagog och håller egna konstkurser. Mitt sätt att arbeta består i att kombinera det jag upplevt och upplever i vardagen. Skissar upp tankar, synintryck, färger och former som fascinerar mig, det som fångat mitt intresse. Använder olika medium, beroende på vad och hur jag vill få fram något på duken. Akryl- och oljefärger, oljekritor eller flytande tusch är mina främsta medium. Konstgrafik är även det i centrum av mitt skapande. I flera av mina verk använder jag blandtekniker. Användningen av blandtekniker ger mig en känsla av frihet, glädje och spontanitet, i nutidskonstens anda.

Mina två Masters of Arts har jag från Kuvataideakatemia (Helsingfors) och från Academia de San Carlos, (UNAM, Mexiko). Jag har deltagit i flera kollektiv- och separatutställningar i Mexiko, Finland, Spanien, Skottland och Japan. Ateneum, Kiasma och Sinebrychoff är några av museerna var jag har deltagit i utställningar. Jag tar min inspiration från små elementen i naturen. De olika synpunkterna för att se en växt eller ett djur; en horisont eller ett landskap. Jag gillar att rita och noggrant representera detaljerna, till exempel hur en fågelvinge ser ut, eller pistillerna på en blomma i det varma ljuset, osv. Jag gillar att observera konstverk av klassiska konstnärer som Albert Durer eller Rembrandt vilka är en djup inspiration för mig.

Jag skapar konst intuitivt och utifrån sinneslandskap. Jag behandlar relationer, känslor, roller och berättelser. Jag har en tendens att dras till mörka teman och ser en skönhet i dem. Mörkret är ibland så makabert att det blir skrattretande. Jag strävar efter att ge mina verk olika lager, genom vilka betraktaren kan känna igen något bekant i dem. Mitt huvudsakliga arbete kretsar kring grafik, video-, foto- och seriekonst, men ibland känns måleri som det enda möjliga uttryckssättet.

Jag är en bildskapare som är särskilt intresserad av färg och materialitet. Jag tycker om hur färguppfattning alltid är starkt kopplad till dess relativitet. Materialitet har å andra sidan lett mig till olika experiment och kombinationer. Det som alltid fascinerar mig i bildskapande är skapandet av osettade världar, vars uppkomst och slutresultat är en summa av många alternativ och val, där det inte finns någon säkerhet i förväg, men som gradvis blir tydligt. Nästan alltid.

Bildkonstnär 2013, Bildkonstakademin i Åbo. Att vara i konst är ett känslomässigt tillstånd för mig, skapandeprocessen är att andas. Jag målar med oljefärger och tempera, visuellt rör sig mina verk mellan abstrakt och halvabstrakt, och mina naturalistiska figurer lever i sina egna världar. Jag gör även installationer och videoinstallationer. Att reflektera över miljöfrågor och sociala frågor är en väsentlig del av mitt arbete, och mina utställningar bygger på att lyfta dessa frågor. Att möta andra människor genom arbetet är också i mitt fokus, och allt detta tar sig olika uttryck i allt mitt arbete. Min vackra ateljé på bottenvåningen i tvättstugan i det gamla mentalsjukhuset i Nickby ger mig inspiration till mitt arbete.

Jag är bildkonstnär och i mina verk utforskar jag naturen och dess fenomen. Verkens uttryckssätt rör sig ofta i gränslandet mellan det föreställande och det abstrakta, med ett impressionistiskt grepp. Min huvudsakliga teknik är måleri, men jag gör även verk med andra tekniker.

Jag gör konstgrafik med många olika teknik och målar både abstrakt och föreställande konst. Jag gör även mixed media arbeten där jag kombinerar många element och återvunnet material.

Tiina Herttua är bildkonstnär och målare som tog examen från Lahtis konstinstitut. Han använder modigt färger i sina stora målningar och hennes stil är ekspressiv. Målningarna är huvudsakligen abstrakta. Herttuas verk har ställts ut på utställningar i Finland, i europeiska länder och i Australien, Japan och USA, och de har förvärvats av bl.a. till Finlands utrikesministeriets samlingar. "Utgångspunkten för mina målningar kan vara ett minne av en plats, ljus eller färg i landskapet. De senaste åren har jag arbetat en del av året på Sicilien, där jag målar utomhus, "en-plain-air". Jag gillar fördelarna det ger, som naturligt ljus, men också den utmanande karaktären i målningsprocessen."

Tero Annanolli - mångsidig bildkonstnär och erfaren pedagog Tero bygger sin konst på konsthistoria och gamla tekniker, som han kombinerar på ett nytt sätt. Kännetecknande för hans arbete är en skicklig användning av färger och bladmetaller samt utnyttjande av återvunnet material. Med sin konst vill han göra värdelös och övergiven av någon annan värdefull. Hans konst inbjuder dig att stanna upp. Se. Tero har också lång erfarenhet som konstpedagog. Hon får feedback från sina kursdeltagare på skicklig vägledning, personligt fokus på den handledda personen så att alla hittar till nästa nivå; upplever glädje i sina färdigheter och befrias från begränsande rädslor och övertygelser relaterade till kreativitet. Tero tror att det kunde finnas mer mod i arbetslivet att kasta sig in i kreativa

Betongkonst Collage Papperskonst Textilkonst Jag har verkat som designer på Marimekko i 14 år, sedan inredningsarkitekt och nu listan överst.

Pola Laamanen (f. 1989, S:t Petersburg, Ryssland) är en broderikonstnär bosatt i Vanda, Finland, sedan 2019. Hon kombinerar traditionella tekniker med handmodifierade textilier, och hennes bakgrund inom kemiteknik präglar hennes unika materialarbete. Laamanen utvecklade sin stil 2016 och lanserade en populär kollektion av handbroderade smycken. Hennes arbete har uppmärksammats internationellt, bland annat i Vogue Scandinavia och Embroidery Magazine (UK). Hennes bok 3D Realistic Embroidery (EKSMO, 2020) visar hennes tekniska och konstnärliga expertis. År 2024 fick Laamanen ett konstnärsstipendium från Kone-stiftelsen och ett entreprenörsstipendium från AVEK Kopiosto.

Jag är en bildkonstnär som har sett en förändring i livet. Jag gör grafik och skulpturer. De mest populära teknikerna för tillfället är grafik, torrnåls- och mezzotintotekniker, samt skulpturala material i brons, gips, keramik, betong och marmor. Även om mina verk mestadels är naturalistiska, gör jag dem uttrycksfullt i kraften av en stark känsla. I båda teknikerna försöker jag knyta an till min vägledande idé, viljan, att synliggöra det jag upplever vid varje given tidpunkt. Respektera linje, ljus och skugga i grafiken. I skulpturerna däremot berättar karaktärens väsen och ljuset och skuggan åt vilket håll jag går. Livserfarenheter har format mig och min konst. I mina verk behandlar jag ofta mänsklighetens ofullkomlighet.

Jag arbetar intensivt och mina målningar är abstrakta. Den ursprungliga idén om det färdiga verket förändras allteftersom arbetet fortskrider på duken, eftersom idéer börjar dyka upp från minnen eller upptäcktsresor in i min fantasi. Det färdiga arbetet är långt ifrån min ursprungliga idé, men det kommer att vara klart när jag har fått färgerna och formerna helt rätt. Jag målar med akrylfärg, och jag använder ofta kol och/eller bläck. Mina målningar skapas successivt och från flera olika färglager. Musik är en viktig del av mitt arbete och det ger rörelse, rytm och kraft till mina målningar. Jag njuter när penseln rör sig som av sig själv och lämnar spår av mina känslor och musik på duken. På Konstrundan kommer jag att berätta om mina arbetsmetoder och presentera mina målningar.

Paula Holopainen bor och arbetar i Vanda. Hon har kandidatexamen i filosofi från Helsingfors universitet och är utbildad bildkonstnär från Fria Konstskolan. Hon har arbetat som teckningslärare på Fria Konstskolan och som bildkonstlärare vid högskolor i Vanda och Helsingfors. Hon har hållit separatutställningar och deltagit i gemensamma utställningar i 36 år. I Holopainens verk är färg utgångspunkten. Hon målar med oljefärger och äggula tempera på duk och med akvareller och kol på papper. Bilden byggs långsamt upp i lager. Flödet av arbetet styrs av observationer och det fria flödet av inre rörelse. För henne är det abstrakta måleriet det mest fascinerande eftersom det gör bildkonstnären till en sökare. Medan hon målar, precis som betraktaren gör när den tittar på det färdiga verket.

Jag har arbetat som studiokeramiker sedan 1972. Huvudsakligast tillverkar jag drejad funktionell brukskeramik. I dag drejar jag främst koppar för varma drycker samt matcha teskålar till tebutiker. Min formgivning är enkel och med egen glasyr vill jag ge min keramik en personlig prägel. Glasyrerna har fått namn som Bambu, Marmor, Granit, Monet, Abborrgräs och Mossa. Under år 2022 redigerade jag en Hashi skrift för Japanska Kulturens Vänner som heter ”Japanilaisen ja suomalaisen keramiikan luovuuden lähteillä”. Nästa höst deltar jag i en grupputställning i Lappo konstmuseum ”Siltoja ja solmukohtia”, broar mellan japansk och finsk konst.

Jag är främst akvarellist, men numera är jag också intresserad av blandteknik. Under årens lopp har jag rört mig mer mot abstrakt bildkonst. Jag presenterar mitt arbete och min teknik under Konstrundan i min ateljé i Studio Pia. Du hittar mig på Drumsö, i slutet av Mörtgränden.

I min konst förenas abstrakt bildkonst, kollage och digital teknik. I mina senaste verk använder jag AI-genererade bilder baserade på mina egna målningar, vilka skrivs ut och används i kollage för att betona konstobjektets fysiska närvaro framför den digitala bildens illusion. Återkommande symboler – skallar, schackpjäser och tärningar – refererar till dödlighet, strategi och slump, och utforskar teman kring kontroll och oförutsägbarhet. Även om AI är en del av min process, förblir dess begränsningar och etiska konsekvenser ett centralt tema. Jag kommer ursprungligen från USA och bodde i New York innan jag flyttade till Helsingfors. Mina verk har visats i över 60 utställningar internationellt och finns i både musei- och privata samlingar.

Huvudteman för Aino Keinänens konst är jämlikhet och natur, som hon strävar efter att vårda genom att utforska mänsklighetens olika dimensioner: Djurskap, könsmångfald, oberördhet, markägande, krig, historia, religion, kultur, gemenskap, kärlek, generationskedjan och överlevnad har varit utgångspunkterna för projekten. En surrealistisk nivå döljs i den realistiska skildringen av människor: Människor är gjorda av naturliga material. Förstörelsen av naturen som skapats av människan symboliseras av ett geometriskt mönster som äter upp jorden och lämnar efter sig den vita tomheten i papperet. Naturen hos en person representerar hopp: Från insidan av en sten- eller träperson kommer alla känsligheter fram, t.ex. i form av alger, mossa, blommor, frukt, insekter, reptiler, kåda och lava.

När jag målar kliver jag in på ett område som jag oftast inte kan sätta ord på, även om jag också är kommunikationsproffs. Jag glömmer miljön – jag sträcker mig efter någon slags illusion av frihet. Jag målar med akryl, pigment och oljefärger. Jag gör också monotyper. Jag målar ibland på mina resor, särskilt till Frankrike, där jag gör regelbundna målarresor, eftersom det var där jag lärde mig mina konsttekniker för tjugo år sedan. Inom måleriet är landskap ett tidlöst tema. Färg fungerar som en kod för mina landskap och en öppnare för tolkning. Mina verk är ibland reducerade, nästan monokromatiska och impressionistiskt uttrycksfulla, ibland nästan helt abstrakta, omfattande atmosfärer. Bredvid horisonterna målar jag sagobilder.

Jag har arbet i min ateljé på Kabelfabriken, sedan 90-talet. Du kan se målningar från olika decennier, inklusive nya målningar. Jag är målare född 1961 och utexaminerad från Konstakademin 1989. Jag har studerat i Egypten vid Helwan University i Kairo och i Finland vid Aalto-universitetet för konst och design. Inspirationen till mina målningar har förutom Finland hämtats från Tanzania, Egypten, Spanien och Marocko. I dessa länder har jag också bott eller vistats under en längre tid och ställt ut mina målningar. Jag målar främst oljemålningar där ljuset och dess olika nyanser är viktiga. Mina motiv är arkitektur, natur och landskap. Motivet på min senaste utställning var en bäck och ett vattenfall i Kajanaland, där jag kommer ifrån. Mina verk finns bland annat i HAM:s samlingar.

“If the housing space is the body, and the furniture were clothes – Art is like the jewellery, and the perfume of a Room.” Modern konstnär med magistersexamen i arkitektur från Aalto University School of Arts, Design and Architecture i Helsingfors. Uppvuxen i Tyskland, med penseln i hand intill min fars staffli. Ateljén i Kabelfabriken har varit en förlängning av vårt hem sen Pro Kaapeli. Bodde 3 år i Kina och arbetar sen dess som konstnär. Försäljning: Via hemsidan, SoMe + samarbeten med inredningsarkitekter. Mina verk ingår i främst privata samlingar i Europa, USA och Asien.  - Konst ramar inte bara in personligheten, utan lyfter vilket som helst rum från fint till exklusivt. Jag förstår mig på utrymmen & konst, och hur de två - kombinerade på bästa sätt, skapar en unik helhet.

Katinka van der Jagt arbetar i sin ateljé i Helsingfors. Hon tog examen från Fria Konstskolan 2024, en privat konstskola inriktad på måleri. Hon strävar efter att skapa en dialog och involvera betraktaren genom att skapa lättillgänglig konst och strävar efter att utforska bortom den uppspända duken. Hon arbetar även med skulpturala textilier som målarfärg, vilket kräver taktil erfarenhet, andra material som layout och kulturträning. Textilhantverk och konstruktion har sina rötter i hennes arv, som sträcker sig flera generationer tillbaka i tiden, och utnyttjar hennes ursprungliga känslor som är djupt personliga och rotade i hennes undermedvetna.

Katja Tukiainen (f. 1969, Björneborg) är bildkonstnär, målare och serietecknare. Hon blev känd för sina rosa tjejmålningar redan på 1990-talet. Ämnena för hennes verk kommer från konsthistorien, självbiografiska och imaginära berättelser, atmosfäriska platser, drömmar, minnen och leksaker. Hon låter ofta målningen leda. Tukiainen har en magisterexamen från Konsthögskolan och Konst- och designuniversitetet samt en doktorsexamen i konst från Konsthögskolan. Hennes verk finns i många prestigefyllda samlingar, till exempel samlingen av Contemporary Art Museum KIASMA.

Märkäläs konst handlar om flerskiktande och känsloladdade målningar som visar naturens värme, ljus, färg och livlighet. Märkäläs målningar är nära expressionism, förutom att som ofta i expressionism beskriver hennes konst varken negativitet, ångest eller orättvishet. Huvudredaktören till Taide-tidskriften Pessi Rautio har skrivit om Märkälä: ”Märkälä vill måla och bygga ovanpå det goda. Processen har ett resultat i något förhoppningsfulla, full av syre, livskänslig och ljusstark, till och med vackert. Hon ser världen med intressanta objekt som bör beskrivas som målning, redan på grund av detta blir hennes målningar så bra.”

Mitt liv förändrades år 2021 när jag bytte yrke och blev bildkonstnär, och steg in i en helt ny värld. Under de senaste fyra åren har jag deltagit i många utställningar och byggt upp ett nätverk på sociala medier. Mina verk har hamnat i flera privata hem, både genom utställningar och beställningar via sociala medier. Jag målar främst med oljefärger, men jag vill medvetet inte begränsa mig till en enda stil eller teknik. Min specialitet är därför mångsidighet – i stil, teknik och färganvändning. Färgskalan, motiven och stilen i mina verk baseras oftast på intuition samt min sinnesstämning och känsla i stunden. Jag utvecklar mitt konstnärliga kunnande främst genom experimentellt måleri och självstudier.

Jag målar med olja och akvareller. Tecknar med kol och pasteller.

Undertecknad är bildkonstnär. Jag fick min utbildning i Finlands konstakademi, numera Aalto universitet. Konst har jag sysslat med i ngn form så länge jag kan minnas, börjande med lerfigurer och teckningar under somrarna i Barösund på 60 talet. I bildkonstakademin studerade jag främst måleri, men också grafik. Senare kom jag att syssla en del med miljökonst och installation. Utöver bilderna har jag spelat gitarr i 52 år. Ofta har det varit frågan om drömska eidetiska visioner, men också rent konkreta ställningstaganden gällande natur och miljö Under konstrundan håller jag ateljedörrarna öppna, den som är intresserad får gärna titta in.

Jag är en konstnär som kommer ursprungligen från Savolax och bor för närvarande i Helsingfors. Till min utbildning är jag grafisk formgivare och målare. Att vara kreativ är det mest naturliga sättet för mig att lugna ner mig och hitta en koppling till mig själv och världen omkring mig. Mitt arbete styrs av både intuition och medvetenhet. Konst är som en dialog. Den tar upp ämnen från det undermedvetna, från tidningsspalter, från människors läppar, utseende, gester, min egna barns liv, universums dimensioner, blandning av allt och i slutändan skapas någon form av balans och frid. När jag gör konst känner jag att jag är hemma.

Rosa Helin tog examen som bildkonstnär från Åbo konsthögskola 2019. Hon har deltagit i utställningar och residens i Finland och utomlands. Hennes målningar och keramik finns i offentliga konstsamlingar, t.ex. SOK, Finlands Postmuseum, städerna Salzburg och Reykjavik. Konstfrämjande centrum, Åbo konstmuseum och städerna Vanda och Salzburg har beviljat henne stipendier för konstnärligt arbete åren 2020–2024. Helins verk valdes 2021 och 2023 till Nordiska Carlsbergsstiftelsens Porträtt Nu! - till finalen i porträtttävlingen på Det Nationalhistoriske Museum, Frederiksborgs slott, Danmark.

Jag är Sari-Aino Tolonen, en enkaustisk konstnär från Helsingfors. På 2010-talet lärde jag känna encaustic Art (bivaxkonst), vilket gjorde stort intryck på mig. Jag hittade en lärare i Spanien, konstnären Belén Millán, som lärde mig den traditionella enkaustiska bildkonsttekniken. Redan under utbildningen märkte jag att tekniken ger utmärkta möjligheter att uttrycka konst, eftersom den lämpar sig för både scenkonst och abstrakt konst. Bildkonsttekniken möjliggör bearbetning av olika ytstrukturer. Utöver det kan jag måla tunna självlysande lager eller flera vaxlager i olika färger ovanpå varandra, varefter jag kan gräva fram färger från de nedre lagren. Tekniken möjliggör ett stort antal olika alternativ.

Jag har alltid varit en eremit och har ritat och skissat fantasivärldar sedan jag var barn. Mina huvudsakliga medier är oljefärger, akryl och akvarell. Majoriteten av mina senaste målningar har kännetecknats av ett utforskande av drömmar, minnen och olika trosuppfattningar. Mitt arbete bygger på en mängd olika källor, bland annat konsthistoria och olika mytologier. Måleriet ger mig möjlighet att använda symbolik för att utforska människans undermedvetna. Mina målningar föreställer ofta fantasieggande världar som speglar vardagen. Den kreativa processen börjar med några noggrant utvalda nyckelidéer. Under målningens långa resa studerar och analyserar jag ämnet ytterligare och använder mig också av intuition på vägen. Måleriet är den mest effektiva kommunikationsmetoden för mig.

Jag utexaminerades från Bildkonstakademins skola (numera Bildkonstakademin) år 1984, och sedan dess har jag arbetat som bildkonstnär, haft utställningar hemma och utomlands och arbetat i konstnärsresidens och verkstäder, senast på Sicilien i somras. Jag är medlem i Målarförbundet, Helsingfors konstnärsgille och Esbo konstnärsgille. Jag kommer från Multia i Mellersta Finland. I Katri Kovasiipi recension av Galleri Saskias utställning i Tammerfors 2024 på kulturredaktionen: "MarjaLeena Pohjola-Valkola målar verk som är häpnadsväckande koloristiska, färgrika och klangfulla. Genom sitt arbete visar hon att vilket subjekt eller objekt som helst är tillräckligt som motiv för måleri. Hennes känsla för färg är mycket välutvecklad, dessa målningar är musik för ögonen."

Jag är en illustratör och visuell konstnär baserad i Esbo. I över ett decennium har jag fyllt mitt arbete med en drömlik atmosfär och livfulla färger. Jag finner inspiration i människors mångfald och den unika floran och faunan. Utöver kommersiella uppdrag och volontärarbete som illustratör utforskar jag i mina personliga projekt intressanta ämnen såsom kvinnlig styrka, den lokala second-hand-kulturen och immigration, baserat på mina egna erfarenheter. Min fönsterutställning Southern Souls Living North visades på Globe Art Point i Helsingfors. Det är en samling illustrerade affischer som speglar mitt dagliga liv med min partner i Finland. Jag arbetar både med digitala visuella metoder, inklusive animation, och traditionella tekniker som målning och arbete med lera.

Kemê är en neurodivergent multidisciplinär konstnär, facilitator och förälder av sefardisk/mizrahisk/spansk härkomst som är bosatt i Helsingfors. Hennes konstnärskap rör sig mellan oklara minnesbilder, myter, vård, symboler och riter. Hon använder sig intuitivt av olika medier, som fotografi, performance, installation och text, som språk som kopplar samman de konstruktioner vi lever i med vår komplexitet. Hon ser konsten som ett verktyg som kan liknas vid magi och som kan vägleda oss genom det andliga och undermedvetna. Under årens lopp har Kemês konstnärliga process blivit alltmer sammanflätad med facilitering genom öppna workshops, uppläsningar, samtal och ritualer. Kemê arbetar för närvarande med ett personligt projekt inom ramen för ett arbetsstipendium från TAIKE.

Jag är en mångårig konstnär med en examen i bildkonst och studier i konsthistoria och kuratering. Jag målar med olika tekniker, gör grafik och älskar en värld av objektsammansättningar och installationer. Min utställningsverksamhet sträcker sig inte bara inrikes utan också över hela världen. Jag är född och uppvuxen i denna nordliga natur och den kultur som dess människor producerar. Det speglar jag som person och även som konstnär. Det är viktigt för mig att känna koppling till kontinuiteten i tidigare och framtida tid. Jag vill vara en starkt känsla, känslig, passionerad själ, en bildkonstnär som ser färger och även deras subtila linjer. Min ateljé fungerar som både ateljé och galleri för mitt arbete. Det är också möjligt att köpa mina verk.

Jag designar och skapar unika smycken i silver och guld, där varje smycke bär på en egen historia. Förutom att tillverka nya smycken på beställning, specialiserar jag mig på att omarbeta äldre smycken, ge dem nytt liv och en ny betydelse för beställaren – samtidigt som de bevarar en del av sitt ursprung och de minnen de bär på. Med erfarenhet av att hålla smyckeskurser vid medborgarinstitut erbjuder jag nu kortkurser för mindre grupper på 1–6 personer. Kurserna har olika teman och ger deltagarna möjlighet att utforska hantverket, skapa sina egna smycken och lära sig mer om smidestekniker i en inspirerande miljö.

Jag är smyckesdesigner och guldsmed med en passion för att skapa tidlösa, hållbara smycken inspirerade av naturen och geometriska former. Mina design har en finstämd tredimensionalitet som låter ljus och skuggor samspela vackert. Varje smycke tillverkas för hand på Luo Collective, en kreativ verkstad i Helsingfors. På sommaren hämtar jag inspiration från den finska skärgården, där naturen ger mig ny energi och idéer. Jag vill skapa smycken som håller över tid, både i kvalitet och uttryck. I en värld av snabbmode vill jag erbjuda något bestående. Lingon Design handlar om att sticka ut – precis som de röda lingonbären i de nordiska skogarna.

Jag är Meira, smyckesdesigner till utbildningen och smyckeskonstnär till själen. I min webbutik säljer jag designsmycken som jag själv har designat och tillverkat i några butiker, bland annat i Kruunu, smyckes- och klockmuseum i Esbo. Jag deltar i utställningar i Finland och utomlands med mina unika konstsmycken, några av dem är mycket skulpturala. Min senaste utställning var 7.6-2.8.2025 i Galleria Carlo Lucidi i Italien. Denna utställning var en del av priset jag fick på Milan Jewelry Week i oktober 2024. Jag gör smycken främst i silver, men jag använder även guld, koppar och andra material. En av mina favorittekniker är den gamla koreanska Keum boo, som kan användas för att fästa gulddekorationer på ytor av silver.

Jag är Mia Saporito, finsk keramiker och designer från Helsingfors. Mitt huvudsakliga material är porslin, som jag tar till ytterligheter och ovanliga former. Min stil är mycket raffinerad, guldprydda unika konstverk och porslinssmycken. Under åren har jag bott i många länder, vilket alla har påverkat mitt konstnärliga öga. När jag bodde utomlands började några av mina samlingar vårda mina nordiska rötter. Jag har gjort keramik sedan jag var 17 men studerade keramik mer intensivt 2017-2020 på Harvard Ceramics Program i Boston, USA.

Jag är en illustratör, bildkonstnär och grafisk formgivare baserad i Helsingfors. Välkommen till min studio för att prata och förundras. På utställningen finns illustrationer, original, färdiga böcker och oavslutade projekt. Ordlösa bilderböcker och vykort finns också till salu. Du kan också sätta dig ner en stund och rita skärgårdslandskap.

Jag är Walter Götsch, en finländsk multidisciplinär bildkonstnär. Mitt arbete bygger på användbarhet, fältforskning och symbolik. Jag letar efter sätt att knyta an till miljön och historien, och genom detta skapa sätt att tänka på framtiden. Mina verk bidrar till modern miljökonst, sökandet efter mänsklig identitet och koppling till naturen. Uppdraget för mina verk är att bryta ned det materialistiska och kapitalistiska realistiska avståndet och att föra fram kommunala, naturvänliga alternativ. Mina verk är verktyg, och de har alltid en viss funktion. Jag tog en kandidatexamen i mode vid Aalto-universitetet (2016) och en magisterexamen i konst och design vid Sandberg Institute (2019). Jag är medlem i Muu ry, Kiila ry, Dirty Art Foundation och Walking Artists Network.

Jag är bildkonstnär och keramiker och i min ateljé gör jag skulpturer och väggverk i flera delar av lera. I min konst inspireras jag av mina vardagliga iakttagelser av djur och förhållandet mellan människor och andra djur. Jag älskar lera som material, och det är ett nyckelmaterial i min konst. Jag tycker också om att göra bruksföremål av lera, och på mitt studio kan du till exempel hitta vaser och blomkrukor, som jag har gjort med hjälp av ringlingstekniken av färgad lera. Jag är medlem i Muu ry och Helsingfors konstnärsgille.

Jag har tecknat hela mitt liv och arbetat som illustratör för flera grafiska byråer i Italien samt med serieprojekt i Berlin. Sedan 2009 har jag arbetat med tatueringar och äger nu M5 Tattoo-studion, samtidigt som jag arbetar som frilanskonstnär. I min konst använder jag enbart polykrom penna på papper och tecknar allt från landskap till porträtt. Efter att ha flyttat till Finland började jag observera finsk kulturidentitet och dess miljöer. I mitt senaste projekt inspirerades jag av naturens starka närvaro i stadslandskapet och skapade surrealistiska bilder av Helsingfors monument omgivna av naturvarelser. Min studio ligger på innergården i en historisk byggnad på Skatudden. För att komma in, ring mig så öppnar jag porten.

Jag målar färgglada akrylmålningar med en palettkniv. Målningarna byggs in i färgstarka och skiktade helheter i takt med musiken och det formella språket är lånat från naturen. Jag tror att det är viktigt att konstverken glädjer alla som ser dem. Jag har en utbildningsbakgrund inom design och grafisk design. Jag tror dock att man bara kan lära sig måla genom att måla. Och bara genom att lägga ner mycket tid på att skapa kommer du att utveckla din egen igenkännbara stil.

Hej! Jag är Liisa Tuulikki, en konstnär och designer från Helsingfors. Jag arbetar med keramik, måleri och digitalt tecknande, där jag kombinerar traditionella hantverkstekniker med moderna influenser som popkonst, neo-popkonst, art toys, anime, mode och videospel. Just nu fokuserar jag på min karaktär Tuulikki Bunny - en figur som kombinerar gullighet, självsäker attityd och lekfull energi.

Jag är en bildkonstnär och arbetar med video, fotografi och teckning. Jag fascineras av människans beteende och de olika nyanserna i hennes inre värld. Mina verk behandlar teman som berör vad det innebär att vara människa i denna värld, såsom ensamhet vs. social samvaro, kroppslighet, frihet, sexualitet och åldrande. I mina verk kombinerar jag musik, bild och text till helheter som skapar stämningar snarare än linjära berättelser. Dessutom designar och regisserar jag musikvideor, kortfilmer och skapar audiovisuella föreställningar i samarbete med musiker.

Jag är en bildkonstnär som arbetar med bildkonst, teckning, kollage och brodering. Kroppslighet, genusfrågor, djuppsykologi och samhälleliga fenomen är ämnen som jag ständigt återkommer till i mitt konstnärliga arbete. Konsthistoriska referenser och en varm svart humor finns ofta inbäddad i mina bilder. Jag ser en enorm potential i bildkonst och dess unika förmåga att skapa nya suggestiva världar.

Jag är Målare, utbildad på Fria Konstskolan. Jag målar i olja på duk, tecknar och framställer också eget papper. Jag är intresserad av materialexperiment. Jag har hållit ett flertal soloutställningar runtom i Finland. Jag ser framemot min soloutställning på Gumbostrand Konst & Form nästa år.

Jag har utexaminerat från Bildkonstakademin vid Konstuniversitetet med en magisterexamen i bildkonst. Mina verk är installationer som handlar om observation och dess störning. Jag har använt som element i mina verk, t.ex. knivar, frukter, bergslandskap, guld, salt eller blommor som är gömda bakom en fysisk barriär, mörker eller väggkonstruktion. Jag har hållit utställningar, t.ex. i Åbo konsthall, HAM-galleriet, Galerie Anhava och Huuto-galleriet samt deltagit i Konstveckorna i Mänttä. Jag är medlemskonstnär och kurator på Galleriet Oksasenkatu 11.

Jane Hughes (f.1984 i Dublin) bor och verkar i Helsingfors. Hon arbetar med måleri, teckning, fotografi och installationer. Hon fascineras av olika lämningar från det förflutna. Hennes senaste soloutställningar omfattar; Woikka Contemporary, Kouvola (2022), Galleria Ars Libera, Kuopio (2021); Laikku, Tammerfors (2020). Grupp- och samutställningar; Galleri Gamla Kaplansgården, Borgå (2021), Kosminen, Helsingfors samt Galleria Huuto, Helsingfors (2020). Hughes utexaminerades som konstmagister från avdelningen för miljökonst på Aalto universitetet (2012), innefattande ett år på Art in Context UDK, Berlin, (2010–2011), sin kandidatexamen avlade hon på National College of Art & Design, Dublin (2006). Hennes verk finns i följande samlingar: Finlands Nationalgalleri, och HUS.

Jag arbetar med fotografi, video och text, mittemellan dokumentär och fiktion.

Marloes van Son (1991, NL) skapar ljudobjekt, instrument och experimentell musik. Hennes konstnärliga praktik kombinerar elektronik, träslöjd och ljud i olika kombinationer. Genom sitt arbete utforskar hon vardagliga apparater och naturfenomen. Hon är fascinerad av interaktioner mellan människor och teknik och är för närvarande intresserad av gränssnittsdesign.

Maya Kubinova är bildkonstnär som arbetar med fotografi, främst analogt. Hennes arbetsprocess berör själva fotografiets materialitet, vilket resulterar i skulpturala/installationspresentationer. Det finns ett intresse för kroppslighet inom ramen för slumpmässiga miljöer, frågor utformade för frågornas skull, poetiska, observationsrika, färgrika eller frånvaro av dem.

Yvapurü är en bildkonstnär som arbetar med en rad olika blandade medier. Han har utbildat sig i Asunción, Barcelona, New York och Helsingfors. Hans uttrycksfulla mångsidighet utvecklas som tecknare, målare, skulptör, fotograf och performer. Han valdes ut att delta i XX Kuvataideviikot International Contemporary Fair of Art, där Pekilo Art Museum lade till ett av hans konstverk i sin samling. Yvapurü har skapat flera konstnärliga projekt för Design District Helsinki, Svenska Institutet, Goethe Zentrum och Kunsthaus Jägermeister. Han har ställt ut i Argentina, Frankrike, Finland, England, Mexiko, Nepal, Paraguay, Spanien, Tyskland, Ungern, Österrike, Argentina och USA. Han är medlem i rådet för Frame Contemporary Finland, i styrelsen för Globe Art Point och Kultur för alla.

Luca Delgado är en visionär bildkonstnär som målar stora oljemålningar, Aleksandra Mallet är en bildkonstnär med en naiv genre och skaparen av Human Ai Art

Jag är grafisk formgivare och grafiker. Mina bilder är i grunden baserade på observation och typiskt för mitt arbete är till en början en känsla eller ett fenomen som jag vill göra till en bild. Jag slutar ofta med en enda karaktär eller detalj. När jag håller på med tryck är jag fascinerad av att uppfinna och prova nya metoder för att printa en bild. Jag har jobbat som bokdesigner och det syns i mitt arbete. I konstnärsböcker kan jag kombinera mina olika färdigheter, från grafikens olika möjligheter till form- och materialexperiment.

Blommor är ämnet i mina verk. Jag betraktar dem på nära håll från olika vinklar och studerar hur ljus och skugga skulpterar deras form. Sedan fångar jag det jag ser med min kamera och exponerar det i svartvitt på en polymerplåt. Under tryckprocessen experimenterar jag med färgvariationer och stämning.

Bildkonstterapeut, magisterstuderande i konst (Lapplands universitet), konststudier från Nordiska Konstskolan. Jag arbetar främst med olika grafiktekniker samt med skrapkartongarbeten. Jag har illustrerat barnboken Karjalanpiirakka hirviö och andra berättelser. Just nu arbetar jag på en serie verk för utställningen Denna resa – tid fångad i långsamma stunder, där jag utforskar min egen relation till naturen, samt tidens, platsens och resandets betydelser utifrån mina resor till Lapplands fjäll och Himalayas berg.

Mitt arbete får idéer från vardagen och vanliga händelser. Det finns en historia med glädje och förundran bakom alla mina konstverk. Jag är en grafiker och jag använder både metallgrafik och träsnitt. I metallgrafik är jag fascinerad av den ritningsliknande linjen i torrnålen och det djupa svarta i mezzotinten. Träsnittet är ett samtal med ett träblock och experiment med färgskikt.

Jag målar landskap och ljus i min omgivning med oljefärger. I målningar fascineras jag av att skapa stämningar genom skuggan av ljus och färgtoner. Förutom landskap ligger djur och deras målning varmt om hjärtat. På sistone har jag målat fågelinspirerade verk.

Jag har deltagit i utställningar sedan 1973 och har haft separatutställningar i Finland och utomlands. Mina verk finns i offentliga och privata samlingar. Jag är fullvärdig medlem i Målarförbundet. I mina verk arbetar jag med människor, ofta flickors och kvinnors liv. Mina verk är födda ur de känslor och saker jag upplever och ser i denna tid. Jag målar med skiktningstekniken med oljefärger. De senaste 20 åren har jag förutom bildkonstverk även gjort skulpturer med en pappersbaserad massa som jag själv utvecklat. Jag för min del bär ansvaret för att skydda natur och miljö. Det är därför jag använder så mycket återvunnet material som möjligt i mina tredimensionella verk. Motiven och färgschemat i mina skulpturer är en fortsättning på mina målningar.

Jag är en bildkonstnär baserad i Helsingfors, där jag bor och arbetar. Jag tog examen som målare från Fria Konstskolan och senare erhöll jag min examen som bildkonstnär (kuvataiteilija) från Lahtis Institut för Bildkonst. Mitt arbete inspireras av den omgivande världen—människor, natur och mina egna upplevelser. I mina verk flätas det föreställda och det verkliga samman, precis som olika metoder och material smälter ihop. Mina verk kännetecknas av lekfullhet, berättande och lager på lager. Varje verk är en berättelse, en spegling av ett ögonblick, en känsla, en bild, ett minne eller en kombination av dessa element.

"Måleriet som måleri kan också drivas till en helt annan ytterlighet. Reduceras, kokas ner och förminskas tills det knappt finns något kvar. Även färgerna ligger nära varandra. Inkeri Halmes verkligt anspråkslösa målningar skänker inre styrka åt den som tar sig tid att betrakta dem. Efter en liten stund känns det som om man skulle kunna bli förälskad i dem. [...] som mest är dessa verk tjock färg, nästan kvävande i sig själv, målarduk och måleriets ordlösa och oförklarliga existens." (Rautio, Pessi: "Måleriet är mellan perception och abstraktion", Taide-lehti nr 5–6/2024) Inkeri Halme utexaminerades som bildkonstnär från Fria konstskolan år 2020. Hennes verk ingår i flera samlingar, t.ex. Statens konstverkskommission/Nationalgalleriet.

Krista Blomqvist är bildkonstpedagog (2020 Aalto University TaM) och målare (Hyvinkää konstskola 2010). Hennes verk behandlar ofta dialogen mellan chans och kontroll. Vad är att skapa konst genom ledning och kontroll i förhållande till måleriets fria flöde. I verken växlar intuitivt sambandet med medvetet skapande. Texturerna byggs ibland som av sig själva. Hon brukar måla med olje- och akrylfärger och målningarna ser ofta ut som landskap i sin uttrycksfullhet. Från storm till solsken och tillbaka igen.

LAURA LOWE (f. 1991 Vanda) är en konstmålare som arbetar med strukturell färg. Hon undersöker färger som verkar immateriella, och som istället för med hjälp av pigment uppstår då ljuset bryts som i ett prisma. Tekniken som efterliknar oljefläckar har kommit till under två år av alkemiska laboratoriestudier. Lowe har avlagt magisterexamen vid Bildkonstakademin 2023. Hennes slutarbete belönades med Anita Snellmans stipendium. Förra året förverkligade hon sitt första offentliga verk, efter att ha vunnit konsttävlingen Hotel GLO Art. För närvarande arbetar Lowe i HIAP:s residens på Sveaborg. Hon har blivit inbjuden till Ars Bioarctica residens, som är beläget i Kilpisjärvi Biologiska Station. Där kommer hon att fortsätta undersöka relationen mellan fossil energi och den försvinnande isen.

Jag heter Laura Pehkonen och är en keramik- och bildkonstnär (fil.kand.) som bor och arbetar i Helsingfors. Mitt huvudmaterial är keramik, men jag arbetar också med trä och blandteknikmålningar. I mitt skapande fokuserar jag på att skapa abstrakta, unika verk genom att använda och kombinera olika hantverkstekniker. De senaste åren har jag skapat flera keramiska konstverk för offentliga utrymmen, som skolor och sjukhus. Mina verk är icke-föreställande och lämnar tolkningen öppen för betraktaren. Mina verk, som bygger på olika färger, former och ytor, utesluter inte någon tolkning utan väcker istället olika strömmar av bilder och tankar hos varje betraktare.

Jag utexaminerades i december 2024 med en magisterexamen i bildkonst från institutionen för bildkonst vid Konstuniversitetet. Min tidigare examen på lägre nivå i konst är från Kankaanpää konstskola 2012-16. Jag har arbetat med offentlig konst sedan 1999. Mitt arbete är inriktat på traditionellt oljebildkonst, men jag har också tidigare erfarenhet av t.ex. skulptur. Mina målningar kombinerar flera stilar, bland annat abstrakt, realism och ett reducerat serietidningsliknande uttryck. Jag tycker att det är naturligt att tala om fusionsbildkonst. Jag målar med självpolerande oljefärger.

Niina Mantsinen (f. 1986 Liperi) är en konstnär bosatt och verksam i Helsingfors, som tog examen som formgivare i textildesign från Yrkeshögskolan i Norra Karelen 2010. Hon har skapat verk i över 10 år i samarbete med inhemska och internationella gatu- och graffitikonstnärer. I sina nya verk har hon gått från att tolka textilmaterial och i huvudsak urban kultur till att använda olika textilmaterial och tekniker. Mantsinens verk har visats på ett flertal separat- och samutställningar runt om i världen.

Jag är en samtidskonstnär, textilkonstnär och Master of Arts. Huvudteman för min konst är: miljön ur ett ekologiskt perspektiv och mänskligheten. Verken är konceptuella sociala reflektioner som speglar min vardagliga miljö.

Tuisku Lehto (f.1989) är en multimediakonstnär bosatt i Helsingfors som arbetar med videokonst, fotografi, skrivande och hantverk. Lehtos konstnärliga arbete har börjat med fotografi och har med ytterligare utbildning utökats till att regissera dokumentärfilm och videokonst. Ekologi, gemenskap, att utforska de interna hierarkierna av lagarbete och intimitet är centrala teman i Lehtos arbete.

Hej, jag är guldsmedssmästaren Linda Rantanen. Jag designar smycken i små serier som jag tillverkar i min verkstad. Jag gör också kundarbeten, reparationjobb och håller kurser i smyckestillverkning. Min passion är att få använda mina händer i mitt yrke och att få lära ut denna fina konstform till andra!

Jag är smyckeskonstnär från Helsingfors och arbetar i Böle i mitt arbetsrum som utstrålar ett gammalt lokstalls bangårdsromantik. Mina verk är abstrakta och nästan alltid kroppsrelaterade. Jag är fascinerad av de odefinierade och gråzonerna. Jag älskar när saker och föremål inte är självklara, suddar ut linjerna och ger utrymme för olika tolkningar. Omfattningen av mitt arbete växlar från små smyckeliknande föremål till större bärbara väggdekorationer. Mina verk är ofta tillverkade av små metall- och keramikbitar till större och flytande, tygliknande föremål. Mitt arbete söker alltid rörelse - rörliga, draperande och flödande strukturer påminner oss om det evigt flödande livet. Jag värnar om idén om multifunktionalitet – att föremålen kan ses och bäras på olika sätt.

Jag är en människa, som har målningen som en form av vara och en tillstånd där jag vill leva i. Jag är elegisk, vacker själ, drömmare och havskådare. Naturupplevelser är en viktig del av mitt arbete och målandets händelse. Min målningsprocess börjar ofta av lättja, genom att till synes sysslolös slentrian i landskapet. det är att utsätta sig för landskapet och uppfattningen. Förtrollning. Mitt jobb börjar alltid med observation: landskap, grafisk linje, växt eller djur.

Jag är en grafiker och serietecknare. Jag arbetar med många olika tekniker: jag ritar med färgpennor och bläck, jag gör grafik och jag målar. Förutom metallgrafik fascineras jag av att arbeta med akvarellträsnitt och inom måleriområdet fascineras jag av det mjuka intrycket av tempera. Jag använder ofta olika återvunna material i mitt arbete och strävar efter att påverka miljön så lite som möjligt, bland annat genom att gynna giftfria metoder. I min ateljé visar jag gärna hur jag på olika sätt har tagit in återvunnet material i mina grafiska verk.

Nina Ekström är en bildkonstnär född i Helsingfors och bosatt i Borgå. Hennes konstnärliga arbete fokuserar särskilt på hästar, vars visdom, lugn, primitiva kraft och frihet fascinerar henne. Hon strävar efter att förmedla dessa egenskaper i sina verk. Ekströms arbetsmetod är spontan och intensiv, där hon kombinerar ett kraftfullt och känsligt uttryck. Hennes material varierar från olika målningstekniker till keramik och brons. Hon har också en lång karriär som makeup artist inom teater och media branchen.

Jag är en bildkonstnär, målare och skulptör som älskar färg. Jag målar oftast abstrakta och halvabstrakta landskap. Den senaste tiden jag har gjort små träkojor och frukter. Fokus i verken är ofta färg, humor, natur och lek med ord.

Jag är Anna-Maria Sinisalo, utbildad bildkonstnär från Helsingfors. Naturen är ofta starkt närvarande i mina verk. Jag är intresserad av naturens mysterium och människans koppling till naturen, sitt inre och det osynliga. I processen att skapa konst är jag intresserad av upptäcktsfärden. Varje verk är sin egen resa och dess uppgift är att få fram något. För tillfället fokuserar jag främst på pigment och akvareller på duk som material. När jag arbetar med pigment och akvarell attraheras jag av dess vissa oförutsägbarhet och intuitivitet.

På tröskeln till medelåldern upptäckte Artturi Nokelainen sin talang och möjligheten att studera bildkonst. Fritiden ägnar han åt virkning, vak simning och korsord. Han målar helst med oljefärger och färgpennor. Fina linjer, gradvisa tonala övergångar och detaljerade närbilder eller ljusa färger och abstrakta ämnen är karakteristiska för hans verk. Med sina verk berättar han en historia eller ställer frågor. Han målar landskap och blommor, animerar sina egna gosedjur till människoliknande handlingar, eller ritar och målar gaypornografiska verk. Vid behov skapas även färdig konst, samlingar av föremål och skulpturinstallationer.

Jag har master i bildkonst och arbetar huvudsakligen med bildkonst. Jag är särskilt intresserad av abstrakta former.

Jag gör politisk textilkonst, även under Konstrundan. Min huvudsakliga teknik är tuftning, men jag jobbar även med gobeläng, patchwork och akvarell. Jag berättar gärna om innehållet i min konst och de tekniker jag använder, och du kommer att vara bland de första att se de verk som kommer att färdigställas till min nästa utställning.

Jag är bildkonstnär från Helsingfors som gör både representativ och abstrakt oljemålningar. Jag har studerat olika konstområden, t.ex. HERA- konstskola och Vapaa taidekoulu. Syftet med Hera – Helsinki Atelier of Representational Art är att främja bevarandet och undervisningen av klassisk bildkonst i Finland. Klassisk konst . Klassiskt ateljémåleri bygger till stor del på manuella färdigheter. Jag är fokuserad på att utveckla manuella färdigheter i min konst. Jag målar också ikoner.

Jag är Meiju (Merja) Väisänen, bildkonstnär och kostymdesigner för film. Människor och deras berättelser har alltid fascinerat mig, både som kostymdesigner och bildkonstnär. Människogestalten, särskilt kvinnoporträttet, är också i centrum för min bildkonst – inte som ett traditionellt porträtt, utan snarare som ett mångfacetterat forskningsobjekt. För närvarande är jag intresserad av mångkulturalism, äktenskap och de traditioner och tabun som är kopplade till det ur ett kvinnligt perspektiv. Jag arbetar främst med akryl- och akvarelltekniker, och mina verk kännetecknas av starka, intensiva färger samt okonventionella beskärningar.

Studio NOON förbinder traditionellt handarbete med modern estetik och fokuserar på att skapa hållbara, tidlösa och unika föremål. Varje verk är handgjort i studion i Helsingfors. Genomtänkt hantverk skapar ett band mellan föremålet och den som använder det. Tillverkade av naturmaterial skapar föremålen en skonsam koppling till naturen. Varje projekt börjar med noggrant urval av material som kommer från lokala återvinningscentraler samt från familjeägda företag runt om i Europa. Antika handspunna och handvävda linnetyger samlas in från grundarens hemland Slovakien. Linne och bomullstextilier ärvs från hennes familj, med anor från tidigt 1900-tal.

Nouku är en bildkonstnär från Helsingfors som kombinerar pärlorna från alla sina tidigare yrken i sina verk: grafisk design, hantverk och måleri. Till hennes arbetssätt hör även tredimensionella målarcollage och konstruktioner samt så kallade mer traditionella målningar vars absurditet och konstighet i bildspråket är starkt kopplat till en surrealistisk berättelse om våra livs utmaningar. Hon avslutade sina första konststudier i USA 1998 och tog senast examen från Fria Konstskolan 2018.

Jag målar med akrylfärger färgglada abstrakta/naturliga målningar.

Jag tog examen som bildkonstnär 2024 från Minerva Art Academy i Nederländerna. Jag målar främst med olja och akvarell, men jag använder också andra material som textil och papier-maché, och jag gör också performativa verk. I min konst utforskar jag existentiella frågor och upplevelsen av att vara människa. Friktionen mellan medvetande, fantasi och verklighet skapar en humoristisk konst där filosofiskt tänkande möter det komiska och förvirrade mänskliga. Verken speglar min ambivalenta natur, på samma gång allvarlig och humoristisk, en blandning av misantropi och filantropi, personlig och avlägsen.

Jag arbetar främst med stengods och drejar både brukskeramik och större kärl och former. På senare tid har jag även börjat utforska porslin som material. Jag bränner mina verk i elugn på Studio Nybacka eller, när möjlighet ges, i en vedugn. Vedbränningar är nästan magiska tillfällen. För mig är keramik en process som innefattar att forma, dreja, svarva, dekorera, bränna, glasera och bränna igen. Det finns ingen vinning i att tvinga fram något – det krävs tålamod, närvaro och ett öppet sinne. Jag hoppas att mina verk bär på den tid, känsla och omsorg som jag lagt i dem under hela processen. På så sätt hoppas jag att de utstrålar ett lugn och en klarhet i sin omgivning, som en kontrast till den tid vi lever i.

Jag inspireras av vackra vardagliga saker och den outtömliga potentialen som finns i lera. Jag uppskattar hur ett grovt material kan omvandlas till något elegant och skört. Mitt mål är att förmedla glädjen i skapandet och påminna oss om vardagens estetik. Jag använder olika tekniker, från handbyggande till drejning och gjutning. Jag skapar både bruksföremål och konstverk. Dessutom arrangerar vi keramikkurser på vår studio. Mina verk säljs i Gumbostrand Konst & Form-galleriets butik.

Aino Huhtaniemi är en Helsingforsbaserad bildkonstnär som arbetar med illustration, keramik och fotografi.

Utöver mina tidigare pedagogiska studier har jag även utbildat mig till hantverkare inom keramik. Jag gör keramik tillsammans med mina kollegor i en liten keramikverkstad i Brunakärr, Helsingfors. Jag tillverkar främst kavlade eller gjutna bruksföremäl och prydnadsföremål med Raku-teknik. Som grund för mitt arbete ligger ett intresse för tydligt formspråk. Naturens inspiration påverkar starkt i mitt val av material och dekorationstekniker.

Jag tillverkar främst funktionell keramik. Mitt mål är att skapa vackra och intressanta föremål för hemmet. Den senaste tiden har jag varit intresserad av naturens former, speciellt de som finns under havet. Jag är sugen på att testa olika sätt att bränna keramik, mina favoriter är vedeldning och raku. Magin med lågor och aska skapar oemotståndliga ytor och färger. Men för mig är den mest underbara arbetsfasen inom keramik att arbeta med själva leran. Möjligheterna är oändliga och av leran lugnar man ner sig och resten av världen försvinner.

Jag är en 34-årig entreprenör från Helsingfors. Jag har tillverkat mina keramiska hundar och andra djur sedan år 2017, och sedan 2018 har jag även delat med mig av mina verk på mitt Instagramkonto @ceramicdoggies och min webbsida. Mitt arbete kan beskrivas som miniatyrskulpturporträtt av djur. Jag arbetar med olika stengodsleror och porslin samt underglasyrer, plus en mängd olika glasyrer. Jag har en gemensamma keramikverkstad som heter Fem med mina kollegor. Vi studerade alla keramik på Axxell Överby. Vår verkstad ligger i källaren i ett vackert 1950-talshus i Brunakärr, precis intill centralparken.

Jag gör produkter i stengods. Jag gör både bruksföremål och konstföremål. Jag använder olika tekniker; drejning, korvteknik och kavelteknik. Jag vill gärna att mina föremål förmedlar och berör betraktaren på nåt plan. Jag är också psykoterapeut och mitt yrke speglar sig i mina produkter.

Julia Aminoff-Tatsis är artesan och studerar även till hantverkare. Drejar bland annat ljusstakar och andra bruksföremål i stengodsleror. Gillar även att jobba med gjutlera. Stilen är enkel i form och färg.

Maria Sundell blev färdig keramikartesan 2019 och studerar nu vidare till hantverkare. Hennes produktion är främst bruksföremål och urnor men även en omfattande kursverksamhet på keramikstudion Leera.

Jag är keramikartesan med särskilt intresse för konstkeramik. Jag jobbar mest med skulptur och reliefer. Jag tillverkar också föremål för vardagsbruk.

Jag är en multidisciplinär konstnär som arbetar med textil, glas och keramik. Mitt arbete befinner sig i gränslandet mellan konst och design. Min doktorsavhandling, The Making of Inspiration – From Monet to Warhol and Beyond (Aalto ARTS Books), färdigställdes 2022. Inspiration och konsthistoria är centrala i mitt arbete, som har ställts ut på EMMA, Designmuseet, Finlands Hantverksmuseum, Österbottens museum och Galleri Lokal i Finland, samt internationellt på Comfort Mental Gallery och Finlands institut i Paris, Snow Gallery i Berlin, Schloss Hollenegg i Österrike, Milan Design Week i Italien och Collectible Fair i Belgien. Jag representeras av Galleria Lokal i Helsingfors och Studio Tashtego i New York.

Jag är en Helsingfors-baserad konstnär med 15 års erfarenhet och har sedan januari 2023 ägnat mig helt åt keramik. Mitt skapande omfattar både skulpturer och dekorativ brukskeramik, där konstnärlig utforskning möter skickligt hantverk. Från mitt ateljé i Gumtäkt formar jag lera till fascinerande verk och praktiska föremål som sprider skönhet och glädje i vardagen. Varje unikt verk – vare sig det är en skulptur eller en funktionell kruka – bär på en historia om hur rå jord förvandlas till tidl

Jag är bildkonstnär, fotograf och grafisk formgivare och tog examen från Aalto Universitet, Högskolan för konst, design och arkitektur år 2016. Jag jobbar med skannerbaserad konst, kameralös fotografi, tuftade textilverk och grafik.

Jag är medlem i Helsingfors Konstnärsförening och mina verk är resultatet av en process snarare än en förutbestämd plan. När jag arbetar följer jag färgen, penseln, målningsytan och låter formerna, bilderna, ytorna arbeta spontant till en början, vid något tillfälle också som ett resultat av ett mer medvetet arbete. Min ateljé är en del av konstnärsgemenskapen Kolmas Kerros och i min ateljé finns möjlighet att utforska såväl mitt sätt att arbeta som mina färdiga verk. Mina verk kommer också att visas på det närliggande Arabia-biblioteket vid samma tidpunkt.

Jag är en finlandssvensk bildkonstnär från Åbo nuförtiden bosatt i Hfors. Jag arbetar fördomsfritt med olika visuella medier, ofta med ljus i fokus och mitt arbete grundar sig på färger, former, rum och deras relationer till varandra och betraktaren. Naturen med hela dess mångfald och fenomen fungerar som en stark inspirationskälla för mig liksom också vår globala sociopolitiska atmosfär. De senaste åren har jag tagit starkt ställning till den pågående klimatkatastrofen, sjätte massutrotningen och förändringarna i vår livsmiljö. Mina verk har tidigare ställts ut i gallerier, museum och ljusfestivaler i Finland och utomlands. 

Jag är Milja Hakkarainen, bildkonstnär med magisterexamen i konst. Jag arbetar med skulptur, bildkonst-tekniker samt rörlig bild och ljud. Utgångspunkten för mina verk är ofta symboler och tecken från kultur- och förhistoria, samt hänvisningar till subkulturer. Att observera naturens formspråk, ljudlandskap, dofter, färger och handlingar fungerar som en vägledning i mitt skapande. Jag kombinerar olika tekniker och använder återvunna och naturliga material. Jag är intresserad av sambandet mellan människa och natur, hur det har förändrats under årtusendena och om konsten kan stärka denna koppling till naturen.

Jag är en bildkonstnär och illustratör från Helsingfors. Mina huvudsakliga tekniker är bildkonst och grafik, och i mina illustrationer handritade bilder. I mitt bildspråk möter naturen i sitt naturliga tillstånd ofta den mänskliga världen av föremål. Jag har en konstmagisterexamen från Konstindustriella högskolan och har studerat grafik vid Bildkonstakademin i Krakow, Polen.

Min väg som konstnär är intressant slingrande - från den ursprungliga textildesignen till de nuvarande, mycket unika verken som kombinerar textil och bildkonst. "I det här uttrycket känner jag att jag har kommit hem, det kombinerar många saker som är väldigt viktiga för mig." Jag använder traditionella material i mina verk, börjar med kaninlim, själva mönstret består ofta av jutetyg som redan har använts en gång. Med mina verk strävar jag efter lugn och enkelhet med tanken att mindre är mer. Min Raku-keramik kompletterar också budskapet i mina målningar. "Jag tror att mindre av allt ger oss sinnesro och möjlighet att se helt nya saker, utrymme att tänka på ett nytt sätt."

Jag är en professionell konstnär och designer som kommer ursprungligen från Kina. Efter år av arbete och experiment inom olika områden av konst och design, allt eftersom jag får mer erfarenhet, blir jag allt mer sugen på att skapa personliga målningar och konstverk. 6-7.9.2025 hälsar jag dig varmt välkommen till min konstateljé i Helsingfors. Under två dagar kommer mina originalmålningar, tryck och kreativa hantverk att visas och säljas! Såsom akvarell, akryl, målning av silikonskivor och konstverk i harts. Du kan följa med mig och måla live i studion och ta en kopp gott te; du kan köpa ett unikt originalverk eller ett tryck i begränsad upplaga, eller skräddarsy en tavla från mig med den stil du önskar. Bra kollektivtrafik från Malms tågstation till studion & gratis parkering.

Ytans textur och färg bildar en helhet som inspirerar verket. Min konst kännetecknas av att jag synliggör den inre stämningen, snarare än fotografisk reproduktion. Att måla med olika medier frigör mig från det exakta pensel arbetet, vilket möjliggör den önskade fria tolkningen av verkets progression. Jag skapar kontraster genom färg och bildspråk. Jag uttrycker mig i ett brett spektrum av tekniker från måleri till fotografi och tredimensionellt arbete. Färgskalan är bred, men jag strävar alltid efter en harmonisk helhet. Måleriet kan vara färgstarkt eller helt enkelt svartvitt och grått. Jag kan göra något beskrivande, men jag gör det inte på ett fotografiskt sätt, jag låter mina känslor återspeglas i målningen.

Jag skapar bildkonst i min ateljé på Taideyhdistys Tapaus. Jag målar med akrylfärger, ibland i mycket tunna lager och ibland i flera tjocka lager ovanpå varandra. Min process innebär att jag arbetar med flera målningar samtidigt. Trots att jag använder snabbtorkande akrylfärger tar torktiden ett tag. Jag börjar varje målning intuitivt, men logiken leder mig till att tillämpa inlärda och testade teman. Jag strävar efter att hitta ljus och skugga. I slutändan är det viktigaste att målningen är vacker på sitt eget sätt så att den förblir spännande att titta på! Jag var en inbjuden konstnär till BELA, den europeiska och latinamerikanska biennalen i Rio de Janeiro, Brasilien, 2023-2024, och månadens konstnär i HTY:s online-galleri i augusti 2023.

Jag är en bildkonstnär som älskar natur och djur och målar och gör grafik. Jag arbetar i Konstnärsförbundet Tapaus lokaler i Mosabacka, där jag skapar färgstarka och levande verk. I min konst humaniserar jag djur, vilket gör dem till roliga och människoliknande karaktärer som förmedlar glädje och gott humör till tittarna. Jag använder också mina fotografier av naturen för att skapa målningar. Jag strävar efter att lyfta fram naturens skönhet och dess mångfald genom min konst. Jag vill skapa en god stämning för betraktaren med mina verk på ett originellt och glädjefyllt sätt. Inom grafiken fascineras jag av gamla tekniker, etsning och akvatint på kopparplåt. Slutresultatet av en grafik är alltid delvis slumpmässigt och en överraskning för konstnären.

Anni Peltola (1987) är en konstnär och kreativitetslärare från Helsingfors, vars färgstarka verk fokuserar på kombinationen av olika material, skiktning och berättande. Han arbetar intuitivt med mixed media med målningar och en konstjournal. Peltola är arbetsterapeut till bakgrund och i sin ateljé leder hon också konstkurser för vuxna som vill ha mer kreativitet i sina liv. Annis bok Canvas for creativity - a gentle guide for art journaling utkom våren 2024 (Cozy Publishing).

Skulptören och formgivaren Arni Aromaa (1971) använder keramik och glas som material. De senaste åren har han särskilt utforskat kombinationen av keramik och glas i sitt arbete med bränningsprocessen. Aromaa använder gjutning och pressning i formar som tekniker och handbyggande i större verk. Verken är inspirerade av naturen i sitt ämne, men deras formspråk, efterbehandling och produktionsstekniker hämtar mycket från Aromaas utbildning som industridesigner.

Henna Parkkinen (f.1987) är formgivare och textildesigner. Hon arbetar med textila skulpturer och fotografi. Hon fascineras av slutresultatet, som inte är helt klart. Hon lockas också av det jordnära känslomässiga tillståndet i skapandet och av det experimenterande och den reflektion som sker under arbetets gång.

Ljuskonstnär - ljusdesigner. I studion kan du lära känna mina verk och mina arbetsmetoder.

Jag tog examen som Master of Arts 2004. Jag målar och gör offentlig konst. I mina målningar tittar jag på mänskligheten för att hitta något vi alla har gemensamt. Mina senaste målningar berättar om barndomen: möta, se och bli sedd, tillhörighet och acceptans. I den åldern kan mycket verka osäkert och svårt, men samtidigt är allt fortfarande möjligt. Mina verk är tysta iakttagelser, flyktiga glimtar av barndom och oskuld, av att leva i detta ögonblick. Mina målningar visar också längtan efter en vuxen, medvetenheten om alltings förgänglighet, skörhet och förändring och slutet på barndomen.

Jag erbjuder möjligheten att besöka min ateljé, där du kan se mina oljemålningar från 90-talet och fram till idag. Temat i mina konstverk varierar. Jag föredrar att måla människors ansikten. Jag målar också abstrakta verk, liksom djurmotiv. Jag använder min fantasi, jag har bara gjort ett fåtal bilder av mina modeller. Mina verk är koloristiska och en del av mina verk är humoristiska.

Serena Morina, grundare av varumärket Nulloomnia, är en italiensk konstnär baserad i Helsingfors. Serena är en hyperrealistisk oljemålare som utforskar den oneiriska världen genom att levandegöra esoteriska berättelser från klardrömmar. Serenas konst avslöjar kontroversiella känslor eftersom de flesta av verken har en störande och surrealistisk komposition: mellan liv och död, mellan dröm och mardröm. Serena använder bilder från sina målningar för att skapa unika föremål; hon ritar också läskigt söta varelser, som ger sin design ett utmärkande drag när deras ögon reflekterar ljuset. Nulloomnia erbjuder Serenas konstverk i flera olika varianter, såsom oljemålningar, broderier på duk, konsttryck, handgjorda kläder, tygväskor, prydnadsföremål och smycken.

Genom konsten mot helande och en kollektiv upplevelse – att måla är mitt sätt att bearbeta det som är svårt att uttrycka i ord. Mina verk är visuella dagbokssidor där samhälleliga och personliga teman smälter samman. Kvinnogestalter förekommer ofta i mina målningar, inte som porträtt, utan som förmedlare av känslor. Genom dem berättar jag historier om mitt eget liv. Konst är för mig ett sätt att utveckla andlig tillväxt, hela mig själv och dela känslor och upplevelser med betraktaren.

Jag är en japansk konstnär som bor och arbetar i Helsingfors, Finland. Mina konstverk är djurskulpturer som beskrivs "Söt, oskyldig och humoristisk". I mina konstverk möter Finland Japan och Japan möter Finland. Både finsk och japansk kultur gav mig mitt konstnärliga uttryck tekniskt och konceptuellt. Finska målaren Katja Tukiainen hade ett inflytande på min konst med sitt uttryck för söthet och positiv energi. Och den finska skulptören Kim Simonsson inspirerade mig med oskyldigheten av tecknad skulptur. Samtidigt har "Neo-pop art" representerad av den japanske målaren Yoshitomo Nara och japansk kultur Manga & Anime haft inflytande på mitt konstspråk. Jag har haft separat- och gruppkonstutställningar och har gjort offentlig konst på offentliga platser sedan 2012.

I mina skulpturer blir klassificeringen av djur, människor och växter suddig. Jag hanterar känslor, olikheter och naturens mångfald genom inbillade varelser och djurfigurer. Med hjälp av konsten lyfter jag fram det inre barnets rättigheter. Lek och glädje tillhör alla. Jag jobbar i ett lugnt tempo så att stycket hinner berätta vem den är. Jag använder keramiska tekniker mångsidigt och arbetar med trä med hand- och elverktyg. Just nu håller jag på att lära mig bronsgjutning. Jag forskar om egenskaperna hos inhemsk vild lera som jag själv grävt. Min passion för att lära mig nya färdigheter, det ger glädje och utökar utbudet av uttrycksmedel. Jag är skulptör, keramiker och bildkonstlärare (TaM). Jag grundade mitt eget företag 2019 och har arbetat som konstnär på heltid sedan dess.

Jag har arbetat som konstnär och utvecklat min konst i nästan tre decennier. Att sammanställa berättande verk är mitt språk, ett sätt att synliggöra mina känslor och inre värld. I min kollagekonst använder jag konsthistoriska fragment, gamla böcker, fotografier och texter. De fiktiva karaktärerna i mina verk skapas när jag begrundar teman femininitet och mänsklighet, samt i dem relaterade känslomässiga upplevelser. Jag gör mina tavlor i mixed media. Dessutom gör jag kollage av ekologiskt återvunnet material. Jag är medlem i Helsingfors Konstnärsällskap och Roihupello Taidekortteli ry.

Jag målar akvarell, helst i stora format. Inspirationen och utgångspunkten är för det mesta natur. Tavlorna är minnesbilder och sinnesstämningar som jag har memorerat under resorna i stället för avbildning av riktiga platser. Jag arbetar i gemensam lokal med Mari Vallemaa och vi ger kritik till varandra under lämpliga tillfällen under dagarna. Jag tillhör kollekivet Roihupellon Taidekortteli ry och brukar delta i gemensamma utställningar. Jag är medlem i Nordiska Akvarell Sällskapet, NAS och Suomen Akvarelli yhdistys, SAy.

Jag är en positiv och personlig bildkonstnär. Jag har varit bildkonstnär i 24 år. Jag har undervisat många "Känslor i bilder"-kurser under åren. Utgångspunkten i min konst är alltid tankar och känslor, som svävar och ligger ner när jag jobbar. Jag målar färgglada tavlor och använder dem i vilda fantasivärldar. Jag tillverkar en hel del keramiska skulpturer, som alla har sin egen personlighet. Jag är också konstterapeut och yogalärare, och jag älskar att äta och dricka.

Jag arbetar med fotografi, rörlig bild, skulptur och installationer. I mitt arbete använder jag hittade bilder och föremål som jag återvinner, modifierar och presenterar på ett nytt sätt. Genom redigering och ompresentation utforskar jag konstruktionen av mening och plats. I min ateljé kan du se färdiga konstverk, oavslutade verk och konstnärsböcker som jag har skapat, samt tidiga versioner av dem. Jag har en liten konstsamling i min ateljé. I studion presenterar jag verk från samlingen vid sidan av mitt eget arbete, vilket skapar en dialog mellan mitt arbete och de verk jag har samlat in.

Som konstnär finner jag inspiration i olika material, exempelvis ser jag figurer i rostiga plåtar eller drivved på stranden. Jag prioriterar återvunnet material och använder både renoveringstekniker och specialtekniker som encaustik. Jag älskar att experimentera med olika material och hittade faner, som används för möbelrestaurering, som jag använde istället för papper i mina grafikverk. Min nya trumma skapades intuitivt och genom experiment, av renhud som jag beställde från Lappland. Som konstnär vill jag förnya mig och ta in fler hantverkstekniker i mina verk. Människans själ och dess koppling till det andra livet är ett evigt ämne som jag bearbetar genom min konst.

Jag heter Nina och är en hantverkare och möbeltillverkare från Helsingfors. Jag har examen i inredningsdesign från Helsinki Design School och ekonomie magisterexamen från Hanken, och dessutom har jag studerat snickeri vid Axxell i Karis. Efter en lång karriär på Google bestämde jag mig 2024 för att följa min kreativa dröm och starta ett eget företag, vars mål är att sprida glädje och färg – både genom målningar och möbler. Jag målar med ett experimentellt och lekfullt uttryck, ofta på björkfaner, och ger mina verk humoristiska eller berättande namn. I mina målningar samspelar färger, texturer och fantasi.

Som konstnär är jag intresserad av olika former som finns i naturen och att arbeta med dem i intressanta och till och med överraskande färgkombinationer. Mina verk är färgmättade och i dem kan man hitta element från både figurativ och abstrakt konst. I regel målar jag med oljefärger på duk. Jag är ständigt intresserad av att lära mig mer om konst och jag har hela tiden olika experimentella projekt på gång. Jag är intresserad av att skapa samhällskonst med olika målgrupper och att föra konsten närmare oss alla.

Jag är en bildkonstnär som är intresserad av att uppmärksamma lagren i denna mänskliga upplevelse, hur till synes motsatta fakta kan vara sanna samtidigt på ett personligt plan. Den här resan vi kallar livet rymmer en mängd olika känslor, upplevelser och tankar. Jag är oändligt intresserad av att observera det motsägelsefulla och okontrollerbara i livet i relation till människans uthållighet och förmåga att överleva livets utmaningar. Mänsklighet, kaos och att acceptera dem som en del av vår erfarenhet är teman som jag återvänder till gång på gång. Min konst speglar min filosofi att när tiden kommer, ska jag gråta eller ska jag skratta? Jag väljer att göra båda.

Hej, Jag heter Suvi-Elina Vihersalo, sömmerska och målare. Jag tog examen som målare från Fria Konstskolan året 2015 och är utbildades till sömmerska år 2000. I mitt målande är det viktig att framföra nöje och fred. Atmosfär, som säger: Allt är bra. Nyligen har jag målat med akryl. Ytan är lätt och andas, men färgerna är fortfarande rika.

Jag inledde mina konststudier i bildkonst på Kulturhuset när jag var 15 år, för 60 år sedan. Jag fortsatte mina studier vid Ateneums aftonskola vid sidan av universitetsstudierna. Mina konststudier på Ateneum avbröts när jag gick vidare till andra yrken vid universitetet och på jobbet. Efter att ha avslutat magisterexamen lämnade jag inte konsten. Jag fortsatte att göra konst: akvareller, tempera- och oljemålningar och teckningar. Jag har haft ett stort antal separatutställningar och deltagit i grupputställningar. Jag har haft ett kontor i mitt företag för att göra konst vid sidan av arbetet. Dessutom har Espoo Art erbjudit mig en konstnärs gemenskap och en möjlighet att lära mig nya saker. För mig är konsten ett ögonblick av evigheten, där regler och tid inte begränsar kreativiteten.

Milla Piirainen är en bildkonstnär från Helsingfors som har skapat konst professionellt sedan 1992. Hennes arbete kännetecknas av en stark koppling till färger, material och tekniker, vilket speglar ett genuint intresse för människans upplevelser och naturens fenomen. Hennes verk strävar inte enbart efter en estetisk effekt, utan de inbjuder betraktaren att utforska djupare betydelser och känslor som konsten kan väcka. Hon är främst havskonstnär men finner också blommor betydelsefulla, både i konsten och i sitt eget uttryck. För henne är blommor symboler för tid, liv och förgänglighet, och de bär med sig minnen och känslor. Färgerna, formerna och ljusets lek på kronbladen erbjuder henne oändliga möjligheter till kreativitet.

Jag har alltid målat och efter att ha bott i Kenya, Singapore och sedan New York och tillbaka i Finland i sammanlagt över tio år har jag lärt känna de människor som skapar konst i varje land. Konsten är olika i varje land och det har varit fantastiskt att kunna skapa konst med lokalbefolkningen. Jag målar oljemålningar, med kinesiskt bläck och akvarellmålningar, akvareller, gouache.

Jag har tidigare målat med oljefärger, men akrylfärgernas mångsidighet och roliga tekniker har fångat mig. Att lära sig nya saker och med nyfikna experiment håller mig aktiv och intresserad. I konsten, som i livet, kan du göra vad som helst, men du är aldrig färdig. Mina målningar är försök att fånga stämningen i ett ögonblick: ljusa vinterdagar, varma sommarstämningar och glimtar in i naturens hemligheter eller ett namnlöst urval av växter. Gärna ekspressivt och abstrakt, men ändå är ämnena ofta igenkännbara. Motiven finns i den lokala naturen och det som har på den egna gården. Jag har examen från Alfa Art Taideoppilaitos 2011.

Det centrala motivet i Topi Ruotsalainens målningar är människan. Med penseldrag som för tanken till impressionisternas sätt att fånga ögonblickens ljus och stämningar låter han människor träda fram. Ibland ensamma. Ofta i grupp. Situationerna är vardagliga, realistiska. Gestaltningen tränger bakom det ytliga och synliga. Hans konst är iakttagande och undersökande. Topi Ruotsalainen för oss under ytan – till underliggande strukturer och hierarkier som påverkar människors relationer till varandra. Topi Ruotsalainen är född 1979 i Kuopio i Finland och verksam i Espoo. Han är utbildad vid konstakademien i Helsingfors och har ställt ut i en rad europeiska länder.

Konstnär, konstlärare, designer och genomförare av konstprojekt. Irina Rebnitskaya har målat sedan barndomen och studerat vid S:t Petersburgs konstakademi, Aalto-universitetet och Konstuniversitetet. Hon är Ornamo-medlem och har varit jurymedlem, kurator samt Finlands koordinator för Urbino-festivalen. Hon grundade Akvarelli Ateljee Espoo och har undervisat i akvarellmålning vid Watercolor Art Societys kurser sedan 2017. Hon har även undervisat vid Repin-institutet och sommaruniversitetet. Hon älskar att måla utomhus och har deltagit i 83 jurybedömda samt 14 separatutställningar. Mer information finns på webbplatsen och på sociala medier.

Jag är Marja Maljonen bildkonstnär och jobbar på Bjorkholmen i Esbo, i kollektivet Karhusaaren Hevosmiestalo. Mina verk är främst akryl-olja målningar på duk. Jag finner inspiration i min vardagliga omgivning. Jag fascineras av naturens motiv, former och rytmer och hur de hamnar på duk. Dessa ögonblick överförs till duken tillsammans med min vision. Jag målar i ateljén och utomhus på sommaren.

Jag är en bildkonstnär som arbetar i Bjorkholm i Esbo. Bjorkholms historiska miljö har varit en källa till lugn och inspiration för mitt konstnärliga arbete sedan 2008. Måleriet har alltid varit min närmaste uttrycksform. Mina verk är expressiva, halvabstrakta och flerskiktade, både i teknik och innehåll. Jag strävar efter att skapa en stämning i mina målningar som fängslar betraktaren och erbjuder en möjlighet till reflektion och självigenkänning. Jag arbetar främst med tempera och oljefärg, men experimenterar också med blandtekniker och digitala metoder. Jag fascineras av en mystisk och eterisk estetik samt den ordlösa dialogen mellan mig själv och omvärlden genom måleriet. Förutom mitt konstnärliga arbete undervisar jag i digital konst, teckning och målning i Esbo och Grankulla.

Jag är grafiker från Esbo. Mina verk är med natur och djurmotiv, ofta humoristiska upplevelser av mänskligt liv. Naturens känslighet och havets kraft är viktiga inslag i mina verk. Jag är specialiserad på etsningsmetoder och även experimentella tekniker. Jag är ochså intreserad av keramik, drejning och rotationsktaften. I min keramik finner jag också stor entusiasm för naturen. Jag undervisar i trycktekniker på ett vuxenhögskola och genomför korta kurser på begäran för olika konstgemenskaper.

Jag är bildkonstnär, rektor och ordnar verkstäder. Jag målar stora empiriska målningar. Jag är inspirerad av expressionism. Ljus och skugga. Rymd och berg. I min målnings process jag är intresserad att förena kropp och sinne. Jag känner att det är utmärkt hur jag som en expressionist bildkonstnär kan måla i samarbetet med natur.

Jag arbetar som konstnär på heltid. Under de senaste fem åren har jag fördjupat mig i acrylic pouring, en form av flödesmålning. Jag har lärt mig av internationella mästare inom området, men den viktigaste lärdomen kommer genom praktiskt arbete och målande. Förutom mitt eget konstnärskap undervisar jag även i pouring. Att arbeta med pouring-konst har varit särskilt inspirerande eftersom det tvingar mig att lita på min intuition och vara närvarande i stunden. Jag har också börjat utforska färger och deras påverkan på ett djupare plan. Varje verk är en läxa för mig – inte bara i teknik, utan också i min egen utveckling som konstnär och människa. Jag vill fortsätta att utvecklas och hitta nya sätt att uttrycka mina tankar, känslor och erfarenheter genom konsten

Rafael Guerra är en traditionell målare, som studerade och undervisade i målning i Italien och Spanien, och målar olika ämnen i anslutning till naturen, som landskap och djur, och gör även uppdrag för porträtt och husdjursporträtt.
Ursprungligen från Brasilien tog Guerra examen i teckning och målning från den prestigefyllda Florens konstakademi, där han också var huvudinstruktör i deras tecknings- och målarprogram, innan han flyttade till Finland. Han arbetar nu från sin privata ateljé i Esbo. Guerra är influerad av naturen, berättelser och myter, och hans verk återspeglar denna passion för naturliga saker, med aspekter av ett rustikt, naturligt liv, med levande dramatiska färger som skildrar skönheten i den naturliga världen.

Jag är hartskonstnär och tillverkar unika smycken och heminredningsföremål som till exempel små målningar. Av harts kan man tillverka smycken, dekorativa föremål, väggkonst, möbler och heminredning, och erbjuder oändliga kreativa möjligheter för vackra och hållbara skapelser. Denna konst är oändlig och alla kan skildra sin egen konst och kreativitet.

Jag är en skulptör som arbetar med medvetenhet om mental hälsa och är baserad i Esbo. Jag skapar mina skulpturer i min hemateljé. Jag arbetar med lera och tråd/hönsnät. Jag ritar, gör Ikebana-arrangemang och har ett stort intresse för att skapa smycken. Jag är styrelseledamot i Helsingfors Internationella Konstnärsförening, Ry. På min fritid är jag involverad i att hjälpa människor att hantera depression och andra livskriser. Därför försöker jag i min konst uttrycka svåra ämnen som rör både mina klienters och mitt eget liv, som till exempel depression, förlust, psykisk missbruk, narcissism, psykos, depersonalisation osv. Men jag har också mindre allvarliga verk, som stadsskisser eller naturteckningar, eftersom varje sinne behöver vila.

Jag målar ofta snabbt i en expressionistisk och ibland i abstrakt stil. Min favoritteknik är akryl på duk eller MDF-skiva med tusch/oljefärg etc.. Jag har haft många utställningar sedan 2004. Som konstnär är jag självlärd, och som tur är har jag mycket kvar att lära mig (är det livsvisdom att inse att man inte kan allt?). Men jag vet vad som gläder mitt öga och vad som inte gör det. När jag börjar på ett nytt verk har jag ofta ingen aning om vad min nya målning handlar om, och i slutändan överraskar slutresultatet även mig. Ibland känner jag att jag bara är ett redskap med vilket jag ger mitt målande liv.

Jag är en bildkonstnär från Träskända som utexaminerats från Konstskolan Alfa (Helsingfors). Under några år arbetade jag även inom skolan som kurator. Mitt sätt att måla är intuitivt, jag älskar den fria glidningen av färger på ytan. Detta skapar en grund på vilken arbetet fortvararande bryggs, även då intuitivt. Det färdiga verket kan vara abstrakt eller ha figurativa element. Vanligen målar jag med akryl, ölja och pigmentfärger. Tysnad är viktig för mig; det skapar ett meditativt utrymme för att börja måla och det möjliggor också arbetsflödet, flow. Under processens gång försöker jag ge målningen en chans att ta form till vad "den vill bli".

Hanne Bird (född 1981) arbetar i Träskända. Birds familj kommer från Norra Karelen och släktens rötter sträcker sig till Italien. Bird har hållit separata utställningar sedan 2020 och har deltagit i flera grupputställningar samt jurybedömda gemensamma utställningar. Bird målar modigt och kombinerar olika tekniker. För närvarande använder hon i sina abstrakta målningar gamla mästares mischteknik och äggtempera. Hennes målningsprocess är meditativ. Verken är jordnära, kraftfulla, intuitiva och expressiva. De byggs upp av flera färgglada lager. Bird är känd för sina cirklar och sin mångsidiga användning av färg i sina verk.

Jag är en designer och konstnär som arbetar med gamla böcker och skapar skulpturer i trä och papper. Som musikskapare kombinerar jag ibland den visuella och auditiva världen med instrument jag har designat och byggt av naturmaterial. Mina verktyg varierar från en författares penna till en giljotin och från en gitarr till en motorsåg. Min verkstad ligger nära Hyvinge centrum i en gammal timmerbyggnad, omgiven av en liten skogsdunge och en nedlagd VR-maskinverkstad. Inuti är det en färgglad och personlig sagovärld där jag anordnar kurser och konserter för grupper och privatpersoner.

En liten gemensam utställning, Karneval, på de gamla jäst fabriken i Rajamäki. Det är en färgrann blandning av tre lokala konstnärers arbeten, Petra Innanen, Laura Pohjonen och Juha Menna. Vid sidan av utställningen finns också en liten konstbutik.

Jag är bildkonstnär som mest använder olika metoder av konstgrafik i mina verk.

Petra Innanen är en multidiskiplinär konstnär som arbetar bla med måleri, keramik och performance konst i form av burlesk.

Jag är en självlärd bildkonstnär från Nurmijärvi. Kring min realistiska, känsliga och barnsliga akvarellkonst, föddes 2015 enmansföretaget Pajusirkku. Bildernas tema plockar upp flyktiga ögonblick av lycka från vardagen. Barnaktiviteter, blommor och rik finsk natur kommer nära och pratar i konsten. Jag arbetar i min gårdsateljé mitt i ett vackert lantligt landskap. Jag målar främst tavlor med akvareller, många typer av illustrationer och kortmotiv. Jag har även min egen omfattande samling av kort, adresser etc. pappersprodukter.

Jag är akvarellkonstnär och bildlärare från Nurmijärvi. Mitt konstnärliga arbete är främst akvarell- och inkmålningar och fotografi. Naturskogar, åkrar, bäckar och stigar har inspirerat mig i mitt arbete. Jag har hållit separat- och grupputställningar och aktivt deltagit i konstföreningsverksamhet. Jag bor med min konstnärsman Niko Saarinen i konstnärsbostaden Villa Pauli i Nurmijärvi. Villa Pauli är ett komplett konstverk, där livet är uppbyggt kring konsten, ateljén och familjens färgstarka vardag. Min ateljé i Villa Pauli är öppen för allmänheten varje år vid olika evenemang och ställer ut akvarellmålningar, skisser och arbetsdemos.

Niko Saarinen(Född 1974), som arbetar med konst inom många områden, bor och verkar i Nurmijärvi. Konstnärshemmet Villa Paulis gård är dekorerad med många Niko Saarinens stenskulpturer, och inne i Nikos arbetsrum finns målningar och teckningar. I konstnärens hem kan du också bekanta dig med akvarellisten Johanna Johnssons ateljé och konst.

Vicky Maaranen – Bildkonstnär och Konstlärare Jag är bildkonstnär och konstlärare från Nurmijärvi. Jag målar med akryl, olja och bivax, och på senare tid har jag inspirerats av kallvax- och oljemåleri. I mina verk utforskar jag naturens mångfald genom att kombinera figurativa och abstrakta teman som väcker tankar och känslor. Min ateljé ligger i en fridfull lantlig miljö där naturen ger inspiration till mitt konstnärliga arbete. Jag undervisar vid Nurmijärvi bildkonstskola och Järvenpää institut och håller även privata lektioner i min ateljé, Oceanborn Art. Jag är ordförande för Nylands Bildkonstorganisation och har fått erkännande för mitt kulturella arbete. "Välkommen till Konstrundan för att upptäcka min konst och dess skapandeprocess."

Jag är en mångsidig bildkonstnär. I min ateljé kan du hitta tavlor gjorda med olika tekniker. Jag målar mest med den gamla äggtemperatekniken, men det finns även vaxmålningar och blandteknik. Jag gör även grafik, keramik och smycken i polymerlera. Jag har en Sarika smyckeskollektion. Jag är också ikonmålare och scenograf. Jag tog examen i Belgrad, före detta Jugoslavien, som scenograf, målare och ikonmålare. Mina föräldrar är professionella keramiker och jag lärde mig keramik av dem. Jag flyttade till min mammas hemland Finland som vuxen och det var då jag började studera finska språket och här fortsatte jag min karriär som bildkonstnär och bildkonstlärare

Jag är formgivare och artesanvävare från Högfors och arbetar med produktdesign samt illustrering i mitt eget företag Studio Lunkki. Där designar jag också mönster och gör textilkonst genom vävning. Jag är fascinerad av känslor som konst, design och föremål väcker i oss. Mitt syfte är att försöka finna ”själen” i konstverk, ny design och existerande föremål. Inspiration får jag från de här speciella stunderna och andra betydelsefulla upplevelser i visuella världen.

Jag är Ulla Phillips, konstnär och designer. Studio Grrreen! är min ateljé, där du kan se min väggkonst, som jag skapar med lerplåster och -färger jag gör själv. Jag gillar speciellt sgraffito-tekniken, där ett motiv skapas genom att snida lager av olikfärgat bruk och färg. Även om mitt material är lerbruk, som har använts som invändig väggbeläggning i traditionellt byggande i århundraden, håller jag mig inte till traditionella inredningsmotiv eller naturbilderna som är typiska för ekologisk konst, utan skapar snarare grafiska, fräscha lerillustrationer, ytor och världar. Väggmålningstekniken jag utvecklat är miljövänlig och har ett litet koldioxidavtryck. Jag skapar verk för både privata hem och offentliga konstbehov.

Jag har min designstudio och verkstad i en gammal ladugård i den lilla staden Högfors i södra Finland. Landsbygden är för mig en optimal arbetsplats för kreativt arbete och den omgivande naturen ger en oändlig källa till inspiration och frid. För mig får bra design bäst effekt av minimala element. Jag är specialiserad på produktdesign och möbler. Jag arbetar med trä som material och föredrar hållbara lösningar i mina projekt. Jag drivs av god och väl genomtänkt design samt hantverk. För att uppnå detta är det viktigt att använda kända material och tekniker på nya och kreativa sätt och skapa något nytt som är långvarigt och spännande. Jag njuter av att kombinera hantverk, naturliga material och gränslös fantasi när jag arbetar med skulpturer

När jag arbetar inom bildkonstnäringen gillar jag att mina verk passerar genom min känsel från material till ett komplett verk. Inom ramen för miljökonst och återvinningskonst känns detta handarbete, konceptualisering, mest naturligt för mig. I mina arbeten sysslar jag med sociala frågor. Jag står inför små vardagliga överväganden eller stora enheter. Temat för mina verk är att synliggöra det osynliga och att hitta nya perspektiv på vardagen. Jag använder samma idé när jag skriver. Jag funderade på ord och deras lämplighet för att beskriva den värld jag vill att mina läsare ska uppleva. De mest intressanta observationerna kommer från en annan synvinkel. I mina verk är bildkonst och textkonst ett.

Jag har examen som skulptör från Finska Konstakademin. I början målade jag porträtt, men sedan 1983 har jag gjort keramik i min egen verkstad.

Terhi Mickelsson är en keramiker och bildkonstnär kind for sin djurmotivbaserade konst. En av hennes mest skapelser a- Kaninmuggen,som hon har tilverkat I över 30 år. För många människor är Kaninmuggen deras käräste kopp- en riktig skatt som packad net först vid en flytt. Terhi Mickelssons verk har ofta en sagolik känsla,Men på senare tid har hon ocksåblivit intresserad av abstrakt måleri. Förutom sitt konstnärliga arbete undervisar hon I keramik och konst på medborgarinstitut.

Jag är biolog (M.Sc.) och skulptör (konstkandidat). Naturen har alltid varit mycket viktig för mig, och det syns ofta tydligt i mitt verk. Jag är också särskilt intresserad av det finsk-ugriska kulturarvet, som starkt influeras av naturen, och dess inflytande på deras konst. Genom att kombinera vetenskapliga och kulturella perspektiv skapar jag mystiska, flerdimensionella skulpturer. Mina verk är ofta generöst detaljerade och avslöjar sin sanna natur först vid noggrann granskning. Jag arbetar i min egen ateljé i Lappböle, Kyrkslätt.

Jag är intresserad av förhållandet mellan konst, hantverk och industriprodukter, samt deras ömsesidiga dialog. Jag inspireras särskilt av hur nya och gamla, trasiga och hela saker kan existera sida vid sida, även på ett immateriellt plan. Jag arbetar samtidigt med olika konstbaserade projekt. Konst och design stödjer varandra: konst frigör, design strukturerar. De frågor jag funderar på rör en helhetsförståelse av konst, att känna igen sitt eget konstnärliga språk och vilka faktorer som formar dessa processer. Jag verkar vid gränsen mellan bildkonst och textilkonst. Mitt företag, PINTA design (1998), producerar designbaserade konstprojekt, inklusive det innovativa Reblok-minitekstilkonceptet, en konstnärlig lek. I mitt arbete betonas gemenskap: att skapa tillsammans och bygga tillsammans

Min keramikverkstad ligger i en inspirerande miljö i den gamla ladugården på Oitbacka gård. Som keramiker är min passion att arbeta med patinerade ytor och flerskiktsytor med en touch av antik dekoration. Men i mitt arbete njuter jag också av att utforska ett brett utbud av stilar och tekniker. Jag undervisar i keramik på arbetshögskolor och håller även kurser på min egen verkstad. Utöver det här gör jag beställningsarbeten åt företag, restauranger och ibland också åt privatpersoner

Jag är en konstnär som bor i Esbo. Ateljeen har jag haft på Oitbacka sedan år 2023. Jag arbetar som vikarielärare vid Kyrkslät konstskola och Auroras kulturcentrum i Esbo samt vid svenskspråkiga konstverkstader vid Luckan och Wohls Gård i Kyrkslätt t.ex. Om så behövs så arbetar jag också som ledare vid Esbo domkyrkoförsamlingens barn- och familjegrupper. Hos mig i Oitbacka kan man få privatlektioner i akvarellmålning, kolritning, skulptur, monotypi, träsnitt och tovning. I min egen konst försöker jag hitta vad som ger fred till mig själv och runt omkring till andra människor. Årets 2025 utställningar som jag är med i: Torneå bildkonstför. gemens. utst. 2/2025 Galleria Luts gemens. utst. 5/2025 Torneå bildkonstför. gemens. utst. 6/2025 Kärri rustholl galleri 5-8/2025

Trevligt att träffas! Jag heter Viktoria Dragon, en konstnärlig själ från Södra Finland. Till yrket är jag pedagog och arbetar som lärare inom småbarnspedagogik, men på fritiden brinner mitt hjärta för bildkonstens värld. I över två decennier har jag målat med olja och akryl, och skapat verk som återspeglar livets mångfald, världens händelser och naturens magi. Min inspiration kommer från olika livsskeden, naturens hemligheter, djupa känslor och färgernas skönhet. Min konststil är mestadels abstrakt och symbolisk, och genom den vill jag väcka tankar och bjuda in betraktaren att skapa sina egna berättelser. Under de senaste åren har jag arrangerat några konstutställningar och är ivrig att delta i nya projekt och samarbeten.

Jag gör keramik, bruksföremål och konstkeramik. Jag är en bildkontsnär (konstmagister) och målar mest med akvareller och oljefärg. Jag får inspiration av livet omkring mig och naturen i Ingå. Jag gillar utmaningar och vill lära mig någonting nytt. Att få göra konst och dela det med andra hjälper mig att förstå livet.

Katyayani- Catarina Johansson uttrycker sin konst genom bild, tonsättning, musik och i samarbete med olika professionella konstaktörer. Catarinas konst är starkt förankrat till natur,fantasi och djur som skapar en djupare dialog med livets verklighet och fantasi. Bilderna har ofta en glimt av humor och en bakomliggande "storyline", som tar publiken med på ett äventyr.

Jag gör keramik. De är ofta skulpturala verk som har antropomorfa drag. Jag hoppas att mitt arbete kan ge människor glädje.

Jag är konstgrafiker och illustratör och arbetar på Hub Feenix, ett centrum för kreativitet och välbefinnande nära Karjaa. Jag gör färgglada monotypier, vars storlek kan variera mellan cirka 10x10cm och 160x240cm. Titeln på verken kan till och med vara flera meningar långa. De verk som är mest meningsfulla för mig är baserade på stunder av stor, stilla glädje och tacksamhet – det är underbart att vara vid liv.

Hub Feenix är ett centrum för kreativitet och välbefinnande etablerat 2020 i Mjölbolsta historiska 15 000 m2 stora sanatorium. Hub Feenix internationella konstnärsresidens startade 2023. Det första året besökte 19 konstnärer residensen och under det andra året 38 artister från hela världen. Septembers konstnärer välkomnar gäster till sina ateljéer för att utforska deras verk, deras processer och tankarna bakom deras arbete, för att diskutera och lära känna varandra.

Jag är en 52-årig målare, som tog examen från Bildkonstakademin med en magisterexamen 2002. Jag har målat nästan varje dag i 23 år. Det finns alltid något nytt att lära sig och genombrott att göra under arbetet. Därför är måleriet ständigt fascinerande och underbart för mig. Här i min ateljé på Hub Feenix har jag målat abstrakta och representativa oljemålningar och dekorativt målat möbler med akryl- och textilfärger. Även målararbete för Hub Feenix evenemang och festivaler. Välkommen att besöka!

Jag är en ghanansk-amerikansk multidisciplinär konstnär. Jag arbetar med språkets dimensioner, främst i fysiskt och digitalt collage, långformad fiktion och lyrisk prosa. I min praktik vägleder berättelsen valet av konstnärliga medier. Jag tycker om att arbeta med återvunnet material, akrylfärger, tyg och allt annat som tjänar konceptet jag förverkligar. Tidigare och pågående projekt har varit studier inom healing, kroppslig autonomi, neurodivergens, feminina arketyper och självbefrielse.

Jag är konstnär i residens på Hub Feenix och kommer ursprungligen ifrån Tyskland. Mitt konstnärskap omfattar flera olika material och tekniker. Det som är grunden i mitt skapande är min nyfikenhet och lusten att utforska. För mig handlar konst om kommunikation och (åter)skapandet av upplevelser – och varje upplevelse kräver sin egen uttrycksform.

Jag är bildkonstlärare, doktor i konst, konstnär och hantverkare från Karjaan Romsarby. Jag tog en magisterexamen i konstutbildning från Konstindustriella högskolan i 1989. Före och efter examen arbetade jag några år som bildkonstlärare, sedan som bildlärarutbildare och forskare vid Konstindustriella högskolan/Aalto-universitetet. Jag har tillbringat min arbetskarriär främst inom högre utbildning inom konstområdet, men mångsidigt bildskapande har alltid varit en viktig del av mitt liv. Även om jag är som starkast som tecknare gillar jag också att måla och olika blandteknik. Jag har ritat mycket med olja och torra pasteller, färgpennor, markörer och på sistone även med pennor och kolpennor.

[google] Jag började min konstnärliga utveckling som grafisk formgivare på Leningrad Jazz Club "Kvadrat" i mitten av 80-talet. På grund av detta arbetes natur studerade jag sambandet mellan komposition i musik och bildkonst. Nu använder jag traditionella material - olja på duk. Mina mestadels abstrakta verk är fulla av energi. De bär musikaliska vibrationer, och följer för det mesta reglerna jag skrev för mina elever - "Hur man målar bra abstrakt konst".

Jag målar med oljefärg med färgerna i fokus.

Bor och arbetar i Poja nejden.

Jag är keramikartesan . I min verkstad tillverkar jag föremål i små serier som är regelbundet oregelbundna.Jag är fascinerad av färger,dess skiftningar och djup. Jag tillverkar keramikföremål som jag glaserar i intensiva färger . Prickar och bubblor, ränder och bollar är återkommande inslag. Alla föremål är olika och kan användas i vardagen .Kerafreak finns till salu i Fiskars i en hantverksbutik som heter Aarrekammari.

Minja Kolehmainen är Finlands enda nomadiska konstnär och möbelsnickare. Hon skapar träskulpturer och installationer för offentliga och privata utrymmen. I hennes verk berättar träets yta en historia om den frid, hopp och tröst som naturen ger. De flesta av hennes verk är taktila, vilket låter betraktaren stanna upp i stunden och känna både den skulpterade energin och träets jordande kraft. I över 4 år har hon levt en minimalistisk nomadisk livsstil, boende i en liten husbil kallad Minja & Mobile Workshop, där hon helt och hållet ägnar sig åt sitt konstnärskap. Sommaren 2025, från den 1 maj till den 30 september, tar hon sitt arbete till Fiskars Village och skapar en plats som fungerar både som galleri och ateljé. Dessutom kommer hon att hålla inspirerande snidningsworkshops. Välkommen!

Jag är bildkonstnär.

Jag är en bildkonstnär och målare från Fiskars. Jag har varit hängiven min konst i trettio år. Jag studerade vid Konstskolan Maa (1989–1994) i Helsingfors samt vid Lahtis Konstinstitut och Stieglitz Konstakademi i Sankt Petersburg (2010–2011). Sedan 1996 har jag deltagit i många separata och grupputställningar både i Finland och utomlands. Min konst kännetecknas av starka färger och rumsliga strukturer. I mina abstrakta och dynamiska målningar finns referenser till expressionism och konstruktivism. De förenar geometriska grundelement, genomtänkt komposition och som en motreaktion ofta ett spontant måleri, där oregelbundna penseldrag samspelar med färgernas överflöd, mångstämmighet och känslighet.

Jag har gått på konstkurser i Ekenäs Karis och Hangö och år 2020 hyrde jag min första Ateljé. Året därpå hade jag min första utställning. Jag målar i akvarell, akryl,bläck och kol. Däremellan använder jag mig av kaffe,te ,tyg,spackel och gamla brev.. Jag decouperar på mina målningar. Tex riktiga bokpärmar,och smycken till damerna.Nu har jag en Ateljé mitt i centrum av Ekenäs.

Jag är en självlärd, mångsidig abstrakt konstnär. Jag målar abstrakt konst med akrylfärger på duk. Jag använder mycket naturliga färger i mina målningar och för att skapa mera effekt använder jag också strukturpasta. Jag har varit engagerad i konst i hela mitt liv, men måleriet kom starkt in i mitt liv 2019. Jag njuter också av att jobba med olika hantverk. Jag dekorerar bl.annat örhängen av trä med akrylfärg.

Jag, Yvonne Holmström har studerat på en konstskola i Stockholm och deltagit i flertal kurser i oljemålning och mixed media. Jag målar både abstrakt och naturalistiskt. Gillar att experimentera och tänja på gränserna. Mina abstrakta alster målar jag med mixed media främst akrylfärg. För att återskapa 3-D effekt experimenterar jag med olika material som träbitar, kartong, plåt, tyg, cement... Min största inspirationskälla är all materia i min omgivning. Mina naturalistiska målningar såsom djur, porträtt, landskap blir en blandning av akvarell, soft pastell , färgpennor och akryl. Vissa orginalmålningar finns som print på posters, plywood eller canvas. Hjärtligt välkomna och bekanta er med mig och mina målningar

Hej! Mitt namn är Rebecca Sandelin och jag jobbar som fotokonstnär och forskare i fotografi, konst och visuell kultur. Jag är utbildad som fotograf och konstnär i Finland och Skottland och har även avlagt magisterexamen i fotografins historia i Skottland. Mitt största intresse ligger i fotografins historier och dessa korsningar med konst och kultur. Jag använder ofta material och olika medier, bl.a. sådant som inte anses som konstmaterial tillsammans med video och ljud. Centrala teman i min konstnärliga och kreativa verksamhet inkluderar människans förhållande med omgivning och natur, kontinuitet mellan olika former av teknologi och deras inverkan på kulturen och hur vi som människor förhåller oss till det materiella och digitala i våra liv.

37 årig man bosatt i Ekenäs. Jag yrar på med diverse material och tekniker. Gör främst tavlor och skulpturer. Ett sätt att vara.

Mina verk är främst olja/tempera . Jag använder bivax som medium. Inspiration hittar jag i vardagsmiljön omkring mig.

Residenssi taiteilijoille ja tutkijoille.

Jag, Ulla Lindberg, är mycket nyfiken och ivrig på att utveckla min konst, både vad gäller grafiken och andra tekniker. Njuter av stunderna i verkstaden och är inte rädd för att testa och åter testa nytt. Jobbar med många olika tekniker, förutom grafik, bl.a. akrylmålning, digitalt skapande, smyckestillverkning. Min inspiration hittar jag var jag än är, det gäller bara att hålla ögonen öppna.

Under Konstrundan visar Anna Lind Bengtsson verk där känslorna får tala genom stora, halvabstrakta målningar. Hennes konstnärliga uttryck är drömskt och uttrycksfullt, men samtidigt jordnära och kargt. Med penseln har hon tolkat allt från Stormskärs Maja till Edith Södergran, och naturens dynamik liksom det inre landskapet speglas ofta i hennes konstverk. Lind Bengtsson strävar efter att förmedla en upplevelse som stannar kvar i sinnet. Hon arbetar främst i akryl och olja, men har även keramik och akvarell som konstnärliga uttryck. Hennes konst väcker tankar och berör på djupet. Det är första gången Anna Lind Bengtson söker till Konstrundan.

Jag är en åländsk fotograf och designer. I mina bilder utforskar jag ofta koncept som utmynnar i bildserier med många bottnar. Jag vill väcka tankar och frågeställningar hos betraktaren, och arbetar ofta med en kombination av bilder och texter. Fotografiet är mitt sätt att verkligen se världen, att utforska den och fånga det flyktiga, det vackra och det viktiga. Jaghar en praktisk-eklektisk inställning till det mesta, kameran och bildbehandlingen är hjälpmedel att gestalta en idé, och jag tillåter mig att använda alla tekniker som hjälper till att föra berättelsen framåt. Under senare tid har jag också börjat utforska alternativa metoder för bildskapande, som vaxteknik, monoprint och målning.

Jag heter Eva-Lotta Kastilan och är bildkonstnär bosatt på Ålands landsbygd. Jag började teckna före jag var två år gammal och sedan dess har jag aldrig slutat skapa. ​ Mitt stora intresse är att göra synliggöra det som finns bakom ytan. Att teckna porträtt, måla drömska intuitiva akvareller eller fånga små ögonblick ute i naturen är för mig ett sätt att göra själen, det magiska inre, synligt. Genom det visar jag det jag upplevde redan som barn: att allt är besjälat och genomsyrad av magi.

Jag deltar i Konstrundan med min konst och mitt konsthantverk. Min konst berör ofta allmänmänskliga teman med motiv som intresserar, engagerar och berör mig; natur och djur samt myt- och sagoinspirerade motiv. Mitt konsthantverk utgår från motiv från denna bildvärld som jag trycker på tyg och sedan syr produkter av. Jag arbetar med både grafik och måleri för tillfället och uttrycker mig kreativt i svartvitt och sprakande färg. Jag visar min konst och mitt konsthantverk genom en specialbyggd utställning i Konstverkstaden.

Jag, Peter Lindberg, har arbetat med trä i 30 år. Har specialitet mig på handgjorda smycken. Allt arbete från träbit till färdig produkt, görs av mig. För hand. Med minsta möjliga belastning på miljön. Använder mig främst av åländska träslag så som al, björk, en, lönn och frukträd. Genom att blanda flera träslag skapas kontraster och färgskiftningar. ”Allra roligaste är det när någon hämtar en egen träbit som jag skapar en produkt från.”

Jag är bildkonstnär, arbetar med olja, akryl och olika blandtekniker.

Jag har jobbat med glas över 25 år. Tekniker som jag mest använder är fusing, kopparfolie, mosaik och sandblästring, men jag lär mig också hela tiden nya sätt att bearbeta glas genom olika kurser och på internet. Jag deltar aktivt på utställningar på Åland och i fastlandet. De senaste åren har lärande tagit en större roll genom mina egna kurser.

Bildkonstnär på heltid sedan början av nittiotalet. Jag jobbar främst med oljemåleri men också med många andra tekniker.

Eve-Ly Villberg är en konstnären vars huvudsakliga uttrycksform är oljemålning samt personliga kalligrafiverk på beställning. Hon har studerat vid Estlands Konstakademis Öppna Konstakademi på olika kurser. Eve-Ly Villberg är en målare och kalligraf vars arbete kännetecknas av konstnärlig känslighet och ett uttrycksfullt stil. Hon är känd för sitt unika tillvägagångssätt där traditionella målningstekniker kombineras med samtida konstinfluenser. Hon har haft 25 separatutställningar och många grupputställningar i Estland. Hennes målningar har också ställts ut i grupputställningar i Helsingfors, Marbella (Spanien) och London.

Alejandra Löthman är en multidisciplinär konstnär och designer som utforskar gränserna mellan konst, design och teknik. Med en lekfull och experimentell approach kombinerar Alejandra traditionella material som lera med modern teknik som 3D-utskrift. Alejandra skapar unika och uttrycksfulla verk genom att 3D-printa olika material som lera och choklad. Alejandras verk kännetecknas av en stark visuell närvaro och en förmåga att förmedla känslor och upplevelser genom olika tekniker. Utforska Alejandras intressant värld där konst, design och 3D-utskrift möts!

Philippa Dunderfelt är en textilkonstnär med en passion för traditionella hantverkstekniker, främst inom textil. Ull är hennes främsta material, och hon skapar handstickade plagg samt arbetar med tovning samt vävning. Hennes senaste fascination är att spinna och växtfärga garn, där hon utforskar naturens färger och ullens möjligheter. Genom sitt hantverk förenar hon tradition och innovation, med en stark känsla för materialets historia och hållbarhet. Hon är till stor del självlärd men har också studerat vid Ålands Folkhögskola samt genom fristående kurser. För närvarande vidareutbildar hon sig inom konstindustri, textil och design.

Bor nu sen 2019 i centrala Mariehamn och ägnar mig åt min textila konst på heltid. Från juli 2020 har jag min verkstad/ateljé i konsthantverkshuset SALT i Mariehamns sjökvarter och är medlem i konsthantverkargruppen SALT sedan 2022. Jag utbildade mig två år kring millennieskiftet i Bildväv på Handarbetets Vänners Skola i Stockholm. Numera gör jag mina bilder med broderad nåltovning oftast på linnetyg. Tovningen ger ett tunt underlag för fria stygn, pärlor och fårlockar ger struktur och liv till bilden, men fortfarande behåller smidigheten i linnetyget. Som nyansnörd lägger jag stort fokus på att hitta rätt balans i kombinationen av linnetygets, ullens, trådarnas och och pärlornas färgnyanser.

Målar föreställande. Olja på duk.

Jobbar med sten av olika slag i skulptur och mindre objekt.

Här möts vi i en ateljé med lite annorlunda karaktär; den är ren med äldre möbler och med tapeter och konst på väggarna. Det här är min bas för att uppfylla min dröm - drömmen om att skapa vackert! Leran är mitt verktyg eller frågan är om jag kanske är dens verktyg...!? Jag inspireras oerhört av naturen och Fibonacci’s sekvens återkommer. Jag arbetar i nuläget med 19 olika leror; blandat stengods och porslin och jag gör mina egna lasyrer. I mitt skapande rör jag mig i gränslandet mellan brukskeramik och ren konst. Jag tillverkar i liten skala. Inget alster är ett annat exakt likt utan mitt mål är att skapa unika föremål som vart och ett innehåller sin egen känsla. En känsla som gör dig glad när du håller det i dina händer - "Feathers - a little piece of beauty for every day"

Jag är keramiker och skulptör. Arbetar med lera, betong och metall.

Jag skapar järnskulpturer av olika sorters metallskrot, det har jag hållit på med i ca 17 års tid. Jag svetsar ihop både realistiska djur men också mera fantasifulla varelser. -Jag älskar att skapa i metall, så otroligt snyggt och roligt material. Ett hårt material som ändå kan få mjuka och vackra former.

Jag arbetar med bildkonst , måleri, grafik och ibland blir det keramik

Jag jobbar med måleri, främst akvarell. Att måla akvarell har för mig blivit ett magiskt tillstånd, där vattnet och akvarellfärgen ostört kan få samverka med varandra. Jag har också illustrerat till en bok.

Naturen är min främsta inspirationskälla och jag målar för det mesta med oljefärg på duk. Färg och form har stor betydelse i mitt måleri och jag väljer mina motiv med stor eftertanke. Jag målar ofta detaljer från naturen och skapar mina egna kompositioner av det jag ser och strävar framför allt att uttrycka naturens kraft och estetik i mina tavlor.

Jag jobbar i första hand med konstfotografi men gör även porträtt och andra kommersiella uppdrag. Under konstrundan kommer jag att presentera mina senaste verk. Mina böcker och verk kommer att finnas till salu.

Jag är konstnär och konsthantverkare och arbetar främst med att skulptera och karva svärdliknande föremål i färskt trä. För mig är formspråket hos närstridsvapen mycket fascinerande - inte minst den ofattbara bredden och variationen sett över samtliga kulturer och historiska epoker. Jag är även intresserad av att utforska hur mycket man kan ändra på formen hos ett visst föremål innan det övergår till att tolkas som något annat.

Jag arbetar företrädesvis i akvarell, men även i akryl och med fotografi. Inspirration hämtas främst från naturen, resor och spännande objekt. I mitt måleri försöker jag förenkla. Mitt mål är inte att avbilda verkligheten, utan att skapa intresseväckande bilder som skildrar min fascination för naturen och stillheten.

Jag har hela livet tyckt om att arbeta med mina händer, skapa i olika material. Tidigt ritade jag i blyerts och tusch. Jag började måla i olja på 80-talet, sen har jag haft ett långt uppehåll i målandet, och startade igen 2016 när jag gick i pension. Är nu tillbaks bakom staffliet och målar mestadels i akryl och olja. Jag testar olika material, metoder och infallsvinklar. Jag vill att mina verk skall vara litet annorlunda. Skapar även skulpturer av trälister. Mina målningar kan vara abstrakta, där åskådaren fritt kan tolka innebörden, eller de rent konkreta eller naturalistiska.

Jag är en av skaparna till Nordiska Akvarellsällskapet och skapandet av Akvarellmuseet på Tjörn, Sverige. Diverse konstkurser med konstprofessor Arne Isacsson m fl. Målarresor i Scweiz, Frankrike- Provence, Jämtlandsfjällen, Öland mm.

Jag är bildkonstnär med akvarell som min främsta teknik. Jag välkomnar dig till min sommarateljé, där jag visar lite pågående arbeten och hänger en utställning.

Jag, Petri Allinen, studerade som ung i tre år vid Hyvinges konstskola. Efter det var jag i början av 90-talet med i en par gemensamma utställningar i Högfors och Hyvinge. Jag deltog också i konstlägret i Kuusamo under flera år. Nuförtiden målar jag i min egen ateljé hemma i Kungsö på Åland. Jag inspireras av kubistisk och abstrakt konst samt vissa serietecknare. På senare tid har jag också gjort teckningar och illustrationer. Material som jag använder är akryl och olja på duk och i illustrationer tusch och akvareller. Mina arbeten kan beskrivas vara koloristiska.

De senaste åren har jag återvänt hem till Åland för att arbeta med träskulptur under somrarna. 2025 arbetar jag med en monumental installation i timmerteknik som jag kommer att presentera på Konstrundan. Verket berättar om min egen familjehistoria och belyser ämnen som språkförlust, förflyttning och kulturell tillhörighet. Jag vill väcka reflektion kring hur individer navigerar mellan olika språk och kulturella miljöer och hur detta formar deras identitet. Jag kommer även att visa fram teckningar och andra verk jag arbetat med.

Jag heter Cajsa Wilén och jag flyttade nyligen tillbaka till Åland efter tre år i Stockholm. Där studerade jag vid Nyckelviksskolan och fortsatte sedan att utveckla mitt arbete med keramik på egen hand. Min konst består främst av skulpturer i keramik, men också en del bruksföremål så som vaser. Jag arbetar mycket med detaljer i mina verk, och experimenterar med texturer och färger.

Jag är en professionell keramiker som har varit verksam på Åland största delen av mitt vuxna liv. Född och utbildad i Storbritannien och hade min första keramik rörelse i Londons East End. Flyttade till Gustavs 1977 och vidare till Åland 1978 där jag har varit verksam sedan dess.

Konstnären född och uppvuxen i Stockholm och är numera bosatt på Åland och arbetar med målningar med akryl på duk.

Marie började sin karriär som grafisk formgivare i München, Tyskland. Efter att ha arbetat på olika byråer och förlag i München, flyttade hon tillbaka till Finland och började experimentera med olika konstmedier, främst med klassiska metoder som träkol, grafitpennor eller akvarell samt digitala tekniker. För närvarande involverar hennes favoritmedier färgpennor, kol och akrylfärg.

Jag har varit konstnär och målare i nästan 40 år. En stor del av mitt liv har jag bott och målat i Lettland, men i nästan tio år har jag nu gjort det på Åland. Jag målar främst stilleben och olika föremål samt deras detaljer, och skapar en intressant och originell stämning kring dem. De senaste åren har jag också arbetat med pastell och hållit kurser för konstälskare. Jag har även undervisat i klassiskt och modernt ikonmåleri. Tillsammans med konstnären Zane Brence, som också är min livspartner, skapar vi olika projekt inom smyckesdesign och tillverkning samt textiltryck. Kulla Konst Studio är vårt gemensamma projekt, baserat i vårt hem i byn Kulla, Sund kommun, på Åland.

Keramiker med inriktning på bruksföremål med lera och form i fokus.

Lotta är en självlärd konstnär, formgivare och lärare. Hon har skapat sina stilfulla, enkla och tidlösa textil tryck och motiv sedan 1996. Hon är författare till tolv böcker och har samarbetat med många butiker, hantverkare, museer och tillverkare runt om i världen. “Jag älskar att arbeta med många olika medier ; Jag målar och trycker på papper och duk. Jag formar lera, ritar med bläck och utforskar äggoljetempera. Jag skapar skålar, collage, kuddar, väskor och screentryck som kan sättas in i ram och mycket mer. “Att skapa med mina händer är en viktig, taktil och lugnande process för mig. Det är en resa jag tar med mina mönster, ibland med ett tydligt mål och ibland dit vinden tar oss. Det är viktigt att leka, experimentera och försöka släppa kontrollen”

Som fotograf och filmare samarbetar jag ofta med olika kreatörer – poeter, författare, konsthantverkare och konstnärer. Det kan vara att vi skapar verk tillsammans eller att jag berättar i bild och film om deras verksamhet och tanke. Jag arbetar också med egna konstnärliga fotoprojekt och utställningar. Jag blir inspirerad av människor jag träffar, samhället vi lever i och naturen runt om mig.

Välkommen till Rogrund och Lollos verkstad. Platsen där jag förverkligar mina kreativa idéer. Allt från att ha ritat husen till installationer i trädgården, konsthantverk till bl a trädgården, skulpturer, smycken, möbler mm. Jag arbetar med många olika material såsom lera, betonglera, trä och träd, silver, brons och andra metaller bl a återbruk. Döende träd har omvandlats till skulpturer. Mina idéer kan växa fram från ett tema till en kommande utställning, en plats i trädgården som saknar något eller en budskap som jag vill iscensätta. Oftast vet jag vilket material jag vill använda men jag har också behövt lära mig använda helt okända material. Jag har fått göra några offentliga utsmyckningar bl a till vår midsommarstång på Sandö.

Naturen och skärgården inspirerar till det enkla och fina. Min passion är att få jobba med händerna och lyckas med processen från idé till produkt. Det är fascinerande att se produkten växa fram i väven, på tryckbordet eller vid garvning av fiskskinn. Hållbara och slitstarka produkter i naturmaterial gläder kunden och mig. Min grej är att tillverka produkter som kan användas varje dag.

Anu Valavaara är en finländsk konstnär som främst arbetar med film, ljud och grafik. Hon har avlagt magisterexamina i bildkonst och humaniora vid Duncan of Jordanstone College of Art & Design. Hennes tvärkonstnärliga praktik kombinerar experimentell film, ljudlandskap, grafik och dokumentärt berättande med fokus på tid, minne och identitet. I sin senaste installation Lost in Time behandlade hon teman tid och minne – centrala för hennes konst. Hon har ställt ut i Skottland och Skandinavien och valdes ut till New Contemporaries-utställningen vid Royal Scottish Academy i Edinburgh. Hon har också mottagit Generator Projects Prize, Wooosh Gallery Landscape Award och deltagit i konferensen The Place of Memory and the Memory of Place i Oxford med sin videoessä A Cottage of Memories.

Mitt namn är Pia Rousku (f. 1963) och jag arbetar som bildkonstnär i Åbolands skärgård nära naturen och havet. Jag arbetar i abstrakt form. Min färg och formvärld följer årstider i naturen vilka formas till abstrakta tankebilder. Materialen jag använder är bland annat blandteknik, olje- och akrylfärg på duk, skiva eller trä.

AARK är ett internationellt konstnärsresidens i Korpo som firar 10 år i år. AARK har 6 studiolägenheter samt Atelje Ferry på gården. Under Konstrundan har vi ett EU projekt på gång: Ecological Sustainbility in fine arts som är ett samprojekt mellan europeiska konstuniversitet. Under Konstrundan kan man träffa och diskutera med både elever och lärare om projektet samt se resultat av olika workshops, speciellt på gården. Konstnären Eero Merimaa från Åbo Konstakademi är en av ledarna i verksamheten. Konstnären Renja Leino finns också på plats som residensens grundare och ledare.

Svanhild Åbonde är kläddesigner som grundade KAPTEENSKA år 1972 i Nagu och tillverkade stickade och filtade plagg i sjärgårdsull och hade butiker i Helsingfors, Stockholm och Åbo. På 80- och 90-talet export till Europa och Japan. Senare har hon haft många. designprojekt i Afrika bl. a. för FN, Unido, Sida och Dienste in Uebersee i bl.a Botswana, Lesotho, Zimbabwe och Nigeria. Sedan år 2000 har hon egen atelje i Grand Popo, i västafrikanska Benin, där hon tillverkar kollektioner i olika batiktekniker under tre månader per år tillsammans med lokala hantverkare som hon utbildat i klädtillverkning. År 2005 fick hon Svenska Kulturfondens pris ” vår pristagare har under sin framgångsrika karriär som textilkonstnär och designer målmedvetet fört in nyskapande exlement i klädmodet…"

Sandra Wallin, mer känd som Sandy Bee, är hemma från Pargas. Självlärd, experimenterar och skapar hon konstverk i sin ateljé utanför Paris. Sandy kallar sin stil för sandyism: färgerna omringas av starka konturer som i sin tur blir omfamnade av andra linjer i olika tjocklekar. Hon målar hur hon lever och ser sitt liv och sin omgivning. THE BICCEST är även känd som Barok. Efter ritningskurser hemma har han studerat industriell design, arkitektur och infografisk konst som gjort det möjligt för honom att experimentera och hitta sin stil. Hans största inspirationskälla är popkonst. Hans konstverk är en blandning av fotorealism och serieritning, iscensatta med starka pastellfärger som lämnar en ren aspekt till hans illustrationer gjorda med kulspetspenna.

Jag arbetar som keramiker främst med drejad brukskeramik i stengods. Mina krukor bränner jag i vedeldade ugnar. Jag är också keramiklärare i Pargas Medborgarinstitut och drar ett tvärvetenskapligt projekt tillsammans med Åbo Akademis Institution för oorganisk kemi kring keramik och vedeldning. Projektet administreras av Öppna Universitetet vid Åbo Akademi. Jag forskar i användandet av lokala material som ingredienser för högbrända keramik-glasyrer. Jag är en aktiv medlem i Åbolands Keramikers Gille vars syfte är att främja kännedomen kring keramik och vedeldning samt att stöda sina medlemmars professionella verksamhet och kunnande.

Att arbeta med händerna är det bästa jag vet och att kunna göra vackra saker i olika material gör mig lycklig. Mest jobbar jag med lera – både bruksföremål och skulptur – och så stickar jag i ylle. När det gäller bruksföremålen så gör jag användbara och praktiska saker som också är estetiskt tilltalande, gärna sånt som inte hittas i vilken butik som helst. När jag skulpterar så blir det mest kvinnor – kvinnor som söker balans och mening i tillvaron, precis som jag.

Jag har arbetat med konst med egen studio sedan 2019 och har min ateljé i Pargas i Willa Ljungby. Jag gör mest stora målningar med kol, akryl och kalkblandningar men arbetar även med lera och gör egna prints och egen design. Jag brinner även för offentliga konstprojekt. Jag har ställt ut mina målningar och skulpturer bland annat i Sibeliusmuseet 2023 och i Galleria Dromig i Helsingfors 2024. Jag har även gjort illustrationer och tryck till olika ändamål och min konst har fått en hel del synlighet i såväl konst- som inredningstidningar både i Finland och i utlandet. Jag njuter av att få uttrycka olika sinnesstämningar via min konst och jag brukar säga att konsten är min yoga. Genom konsten har jag skapat min egen lilla värld dit jag kan fly när verkligheten känns svår och tung.

Jag är en bildkonstnär och skulptör bosatt i Pargas. Jag har arbetat som yrkeskonstnär sedan 1998, och min utställningsverksamhet har varit regelbunden i över tjugo år. Som skulptör skapar jag både små skulpturer och verk inom miljökonstens område, men under de senaste åren har teckning i kombination med färgytor blivit en allt viktigare del av mitt uttryck. Förutom mina många separatutställningar i Finland har jag aktivt deltagit i grupputställningar både i hemlandet och utomlands. Mina verk finns bland annat i Kankaanpääs, Loimaas, Pargas, Pälkänes och Tammerfors stads samlingar. Jag har också offentliga verk i Estland, Danmark, Tyskland och Peru. I mina verk behandlar jag människolivet i dess olika nyanser.

Målningarna av Hilja Roivainen undersöker attraktionskraften hos en naturlig eller byggd miljö och dess psykologiska inverkan på människor. Den visuella bilden av landskapet har många dimensioner i målningen: det blir ett meditativt utrymme fyllt av fantasi och möten av minnen. Upplevelsen av en naturlig plats återskapas från och färgas av minnet, löst baserat på fotografisk dokumentation. Målningarna är konstruerade genom en skiktning av glasyrer och oljetvättar, applicering av flytande märken i kontrast till gestural impasto, eller genom att hälla färg. Roivainen har en magisterexamen i konst från University of East London och en doktorsexamen i konsthistoria från Åbo universitet.

Välkommen till min ateljé på vinden i Kulturfabriken Manilla. Jag är en målare från Åbo och målar i olja, torrpastell och akryl. I ateljén visas mina verk, och under Konstrundan arbetar jag tidvis med torrpastellkritor. Samtal och frågor om konst, måleri och tekniker är hjärtligt välkomna under ateljébesöket.

Ursprungligen från Eckerö på Åland men bor och arbetar sedan 80-talet som bildkonstnär, terapeut och lärare i Åbo. Mitt ursprung som fiskarson och att jag vuxit upp på landsbygden har med säkerhet färgat mitt konstnärliga uttryck, inte endast gällande teman, utan kanske snarare när det handlar om stämningar och att spegla min syn på livet i stort. I mina målningar strävar jag till att förmedla något som jag själv kallar "en längtan utan saknad". Ett slags realistisk, allmänmänskligt och pragmatiskt sätt ta sig an existentiella utmaningar. Jag vill att mina målningar i första hand ska förmedla ett poetiskt lugn, en inre balans, harmoni. Jag vill också att min konst ska vara progressiv i den meningen att den inte endast ställer frågor utan att varje frågeställning i sig har ett svar.

Jag är en 57-årig keramiker och har jobbat inom yrket i snart 30 år. 2023 tog jag även examen som lerbyggare. Mitt kontor finns i Kooperativet Åbo Tuulenpesäs lokaler nära Åbo centrum. Jag gör mindre serieproduktion och undervisar i keramik. Idag är jag fokuserad på stora keramiska skulpturer lerkonstmålningar och fotografier. Vi har en arbetsgrupp "Under construction" tillsammans med bildkonstnär Mari Erävaara, och vi skapar tillsammans keramiska skulpturer, lermålningar och fotografier.

Jag tog examen som målare 1975, sedan dess har jag arbetat som professionell konstnär. Under min långa karriär har jag gjort konst med många olika tekniker: målning, teckning, installationer och miljökonst. För tillfället arbetar jag främst med att måla, göra konstnärsböcker och keramik. Jag beviljades ytterligare statlig konstnärspension i 2016.

Jag är bildkonstnär (YH) och bildkonstlärare (FM). Jag målar färgstarka målningar med kvinnogestalter, landskap, känslor och stämningar som återkommande teman. Jag skildrar saker som är viktiga för mig och hoppas att betraktaren genom bilderna får en känsla av igenkänning, och får tillgång till egna minnen och känslor. Jag önskar att mina verk får tankarna att lyfta och för betraktaren med sig till en annan plats – om så bara för en stund.

Jag är bildkonstnär med olika tekniker. Mina konstnärliga intressen är många: porträtt (olja eller tempera), landskap (akvarell) och abstrakta målningar. Även grafik ligger nära mitt hjärta. Jag har studerat konst i Åbo ritskola på 1970-talet med Hilkka Toivola som huvudlärare. Under åren har jag kompletterat mina studier med akvarelltekniker i Sverige och grafiska tekniker med olika konstgrafiker i Finland.

Residenset Life on a Leaf är avsett för finländska och internationella konstnärer eller forskare vars arbete fokuserar på stadsrum eller urbana miljöer. Konstfälten är inte begränsade. Residenset, det bladformade huset Life on a Leaf, är ett helhetskonstverk ritat av konstnären Jan-Erik Andersson tillsammans med arkitekten Erkki Pitkäranta. Huset polemiserar förhållandet mellan arkitektur och konst, och ingick i Anderssons doktorsavhandling vid Bildkonstakademin. Huset och dess strukturer innehåller tiotals beställningskonstverk av finska och internationella konstnärer. Residenskonstnären i september 2025 är den amerikanska ljudkonstnären Shawn Decker, vars ljudkonstverk finns integrerat i husets broräcke.

Jag är en bildkonstnär som tog examen från Åbo konstakademi våren 2025 och skapar skulpturer, teckningar och målningar. Förutom Turku har jag studerat målning vid Fria konstskolan och Konstskolan Maa i Helsingfors. I mina teckningar fokuserar jag på landskap i min hemstad Åbo och andra platser jag har besökt. Jag tecknar med färgpennor och pasteller. Jag är intresserad av trä som material, så jag använder trä i mina skulpturer. Min stil är minimalistisk. Jag har studerat japansk minimalism och den traditionella japanska träbehandlingsmetoden yakisugi. Jag skapar också skulpturer som kombinerar trä och traditionell flätning. En koppling till naturen är viktig för mig, så jag utforskar människans relation till sin miljö i mina verk. Jag använder också naturliga material i mina skulpturer.

I mina verk behandlar jag en människas inre värld, personliga berättelse, känslor och stämningar. Genom att måla analyserar jag min uppfattning om mig själv, att vara en person och min relation till världen och jag hoppas att betraktaren kan hitta något att relatera till i mina verk. I mina verk återkommer ofta kvinnofigurer med slutna ögon. Jag är född 1979 i Varkaus. Jag har en magisterexamen i konst. Förutom att vara konstnär arbetar jag även som konstinstruktör och inramare i mitt eget företag, Taidehuone Maria.

Jag är bildkonstnär och konstterapeut från Salo. Jag målar med akrylfärger, med teman som resor, psykisk hälsa och natur. Jag gillar akrylfärger eftersom de är vattenlösliga och nästan luktfria och torkar snabbt. Jag tillhör Salo konstnärsförening och är med i föreningens styrelse. Jag har deltagit i många grupputställningar och haft några separatutställningar. Croquisritning har varit en nära del av mitt konstnärskap sedan studietiden, och jag håller croquiskvällar på Salo konstförenings Galleria Joutsen var tredje vecka. Jag är även en expressiv konstterapeut och håller workshops och längre kurser. Jag har alltid varit intresserad av terapiarbete och välmåendeeffekterna av konst och av att arbeta med människor.

Jag är bildkonstnär och målar tavlor med hästtema. Besökarna kan lära känna min ateljé, som är gjord i det gamla häststallet i Moisio Pohjatalo. Det finns en småskalig utställning i ateljén. Studion ligger i ett uthus, bredvid Meritalo-museet. Du kan lämna din bil på museets parkering.

Jag är en multidisciplinär bildkonstnär som arbetar med textil, mediakonst och naturliga färger. Mina verk handlar om mänskligheten och att se livet på nära håll. Återvunnet material är en central del av mina verk. Mitt andra nyckelmaterial är bläck och naturliga pigment. Jag använder bläck för att arbeta med både textilier och pappersarbeten. Jag är intresserad av marginal, material och tid: saker lämnade åt sidan, glömda, gömda och obemärkta. Jag försöker få tag i mänskligheten och tiden; förstå, spola tillbaka, titta i slow motion: att minnas. Jag är medlem i Muu ry, Åbo konstnärsförening och Salong konstnärsförening. Du hittar mina verk på båda föreningarnas konstutlåningskontor.

Jag är en bildkonstnär som bor och arbetar i Salo, och jag inspireras av naturens skönhet och mångfalden i livet runt omkring mig. Jag gör mest olje- och akvarellmålningar på olika underlag som tyg, trä och papper. Jag gör också tryckta produkter av mina verk, till exempel vykort. I min ateljé förbereder jag målningar för konstutställningar, som jag håller årligen. Dessutom gör jag beställningsarbeten för kunder och deltar aktivt i olika konstprojekt och evenemang.

Jag är intresserad av porträtt och gör dem med olika tekniker. Det intressanta med porträtt är vad man kan sammanfatta om den avbildade och hans eller hennes liv i en bild. Jag har även utbildat mig utomlands i porträttmåleri, vid Florence Academy of Art i Göteborg. Jag driver också ett galleri här i Kärri. Utställningar på Kärri Rustholl galleri är ofta grupputställningar med andra konstnärer. Kärri som plats är redan en kulturell upplevelse, både för mig och för besökarna. Platsens historia går tillbaka till 1100-talet. Här har man funnit en gravplats och föremål från den tiden.

Jag förespråkar kreativitet och avslappning, vilket återspeglas i mitt arbete. Jag målar abstrakta tavlor och skapar collage i mina målningar. Jag strävar efter att använda så mycket återvunnet material som möjligt i mitt konstnärliga arbete.

Jag är bildkonstnär, curator och bildkonstlärare i formgivning. Jag är doktor i konst. Min ateljé finns i mitt hem i Halikko, Salo. På samma adress finns även mitt lilla Hemgalleri. Jag är medlem i Finlands Målarkonstnärers Förbund och Åbo konstnärsgille. Jag målar och tecknar med blandteknik: tempera, tusch, olja, akryl, kol och blyertspenna. Ibland använder jag återvunnet textilmaterial som underlag i mina målningar. I mina verk lager jag bilder, färger, gestalter och texter. Innehållet i mina verk uppstår ur iakttagelser, förundran... saker som inte släpper taget.

Om Aila Ikonen: "Harmonisk balans finns i denna konstnärs verk. Det som verkar vara minimalt i verkets ämne, får själ, värme och energi i denna konstnärs behandling." -Marianne Matikka Jag är en uttrycksfull målare, och snabba målningar som jag målar med min favoritmusik är de bästa. Jag planerar inte, jag låter det jag ser och känner komma till duken. Skärgården och havet är en stor inspirationskälla.

Jag är grafisk formgivare och har utbildat mig till keramiker vid Yrkeshögskolan Sydväst i Ekenäs. Jag försöker hålla mina antenner uppe för allt omkring mig, nyfikenhet är min drivkraft och att skapa nytt mitt arbete. Jag ser konstskapande som en lekplats där jag kan välja ett uttryckssätt som passar den aktuella leken, antingen genom att måla eller skapa skulpturer. Mina konstverk överraskar med sitt slutresultat, sin komposition, kontrast, både för mig som skapare och för betraktaren. Jag målar huvudsakligen med akrylfärger och min stil varierar beroende på humör, från abstrakt till helt detaljerad realistisk uttrycksform. Skulpturerna skapas av lera, ibland även från lera som jag grävt upp från sjöbotten.

Jag har under de senaste tio åren fokuserat på monotypier. Tidigare målade jag länge akvareller. Det visuella, färger och harmoni är viktiga element i min konst. I mina verk vill jag uttrycka skönhet och samklang samt förundras över naturens färgprakt, nyanser och mångfald. Det som fascinerar mig med monotypitekniken är dess spontanitet – resultatet kan bli en överraskning. Varje verk är unikt. Ofta får jag inspiration från färger, former och naturen i olika skepnader. Jag arbetar intuitivt. Glädje är min drivkraft: glädjen över att mina verk sprider glädje till andra, glädjen när ett verk känns lyckat och glädjen i själva skapandet.

Jag är en konstnär från Bjärnå. Mina arbetsutrymmen finns i en snart hundra år gammal andelshandel. Grunden för mitt kreativa arbete är upplevelsen av iakttagelse och färgers inverkan, utgående från stillheten. Som konstnär är jag nyfiken på att pröva olika metoder. Akryl, olja och blandteknik samt det lager-på-lager-arbetssättet är min naturliga uttrycksform. Ett nytt försök för mig är collagearbeten. Genom åren har min förmåga att observera utvecklats genom självreflektion, vilket gör att konst och liv vävs samman. Jag har haft flera separatutställningar och PopUp-evenemang, samt deltagit i många grupputställningar i Finland och utomlands.

Vävstolen är min passion. Jag kom i kontakt med den redan som ettåring när min mamma vävde mattor. Tekniken fascinerade mig fortfarande – och så blev jag vävare och formgivare. Jag har vävt allt från trasmattor till konsttextilier. Mina idéer kommer från naturen, färgerna och ljuset, samt egna naturupplevelser. Det är fascinerande att uttrycka dessa stämningar och erfarenheter genom vävstolens och materialets villkor. Jag väver främst brukstextilier. Liksom gamla föremål en gång gjordes vackra och funktionella, vill jag med mina egna verk föra in skönhet i vardagen. Min nya utmaning är att skapa en Glad vävträdgård av en gammal gårdsplan, där gamla, utslitna vävstolar får nya roller.

Jag är Keanne van de Kreeke, en nederländsk bildkonstnär som har bott i Finland i 25 år. Jag drivs av värme, fantasi och en djup koppling till världen omkring mig. Genom målning, illustration och blandteknik förvandlar jag vardagliga ögonblick till extraordinära visuella berättelser som talar till universella känslor och upplevelser. Mitt arbete utforskar ofta teman som identitet, samhörighet och natur. Jag använder livfulla färger och intuitiva former för att skapa verk som inbjuder till reflektion och väcker en känsla av förundran. Att fånga skönheten i det förbisedda är det som gör min konst personlig men ändå tidlös. För mig är konst mer än bara ett uttryckssätt – det är ett sätt att knyta band med andra, dela berättelser och fira skönheten som omger oss varje dag.

Målare och bildhuggare som skapar installationer och mediaverk.

Jag är en hantverks- och konstpedagog och bildkonstnär från Somero. Jag arbetar på gården till en gammal bondgård. I min målningsprocess utforskar jag historiska minnen som är kopplade till naturen. Verken kombinerar landskapen i mitt nuvarande och tidigare hem: öarna i Saimen och åkrarna och fälten i Somero. Både vattendragen och åkrarnas jord har en historia att berätta. Dessa landskap är kopplade till starka känslomässiga band över generationer - för vissa kan landskapen i verken vara ett vemodigt minne av barndomslandskap, för andra är de en del av ett nuvarande liv eller en utopi.

Glädje, färger, äventyrligt sinne och kombinationer av olika material är viktiga egenskaper i mitt arbete.

Sedan barndomen har teckning och färger varit viktigt för mig. Djur och natur har inspirerat mig i min bildkonst. Den senaste tiden har jag främst målat med akryl och oljefärg. Jag blir lätt ivrig och vill lära mig nya saker. Att jobba med keramik har också gjort mig glad, speciellt de stämningsfulla krukorna. Med hjälp av scratch-tekniken har jag ritat verk på glas som är bakgrundsbelysta med LED-ljus.

Konst sker alltid i anslutning till andra; med detta menar jag att konstnären aldrig skapar helt ensam, utan åtföljs av en grupp människor och andra synliga och osynliga faktorer som hjälper till i skapandet av konstverk. Mitt konstnärliga arbete är som en droppe bläck som faller på ett blött papper. Droppens trådar expanderar ömt åt många håll; dessa trådar kan komma ut som tuschteckningar, målningar, poesi, fotografi eller till och med tomtevarelser som står på sina egna fötter. Oavsett om det är tuschteckningar, poesi eller någon annan form av konstnärligt uttryck förenas mina verk av samma anda. Mina verk bär dig in i (den mänskliga) naturens fenomenala värld och ännu djupare, bakom dem. Jag bor och arbetar på en plats till naturen, som min make och jag kallar Tulipuuvaltakunta.

Jag är Ulla Kivimäki, bildkonstnär och konstlärare, och jag gick på konstindustriella högskolan. För några år sedan flyttade jag från huvudstadsregionen till Laitila centrum, till ett 100 år gammalt trähus, där jag har en egen studio, ett litet konstgalleri och Cafe Art. Jag målar abstrakt konst främst med akrylfärger på duk. Utgångspunkten för att göra konst är överföringen av sinnesuppfattning från naturen och den omgivande atmosfären. Den inre upplevelsen förmedlas ofta genom starka färger, ljus och rörelse. Ämnena för mina målningar är också mytologi och djur.

Jag arbetar med grafik, keramik och måleri, till vilka jag hittar motiv från naturen. Jag gillar att gå i min trädgård, i skogen och på stranden. Jag observerar former, färger, och ljusets och skuggornas spel som en impressionist. På senare tid har körsbärsträd och maskrosor varit centrala teman i mina verk. Min studio är i en över 110-årig stenlada.

Jag är en bildkonstnär som bor i Rauma (YAMK), och mitt konstnärliga arbete har ett inslag av konstterapi. Mina verk är keramiska skulpturer och grafik. Inom grafik är mina tekniker etsning och akvatint och karborundum. Att göra konst är mitt sätt att strukturera världen. I mina verk reflekterade jag över att växa som person, samspel och frid, och relationen till mitt inre, andra människor och naturen. Under arbetsprocessen fördjupas eller förändras mina tankar och mina tankar flyger till nästa arbete. Jag sysslar ofta med samma ämne med olika tekniker. Att arbeta med konst ger mig så mycket glädje och energi.

Jag är skulptör och använder olika metaller som material i mina verk. Materialet som används i stora skulpturer och reliefer är koppar, mässing eller återvunnen koppar. En liten del av mitt arbete är att göra silversmycken.

Som konstnär arbetar jag med keramik, grafik och måleri. Jag arbetar i Kainaloinen speciellt med keramik, men du kan också se mina målningar och min konstgrafik i galleriet.

Konsthuset RaumArs, som öppnade i början av 2025, ligger i ett gammalt trähus intill Raumo huvudbibliotek. Vi har en residenslägenhet för internationella gästkonstnärer samt gallerilokaler för växlande utställningar. RaumArs konstnärsresidensprogram har i över 25 år verkat som ett residens med fokus på kommunala konstprojekt. I januari 2025 flyttade vi till nya lokaler och vår verksamhet har utvidgats. I Konsthuset kan vi nu ordna, förutom residensverksamhet, även växlande utställningar och andra kulturevenemang. I september är mediakonstnären Jack Faber (IL/FI) vår residensgäst, och i galleriet visas teckningar av Paula Suominen samt keramik av Leena Hyttinen.

Jag är en grafisk konstnär från Rauma. I flera år har jag i mina verk avbildat olika utrymmen, rum och landskap där en människas närvaro känns men inte syns. Mina stillsamma och vackra bilder är inspirerade av viktiga platser i mitt liv, som mormors hus och tidigare hem. Genom dem har jag velat ta upp den mänskliga existensen, identitetsskapandet och legitimiteten i minnet och hågkomsten. Tiden går, vissa saker finns kvar, andra försvinner, vissa blir tidlösa. I mina verk söker jag efter platsen för minnet före det förflutna. Mina verk är flerfärgade relieftryck utförda med högtrycksgrafik.

Jag är bildkonstnär, konstterapeut och psykiatrisk sjuksköterska från Eura. Jag har gjort konst hela mitt liv, tidigare vid sidan av annat arbete, men de senaste 3 åren som företagare i Kauttuas Ruukinpuisto. Mina verk är färgglada akrylmålningar. Jag märker ofta att aktuella ämnen, till exempel oro för naturens tillstånd, dyker upp i mina målningar. Presentationen i mina målningar är slumpmässig, och jag gillar att betraktaren tolkar mitt verk på sitt eget sätt och utifrån sina egna utgångspunkter och finner något viktigt för dem. Även om mina verk huvudsakligen är abstrakta, hämtar jag inspiration från naturen, dess små detaljer, mossor, stenar och landskapet. Jag gör även små keramiska föremål och örhängen.

Jag är en glaskonstnär. Mina verk är främst skulpturer skapade av lagerglas. Jag gör också blyglasarbeten och verk gjorda med Tiffany-tekniken. Mitt senaste offentliga verk gjordes med blyinfattad glasteknik, ett blyat glasverk flera meter stort till fönstren på en lokal skola. Jag har också skapat en tre meter lång glasskulptur som finns på ett lokalt köpcentrum. Flera dussin miniatyrskulpturer har gjorts av samma Huipulla-verk, som årligen delas ut till Björneborgs bästa idrottare.

Min konstnärliga verksamhet består för närvarande huvudsakligen av fotografibaserade verk. Eftersom jag är en konstnär med lång erfarenhet, har min karriär omfattat många olika tekniker – från måleri på siden, papper och traditionellt dukmaterial. Textilier, särskilt återvunnet material, har en betydande roll i mitt konstnärskap, liksom handbyggd keramik. Jag har tiotusentals fotografier, varifrån jag väljer bilder till mina verk. Jag låter trycka dem på glas, fanér, tyg, polykarbonat, aluminium eller papper. Bilderna bearbetar jag digitalt för att nå det uttryck jag eftersträvar. Ämnena i verken kan ibland ha koppling till mina resor, men oftast finns naturen närvarande – antingen i form av vattenelement eller växter. Jag använder starka färger i mitt arbete.

Tea Söderlund har arbetat aktivt som både konstnär och allsidig kulturarbetare. Hennes mångsidiga konstnärliga insatser, inklusive målningar, mediekonst och installationer, har handlat om ämnen som identitet, roller och normer. Hennes verk tar vanligtvis form under långa tidsperioder och bildar konceptuella ensembler som är sammansatta av återvunnet material. Tea Söderlund är en grundande medlem i {TES} mediekonstgrupp, som har arbetat sedan 2018. Gruppens verk har ställts ut i många utställningar och evenemang, till exempel på Rauma Art Museum och Mänttä Art Festival. Gruppens interaktiva verk och digitala projektioner syftar till att hitta och skapa nya anslutningar och relationer mellan de digitala och fysiska verkligheterna.

Min konst är ett sätt att bearbeta och avslöja dolda känslor och fenomen. Jag vill göra det osynliga synligt genom att vara en del av skapandets mirakel. För mig är bildkonst först och främst en andlig eller mental upplevelse, både som skapare och som betraktare. Därför är min konst inriktad på det abstrakta uttrycket, som jag anser vara själens tal. Jag är intresserad av religioner, mystik, myter och mytologier samt människans plats i universum. Dessa element, liksom symboler, är starkt närvarande i min konst. Majoriteten av min konst är målningar och multitekniker. På senare år har jag utforskat och förverkligat digitala konstformer, där jag kombinerar traditionella måleritekniker med digital bildbehandling.

Jag bor i Björneborg och tog examen från Björneborgs konstskola våren 2025 (grundläggande konststudier, omfattande läroplan 4 år). Jag är 52 och konstnär och jag gör keramiska skulpturer och målningar. Skulptur är en konstform som ligger mig varmt om hjärtat. Som material är lera fascinerande på grund av dess naturlighet och visualitet. Med dess hjälp omvandlas de känslomässiga tillstånd och konflikter som finns inom mig till konkreta, synliga och begripliga helheter. Jag gör mina skulpturer med flera olika tekniker, väldigt känslomässigt och spontant. Verken föds ofta och tar form efter en mycket lång och ibland smärtsam tillverkningsprocess.

Processen att måla är viktig för mig i mitt arbete. Jag lägger lager på mina temperamålningar, täcker och raderar, om och om igen. Mitt sätt att arbeta är att gå fram och tillbaka, gå igenom en cykel av att täcka, torka, tvätta och täcka igen längs vägen. Det finns ofta en viss motsägelse bakom mina verk. Å andra sidan blir denna motsättning ofta inte löst – ibland återstår ännu fler frågor. Även om målningen förändras under processen, inkluderar den alltid de föregående lagren och deras effekter på det slutliga resultatet. Processen att skapa ett verk är på ett visst sätt förenlig med förändringarna i mänskligt liv. I mitt arbete arbetar jag bland annat med dessa frågor relaterade till tid och förändringsprocesser. Förutom att måla gör jag även bl.a. grafik och assemblager.

Sedan jag var en liten flicka har jag varit en hantverkare. Jag är alltid intresserad av nya material och arbetsmetoder. Traditionellt hantverk ligger mig nära hjärtat. Det är viktigt att bevara gamla arbetssätt, eftersom det är då vi kan lära oss och utveckla nya saker. Bokstäver, färger och papper har blivit mina favoritämnen. Redan som liten flicka brukade jag rita bokstäver från gamla böcker i mina anteckningshäften. På den tiden visste jag ingenting om kalligrafi och vart bokstäverna skulle ta mig i livet. Efter att ha studerat kalligrafi fram till min examen från AMK och undervisat i 25 år, vet jag att jag inte är den enda som är intresserad av bokstäver. Färger är livets ljus, du kan skapa vad som helst med dem, akvareller, collage, tryck och kalligrafi. Tillräckligt för en livstid.

Mitt huvudmaterial är lera, som jag bearbetar för hand genom skulptering och drejning. Jag gör bland annat människofigurer och drejade kärl. Jag målar också tavlor i akryl och akvarell.

Jag studerade keramik vid Derby College of Art mellan 1973–76. Sedan dess har jag arbetat med och experimenterat inom alla former av keramik. Min ateljé i Noormarkku är nu öppen för allmänheten – du är välkommen att upptäcka lervärldens under, och kvällskurser erbjuds. Under Konstrundan-helgen kommer studenter att arbeta i ateljén med olika tekniker. Besökare är välkomna att titta på och delta om de vill. Noormarkun Savipaja har också ett litet galleri där du kan titta runt och köpa produkter. Vi uppmuntrar till samtal om keramik och alla former av konst – frågor om lerkonst besvaras gärna och uppmuntras.

Jag är bildkonstnär Sirpa Ojala. Jag bor och arbetar i min atelje i Pomarkku. Jag gick i Björneborgs konstskola 1979-1982 och är medlem i Björneborgs konstnärförening. Jag har gjort konst som yrke under nästa hela mitt vuxna liv. Jag deltar i grupputställningar och tävlingar och försöker hålla separatutställingar när det är möjligt. Vårt hem heter Galleria Kerimanni sedan 2005. Jag håller utställningar som är öppna för alla och besökarna har möjlighet att köpa konstverk och produkter som unika kort, keramik och textila verk.

Jag heter Petri Kiviniemi och är utbildad bildkonstnär (YH). Jag är medlem i Finlands Skulptörförbund, aspirantmedlem i Finlands Målareförbund samt medlem i Tammerfors Konstnärsgille. För närvarande arbetar jag helst med offentlig konst. Mina offentliga verk är ofta platsspecifika, skapade särskilt för en viss plats. Inspirationen till ett verk kommer från dess placering, platsens historia eller atmosfär. Som konstnär inspireras jag av platsens historia, miljön, naturen och människan som en del av världen. Jag gör många beställningsarbeten, och i dessa börjar planeringen alltid med ett gemensamt möte och diskussion. Min uppgift är att skapa inspirerande och upplyftande konst som blir en del av människors vardag.

Jag är en konstnär och illustratör baserad i Tammerfors. Jag målar främst abstrakta akryl- och mixed media-verk, där jag ibland kombinerar broderistygn. Mina verk förenar ljus och expressivt uttryck och har beskrivits som känsliga och glädjefulla. Ibland skymtar en lekfullhet och illustrationliknande figurativitet typisk för naivismen. Förutom måleri skapar jag digitala illustrationer. Jag vill inte avbilda världen som den är, utan utforska färger, former och de känslor de väcker.

Jag är Linda Cederberg, en bildkonstnär från Tammerfors som arbetar med färgstarka abstrakta målningar. Jag kombinerar olika material och tekniker för att skapa flerdimensionella ytor och texturer. Mitt arbete är intuitivt och lager på lager – verken formas organiskt under processen. Jag använder akrylfärger, bläck, keramik och blandtekniker.

Jag, Tina Jokitalo är en tvåspråkig konstnär vars intermediala arbete tillämpar såväl nya medier som traditionella konstmetoder för interaktiva syften. Jag överväger den iscensatta illusionen på ett lekfullt sätt och engagerar det digitala mediet för konstnärligt uttryck. Konceptet av mitt arbete är påverkad av det audiovisuella språket i teater och performance.

Humbugi är ett Tammerforsföretag som grundades 2009 av Anni Jokinen, som tillverkar accessoarer och smycken för hand av återvunnet material. Materialen i produkterna är äkta läder och slitstarka tyger, som ursprungligen är avfallsbitar som blivit över från möbelindustrin. Produkterna är lätta, hållbara och praktiska och erbjuder snygga, miljövänliga alternativ för vardagen! Anni Jokinen tillverkar lampor och textilkonst att hänga på väggen av bitar som blivit över från företagets produktion.

Saara Sillanpää arbetar främst med teknikerna grafik, teckning, målning och fotografi. Dessutom arbetar hon som lärare i bildkonst vid Tammerforsregionens arbetarhögskola. Sillanpää har en kandidatexamen i konst (Tamk 2001) och en magisterexamen (Aalto-universitetet / Björneborg 2013), samt en högre yrkeshögskoleexamen i bildkonst (Samk /Kankaanpää 2024). Hon har både solo- och grupputställningar i Finland och utomlands, och hennes verk finns i bland annat Tammerfors stads och Nokias stads konstsamlingar.

Brasiliansk-finsk konstnär baserad i Pirkkala. Jag växte upp bland målare och jag har målat sedan mycket tidig barndom. Jag är född och uppvuxen i São Paulo, Brasilien, och jag är den tredje generationen av naivistiska konstnärer i min familj. I Finland har jag visat mina verk på Naivistit Iittalassa sedan 2019 men även på många platser runt om i världen. Jag har producerat över 800 konstverk under 17 års karriär.

Grunden för min kreativitet som arkitekt är millimetern – något jag vill frigöra mig från i konsten. Bågen och den runda formen rör sig ofta fritt och djärvt i mina verk. Jag är nyfiken och experimentell, och testar gärna samma tema med olika tekniker eller flera tekniker i ett verk. Att gestalta vatten fascinerar mig, både i målningar och bronsskulpturer. Ständig utveckling är min livsstil. Jag ser mig som en modig pionjär – som kvinna i byggbranschen och i att föra finländsk kultur ut i världen. Jag har haft styrelseuppdrag i flera konstföreningar och lett Europeiska Kulturföreningen i sju år. Konst är liv – livet är konst.

Jag är en multidisciplinär konstnär som bor och arbetar i Konststaden Mänttä-Vilppula. Jag är utbildad till grafiker men fokuserar på teckning, tredimensionella och platsspecifika verk. Jag har arbetat som en professionell konstnär i över 30 år. Allt börjar med att rita. Jag jobbar alltid med flera serier av verk samtidigt. Under evenemanget kommer allt från skisser till färdiga skulpturer att visas. Min ateljé ligger i Kiusala-huset som ägs av Kauko Sorjonens stiftelse, där det även finns andra konstnärsateljéer. Kiusala ligger mellan Mänttä bildkonstveckornas byggnad Pekilo och Mänttä Club, bredvid galleriet Päivölän Kellari.

Jag är en 77-årig självlärd grafisk konstnär och dockkonstnär. Jag hade en 41-årig karriär som byggnadsritare på arkitektavdelningen i Mänttä stad, därifrån jag gick i pension år 2012. År 1984 bekantade jag mig med grafiska tekniker, träsnitt och djuptryck vid Mänttä medborgarinstitut. Sedan dess har jag arbetat självständigt, och min katalog omfattar över 50 verk. År 2004 avlade jag en grundexamen inom hantverk och design i Petäjävesi (hantverksutbildning i dockdesign). Jag är hedersmedlem i Mänttä konstförening och en av grundarna av Finlands Dockkonstnärers Förening, som var verksam i 20 år.

Serlachius Residens är en internationell konstnärsresidens som ligger i konststaden Mänttä-Vilppula i Finland. Varje år väljs cirka 20 konstnärer eller konstnärsgrupper ut för residensen. Forskare, kuratorer och andra professionella som arbetar inom bildkonst är också välkomna att ansöka. Residensen erbjuder lugn arbetsmiljö, boende och ett gallerirum för småskaliga utställningar och evenemang.

Jag är en bildkonstnär (MFA), miljöaktivist och lärare. Jag studerade vid Aalto-universitetet och Lahtis konstinstitut samt vid Venedigs konstakademi. Jag är skulptör, men jag skapar också videokonst, mediakonst samt community- och miljökonst. Mina utställningar har hållits inte bara i Finland utan även i Italien, Japan, Sydkorea och Sverige. Jag bor största delen av året på landsbygden och sysslar med småskalig självhushållning. Jag har haft detta hus och ateljé på landet sedan 1996. Jag älskar naturen, lugnet och tystnaden, liksom att sköta min köksträdgård och att utöva meditation och yoga. Min konst har sina rötter djupt i jorden, sjöarna och skogarna.

Välkommen till min försäljningsutställning, som är belägen på vinden i en gammal tegel lada! Jag heter Jaana Huhtanen och är stickdesigner, utbildad inom design vid yrkeshögskola (AMK) 1998. Jag grundade mitt företag, Jaana Huhtanen Design, 1999. Jag designar stickade plagg för både företag och privatpersoner, och säljer även min egen kollektion av stickade accessoarer. Jag har också publicerat en bok med sockmönster och designat små rya-mattor. I mina design inspireras jag av finskhet, natur och landsbygdens skönhet, vilket också återspeglas i mina produkter. Välkommen att utforska mina skapelser som kombinerar tidlös stil och naturinspirerad design! På plats finns även ett pop-up café på ladugårdsvinden.

Jag är ursprungligen från Sastamala, men bodde i Schweiz i mer än 40 år och är tillbaka i min hemstad efter att ha gått i pension från mitt jobb som lärare i konsthistoria. Nu fortsätter jag att lära ut grafiska tekniker och papperstillverkning vid sidan av mitt eget kreativa arbete. Jag gör papper av återvunnet material, kombinerad med cellulosa eller växter och använder det som bas för min grafik eller i collage. Inom grafik använder jag djuptrycksmetoder som torrnål och etsning, bearbetning av en metall- eller plastplåt. Ofta återfinns motiven för mina tryck i vardagliga detaljer och naturen.

I mina verk kombinerar jag sorg med olika tekniker och försöker hitta olika perspektiv eller roliga krokar. Jag gillar också att använda återvunnet material som ett statement för engångskulturen. Naturmaterial och djurmotiv förekommer ofta i mina verk, och på senare år har även finsk folklore letat sig in i mina berättande verk. "Slöjd är kvalitetstid med sig själv."

Mina verk är utforskande av både människors och andra levandes sinnen, in i vår tids fenomen och händelser, och in i sexualitet och reproduktion, deras tabun och trauman i olika samhällen. I mina verk behandlar jag förhållandet mellan levande varelser till sig själva, till andra arter och till människor och miljö, och blandar lager av dåtid och nutid. En person finns i mina verk som skapare utanför bildytan, endast spåren av närvaron syns.

Noora Tirkkonen är en bildkonstnär från Tavastehus som huvudsakligen arbetar med måleri. Hennes ateljé finns på Kulttuurikonttori i Tavastehus. Intuition, att avvika från färdiga planer och att experimentera är typiska inslag i Tirkkonens arbete. I hennes målningar syns ofta hypnagogiska, sagolika landskap och starka färger.

Jag är en keramiker från Tavastehus och har arbetat i min egen ateljégalleri i åtta år. Jag har arbetat med keramik i 20 år. I min keramikkonst inspireras jag av vardagens ögonblick, årstidernas växlingar och naturens mångfald. Jag skapar keramikupplevelser och glädje för dem jag vägleder in i keramikens värld. Mina keramiska produkter ger också glädje till dem som skaffar dem

Mina konstvärk var förta kang in austellung i Hämeenlinnan taidemuseo när ja var bara 17 år. Jag är en av Hämeenlinnan Taiteilijaseura och European Artists Associatione. Min konst ha varit utstellt i museen och gallerier runt Europa, USA, Indien, Israel, Brasilien, Korea, Turkai och Egypt. I sidan mit konst har ja aldrig skrivit dikter och jag älskar bettra min trägård.

Bakom KOHMA står Assi Sahlman, guldsmed från Ypäjä. "Jag är en karriärbytar och ursprungligen utbildad som undersköterska. Jag examinerade som guldsmeds artisan i maj 2022 och avslutade min professionella guldsmedsutbildning våren 2023. Jag älskar att göra smycken och skapa nya verk. Min inspiration kommer från naturen och dess mörkare sidor. Den hårda cykeln i naturen speglas i mina smycken. Dessutom ligger historia mig varmt om hjärtat."

Viitamäki MOO Jaana artistnamn NorthernMOO (f.1970) . Verk och föreställningar med ko- och djur tema, dj-acting, realistisk och naivistisk stil tekniker inkluderar encaustic, akvarellmålning, oil och blandade medier. I konstkonceptet ingår också konsthallen Northernmooladia i Jockis.

Vilja Tamminen är en fotograf och konstpedagog som bor och arbetar i Loppi. Tamminen har arbetat som frilansande konstnär i 25 år. Hennes utställningar har visats på ett flertal museer och gallerier i Finland och övriga Europa. Kärnan i Tamminens konst är mänskliga möten och den känsliga upplevelsen av naturen. Fotoutställning ”Trädekoratören, berättelser från en annan verklighet” - fotoutställning på Forssa Museum, Galleria Molet.

Jag är Emmi-Riikka Marin, en keramiker och naturguide bosatt i Liesjärvi, Tammela. Jag arbetar främst med skulpturer och reliefer, men ibland målar och tecknar jag också samt experimenterar med att kombinera olika medier. Färger, och särskilt glasyrer, fascinerar mig – jag söker ständigt ny kunskap och färdigheter för att kunna kanalisera mina känslor i mitt kreativa arbete. Jag inspireras av människans relation till naturen och livet, vardagens små under samt lekfulla, ibland lite lustiga, fantasibilder. Mina verk har ofta en naivistisk ton, men ibland skymtar även en touch av magisk realism. Förutom konstkeramik skapar jag även brukskeramik, tar emot beställningar och håller kurser i min studio Onerva, som är belägen i den gamla byskolans tidigare träslöjdsal.

På första april 2016 blev Lahtis min hemstad igen efter att ha bott på olika kontinenter i många år innan dess. När jag kom hit tog jag med mig konst där det vackra och det sanna går hand i hand. Jag har studerat och arbetat på denna traditionella kinesiska tuschmålning på rispapper sedan 1981 i Bangkok, Genève och Lahtis. Mina studier har traditionellt skett genom att jag följt lärarens penseldrag bredvid mig, ofta utan ett gemensamt språk. Att delta i Painthouse ateljégemenskapens aktiviteter uppmuntrade till exempel att samla målareftermiddagar och genomföra korta kurser på Wellamo-högskolan. Jag arbetar med händelserna i vår föränderliga jord med tunt rispapper genom att kombinera två naturnära element; vatten och eld. Märket de skapar är som en samlingspunkt för vårt sätt att leva.

Jenni Ahonen är en konstnär och designer baserad i Lahtis, Finland, som huvudsakligen arbetar med keramik. Hon är intresserad av att utforska mänsklighetens komplexitet, naturens skiktning och människans förhållande till naturen. Dessa teman återkommer ofta i hennes verk. Skapandet av Ahonens verk styrs av lerformande processer och materialforskning. All keramik är gjord av högkvalitativ stengodslera med handbyggande tekniker. Hon gillar att arbeta med lera för hand eftersom det inte är bråttom och gör att hon blir helt inställd på jobbet. Att forma leran långsamt skapar utrymme för intuitiv formning och lekfullhet.

Jag är en skulptör baserad i Lahtis. Mina skulpturer erbjuder ett fönster in i ögonblick som kondenserar tid och känslor. Jag försöker fånga upplevelsen av att allt på samma gång är flyktigt och evigt. Jag vill förmedla en glimt av en känsla eller ett minne som samtidigt finns kvar och flyr oss: med människofiguren kan jag stoppa tiden samtidigt som jag studerar dess oåterkalleliga förbigång. En vardaglig gest eller rörelse kan innehålla hela världar som återskapas av de människor som tittar på skulpturen.

Tiina Osara är en finsk bildkonstnär som bott i Paris i 11 år och flyttade till Lahtis sommaren 2024. Hon är känd för sina storskaliga abstrakta, färgglada och mångskiktade målningar. Hans speciella konstarena är actionmålning och liveframträdanden på klassiska musikkonserter. På konserter överför Osara sina känslor för musiken han spelar till målningar på duk i realtid så att konsertpubliken kan följa hans verk. Klassisk musik är ofta föremål för hans målningar.

Jag arbetar i en studio i anslutning till mitt hem och design i dess olika former syns i mitt arbete. Jag gör keramik, betongarbete inom skulptur och även glassmältning. De hårda materialen uppvägs av nålfiltning som jag använder för att göra möss i olika roller. Mixed media är ett intresseområde inom bildkonst och jag undervisar i mixed media och rakukeramik på medborgarhögskolan. Jag har studerat keramik sedan 1990-talet under ledning av olika keramiker och genomfört designkurser vid Yrkeshögskolan i sydöstra Finland.

Jag är visualkonstnären. Jag flyttade till Iitti kyrkby 3 år sedan till ett 1840-tallbyggt fesshus, där jag grundade ett sommargalleri och artshop. Det har varit 1000 visiterare i Vuorela hus och galleri ArtVuorela på varje 3 sommaren. Den första inställningen i början av sommaren har varit min egen. Så jag måste också hinna måla ibland. De sista åren har jag jobbat med akrylfärger och målarknivar, men sista sommar gjorde jag också akvereller. Konstrundan är den sista händelsen, som avslutar den inställningsommaren. Vuorela huset, den vacra gården och husets egna konstnär med sina art är givande och fasinerande upplevelsen. Vällkommen!

Jag är bildkonstnär Piippa Mutikainen. Jag arbetar i min ateljé Pikku Galleria, som även fungerar som sommarutställningsgalleri. Jag arbetar mångsidigt och drivs av en vilja att förnya mig. Mitt arbete omfattar måleri, installationer och fotografi. Jag är medlem i Jyväskylä konstnärsförening. Mina senaste separatutställningar hölls i Jyväskylä, och jag deltog i en grupputställning i Venedig. Jag använder bland annat akrylfärger, kol, pastell och bladguld. Med blandteknik skapar jag levande ytor. I objektinstallationer använder jag delvis återvunnet material. Pikku Galleria är en populär sommarutställningsplats. Förra sommaren firade vi galleriets 20-årsjubileum.

Jag har bott i Frankrike i 35 år och studerat och tagit examen i keramik, med specialisering på raku-keramik 2012. Flyttade tillbaka till Finland för nästan 7 år sedan. Jag skapar mina egna glasyrer av naturliga oxider och testar mina egna nyanser. Raku-bränning är en sann källa till förundran för mig: det är en teknik som lämnar utrymme för oväntad, okontrollerbar magi. Det är just denna överraskning som inspirerar mig. Inspirerad av den finska naturen är min konst - eld, rök, reduktion - verk av geometriska former, ofta influerade av nordliga djur och fåglar, växter. Jag arbetar främst med kontraster mellan röksvart och glasyrvitt, blåa och gröna toner och lysterverkan från reduktionsfasen i en blåsande eld. Slutresultatet är alltid en överraskning.

Jag är grafiker och bildkonstlärare. Jag jobbar på Ratamos grafikverkstad med olika grafiktekniker. På senare tid har mina verk främst varit träsnitt och torrnålsarbeten. Mina verk är mestadels berättande och performativa. I träsnitt är olika färgversioner viktiga, i torrnålsarbeten linjernas berättelser. Min konst är en del av mitt inre samtal, undrande, ifrågasättande.

Jag är en finsk-tjeckisk bildkonstnär. Jag utexaminerades 2024 som bildkonstnär från Åbo konstakademi. För närvarande arbetar jag med polymergraffititeknik i grafikverkstaden vid Grafik- och fotocentralen Ratamo. Jag började min konstnärliga karriär som fotograf, men för närvarande är jag inriktad på konstgrafik. Motiven i mitt arbete kommer från detaljer och former i både natur och arkitektur. Jag dras till berättelser om trappor, flygplan, fyrar, silhuetter av öar och träd. Mina fotografier gör det möjligt för mig att spontant fånga ögonblick när de inträffar. I mitt arbete med polymergraffiti får mina bilder en helt ny känsla av tid och nostalgi. Denna fascinerande process ger en känsla av överraskning i mitt arbete.

Jag kom i kontakt med konstgrafik för första gången för över 20 år sedan genom en grafik kurs som ingick i mina produktdesignstudier. Redan från första stund kände jag att denna teknik var rätt för mig – dess hantverk och uttryck fascinerade mig djupt. Jag drogs in i grafikens värld och fortsatte studera vid medborgarinstitut och kurser runt om i Finland. Jag skapar grafik självständigt på Ratamo vid sidan av mitt heltidsarbete; till yrket är jag AD. I mitt grafiska arbete kombinerar jag även fotografier genom fotoetsning och polymergravyr. Jag skildrar ofta små, vardagliga ögonblick – de är som kondenserade utsnitt av större helheter. Jag inspireras särskilt av årstiderna och samspelet mellan ljus och skuggor. År 2024 höll jag min första egna grafikutställning.

Jag är en konstentusiast. Min egentliga akademiska utbildning var inte i konst. Men manuella färdigheter var en stor del av mitt arbete. Kanske på grund av detta var det lätt att hitta hobbyer som krävde kemi, teknik, kreativitet och det tålamod som behövdes för att mixtra. Jag är verkligen tacksam över att få arbeta nästan heltid i Ratamo och på Creative Photography Center och inspireras av professionella konstnärer.

Jag är en konsthantverkare från Jyväskylä, som smidigt växlar teknik mellan textil, keramik och måleri. Genom åren har varje material fått ett mycket personligt, igenkännbart handavtryck. Teman varierar från naturmotiv, växter och djur, som uttrycks med en naiv touch med tanken att allt inte är så allvarligt, även om många saker är viktiga.

Jag är bildkonstnär på heltid. Mitt arbete inom konsten föds ur ett behov av att skapa. Idéer till bilder och berättelser bara kommer till mig, och jag förverkligar dem i olika former: som bilder, text och installationer. Tekniskt sett är det viktigaste i mitt arbete att arbeta med experimentella tekniker jag själv har utvecklat. Innehållsmässigt är teman en röd tråd i mina verk. Att forska i källmaterial och att skriva går hand i hand med mitt visuella skapande.

Jag är 67-årig pensionär och jag håller på pinhole-fotografering och grafik. Jag använder egentillverkade kameror för pinhole-fotografering. Jag föredrar tekniken med dubbel exponering på samma papper, eftersom jag vill skapa något nytt snarare än att bara dokumentera. Jag fotograferar även solarigrafi med kameror jag gjort av metallburkar för kryddor. Mina bilder har visats på olika festivaler och utställningar i flera länder. Grafik gör jag på kopparplåt, främst med akvatintetsning, men även med lite torrnål. Ibland förstärker jag en del av trycket med guldtonad akvarellfärg

Hej, jag är en målare från Mellersta Finland. Jag tycker om att vistas ute i naturen, precis som många andra som bor i de här trakterna. Därför hittar landskap och deras detaljer ofta sin väg in i mina verk – och särskilt de känslor de väckt i mig. Jag kallar min stil för abstrakt landskap, eftersom den innehåller både föreställande och icke-föreställande element. Jag tycker också mycket om att skapa synlig tredimensionalitet i mina målningar med hjälp av moderna målningstekniker. Detta är något som bäst upplevs på plats. Ateljén finns hemma hos mig, på verandan till ett 80 år gammalt trähus.

Emmi Minkkinen är en fotokonstnär som arbetar med fotografi från digital konst till cyanotypi och mixed media.

Vi, som ett par med Risto Hietala, fokuserar på att spinna ull och växtfibrer, samt på att skapa spinneriverktyg som spinnrockar, spindlar, och mer.

Jag är Laïa Karelïa, en konstnär och arkitekt med fransk bakgrund. Jag bor i det arktiska området, i Paris och på Internet. Min konstutbildning har jag fått inom arkitekturstudier och som lärling hos konstnärer. Jag har också en hantverksbakgrund som kraftverksmekaniker i Vasa och snickarlärling i Fiskars. Jag presenterar en skulptur och en oljemålning med titeln CryptoDuo A², ett dubbelverk som är mekaniskt och digitalt krypterat och därmed omöjligt att förfalska. Krypteringen innefattar DNA- och blockkedjeteknik, vilket ger ett absolut autentiseringssystem. Min doktorsavhandling behandlar kreativt nyskapande inom konsten. Jag visar också upp min verkstad samt arkitektoniska modeller, så kallade arkitektoner, skulpturer, bilformgivning och skissböcker.

Susanna Maria är en konstnär som använder konsten som ett sätt att utforska mänskligheten, naturen, universums existens och olika medvetandenivåer. Hon inspireras av konstens gränslöshet och frihet, samt den möjlighet till inre transformation som den konstnärliga processen erbjuder. ”Konsten är ett fritt utrymme att leka, att undra med nyfikenhet, som om man såg allt för första gången. Genom att ge oss hän åt den konstnärliga processen kan vi upptäcka nya möjligheter, omvandla stillastående energi till flödande energi. Konst är glädje och tröst.” Hennes pedagogiska avhandling handlade om konstprocessen och vikten av andlig utveckling för konstnären. ”Vi är ofta medvetna om bristerna i världen, vi behöver mod för att möta våra egna skuggor, så att vårt ljus också skapar fred i världen.”

Marjaana Niskanen tog examen som textilhantverkare 2015, vilket har lett henne till tygtryck och mönsterdesign. Marjaana designar alla tryck, mönster och berättelser av sina produkter och handtrycker de flesta textilprodukter i sitt urval. Marjaana hoppas att hennes design ska få ett leende på människor ansikten och koppla minnen till favoritsakerna. Mönstren, berättelserna och produkterna är inspirerade av naturen och händelserna i omvärlden - ögonblicker som ger varma känslor i hjärtat. I början av 2025 flyttade Marjaana tillbaka till sina rötter i Viitasaari, där hennes ateljé och lilla butik för närvarande finns.

Virpi Mäkinen är en konstnär vars målningar är känsliga och råa. Han målar främst uppdragsmålningar. Virpi målar ofta på akustikpaneler för att förhindra ekon. Virpis målningar visar ofta havet, skogen, samt barn, älvor och änglar.

Jag är Aeon Lux, bildkonstnär, esoteriker och metafysiker från Seinäjoki. Jag arbetar med keramisk skulptur, måleri, teckning och performancekonst. Vad finns, hur existerar det och vad är verklighetens natur? Mitt konstskapande drivs av viljan att utforska verkligheten. Jag arbetar med dessa metafysiska frågor ur ett esoteriskt perspektiv. Mitt tänkande är till stor del inspirerat av tankarna på vänstervägen, som tantra. Mina verk är figurativa och jag inspireras av människokroppens skönhet. I min konst leker jag med karaktärernas kön, vänder arketyper på huvudet och kopplar ihop till synes motsägelsefulla teman.

Jag är Päivi Rintaniemi, skulptör, formgivare och framför allt hantverkare. Under årtionden har jag utvecklat olika keramiska tekniker för att tjäna mitt konstnärliga uttryck samt design och tillverkning av bruksföremål. Genom mina skulpturer utforskar jag människans existentiella utmaningar och livets mirakel. Med mina designprodukter – servis- och inredningsföremål – vill jag sprida glädje och skapa tidlösa, funktionella objekt för hemmet. Mer information om mitt arbete hittar du på min Instagram @paivirintaniemi och på min hemsida www.rintaniemi.fi. För Amfora-produkter, besök Instagram @amforadesign eller hemsidan www.amfora.fi.

Jag är Marika KK, bildkonstnär som bor och arbeter i Södra Österbotten Jag målar huvudsakligen med akrylfärgeroch och Jag skär och svetsar metall för sculpturer.

Jarmo Pikkujämsä är intresserad av krockar mellan text och fotografi. I sina foto- och skrivprojekt över tid utforskar han transitrum, icke-linjäritet och spår av historia som har ignorerats eller glömts bort.

Under Konstrundan välkomnar jag besökare till min keramikverkstad. Jag har arbetat med konsthantverk och skapat keramik i 30 år. Ibland använder jag keramik också i mina målningar. Jag arbetar med ringling, tumning , kavling och drejning. Jag gjuter bruksföremål o uttrycker mig genom glasyrernas färger. Min keramikverkstad finns i anslutning till min gård. Här håller jag kurser för barn o vuxna, även kurser för Vuxeninstitutet. Jag har försäljning o ofta grupper på besök. Under Konstrundan visar jag stegen från lera till färdigt alster, även arbetsdemonstration. Servering och försäljning.

Välkommen till min ateljé i den vackra miljön vid gamla stenbron i centrum av Närpes. I ateljén där jag verkat i aderton år tar jag emot besökare året om. Mina alster är etsningar, akvareller och oljemålningar samt skisser som jag gärna visar. Jag försöker tolka och förenkla intryck från olika miljöer och företeelser nära och fjärran och från fantasin. I grafiken använder jag miljövänliga ämnen och försöker genom dem få intressanta effekter. Jag har deltagit i Konstrundan alla år och den ger mig lika mycket varje år och ger inspiration till förnyelse. Jag är glad att både gamla och nya besökare hittar till min ateljé.

Jag målar tavlor i akryl olja och akvarell. Mitt måleri är en källa till avslappning och att andas. Min gnista att måla kommer av färgkombinationer, roliga tekniker, material blandningar. Jag vill gå fram och gå längre, och ofta genom att improvisera. Många av mina verk skall ge betraktaren en fläkt av humor, eftertanke eller häpnad. Jag målar nästan alla dagar och hittar ständigt nya teman och projekt att utforska.

Stenar och hur de har bildats har alltid intresserat mig. Redan i tonåren gjorde jag mina första stenslipmaskiner, och sedan dess har jag uppfunnit många olika maskiner som jag använder i mitt skapande. Jag har ständigt många idéer hur jag vill utveckla mitt slipande. Det är fascinationen för detta uråldriga och varierande material, där man kan se spår från olika händelser i jordens historia som driver mig att slipa skålar, flaskor, pärlor, smycken, ljusstakar och mycket annat. De senaste 10 åren har min stenkonst tagit all min tid. Jag säljer mina stenarbeten på bl.a. mässor, marknader, utställningar och hemma. Alla är välkomna att komma och titta på min stenutställning och mitt stensliperi.

Jag har jobbat med konstgrafik i över tolv år. Variationen av tekniker och de olika uttrycksmöjligheterna ger en bredd som håller ivern uppe. Mina verk skildrar både vardagliga ögonblick och drömmar. Just nu har jag fastnat för former i naturen. Jag jobbar oftast kring ett tema och i början ser jag motiven i mindre fragment. Delarnas resa till en fungerande helhet är varje gång lika intressant eftersom den innehåller överraskningar och insikter som leder processens vidare i nya riktningar. När jag till slut ser det färdiga avdraget, lutar jag mig tillbaka och lyssnar när verket berättar. Välkommen att bekanta dig med mina verk!

2018 medlem i Vasa Konstgrafiker, studerade grafik på kurser vid Taideteollinen korkeakoulu och Vaasa Opisto. Temana kommer från naturen, den byggda miljön och resandet. I fotogravyrtekniken är fotografiet grunden och arbetet kan fortsätta att lägga till färger. Ofta tar arbetet dig med dig, du får nya idéer, du kan leka genom att kombinera olika tekniker. Jag gör även torrnålsarbeten, linoleumgravyr och monotypi. Grafiken är intressant och i verkstaden testar vi nya arbetsformer.

Sedan 2016 har jag hållit på med konstgrafik, främst med djuptryck inom metallgrafiken. I kopparplåtar etsar jag in mina bilder som ofta är färgrika med många detaljer. Jag inspireras av den vilda naturen och sagor i alla dess former. Detta kan man se i mina fantasifulla verk. Mina etsningar är väldigt tidskrävande och är därför ganska små. Det är spännande att utforska hur mycket en liten bild kan berätta.

Jag är konstmagister, konstnär och bildkonstlärare. Jag har studerat vid Aalto-universitetets konstindustriella högskola och Fria Målarsskola. Sedan år 1980 har jag haft 19 egna utställningar och deltagit i mer än 100 gemensamma utställningar. Jjag målar och gör grafik. I mina arbeten strävar jag efter att framhäva färger samt fånga den rätta känslan eller stämningen. I mina grafiska blad anvendar jag både tradiolella och nya tekniker.

Jag är Maire Ruotsalainen, en akvarellkonstnär från Vasa. Jag avslutade min konstutbildning vid Open School of the Art and Design i Helsingfors från 1989 till 1991 och har deltagit i ett flertal inhemska och internationella konstkurser i Sverige, Danmark och Frankrike. Jag har arbetat i branschen i nästan 40 år och har varit professionell artist de senaste 25 åren. Min akvarellteknik bygger på tekniken "vått-i-vått". Mina verk speglar skönheten i naturen och kvinnor.

Jag heter Natalia Haimi, född i Turkmenistan, har bott i Finland sedan 1992, gick i yrkesskola i Vasa 1993-1995, avlade yrkesexamen - tillverkare av modellkläder, grundade sedan mitt eget företag 1996 och studerade omedelbart vid Konstindustriella högskolan i Helsingfors 2001-2005, slutförde Konstskolan för vuxna 2018-2021, hantverksskolan Kokeva för vuxna 2021-2023. 2008 VTG-medlem, aktivt involverad i gemensamma utställningar och separatutställningar, jag är stark inom textilkonst, jag har gjort väggmålningar av återvunna föremål, jag är mer intresserad av grafik, linoleumgravyr, screentryck och geltryck

Jag målar med olika tekniker, tovning och just nu är keramik en prioriterad fråga - Partitu's olika event, hantverksmässor och försäljningsevent. Jag är medlem i Vasa konstklubb och Närpes konstklubb

Ia Kuula, självlärd bildkonstnär, född 1989 i Vasa, Finland. Kuula målar färggranna konstverk med mycket detaljer. Hon är inspirerad av människors medvetna och omedvetna val i livet som formar vår gemensamma verklighet. Ia Kuula värnar om miljön och använder huvudsakligen olika sorters restmaterial istället för att köpa nytt när hon skapar. Hennes stil har beskrivits som psykedelisk. Ia Kuulas konst är väldigt uppskattad av barn. Bland alla detaljer finns det alltid något nytt att se på!

Jennifer Lipkin är en tvärdisciplinär konstnär som arbetar i skärningspunkten mellan skulptur, rum och bildkonst. Hon skapar meningsfulla upplevelser och tankeväckande stunder genom att betona en sensorisk infallsvinkel gällande estetik. Plats, identitet och färgsemiotik är återkommande teman i hennes kreativa arbete Lipkin har ställt ut på museer, gallerier och festivaler och hon har en magisterexamen i konst från Aaltouniversitetets Högskola för konst, design och arkitektur (2019). Jennifer Lipkin arbetar från sin hemstad Vasa och sin ateljélägenhet i Helsingfors.

Jag arbetar i en ateljé som är i samband med mitt hem. Jag är professionell keramiker och skulptör till yrket, och mitt huvudsakliga material är lera. I år har jag arbetat som heltidskonstnär i 40 år och hållit åtskilliga separat- och samutställningar i Finland och utomlands. Mina verk är ofta uttrycksfulla, färgstarka och har en touch av humor. Jag älskar mitt jobb!

Charlotta Hietanen är guldsmed och smyckesdesigner som startade sin smyckesverksamhet för 10 år sedan. Företaget har ibland fungerat som bisyssla, under studier och andra jobb. Charlotta har under sin karriär studerat vid Designhögskolan i Kuopio och OSAO i Uleåborg, varit utbytesstudent i England, internat i många inhemska företag och i Italien. Hon har arbetat t.ex. Som silverkurslärare vid Korsholm vuxenuniversitet och som guldsmed i Lappo, Ikolan Kulta. Smycke fins för återförsäljning på tre olika destinationer. I sin verkstad producerar hon unika smycken, smyckesset, gör reparationsarbeten och håller privata smyckeskurser. Smyckena använder diamanter, rosékvarts, selenit, malakit, ametister, emaljeringsteknik och naturmodifierade strandstenar från resor.

I mitt konstutövande använder jag i huvudsak träsvarven som verktyg och kallar min svarvkonst ”Former i trä”. Redan som tonåring blev jag intresserad av svarvning då morfar lärde mig svarva båtrattar i sitt snickeri. Eftersom jag är intresserad av bildkonst och tecknar och målar en del, ledde detta mig till att skapa svarvkonst. Jag strävar efter att göra tilltalande och unika former där träets egenskaper struktur, färg och form får komma till tals. Min svarvkonst består av olika skålar, vaser, bägare, fat, hattar, mm. som jag till största delen gör av lokala träslag. Vanligen gör jag föremålen olika, men ibland skapar jag också flera varianter på samma tema. Mitt galleri och min svarvateljé hemma är öppna för alla intresserade enligt överenskommelse.

Mitt konst skildrar skärgårdsmiljöer, ett tema som följt mig genom hela min karriär men på senare år har även den abstrakta konsten tagit mer och mer plats i mitt skapande. Mina verk ska vara lättillgängliga och begripliga och tolkningen ligger i betraktarens öga - inte minst i den abstrakta konsten!

Jag är en bildkonstnär från Lahtis. Jag har arbetat som konstnär i 23 år. Den senaste tiden har jag studerat färgmärken och leksaksslem som går sönder och sträcker sig och studsar och rinner. Jag arbetar främst med att rita och måla. Mitt verktyg är ofta en kolpenna, med vilken jag ritar på en målningsbas av linneduk. I mina verk kombinerar jag även teckning med akrylmålning. Utgångspunkten för mitt konstnärliga arbete är strävan att möta essensen av ting och föremål, det vill säga deras egen essens. För att nå essens presenterar jag saker så objektivt som möjligt, utan att lägga till några betydelser som kommer från mig. Hur kan man beskriva något som finns redan innan det kan känslas eller upptäcka?

Jag är Reeta Suvanto, Moisein Rańńa, en 31-årig karelsk-finsk bildkonstnär och smyckesdesigner. I min konst tar jag itu med min egen familjs flyktingbakgrund, förlusten av hem, samt karelska kulturen och det karelska språket. Jag forskar för närvarande i karelska döds- och dödskulturen, minns de avlidna upp till sjunde generationen och motsägelsen i kulturens museologi. Jag studerar till magisterexamen vid Konsthögskolan, Helsingfors Konstuniversitet

Jag är en textilkonstnär och designer från Lahtis. Jag gör konst genom att väva och brodera. Mitt konstverk är inspirerat av berättelser, folkkonst och speciellt naturen och livet omkring oss. Jag skapar kombinationer av mentala och naturliga landskap. Vävning ger möjlighet att uttrycka tankar, känslor och stämningar genom material, strukturer och färger. Jag är intresserad av konstens välbefinnandeeffekter. Jag vill att varje konstverk ska vara uttrycksfullt och sakkunnigt utfört. Jag tog examen som textildesigner 2001 och avslutade masterexamen i kultur och konst 2022. Jag har deltagit i internationella textilkonstutställningar i Österrike och St. Petersburg. Min senaste utställning var på Habitare24-mässan och den senaste gemensamma utställningen var Ornamos konstförsäljningsutställning

Du kan hitta starka färger, lekfullhet och berättelsernas magi i mina verk. Under åren som designer har jag designat små produkter från smycken till återvunna möbler och illustrationer till tryckta produkter. Jag har också en magisterexamen i omvårdnad och att främja välbefinnande genom konsten (kulturellt välbefinnande), är mitt specialområde. Konst har alltid varit ett naturligt sätt för mig att uttrycka mig. Färger fungerar som en kraftkälla och ofta utgår min process från färger. Jag målar, gör olika Illustrationer och gör unika små produkter. Mitt arbete är intuitivt, lekfullt och utforskande. De dikter jag skriver flätas ofta samman med mina verk, vilket ger djup till dem.

# mommomerättattklott Jag började med keramik för 12 år sen. Nu har jag ett eget potteri där jag förutom att jag gör egen keramik till försäljning också har kurser.

En klassiskt utbildad målare, med djup kunskap om traditionellt hantverk, som enbart arbetar från livet. Ursprungligen från Colorado, USA. Jag är alumn och tidigare instruktör vid The Florence Academy of Art i Florens, Italien, och dess systerskola i Göteborg, Sverige. Jag arbetar främst med oljor och olika ritmedier, och har på senare tid specialiserat mig på ritmaterial som jag själv producerar från naturen, såsom träkol, benaska, lerpigment och kallogenbindemedel, och arbetar på växtfiberpapper som jag gör av lokala växter. Att som invandrare väva in mig själv i närområdet tillsammans med dess människor genom min konstnärliga praktik är en drivkraft i mitt arbete. Jag är fascinerad av hur enkla pigment på papper, trä eller tyg har potentialen att krossa och läka mänskliga hjärtan.

Född 1978 i Nykarleby. Ann-Sofie Eriksson har arbetat med konst sedan 2003 då hon fick bildkonstexamen vid Yrkeshögskolan i Nykarleby. I Österbotten finns hennes konst på olika offentliga ställen i form av skulpturer, tavlor och muralmålningar. Förutom egna utställningar i Finland har hon deltagit i gemensamma utställningar i Europa. Akvarellresor gör jag ofta, för ny inspiration och för att lära mig nya akvarelltekniker. Inspiration och drivkraften i det egna arbetet kommer från den omgivande verkligheten, den fysiska och kvantfysiska. Målar och skapar i olika medier, men min favorit har blivit akvarell, eftersom det är ett levande medium där man inte kan förutse allt i förväg. Det är med ren glädje jag målar och det gör jag nästan dagligen.

En bild som förvandlas till en film, ett landskap som blir en karta, en bild av en dröm och ett diagram över en fantastisk mekanism. Jag är en konstnär och animatörer. Mina intressen är videokonst, traditionella animationstekniker, måleri och grafik. I mitt arbete kombinerar jag den sovjetiska animationens estetik på 1920-talet, den tyska expressionismens visuella traditioner och ett intresse för arkaisk konst och folklore. Jag dras till att kombinera olika genrer och riktningar, effekten som föds i skärningspunkten mellan film, teater och måleri.

Li Taiga är bildkonstnär och kulturarbetare som växte upp på den Österbottniska landsbygden. Hennes konstnärliga process kretsar kring ett utforskande av inre och yttre världar och allmänmänskliga principer. Monologer och dialoger i och med naturen utgör även kärnan i flera av hennes verk, och hon strävar efter biologiskt och socialt hållbara arbetsmetoder. Taiga arbetar brett med olika tekniker såsom installation, skulptur, film, ljud och teckning. I många av Taigas verk kombineras visuella element med text och poesi. Taiga har en särskild fäbless för tvärkonstnärliga projekt, konceptuella idéer och dada.

Skrikande sjöjungfrur, roterande kaniner och kaninhuvuden, förvirrade fiskar, bebröstade fåglar, chimärer, propellrar och hjul. Jag arbetar i skärningspunkten mellan grafik, skulptur, pappersmekanik och leksakstillverkning. Jag gillar att dyka in i utarbetat hantverk samtidigt som jag ger en röst till min inre fyraåring.

Mitt arbetsfält består främst av måleri, konstpedagogik och relationella projekt. I mitt arbete är jag inspirerad av filosofin om fenomenologin. Fenomenologin är läran om fenomen om hur de framträder av sig själv och om hur beskriva våra möten i världen

Jag arbetar med handmålad stop motion-animation som kombinerar traditionella och experimentella tekniker. Jag inspireras av traditionell konst och hantverksformer och letar efter sätt att tolka och återuppliva dem i den moderna konstvärlden. Jag är fascinerad av och hämtar mycket från den gamla nordiska träarkitekturen, från gammal religiös konst och utsmyckningar, samt gotisk konst. Medeltidens anonyma mästare lyckades skapa verk som känns moderna och intressanta än idag.

Jag arbetar med en blandning av traditionella konst- och hantverkstekniker och modern teknologi, och är intresserad av att utforska föremålens och hantverkets roll i den digitala världen. Jag gör skulpturer av keramik och trä, och skapar dessutom målningar, teckningar och digital grafik. Under Konstrundan 2025 visar jag delar av det pågående konstprojektet "Okänd grönsak" (2024-2024), tillsammans med en samling tidigare verk.

I Campus Allegro i Jakobstad hittar du alla Yrkeshögskolan Novias kulturutbildningar under ett och samma tak! Här utbildas framtidens bildkonstnärer, grafiker, fotografer, inredningsarkitekter, scenkonstpedagoger och musiker. Vid campusets White Box kan du ta del av en utställning och Novias bildkonststuderande ställer också ut i aulan. En del studerande kommer dessutom att öppna sina ateljéer på tredje våningen, det ordnas pop-up besökspunkter med till exempel konstförsäljning och fotostudio. Vi visar också Konstens fredag uppgiften i form av en konstfilm i aulan. Delta gärna gratis i vårt lotteri där du kan vinna konst! Välkommen till en stor värld i en liten stad! Mer information on Yrkeshögskolan Novias utbildningar hittar du på: www.novia.fi

Jag är en bildkonstnär verksam i Jakobstad i Österbotten där jag även arbetar som lärare. Jag har studerat konst i Finland, Danmark och Rumänien och har en kandidatexamen i bildkonst från Yrkeshögskolan Novia, 2014. Den rörliga bilden har varit mitt huvudsakliga medium under de senaste 10 åren. Det är dock alltid det genomgripande temat som binder samman min praktik och därför ingår även installationskonst i mitt konstnärsskap. Teman jag arbetat med är kopplade till psykisk hälsa samt människa och natur. Jag knyter ofta samman det dokumentära med konsten och använder grundläggande existentiella frågor som bas i min konst. Min konst har visats i Norden, Estland, Tyskland och Frankrike och jag har deltagit i samt organiserat performancekonstfestivaler i Finland och Norden.

Jag är en observatör och samlare som använder kamera, ord och objekt som konstnärliga redskap. Jag dras till mångtydighet och kontraster, det sanna och det inbillade, det styrda och det fria, det döda och det levande. Mitt konstnärsskap utgår ofta från lek och utforskande, tar sig uttryck i dokumentation och sorterande samt bottnar i rå intim mänsklighet.

Konsten blev min räddning när jag på grund av omställningar var tvungen att lämna ett givande arbete bland siffror och staplar. Jag dök in i konst och måleri, deltog i kurser - målade och målade. Akvarellen blev mitt främsta uttryck. Det oförutsägbara i tekniken passade in i min dåvarande tillvaro. Jag sökte mig till Nordiska Konstskolan i Karleby och där kände jag mig hemma. Årligen har jag deltagit i konstkurser och utställningar, i symposier och mässor både i Finland och utomlands. Detta har sporrat mig till att fortsätta utöva min konst även inom andra tekniker såsom akryl, keramik och grafik. Fortsättningsvis vill jag utveckla mitt måleri, besöka konstutställningar och -mässor, delta i utställningar och tacka ja till inbjudningar av intresse inom konsten.

I min ateljé får du stiga in i en färgstark värld av oljemålningar där natur, stadsmiljöer och fantasifulla djur samsas med abstrakta uttryck . Jag arbetar med starka och kraftiga färger på duk och låter färg och form samspela för att skapa liv och rörelse i mina verk. Utöver måleri skapar jag även bronsskulpturer, där materialets tyngd och struktur kontrasterar mot målningarnas färgstarka uttryck.

Jag är bokstavsillustratör (lettering artist) och jag jobbar med att rita bokstäver och ord i olika former och på olika material. Jag jobbar främst med penna och pensel och jag älskar att experimentera och skapa nya bokstavsformer och ordillustrationer.

Ceramic Store är ett krukmakeri med butik i Terjärv. Produkterna består till största delen av handdrejade keramikföremål, såsom muggar , skålar , tekannor , tallrikar och ljusstakar , samt unika konstföremål. Företaget grundades år 1998 och drivs av Monica Store som hållit på med keramik i över 30 års tid. Som en del av verksamheten ingår kursverksamhet i Kronoby Medborgarinstituts regi.

Jag är konstgrafiker och målare. Om ni inte ännu gott folk har besökt exotiska Terjärv så skulle ni ha ett ypperligt bra tillfälle nu att komma besöka min ateljé, med mycket konst och med en vacker vy över Heimsjön. Jag bjuder på kaffe, massor av konst och vill ni prova på linoleum grafiktryck ordnas det med. Ifall detta låter intressant hittar ni mig på Södra Terjärvvägen 15 bredvid Marina's Restaurang, var man kan beställa världens bästa pizzor ifall ni är/blir hungriga. Välkommen!

Jag arbetar främst i återvunnet trämaterial. Jag målar också i olja och pastell. På gården finns också trädgårdskonst.

Jag är en fotograf med djupa rötter i Österbotten, också rent fotografiskt. Jag vill lyfta fram det österbottniska landskapet, dess djur- och växtliv i mina bilder. Jag är född och uppvuxen i byn Såka, Karleby, där jag fortfarande bor. Jag har gett ut 8 fotoböcker, samt haft 64 fotoutställningar runt om i landet mellan 2011-2024. Jag har haft artiklar publicerade i de största naturfototidningarna runt om i Norden. Har även haft föreläsningar i Danmark, Sverige och Finland Leder kurser i naturfoto.

Jag är sedan 2023 en nyinflyttad Karlebybo, bildkonstnär (magister) samt lärare inom bildkonst (MA) och instruktör i kreativ dans. Inom konsten är det viktigt för mig att i bilden framkommer ett kreativt lekande och ett mångsidigt tankearbete. Mitt målande framkallar i mig en intuitiv dialog mellan den framträdande bilden och sin skapare. Jag upplever att varje verk är som ett mysterium i sig själv med vilket jag med färger, linjer och former själv kan lösa. Oftast målar jag natursköna, karaktärsbaserade och abstrakta verk som återspeglar både inre och yttre händelser och känslor.

Jag har studerat vid Nordiska Konstskolan i Karleby 1985-88 samt vid Accademia Di Belle Arti Di Urbino, Italien 1988-89. Motiv till mina arbeten finner jag oftast i min näromgivning. Jag gör arbeten i olja på duk eller faner som jag sågar i olika former ofta i serier på 2-3 stycken.

Jag har utbildning som keramikdesigner från Konstindustriella högsskolan i Helsingfors, 1980 . Jag har arbetat i Karlebynejdens institut och i Barnens konstskola i Karleby nästan hela min yrkestid och fortsätter undervisa där fast jag är redan pensionerad från lärarjobbet.Under alla åren har jag haft egen keramikstudio och tillverkad keramik till utställningar och bruksföremål till salu. Jag har fått flera stipendier och under arbetsstipendium för tre år från Mellesta Österbottens stiftelse år 2014, besökte jag i Estland och i Frankrike arbetande i residence. Till Vittsar flyttade jag år 2009 och renoverade en gammal hanskfabrik till en keramikverkstad och hem.

Jag är en konstnär från Kotka som främst arbetar med stora verk. Min teknik är oljemålning. Jag hämtar inspiration från både klassisk och samtida konstmåleri. I mina verk behandlar jag mänsklig figur.

Jag har varit konstnär redan från året 1993. Jag skaffade då ateljerum och mina möjligheter blev ännu större än tidigare. Jag hade tillfället att utveckla mig. Jag utbildade och började göra annorlunda skulpturer med nya tekniker. Jag hade också mycket nya sikten med konsten. Min stil med konst är stark ock oftast färgrik. Jag använder många olika materialer t.ex. keramikbitar, återvinningsmaterial, trä, järntråd, glas. Jag gör stora konstvärken utomhus och mindre innomhus. Jag är mycket flitig arbetare. I fjol hade jag fem utställningar och i år 2022 fyra. Jag gör nya konstverken nästan till alla mina utställningar, åtminstone huvudsagligen. När du kommer till min ateljee, vi kan fika och diskutera konst, hur kan man göra keramika och hur kan man lägga ihop olika materialer.

Jag är bildkonstnär och grafisk formgivare från Fredrikshamn. Ämnen och idéerna i mina verk härrör främst från observationer, ögonblick och känslomässiga spår och är ofta uppbyggda kring olika teman. Jag arbetar främst med akvareller, men teckning och grafik är lika viktigt som jag studerar ämnet och dess struktur, form och ljus innan jag målar.

Jag är keramik hantverkare, jag bor och arbetar i Fredrikshamn. Jag har alltid haft tendens att vara kreativ. I konstnärlig arbete är jag intresserad av konkret och tanke, i keramik att ler är material från jord. Jag är en aktiv medlem i Konst association i Fredrikshamn, och utvald artist på Konstrundan, den landsomfattande evenemangen sedan 2022. I min konst är det typisk att från olika punkt och olika experiment förenas den nya konstverk. I min ateljé finns keramik, skulpturer, målningar, formar och materialer. Med ler är jag vaken - det är rymd av konst - tror jag. Kom och titta på om keramik påverkar dig på samma sätt.

Jag har arbetat med konsten från 1987. Huvudsakligen har jag målat med olja och en del grafik. Dessuton har jag gjort miljökonst i Finland och Estland. För mig konstens ändamål är hoppet och tro på människölivets och livets betydelse i allmänhet. Konsten siktar till någonstans i evigheten, djupade meningsfullt än våra liv i tidens gång.

Jag är bildkonstnär, serietecknare och animationsregissör. Jag arbetar med att rita, måla, använda skulpturala metoder, digitalt och speciellt genom att spela i konstnärsgemenskapen på Art Centre Antares i Sippola, Kouvola.

Residence konstnär. Blir spesiferad senare.

Jag är grafisk artesan och 2020 tog jag examen som hantverkare. De senaste åren har jag delat min tid mellan grafiskt arbete, smyckestillverkning och andra jobb. För närvarande är jag även ordförande i Sydöstra Finlands Hantverkare Täky rf, som driver Täky Galleria. Jag gör silversmycken - främst ringar - som jag kombinerar ädelstenar till som jag själv skär. Mitt smyckestillverkning började redan i början av 90-talet med att göra olika pärlsmycken. Jag gör en del specialarbete och mina smycken finns också till försäljning i Täky Gallerias butik. Jag gillar mest att göra unika smycken och experimenterar även med att kombinera glas och mosaikbitar med silver eller koppar.

Jag är en smyckekonstnär som är utbildad på Konstfack i Stockholm. Jag arbetar huvudsakligen med bärbara verk, smycken, ur både ett konst- och designperspektiv. Även om jag gör väldigt olika typer av verk förenas de av deras förhållandet till kroppen och smyckets huvudsakliga funktion som ett budskap. Det som jag tycker är mest intressant med smycken är att de följer med oss överallt när vi bär dem och suddar ut gränserna mellan det intima och det offentliga.

Anni Kristiina arbetar med teckning och grafik. De senaste åren har det konstnärliga arbetet fokuserat på blyertsteckning. Teckningarna är realistiska och har liten symbolik. Människokroppen och dialogen mellan människa och natur återkommer i verken. Anni Kristiina (f.1990) är en bildkonstnär verksam i Villmanstrand och har aktivt haft utställningar i olika delar av Finland. Anni tog examen som bildkonstnär från Saimaa Yrkeshögskola 2016, och tog sin Master of Fine Arts-examen vid LAB Yrkeshögskolan. Anni Kristiina är medlem i Sydkarelska Konstnärsförbundet, Lahtis Grafikerförbund och Finlands Grafikkonstnärsförbund.

Jag är en smycke konstnär från Villmanstrand. I mitt arbete kombinerar jag hantverk och fotografi i ett försök att förstå livet och dess fenomen. Verken föds ur vardagliga insikter och motsägelser som sätter igång en tankeprocess. Loppmarknader, minnen, berättelser och gamla fotografier är intressanta och ger näring åt fantasin, gamla föremål eller delar av dem är roliga att använda som material för verken. På senare tid har jag arbetat med vardagsföremål och gett dem nya betydelser och användningsområden genom smyckekonstnärens behandling av dem. Även om det kan finnas allvarliga teman bakom verken, är humor också ofta närvarande i arbetet och kan ses till exempel i namngivningen av bitarna.

Jag är Senni Koskenvesa, en 28-årig bildkonstnär. Jag tog examen som bildkonstnär från LAB Yrkeshögskolan sommaren 2024. Jag bor och arbetar i en konstnärskommun i Villmanstrand. Jag gör oljemålningar på duk, på plywood sågade i form och på tredimensionella brädunderlag som jag har byggt. De senaste åren har jag inspirerats av bland annat skog, djurrättsfrågor, mina farmor och vardagliga stunder, synpunkter och möten. Mina målningar är detaljerade, färgglada och drömlika. (käännetty kääntäjällä)

Jag är Santtu Tuomola född 1991 och tog examen som bildkonstnär (AMK) 2023 från LAB Yrkeshögskolan. Jag är medlem i Södra Karelens Konstnärsförbund, och provanställd i Konstnärsförbundet. Jag gör verken främst med måleri och skulptur. Verken beskriver en missbrukares liv. Verken synliggör olika händelser, upplevelser och känslotillstånd relaterade till sjukdomen på ett representativt sätt, genom färger och symboliskt. Jag har också målat graffiti sedan jag var barn.

Dekorationssnickare och snickare Tero Hulkkonen tillverkar dekorativa sniderier och intarsia, stilfulla möbler och unika möbler och konst av trä under affärsnamnet Veistoverstas T.Hulkkonen. Jag täljer traditionellt allt dekorativt snideri och konstsnideriarbete med dekorativa stämjärn utan maskiner. Grundläggande snickeriverktyg används i snickeri. Individuellt skulpturarbete med tonvikt på kvalitet.

Jag är smyckeshantverkare och gör smycken av återvunnet silver och gamla skedar. I mitt arbete använder jag mig av traditionella juvelerartekniker, som sågning och lödning. Mitt arbete beskrivs bäst av långsamhetens filosofi; hur kraften och själen som kommer från mina händer lagras i varje smycke. Jag hämtar inspiration från mina egna goda barndomsminnen i Tornedalen. Jag vill göra mitt arbete med respekt för naturen och mänskliga rättigheter, men också värna om mig själv. Att göra smycken är en passion i mitt liv och det är min egen grej, min egen älskade tillflykt. Mitt studio ligger i mitt hem på landet, bredvid bastun. Välkommen att lära känna en juvelerares arbete och mina smycken och utbyta tanker i en avslappnad lantlig miljö!

Jag är en 35-årig bildkonstnär (BA) baserad i Imatra, södra Karelen. Jag arbetar multidisciplinärt med olika tekniker, för närvarande med fokus på träsnitt och användning av återvunnet material. Att göra konst är ett sätt för mig att organisera mina observationer om mig själv och omvärlden.Jag tolkar världen genom visuella medel och genom konst hittar jag kopplingar mellan saker som till synes orelaterade saker. Jag använder en mängd olika sätt att uttrycka mig själv, som vanligtvis är förankrade i vissa teman. Jag är för närvarande ordförande för Sydkarelska konstnärsföreningen och en aktiv medlem i utställningsarbetsgruppen.

Eva Mäkelä (f. 1989, Borgå) är en skulptör som för närvarande bor och arbetar i Imatra, och tog examen från Saimaa Yrkeshögskola 2018. Skulpturerna består av olika material, såsom metall, polymerlera, trä och gips. De formella språken i verken är antingen mjuka köttiga figurer eller brutalistiska, prydliga kubiska installationer vid sidan av vilka geometriska videoverk har utvecklats. Någonstans i verklighetens veck finns en märklig dal där verkligheten vacklar.

Jag är Heidi Suikkanen, (född 1987) en bildkonstnär från Södra Karelen. Teckning har spelat en viktig roll i mitt liv. Den är ett slags flyktväg till min imaginära värld. Jag får min inspiration från vanliga miljöer och föremål och från naturen. Mina teckningar kännetecknas av en livlig och rik linje och en drömlik atmosfär.

Ja har gjort konst över 30 år. Ja målar, ritar och gör grafiik.

Jag gick på konstskola på 80-talet, därefter studerade jag olika konstområden på kurser ock studerade konsthistoria. Numera målar jag främst med akryl, men jag gör även akvareller ock ritar en levande modell.

Jag är grafiker från Imatra och arbetar även med skulptur, installation och måleri. Jag gör också digital grafik och serietidningar. Sedan 1992 har jag haft mer än 50 separatutställningar i Finland och utomlands.

Jag arbetar främst med teckning med olika verktyg och material. Repetition är en viktig del av mitt arbete. I mina verk funderar jag bland annat på tiden och hur vi upplever den.

Tapio Mömmö är en bildkonstnär som bor och arbetar i Imatra. Hans oljemålningar utforskar stämningar och surrealistiska händelser, som han skapar genom att kombinera och smälta samman olika former. Hans verk innehåller ofta mänskliga gestalter som fungerar som vittnen till märkliga händelser och dolda betydelser. Mömmö planerar inte sina verk i förväg, utan låter slumpen och undermedvetna impulser styra sin skapandeprocess. Hans målningssessioner är kaotiska och intuitiva, fria från medvetet resonemang. Ett ordlöst sinne leder processen, vilket resulterar i verk som förbryllar och väcker frågor.

Tuukka Teponoja (född 1986, Helsingfors) Är bildkonstnär och serietecknare som bor och arbetar i Imatra. Hans konst präglas av collageliknande inslag och experimentella berättarformer.

Mitt namn är Katja Sormunen, eller SormusKa. Jag är nyutexaminerad från yrkesutbildningen till hantverkare. Min tidigare utbildning är som sjuksköterska. Jag tillverkar smycken av återvunnet silver, inhemsk björkplywood och andra återvunna material. Som sjuksköterska är det viktigt för mig att tillverka smycken av säkra och allergivänliga material. Jag inspireras av den fredsälskande andan i den gamla hippiekulturen, av naturmaterial och energigivande färger. Det råder ingen brist på färg i mina produkter! Du är varmt välkommen till min färgterapi och att upptäcka mina smycken!

Jag är en keramiker med lång erfarenhet och har varit i branschen i över 30 år. Jag skapar keramik i små serier genom att dreja för hand och bränner helst mina produkter i en vedeldad ugn. I min verkstad kan du se en keramikers arbetsmiljö, följa tillverkningsprocessen och köpa produkter.

Jag är bildkonstnären Pirita Lautala, bosatt i Mikkeli och har arbetat som konstnär över 20 år. Jag arbetar med många olika tekniker bland annat målning, skulptering, mixedmedia och installationer. Mina verk berättar en historia med indirekta och förenklade gester. På mitt arbete använder jag min tekniskt kunnande i material vilket är baserat på min bakgrund som hantverkare. Målningarna kan till exempel kompletteras med virkade elementen eller bli en del av större rumsliga enheter. Jag använder material som leder eller aska likaväl som akrylfärg eller keramik.

Jag har arbetat som textilkonstnär och hantverkare sedan 1993. Jag har deltagit i ett flertal utställningar både i Finland och utomlands, och mina verk finns i flera offentliga samlingar. Mitt arbete är känt för sitt distinkta formspråk, användning av färger och kompromisslösa tekniska kvalitet. Mina huvudsakliga tekniker är våtfiltning och vävning. Jag gör i första hand unika konsttextilier, men jag designar och tillverkar även bruksprodukter. Jag håller just nu på att väva stora konsttextilier på tre meter breda vävstolar. Jag får materialet direkt som råull från lokala ekologiska gårdar, tvättar och färgar ullen själv.

Roderick Welch har arbetat med musikinstrument i mer än 30 år. Han gick på Leeds City College of Music (Storbritannien) i början av 1990-talet där han studerade tillverkning av klassisk gitarr och reparation och underhåll av violin och cello. Under de senaste åren har han koncentrerat sig på elgitarrer tillverkade av naturfiberkompositmaterial och trä. Han har en omfattande hantverkserfarenhet av att arbeta med trä i många olika hantverksdiscipliner samt keramik, glas och metall.

Jag är bildkonstnär och grafiker. Min produktion består av grafik, keramiska skulpturer, teckningar och målningar. Jag har haft omfattande utställningar i Finland och mina verk har ställts ut utomlands, t.ex. I Tyskland, Danmark, Sverige, Holland, Estland och Polen. 2007 vann jag första priset vid den 4:e Nordic Print Triennale i Holbaek, Danmark. I min konst utforskar han världen genom ett psykologiskt, intuitivt och sagoperspektiv. Det undermedvetna och det omedvetna är starkt närvarande i mina verk. De seriella, breda teman i mina verk bildar entiteter som flätas samman till en uniform värld.

Jag är Noora Hattunen, en konstnär-entreprenör från Joensuu. Som regel gör jag abstrakt bildkonst med mixed media-teknik, eftersom kombinationen av olika material och tekniker är vansinnigt intressant. Jag älskar färger och jag använder dem ganska djärvt i mitt arbete. I min konst reflekterar jag ofta över min inre värld och kraftdjur dyker också upp upprepade gånger i mina verk; björnen fascinerar år efter år. Utöver konst är mina expertområden bland annat audiovisuella verk, illustrationer, mönsterdesign, produktdesign och annan visuell design, samt projektledning (jag är till exempel Head Designer för Ilosaarirocks regionala visuals). I min ateljé driver jag Målar- & Vinkurser och andra konstkurser främst för vuxna.

Tiina Miettinen är en konstnär från Joensuu som arbetar med bild-, textil- och danskonst i sitt företag Taidestudio Miettinen. För tillfället är ämnet av intresse särskilt kombinationen av måleri och textilkonst, traditionella hantverkstekniker kombinerade med samtidskonst, och användningen av återvunnet material i konsten. Som konstskapare var Tiina tidigare känd som danslärare, idag överförs kroppens och sinnets rörelse genom händer och pensel till ett visuellt verk. Utöver egen konst skapar Taidestudio Miettinen beställningsverk och väggmålningar för både företag och privatpersoner. Tiina har också genomfört flera samhällskonstprojekt och är aktiv i konstföreningarna Taideyhdistys Harha och Joensuu Konstnärsförening.

Tuija Hirvonen-Puhakka, artistnamn Tuija HP (1965) bor och arbetar i Eno, Norra Karelen. Han har arbetat som bildkonstnär i 32 år, och haft 29 separatutställningar och deltagit i mer än 125 grupp- och samutställningar. Jag har varit involverad i flera miljö- och samhällskonstprojekt samt internationella konstprojekt sedan 2000. Jag är djupt inspirerad av delade erfarenheter, människor, kultur och individer. Jag är en kolorist, och färger är en integrerad del av kraften i mitt uttryck.

Keramikhantverkaren Paula Härmä tillverkar unika keramikprodukter och anordnar kurser i keramik och hantverk. Paula Härmäs keramik är vardagskonst av gott humör, som utmärker sig för sin originalitet och oefterhärmliga uttryck.

Jag är en bildkonstnär. Jag bor och arbetar i Varkaus. Mina verk har under lång tid handlat om elementer jord, luft, blod, vatten och vegetation. Temat gäller ekologiska frågor och etik. Impulser till verk ofta kommer från dagliga nyheter och oväntbara händelser i naturen och människornas åtgerder. Min huvudmaterial är keramik, men jag också använder andra materialer och tekniker för att åstadkomma med de resultater som jag söker efter.

Heidi Hakkarainen målar abstrakta målningar baserade på känslor och erfarenheter. Hon skapar också installationer och skulpturer. Hon fascineras av berättelser, slitna ytor och slumpen. Teman i hennes verk bär ofta på en känsla av melankoli, men hennes sätt att arbeta med färg och form är tröstande och hoppfullt, ibland till och med lekfullt. Hennes seriella arbetsmetod binder ihop verken både tematiskt och tekniskt, och skapar kopplingar mellan dem. Förutom färg kan hennes målningar innehålla bitar av tyg, kartong och papper, samt linjer ritade med pennor eller kol. Hakkarainen (f. 1983) är en visuell konstnär från Kuopio. Hon har examen från Kankaanpää konstskola (AMK, YAMK), har hållit flera separatutställningar och deltar årligen i grupp- och kollektivutställningar.

Jag är Sari Lempinen-Pääkkönen och jag har studerat till designer och grundexamen inom mediebranchen och visuell framställning. Jag har grundat företaget Sapi Design 2022 och dess huvudsakliga verksamhet är konstnärligt skapande. Mitt huvudsakliga material är inhemskt färgad fårull och tekniker är våt tovning och nåltovning. Jag tover väggtextilier och vardagsföremål - till eksempel bokmärken och magneters - relaterade till den finska naturen- specielt djuren. Jag målar också akvareller och torra pasteller. Ull är ett naturligt och mångsidigt material för mina konstverk och produkter och det ät möjligt att göra tredimensionella former med tovningstekniker. Konst och produkterna skapas i min hemma på landsbygden - på sommaren finns de till försäljning på Pikku Pietarin Torikuja i Kuopio.

Bildkonstnären Arto Väisänen (f. 1958 i Iisalmi) bor och verkar i Kuopio. Väisänen avslutade sina bildkonststudier i Joensuu 1995 och har hållit separatutställningar och deltagit i grupputställningar sedan 1988. Hans verk omfattar bl.a. I Helsingfors konstmuseums, Saastamoinen-stiftelsens, Wihuri-stiftelsens, Kone-stiftelsens och Emo-stiftelsens samlingar.

Jag är Noora Svärd, konstnär från Kuopio och entreprenör inom det kreativa området. Jag har arbetat med konst i över 15 år, mina verk har visats i flera Inredningstidningar, bostadsmässor och utställningar. Jag jobbar med konst varje dag, jag målar med oljefärger. Förutom konstnärligt arbete anordnar jag mångsidiga konstverkstäder i min ateljé för privatpersoner, företag och grupper. I anslutning till min ateljé finns även en liten kartongbutik, där du är välkommen att handla - till försäljning finns olika pappersprodukter gjorda av mina verk, såsom kort och affischer. Min ateljé har även en permanent försäljningsutställning där du kan bekanta dig med mina verk. Jag målar även på beställning. Du är varmt välkommen att besöka min studio!

Kaisa Lamminpää-Raekallio är en målare från Kuopio, Drömmarnas trädgårdsmästare som inspireras av rika, spretiga färger, atmosfärer, hemliga, glömda trädgårdar och landskap. ´Jag målar mycket intuitivt, leker och improviserar så att resultatet ofta är överraskande även för mig själv! Jag arbetar också multidisciplinärt och kombinerar måleri och performance. På begäran guidar jag också andra in i konstens värld genom mitt företag Valontanssi.´

Ulla Remes är en Kuopio-baserad bild- och samhällskonstnär med en 25-årig karriär: 37 separatutställningar och mer än 50 grupp- och kollektivutställningar i Finland och utomlands. Hon gör också Tuntumaalaus - live art i tvärkonstnärligt samarbete, ofta med musiker. I hennes koloristiska, färgsprakande målningar är känslan och sambandet med naturen avgörande. Remes leker också med färgerna i sina monotypier (med garborundum eller etsning som grund). Ulla Remes tar in konsten i nya sammanhang och har utvecklat sin Tunnemenestys-coaching till en modell för konstbaserad medling.

Jag har arbetat professionellt som bildkonstnär och poet sedan början av 1990-talet. Jag har deltagit/organiserat över 100 konstutställningar: internationella utställningar i Finland, jurybedömda nationella och regionala utställningar, utställningar av olika konstnärsföreningar, grupp- och separatutställningar. Jag har gett ut 6 diktsamlingar och en novellsamling på små förlag. Jag fortsätter att aktivt delta i utställningar och skriva poesi hela tiden.

Redan i mellanstadiet blev jag antagen som medlem i Kouvola konstförening. Jag gick på Nyslotts konstgymnasium 1968-1971 och på Konstindustriella högskolan i Helsingfors 1971-1977, där jag utbildade mig till grafisk designer. Jag har arbetat i sammanlagt 26 år som bildlärare på högstadieskolor, gymnasier, medborgar- och folkhögskolor på olika orter. Sedan 1980-talet har jag deltagit i nationella och regionala utställningar och haft separatutställningar. Den aktiva utställningsverksamheten fortsätter, jag målar, gör grafik och tecknar med olika metoder. År 2017 fick jag Elias Lönnrot-medaljen och ett erkännandepris för min invandrarkonst. Åren 2019-2020 valdes jag till Årets ambulerande utställningskonstnär vid Uleåborgs regionala konstmuseum.

Jag är en bildkonstnär och grafiker som bor och arbetar i Kajana. Jag är medlem i bl.a. Uleåborgs konstnärsförening 63 och Kajana bildkonstnärer. Min ateljé och mitt galleri med mina egna verk ligger nära centrum på Alakatu. Jag har haft många separatutställningar, grupp- och samutställningar varje år. Internationellt är jag del av digitala utställningar, konstpublikationer och webbgallerier. Utgångspunkten för mitt konstnärliga uttryck är naturens dynamik och särskilt det starka nordliga; Natura Naturans, den skapande naturen. Jag undersöker och förenklar min omgivning genom att måla och forma.

Jag arbetar med bilder, former och färger. Jag jobbar med installation, skulpturer och performansser. I föreställningarna är jag en variabel. Jag utvecklar tänkandet och kontakten med mig själv och publiken.

Olga Prokhorova (född i Udmurtien, Ryska federationen) är en performancekonstnär som bor i Uleåborg och arbetar internationellt. I sin konst ägnar hon sig åt plats och arbetar genom studier av kropp, rörelse och beteende, och skapar fenomen – alternativa situationer som människor kan observera och delta i. Olga utforskar hur berättande och det mytologiska sättet att tänka om oss själva och andra påverkar vår kommunikation, hur kroppen kan erbjuda nya perspektiv och komma åt en personlig berättelsevärld. Hur man avleder uppmärksamheten när andra viktiga saker samtidigt händer som ignoreras. Prokhorova ställer ofta ut sin konst på gatan i vardagslivet, i bostadsområden och i naturen. Hennes verk har setts internationellt i Sverige, Norge, Estland, Ryssland och Mexiko.

Mitt konstnärliga uttryck sträcker sig från performancekonst till digital bildbehandling. Jag är oberoende konstnär som bor och arbetar i Uleåborg, utbildad i Åbo vid yrkehögskolan. Jag är medlem i Uleåborgs Konstnärsförening -63, Foto Norra - Norra Fotografiska Centrum, och MUU ry, landets näst största konstnärsorganisation. Att vara konstnär kräver en process. För mig innebär det ett livslångt sökande, att lära känna olika konstformer och föra dem och mitt väsen samman. Konstnären representerar en kritisk forskare för mig.

Jag är en multidisciplinär konstnär från Limingo. Jag har arbetat professionellt inom mitt område som bildkonstnär, serietecknare och performancekonstnär sedan 2010-talet. Mina huvudsakliga arbetssätt är teckning och performance, ofta i miljö- och samhällskonstens anda. Jag har rest runt i Finland och utomlands länge och gjort snabba porträtt och karikatyrteckningar. Jag har också kombinerat teckning, objektteater och performancekonst, projicerat och skapat uppslukande rum. Det bästa med offentligt arbete är att träffa människor och ge dem en känsla av att bli sedd.

Jag är Joonas Vähäsöyrinki, jag arbetar som frilansande konstnär och entreprenör i min hemmastudio i Uleåsalo. Inspirerad av naturen, ljuset och livet. Jag målar, formar, gör konsttryck och monterar keramiska reliefer. Jag designar Muusa Design presentprodukter med hjälp av mina konstbilder. Välkommen att lära känna min arbetsplats och produktion!

Jag är bildkonstnär från Uleåborg. Att utforska former och linjer har alltid varit meningsfullt och givande för mig. I mina oljemålningar kan färgerna vara djärva och penseldragen är ofta starka och distinkta. Jag använder också akvarellmålning och teckning med tuschpennor mycket. Jag värmer upp och provar tekniker med självporträtt. Att göra konst är ett sätt för mig att bearbeta och förtydliga saker och mina tankar. Jag använder också konst på många sätt i mitt arbete som arbetsterapeut vilket är mitt andra yrke.

Marianne Lukkarinen är en konstnär från Uleåborg som målar bredvid människor och ett konstproffs som arbetar i lugn och ro i sin egen studio. Hon har utvecklat undervisningsmetoder inom välfärdskonst och är utbildad psykolog med en konstmagister examen. Hon är medlem i Oulun Taiteilijaseura och sitter i styrelsen för K2 Taiteilijatalo ry och är medlem i Osuuskunta Lilith.

Som konstnär arbetar jag främst med fotografi och särskilt landskapsfotografi. I mitt arbete är jag intresserad av rum och människor: landskap, platser och betydelser som skapas i fotografi. Nuförtiden gör jag verk mer och mer genom att ställa och blanda material mot varandra och undersöka samma ämne med olika tekniker. Förutom fotografi arbetar jag med broderi, teckning, måleri, keramik och olika grafiska tekniker. På så sätt synliggör jag hur samma motiv kan uttrycka olika stämningar och bilder när det implementeras med olika material och tekniker.

Tidigare har jag arbetat som bildkonstlärare. De senaste femton åren har jag ägnat mig åt att göra min egen konst. Jag använder teckning, målning och design som tekniker. Jag håller också rit- och målarworkshopar. Under eventet öppna ateljéer kommer jag att presentera min egen konst också framtida workshops.

Jag är en skulptör som har studerat vid Kankaanpää konstskola (SAMK) och senare flyttat tillbaka till Uleåborg. Mina verk är numera oftast antingen seriella skulpturer eller installationer som består av små delar. I mina verk behandlar jag bland annat miljöns och dess organismers sårbarhet, tid och förändring, ofta med hjälp av konflikten mellan material och stoff som effektiva metoder. Byggmaterialen består av keramik, papper, betong och olika återvunna material.

I min ateljé målar jag oljemålningar i flera lager, som musik som uppstår inifrån, intuitivt. Jag älskar också att rita porträtt och avbilda dikter "partiturer från trädgården" och forma målningars formspråk av lera i fortsatta lerfigurer. Min ateljé är en del av en charmig miljö i Uleåborg, i stadsdelen Vaara, och hela utrymmet är ett konstverk i sig. Min studio ingår också i Taidevaara studiosamarbetet. Tre ateljéer som ligger några kvarter från varandra erbjuder olika konst från fyra bildkonstnärer.

Jag är bildkonstnär från Uleåborg. Jag är känd som en actionmålare och användandet och kombinationen av olika material och tekniker är också starkt närvarande i min konstnärliga produktion. I den rådande världssituationen känner jag också att det är nödvändigt att vara socialt och politiskt medveten. Även om jag ofta behandlar väldigt globala ämnen i min konst så anknyter jag alltid till mina rötter på något sätt. Överlag har jag en stark syn på min roll som nordfinsk konstnär.

Jag är bildkonstnär och konstlärare. Jag målar akvareller och gör samhällskonst. Jag inspirerad av naturen omkring mig och de saker som människors möten med samhällskonst producerar. Med min konst vill jag förmedla känslor och stämningar och låta mångfald och olikhet blomma.

Aino Mikkonen arbetar som bildkonstnär på Beckholmen i Uleåborg, och hennes huvudsakliga teknik är måleri. Mikkonens främsta passion är intuitivt måleri och stark användning av färg. Hon tycker att det är viktigt att skapa atmosfärer och att kunna beröra betraktaren med sina verk.

Jag är bildkonstnär och fotograf från Uleåborg. Min studio ligger på idylliska Beckholmen. Min konst består till största delen av porträttmålningar och abstrakta mixed media-målningar. Jag inspireras av olika människor och personligheter. Jag har målat många kända karaktärer, vilket brukar väcka känslor hos betraktarna. En annan stor inspirationskälla för mig är havet och sandstränderna. Jag gör strukturmålningar där naturens formspråk finns.

Under Konstrundan presenterar jag mina abstrakta tavlor och keramik. Den röda tråden i mitt arbete strävar efter harmoni mellan komposition, färger och former. Jag fascineras av att hitta djup i icke-representativt måleri med så få gester som möjligt, till exempel genom skiktning och olika kontraster. Slutresultatet är levande och färgglada målningar. Mina målningar är skapade i ett tillstånd av flyt, jag gillar att måla med intuition först. Under några år har jag även gjort keramik - installationer och mitt fasta ämne, unika handformade bröst.

Jag är en grafiker med en passion för tryckteknik och papper. Min studio ligger på Beckholmen i Uleåborg, i Kutomo på Villatehdas kulturgård. Bland grafikkonstens metoder har jag fokuserat på monotyper. De är vanligtvis intuitiva lekar med former och färger eller mer detaljerade och realistiska utforskningar av ämnet. Som teknik involverar monotypi starkt överraskning och slump, som båda är kryddor av konstframställning som jag gillar. Dessutom är teckning och boktryck för närvarande särskilt tilltalande som tekniker. Förutom vardagliga saker hittar jag inspiration och teman för mitt arbete inom vetenskapens, naturens, mytologiernas och mystikens värld.

Mitt namn är Sanna Manninen, och jag är bildkonstnär. Jag tog examen som bildkonstnär från Tammerfors yrkeshögskola år 2015 och arbetar i Uleåborg. Jag arbetar som frilanskonstnär, håller workshops och är ordförande för Kulttuuriyhdistys Kulttuuribingo ry. Jag arbetar med måleri, keramik, installation och textilkonst. Jag är medlem i Uleåborgs konstnärsförening 63 och kandidatmedlem i Målarförbundet. Som konstnär kan jag ta mig an vilket ämne som helst som fascinerar mig - och den förmågan att förvandlas och experimentera är kärnan i mitt yrke.

Jag är bildkonstnär. Jag skapar konst under pseudonymen Silja Tilhi. Under de senaste åren har jag arbetat med abstrakta uttryck i bildkonst, teckning, måleri och collage. Jag har också gjort skulpturer av tråd och järntråd. Jag är fascinerad av den intuitiva processen i skapandet av abstrakta verk. När man skapar abstrakta verk är det lite som att leta efter en skatt eller spela ett spel som ännu inte har några regler. Det färdiga verket är en överraskning även för dig. Jag använder också djurfigurer i mina verk som symboler för olika mänskliga känslor och sinnesstämningar.

Jag är en konstnär som bor och arbetar på Beckholmen i Uleåborg. Jag jobbar mest med målningar och miljökonst. De främsta inspirationskällorna för mig är natur och färger. Du kan se mina konstverk i min studio. Kom och kolla in min konst, min arbetsstudio och mina metoder. Samtidigt kan du hitta konstverk och blir inspirerad av en färgrik omgivning.

Jag är bildkonstnär som arbetar på Beckholmen i Uleåborg. Mina målningar avspeglar motiv från natur, djur, kvinnlighet och lager av sinnet. Ibland illustrerar jag också musik med min konst, och jag anser det speciellt intressant när musik och målning förenas till ett verk där båda konstformerna stödjer varandra. För närvarande målar jag bland annat med tempera, akrylfärger och bläck.

Jag har målat natur, landskap i olika former i flera år, faktiskt alltid på något sätt. Utgångspunkten eller baktanken i mina verk är alltid densamma. Jag letar efter saker, detaljer, kompositioner, färger, former, rytmer eller kontraster. Gester som talar till mig säger mig något om att vara i världen.

Unelmamuija är en konstnär, smyckesdesigner och livcoach från Uleåborg som främjar kroppskärlek. Unelmamuijas uppdrag är att få människor att känna sig LÄMPLIGT UNDERBARA som sig själva. I sina målningar inspireras hon av musik som väcker stora känslor och klara färger. Olika smyckeskollektioner har alltid sin egen personliga historia. I verkstaden kan du hitta konstverk i olika storlekar, smycken, relationssatser och stämningsfull discomusik! Det finns några parkeringsplatser på Theodoriparkens gård, det bästa sättet att ta sig dit är genom att gå genom Kuusisaari. Unelmamuijas arbetsrum ingång finns på gaveln till sovsalsbyggnaden.

Jag Elina Laukkala är industridesigner. Jad arbetar i Tuira, när jag delar mitt arbetsrum med en annan entreprenör. Jag designar och tillverkar dekorationsprodukter och smycken. Huvudmaterialet i mina produkter är björkplywood. Smyckenas design och produkternas printdesign får motiv från natur, växter och djur. Min stil är enkel och färgstark, kombinerar en svart linje med livfulla färger. Jag studerar till hantverkare inom ädelmetallindustrin, så i framtiden kommer jag även göra silversmycken.

Jag är en klädformgivare och textilhantverkare som är specialiserad på linnebearbetning. Jag producerar min egen linnestickade kollektion under varumärket Kudokko. Linnets underbara egenskaper styr mitt arbete som designer starkt. Jag har skapat konceptet "kameleontstickning" och i kollektionen finns kläder som kan bäras på mer än tio olika sätt. Förutom kameleontstickade plagg innehåller kollektionen spektakulärt designade halsdukar, ponchos, jackor och klänningar. Jag använder både helt inhemskt linnegarn och europeiskt linne. Förutom att sticka gör jag smycken, speciellt armband, genom att sticka koppartråd. Under Konstrundan är det möjligt att titta på stickprocessen och designa din egen specialstickning med mig.

Petra Kaminen Mosher arbetar med färger och former hämtade från naturen. Med hjälp av referensfotografier bryter hon ner motiv som landskap, flora och fauna och naturfenomen till grundläggande toner, färger och former och bygger sedan om dem till abstraherade kompositioner. Konstnärens avsikt är att skapa en estetiskt och strukturellt fängslande komposition som leder betraktaren att upptäcka och utforska formerna i den samtidigt som man funderar över verkligheten och den känslomässiga essensen i ämnet.

Bildkonstnär (AMK) Saija Candelin (f.1976) bor och verkar i Uleåborg. Hon gör mångsidig konst med olika tekniker och material. Tillsammans med traditionella målartekniker går också målning med ull, det vill säga nålfiltning, och glaskonst hand i hand. Candelin höll sin första konstutställning 2006. Förutom ett flertal årliga utställningar arbetar hon på uppdrag åt både företag och privata hem.

Jag är en bildkonstnär från Uleåborg, och mitt förhållande till måleriet är omedelbart och lektfullt. I mina senaste målningar har jag behandlat mitt arbetsrum. De målade rummen med lampor och möbler är lika verliga som drömmar; det jag ser omkring mig har blandats med rummets värld. Jag har lekt med färger, former och deras inbördes rytm. Mina verk har vuxit fram ur kärleken till måleriet, mitt arbetsrum och den frihet som fantasin ger vid sidan av vardagens realiteter.

Jag är bade slöjdlärare och textilkonstnär, jag hade en 50-årsjubileumsutställning på Kemi konstmuseum 2015, varpå jag påbörjade min doktorsavhandling, disputerade i maj 2024: ”Lapptäckets uppgång från sängen till väggen. Förvandlingen av vardagstextilier till ett visuellt uttrycksmedel i Finland mellan 1945 och 2015." Jag är en pionjär inom att lära ut uttrycksfulla hantverk bland både barn och vuxna. Jag fick Norra Österbottens/Kajanalands konstråds konstpris år 2017. Jag representerar samtida lapptäckekonst, det vill säga uttryck och innehåll kommer först, inte funktionella textilier. För mig är uttryckets byggstenar, förutom innehåll, sättet på vilket material används och arbetssätt som stödjer konstruktionen av innehåll.

Jag är en bildkonstnär och ett stort fan av Italien. "Stövellandet" är fortfarande ett mysterium for mig, men en enorm inspirationskälla. Som konstnär värdesätter jag skönhet och godhet, och ja hoppas att den också förmedlas genom verken. Jag blir entusiastisk över nya material, men som regel använder jag olja, akryl och pastellmålning. Jag lägger ofta till träkol, bladsilver, decoupage och olika craquelure-metoder till mina verk. Gamla bokomslag och dokument är favoritmaterial, men jag gillar också betongens strävhet, som jag använder i fotoöverförningstekniker.

Konstprocess och inspiration "Mitt konstnärliga arbete består av naturbilder, experimentell grafik, skiktade målningar, teckningar och miniatyrskulpturer. Norden har alltid varit en viktig utgångspunkt för den konstnärliga processen för mig. Jag känner att naturen renar mig - och oss." I mitt område måste konstnärens arbetsmiljöer skapas av en själv och min konstateljé har formats genom en lång, femton år lång process. För tillfället får jag friheten att självständigt förverkliga min konst i en arbetsplats som möjliggör mångsidigt kreativt arbete. Studion stödjer teckning, målning, grafik och fotografi - allt detta i ett utrymme.

Jag är en multidisciplinär konstnär och designer. Jag arbetar för närvarande med maskintuftning, som jag använder för att producera väggtextilier, mattor och andra konst- och hantverksprodukter. Mitt bildspråk är inspirerat av naturen som i mina händer ibland förvandlas till ett abstrakt uttryck. Mina produkter är färgglada och delvis tredimensionella.

Jag gör målningar i naivistisk stil med akrylfärger, liksom metallskulpturer i ITE-stil, främst genom att svetsa metallskrot, återanvända och jobba i olika storlekar, och lite med motorsågssnideri från trä.

Hanna Posio är bildkonstnär och illustratör vars produktioner omfattar målningar, inredningsprodukter, konsttryck, konstkort, inredningstextilier och smycken. Konstnären hämtar sin inspiration från Lapplands natur. Huvudteknikerna är akryl- och akvarellmålning, samt grafik.

Jag illustrerar de syner och känslor jag får från naturen. Samtidigt är mina verk en hyllning till naturfenomen och varelser, när jag vacklar på gränsen mellan verklighet och fantasi. Min fantasi är färgad av en längtan efter komfort och naturens skönhet. De "fönster" jag skapar är ett sätt för mig att existera och uppleva naturens glädjeämnen och sorger.

Jag är textilkonstnär Sannu Vaarala och jobbar i min textilateljé i Rovaniemi. I mitt arbete har jag utvecklat en teknik för tredimensionell textilrelief. För mig är experimenterande, frihet och nyfikenhet på nya material och tekniker en viktig del av mitt konstnärliga arbete. Jag använder sömnad, färgning och broderimetoder i mina arbeten. Jag använder främst återvunnet material som textil och plast. Jag har hållit utställningar i olika delar av Finland, t.ex. I Uleåborg, Galleria 5., I Villmanstrand, Taidekeskus Itä och i Helsingfors, Asbestos Art Space. Jag är en medlem av Kirjotut kannat -kollektivet, vars medlemmar gör samtida textilkonst med filtbroderiteknik. Jag är också involverad i projekt som kombinerar olika konstformer.

Jag är Tytti, en mästarillustratör av vild natur och en konstnär från Rovaniemi. Jag arbetar också som AD för ett lokalt bokförlag. Vill du prata om konst, fåglar, göra eller illustrera en bok, kom och se en liten utställning eller eller bara ta en titt på hur den kreativa ateljén ser ut, är du välkommen! Jag har varit intresserad av fåglar sedan jag var liten. Jag minns tydligt hur de små klorna kändes på mina fingertoppar när talltitan flög för att ta en nöt från min hand för allra första gången. Det var ett magiskt ögonblick: när koppling och tillit växte mellan mig och den vilda naturen. Jag är orolig för Finlands vilda natur: framtiden för skog, vildmark och vattendrag. Jag hoppas att jag genom mitt arbete kan öka medvetenheten och öka respekten för vår natur och dess levande varelser

Jag är en bildkonstnär född i Pello, för närvarande bosatt i Hyvinge. Jag har ett arbetsrum i Pello i utrymmet för min andra lägenhet. Jag har organiserat utställningen ARTakatie nytidskonst i samma utrymme, konstnärerna har varit från hela Finland. Jag är medlem i Muu ry och Suomen Taidegraafikot ry, samt medlem i Hyvinge och Lapplands konstnärsföreningar. Den senaste tiden har jag fokuserat på att rita, med grafit och färgpennor. Mina ämnen i teckningarna handlar främst om det naturliga tillståndets och den föreställda världens överlevnad efter mänskligt orsakade klimatförändringar.

Hej, jag heter Laura. Jag gör glasögon av finska naturmaterial. Framsidan av bågarna är gjord av näver och skalmarna av renhorn. Detaljerna och dekorationerna i skalmarna är äkta vilda blommor plockade från den omgivande naturen. Varje glasögonpar är unikt, eftersom mitt arbete styrs av de begränsningar som materialen ställer. Alla arbetsmoment utförs i verkstaden i Sodankylä. Det finns ett showroom bredvid min arbetsutrymme och från fönstret ser man direkt in i verkstaden. Jag är optiker till yrket och vid behov kan jag sälja dig receptbelagda glasögon. Jag behandlar mina bågar som funktionell konst, eftersom glasögon oftast är ett oumbärligt tillbehör som kan användas för att betona personlighet och värderingar. Jag söker inspiration från de former som naturen formar, såsom stenar.

knivsmedsmästare

Skomakarmästare och hantverkare